Презентація, доповідь михайло александрович врубель. Шкільні презентації Powerpoint Презентація на тему врубель михайло александрович

- презентація по МХК, присвячена творчості геніального російського художника епохи символізму і.

Михайло Врубель-тайнопис неізречённого

Михайло Врубель - один з найулюбленіших художників! Мабуть, саме йому, а точніше, його «Демона сидить» я зобов'язана любові до живопису. Репродукцію «Демона», ще будучи школяркою, я вирізала з журналу «Огонек» і прикріпила на стіні в своїй кімнаті. Зараз, коли минуло так багато років з тієї першої «зустрічі», час від часу виникає потреба відправитися в врубелевский зал улюбленої Третьяковки. Погодьтеся, що справжній витвір мистецтва завжди відкриває щось нове, задає питання, на які шукаєш і не знаходиш відповіді.

«Демон»

Михайло Врубель - майстер монументального живопису, скульптор, талановитий графік, унікальний, неповторний живописець. Почавши творчий шлях в Кирилівській церкві Києва, реставруючи і створюючи фрески з образами Богоматері, пророків, ангелів, апостолів, вже тоді задумує свого головного героя. Чому саме Демон? На це питання немає відповіді ні у мистецтвознавців, ні у художників. Дозвольте мені висловити своє припущення. По-перше, потрібно згадати, в який час творив Врубель.

«Століття дев'ятнадцятий, залізний,

Воістину жорстоке століття!

Тобою в морок нічний, беззоряної

Безтурботний кинутий людина!

Двадцяте століття ... Ще бездомний,

Ще страшніше життя імла

(Ще чорніше і величезний

Тінь Люциферова крила).

Пожежі димні заходу

(Пророцтва про наш день),

Комети грізною і хвостатий

Жахливий привид у височині,

Безжальний кінець Мессіни

(Стихійних сил не перемогти),

І невпинний рев машини,

Кують загибель день і ніч,

Свідомість страшне обману

Всіх колишніх малих дум і вір,

І перший зліт аероплана

В пустелю невідомих сфер ...

І відразу від життя,

І до неї шалене кохання,

І пристрасть і ненависть до вітчизни ...

І чорна, земна кров

Обіцяє нам, роздуваючи вени,

Всі руйнуючи рубежі,

Нечувані зміни,

Небачені заколоти ... »Олександр Блок. Відплата

В основі мистецтва рубежу XIX - XX століть лежить ідея символізму, в основі якого ідея існування за світом реальних речей і явищ, іншого світу, прихованого від буденної свідомості. Єдиним способом пізнання цього прихованого, таємного є творчий процес. Таким чином, художник (поет, музикант, художник) стає посередником між нашим світом і сверхчувственной реальністю.

Милий друг, иль ти не бачиш,

Що все видиме нами -

Тільки відблиск, тільки тіні

Від незримого очима?

Милий друг, иль ти не чуєш,

Що життєвий шум тріскучий -

Тільки відгук спотворений

Звитяжних співзвуч?

Володимир Соловйов

Світогляд, світосприйняття символістів зближується з світосприйняттям романтиків. По суті символізм кінця XIX століття дуже близький початку століття. Михайло Врубель, як багато геніїв, випередив свій час. Ставши першим символістом серед художників, будучи справжнім романтиком, він залишився незрозумілим, одиноким. Як всякий романтик, він не терпів міщанства, сірої буденності. Він вірив у чарівну силу мистецтва, яке має врятувати світ. Як всякого романтика, Врубеля надихали образи яскраво забарвлені, загадкові, які страждають. Демон Врубеля саме такий.

Врубель і Лермонтов

Ще один яскравий приклад інтересу Врубеля до романтичних сюжетів -, що втілилася в грандіозному панно, а також на фасаді готелю Метрополь у вигляді мозаїки.

Якщо погодитися з моїм попереднім висловлюванням, стає зрозуміло особливе ставлення Михайла Врубеля до творчості Лермонтова. Лермонтов романтик першої половини століття, близький Врубелю, романтику кінця століття. Про те, наскільки близькі були ці два генії, можна прочитати в книзі П.К. Суздалева «Врубель і Лермонтов». У моїй презентації ви знайдете окрему «главу», присвячену ілюстрацій до «Демону» Лермонтова. Я додала до слайдів музичні фрагменти з опери Рубінштейна «Демон».

Презентація «Михайло. Врубель »вийшла дуже великий, але, якщо колеги-викладачі або студенти і школярі захочуть скористатися нею, то цілком можуть розділити її на частини. Почути музичні фрагменти можна буде, відкривши презентацію в програмі PowerPoint.

Рекомендую, присвячену творчості двох видатних художників-символістів: Михайла Врубеляі Валерія Брюсова. Точніше, образам ангелів і демонів, які в їхній творчості займали значне місце. У цій статті наводиться звернене до Врубелю вірш, на мій погляд, чудове:

... Нам недоступні, нам незримі,
Між сонмів кричущих сил,
До тебе сходять серафими
У сяйві багатобарвних крив ...

... І в годину на вогняному заході
Між гір прадавніх бачив ти,
Як дух достоїнств і прокльонів
Впав в провали з висоти.

І там, в урочистій пустелі,
Лише ти збагнув до кінця
Простягнутих крил блиск павича
І скорботу едемського особи!

Для допитливих розміщую список книг про символізм і творчості Михайла Врубеля:

• Гусарова Алла. Михайло Врубель. Альбом.- М .: Трилистник, 1997..
• Дмитрієва Н.А. Коротка історія іскусств.- М .: Мистецтво, 1992.
• Корольова С. Михайло Олександрович Врубель. - М .: «Директ-Медіа», 2010.
• Неклюдова М.Г. Традиції і новаторство в російській мистецтві кінця XIX- початку XX століття. Москва «Мистецтво», 1991.
• Ракітін В.І. Врубель. - Москва: Видавництво «Мистецтво», 1971.
• Русакова А.А. Символізм у російській жівопісі.- М .: «Біле місто», 2001.
• Самин Д.К. Сто великих художників. - М .: Вече, 2004.
• Соловйов В.М. Золота книга Російської культури.- М .: «Біле місто», 2007.
• Суздалев П.К. Врубель і Лермонтов. - М .: Изобраз. Мистецтво, 1980.
• Тарабукін Н.М. Михайло Олександрович Врубель. -М .: «Мистецтво», 1974.
• Федорова Н.А. 50 біографій майстрів російського мистецтва. - Ленінград «Аврора, 1971.

Успіхів!

Презентацію на тему "Михайло Олександрович Врубель (1856-1910)" можна завантажити абсолютно безкоштовно на нашому сайті. Предмет проекту: МХК. Барвисті слайди та ілюстрації допоможуть вам зацікавити своїх однокласників або аудиторію. Для перегляду вмісту скористайтеся плеєром, або якщо ви хочете скачати доповідь - натисніть на відповідний текст під плеєром. Презентація містить 13 слайд (ів).

слайди презентації

слайд 1

Презентація по М.Х.К.

Михайло Олександрович Врубель Виконала: Преснова Ксенія

слайд 2

слайд 3

Михайло Олександрович Врубель народився 5 березня в Омську. Батько Врубеля, Олександр Михайлович, - поляк, офіцер, служив в Омській фортеці з 1853 по 1856 р Мати, Ганна Григорівна, уроджена Басаргіна, родичка декабриста Н.В. Басаргіна, - померла, коли хлопчикові виповнилося 3 роки. Будинок, в якому жили Врубель в Омську, не зберігся: він був розташований на перехресті вулиць Нової (вул. Чкалова) і пр. К. Маркса (вул. Артилерійська). У 1859 р батька Врубеля перевели до Астрахані, потім послідували часті переїзди, пов'язані з його службовими переміщеннями. Дитячі та юнацькі роки Врубеля пройшли в С.-Петербурзі (тут він займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв), в Саратові, Одесі. Після закінчення в 1874 р Одеської класичної гімназії вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Закінчивши університет і відбувши військову повинність, служив юристом у Головному військово-судном управлінні. Михайло навчався в класичній гімназії, займався в школі Товариства заохочення мистецтв, брав приватні уроки малювання, коли жив в Саратові. І з дитинства ж він був у постійному контакті з музикою. Його мачуха Єлизавета Христиановна Вессель була піаністкою, і змалку хлопчик міг слухати твори великих композиторів. Тобто у юного Михайла були всі умови займатися мистецтвом. Уже в дитинстві він намалював кілька картин олією, причому пейзаж був навіть проданий в магазині за 25 рублів - це доставило Михайлу задоволення і дуже порадувало рідних.

слайд 4

учнівство

Мистецтво цілком опанувало Врубелем вже в Академічні роки. Колишній юнак, для розваги почитую і порісовивающій, зовсім змінився: звідки взялася незвичайна зосередженість на роботі і байдужість до всього, що поза нею! Він працював не помічаючи втоми, по 10 і по 12 годин на день і тільки розгнівався, коли щось відволікало і змушувало відриватися. Коли після тижнів і місяців такої роботи, посилюється, вправлялися художній зір, Врубель приходив на виставку і дивився картини сучасних живописців, вони здавалися йому поверхових, він не знаходив у них культа глибокої натури. З цієї причини він незабаром охолов навіть до Рєпіна. Врубель ставився до нього з повагою, брав у нього додаткові уроки акварелі, говорив, що Рєпін має на нього великий вплив. Але ось відкрилася Одинадцята пересувна виставка, де серед інших було виставлено капітальне полотно Рєпіна Крестний ход. І воно розчарувало учня  недостатньою, як йому здавалося, любов'ю до натури, недостатньо допитливим вникання в неї. Але як би не судив з юнацькому-позицій максималізму Врубель російську школу, він сам до неї належав, і не хто, як вона, зростила його рідкісне обдарування. В першу чергу ця заслуга належала художнику-педагогу, якого визнавали своїм кращим вчителем і Суриков, і Васнецов, і Полєнов, і сам Рєпін,  Павлу Петровичу Чистякову.

слайд 5

Восени 1880 Врубель став відвідувати вечірній клас в Академії мистецтв у П. П. Чистякова разом з Сєровим, уроки акварелі брав у І. Ю. Рєпіна. Академія його не обтяжує, багато йому дали уроки Чистякова, його аналітичний підхід до побудови форми. Чистяков вчив малюючи, розчленовувати предмет на плани, "гранувати" обсяг, вишукуючи його структуру, простежувати "самі найменші вигини, виступи та ухилення форм". Врубель навчився бачити межі і плани не тільки в будові людського тіла, але і там, де вони вона майже не помітна, в зім'ятою тканини, квітковому пелюстку. Ось чому предмети на його картинах іноді нагадують скупчення зрощених кристалів. Врубель володів даром виявляти в будь-якому фрагменті природи, натури "цілий світ нескінченно гармонують чудесних деталей". Він бачив натуру, як дорогоцінну мозаїку частинок. З іноземних сучасників найбільший вплив справив на нього М. Фортуни. Перші академічні роботи Врубеля відрізнялися оригінальністю задуму і обдарованістю трактування (акварелі "Введення в храм" і "Бенкетуючі римляни"). М.А. Врубеля античність цікавила завжди: в університетські роки, під час перебування в Академії і пізніше, знайшовши в його творчості своєрідну інтерпретацію. У незакінченою акварелі "Бенкетуючі римляни" (1883, Російський музей) при деякій театральності всієї сцени і захоплення аксесуарами, безсумнівно намір художника передати життя конкретного історичного періоду. Виразний образ літнього римлянина, зануреного у важку дрімоту. У його характерною голові є схожість з римськими портретами, ймовірно, відомими художнику по зліпках або репродукціями. Показово, що Врубеля приваблювала не Греція, а Рим часу його занепаду. Мабуть, в цьому художник відчував щось співзвучне своїм настроям і свою епоху.

слайд 6

Власні твори Чистякова нечисленні, здебільшого незакінчених і маловідомі. Але як педагог він зіграв величезну роль. У нього була своя система навчання  сувора, послідовна, а разом з тим гнучка, залишала простір особистим нахилам, так що кожен витягав з Чистяківська уроків потрібне для себе. Суть сістеми полягала в свідомому аналітичному підході до малювання та письма з натури. Чистяков вчив рісовать формой  не контурами, що не тушевкой, а будувати лініями об'ємну форму в просторі. Ставши учнем Чистякова, Врубель так витончений і натренував своє око, що розрізняв грані не тільки в будівлі людського тіла або голови, де конструкція досить ясна і постійна, але і в таких поверхнях, де вона майже невловима, наприклад в зім'ятою тканини, квітковому пелюстці, пелені снігу. Він навчався карбувати, огранивать, як ювелір, ці хиткі поверхні, промацував форму аж до найменших її вигинів. Можна бачити, як він це зробив, на прикладі Натурщіци в обстановці Ренессанса, а також чудового малюнка Пірующіе рімляне, зробленого ще в стінах Академії. Розумний і проникливий Чистяков розгледів незвичайну обдарованість учня і виділяв його серед всіх інших. Тому, коли до Чистякову звернувся його старий друг професор А.В. Прахов з проханням рекомендувати кого-небудь з найбільш здібних студентів для роботи в древньому храмі Кирилівського монастиря під Києвом, Чистяков без коливань представив йому Врубеля зі словами: Лучшего, більш талановитого і більше талановитого для виконання твого замовлення я нікого не можу рекомендовать.

слайд 7

"Сцена з античного життя" в ескізі для театральної завіси (1891, Третьяковська галерея) - це мальовнича фантазія на античну тему. Знову зображений античний Рим. Але про останній нагадують лише пінії в тлі, а про античності - мармурова статуя, фігура музикантки, що викликає віддалені асоціації з образом Сафо, та що сидить поруч людина з рисами Сократа; у інших персонажів вигляд зовсім екзотичний, а в типі і вираженні особи одного з них раптом виявляється схожість з демоном. Твір Врубеля - це якась химерна мозаїка вражень, спогадів і всіляких асоціацій, чому відповідає й мальовнича "мозаїка", що об'єднує різні прийоми зображення або складена з колірних площин, що будують обсяги. Простір тяжіє до площини, а об'ємні форми переднього плану, проектуються на площину фону, готові перетворитися на вишуканий візерунок. Триптих "Суд Паріса" (1893; Третьяковська галерея), в який входять панно "Юнона", "Венера, Амур і Паріс", а також панно "Мінерва", - це знову романтична фантазія на античну тему зі значною часткою театральності. Античні богині, незважаючи на всі благородство їх вигляду, невловимо нагадують великосвітських дам в псевдоантічние одязі, які розігрують шараду на сюжет міфу, що дає привід для самих витончених і поетичних інтерпретацій як на театральній сцені, так і в модній, по-сучасному обставленій вітальні. Пейзаж сприймається як суто декоративний, а дельфіни здаються якимись виробами з пап'є-маше. Своєрідне пожвавлення вносять напівреальні-напівфантастичні персонажі, що зображують, ймовірно, тритонів і створені не без впливу творів Бекліна. Творіння Врубеля відзначено безсумнівною поезією і тонким естетичним чуттям; але в той же час його образному ладу властива деяка неорганічність, що лежить і в самій основі художньої концепції модерну з характерною для нього ускладненістю мислення, безліччю естетичних асоціацій і опосередкувань, - напрямки, в значній мірі зачепила і творчість Врубеля

слайд 8

Цілісність твору повідомляє тієї напруги творчої пристрасті, що відрізняє Врубеля, який здатний сплавити дуже різнорідні елементи в неповторне художнє єдність. Загальний блідо-бузковий тон панно як би повідомляє зображень патину часу, відсуваючи їх у сприйнятті глядача в якийсь світ спогадів і поетичних мрій. Живописна манера, в якій все побудовано на легких текучих вигнутих лініях і формах, посилює враження "ожилого" античного міфу. У 80-х гг.XIX в. відбувається залучення Врубеля до художньої спадщини Русі та Візантії. У 1884 на запрошення професора А. В. Прахова брав участь в реставрації розписів і фресок Кирилівської церкви в Києві, створив ряд композицій на її стінах, найскладніші з яких "Зішестя Святого Духа" і "Надгробний плач". У 1887 р йому було доручено виконання фресок для Володимирського собору в Києві, але представлені Врубелем ескізи "Надгробний плач" і "Воскресіння", "Ангел з кадилом та свічкою" (Київ, Музей російського мистецтва) та інші з їх суворої урочистій композицією, співучістю малюнка говорять про глибоку творчому сприйняття давньоруського і візантійського монументального мистецтва. В їх колориті, в усьому мальовничому ладі виражений драматизм, експресія і натхненність образів, яка не завадила церковної комісією визнати їх задовільними через відсутність релігійності. Врубелю внутрішньо було ближче мистецтво Візантії, ніж Київської Русі. Але і в тому і в іншому випадку його розуміння стилю було набагато більш серйозним, ніж у цілого ряду його сучасників, які працювали поруч з ним в київських храмах.

слайд 9

На початку роботи у Кирилівській церкві, пробуючи свої сили, Врубель написав "благовіститься архангела Гавриїла" на північному стовпі тріумфальної арки, слідуючи що залишилася від XII століття граф, тобто продряпайте в сирій штукатурці загальному контуру всієї фігури. "Не виходячи за його межі, Врубель чудово впорався з важким завданням, розробивши все деталі обличчя, рук, одягу в строго візантійському стилі, на підставі ретельного вивчення Софійських і Кирилівських фресок. Після вдало дозволеного архангела Гавриїла Врубель взявся за відновлення двох складних композицій на північній і південній стінах: "В'їзд Господній в Єрусалим" і "Успіння" або "Покров Богородиці" з уцілілих фрагментах древньої фрескового живопису. Прагнучи відтворити стиль розпису, він не вигадував нічого від себе, а вивчав постановку фігур і складки одягу за матеріалами, що збереглися в інших місця. з цією метою їм був зроблений начерк з одного з ангелів, що знаходяться в Софії. "Зішестя святого Духа на дванадцять апостолів" на хорах церкви писалося Врубелем вже цілком самостійно. Тема була вказана йому А. Праховим: "Серед зібраних Врубелем фотографій кавказьких старожитностей є знімок з карбованого складення візантійської роботи, з Тигран-Анчісхатской церкви. У правій нижній стороні зображено "Зішестя святого Духа". Місце змусило карбувальника побудувати всю композицію вертикально, а Михайлу Олександровичу пропорції стелі дозволили розгорнути її в ширину, від чого вона, безумовно, виграла ". Прахов порадив художнику додати в центрі зборів апостолів фігуру Богоматері, яка, за переказами, на ньому була присутня. Якогось грузинського князя в короні Прахов порадив замінити "Космосом" у вигляді напівфігури старця з піднятими до неба долонями рук. Пророка Мойсея Врубель сам вирішив зобразити НЕ микеланджеловским бородатим чоловіком, а безбородим молодою людиною, на тій підставі, що пророкувати він почав в молоді роки.

слайд 10

Врубель не дотримався офіційного церковного канону, і саме тому його Мойсей своєї одухотвореністю, навіть самим типом особи з величезними очима виявився співзвучний подібним образам з справжніх творів візантійського мистецтва. Якщо зіставити зображення Мойсея Врубеля з фрагментом древньої фрески, знайденим в Києві під час розкопок на місці Десятинної церкви Х століття, то що збереглася від давньої фрески частина особи з величезними очима вразить своїм "врубелевским" виразом. Сталося щось майже символічне: творчо зустрілися два великих художника, розділені тимчасовим відстанню, рівним майже десяти століть, і при цьому виявилася їхня внутрішня, духовна близькість. Мойсей Врубеля не так біблійний пророк, скільки істота, повне прихованою пристрасті і зароджується сумніви. У цьому він кілька співзвучний образу архангела Михайла новгородської школи XVI століття (Третьяковська галерея), створеному в період поширення в Новгороді єресі стригольників. Мойсей Врубеля - бунтівник в потенції. Саме цим він викликає асоціації і з його Демоном більш пізнього часу, самим своїм існуванням кидає виклик людям. Кожен з апостолів Врубеля приваблює перш за все значущістю своєї особистості. Це - стародавні філософи. Вони суворо-зосереджені, немов сповнені трагічних передчуттів не тільки майбутніх страждань Боголюдини, але і подій Апокаліпсису. Сходить на них святий Дух за традицією зображений у вигляді злітати голуба, від якого, однак, розходяться дивні, що нагадують кінцівки якогось комахи промені світла; це вносить в загальний настрій, яким пройнятий твір, відчуття чогось не тільки містичного, але майже зловісного, може бути навіяного сучасної художнику епохою.

слайд 11

Дуже характерна для Врубеля історія написання ним ще одного, цілком самостійної композиції в Кирилівської церкви - "Надгробний плач". Зробивши чотири ескізу-варіанту, Врубель написав один з них, на його думку найбільш вдалий, і цей ескіз був визнаний Праховим "закінченим твором". Композиція "надгробного плачу" вписана в полуциркульное обрамлення, якому підкорилися всі фігури. Тип особи Христа, його худе, виснажене тіло викликають асоціації з візантійськими оригіналами. Це ж можна сказати і про три великооких ангелів, які скорботно схилилися над ним. Площинний характер зображень, переданих чіткими узагальненими силуетами, малюнок складок, дуже виразний ритм фігур і всіх контурів, насичений і в той же час стриманий теплий колорит - все це було дуже тонко знайдено художником. На цей раз Врубель пішов по лінії примітиву, здавалося б, ніяк не намагаючись ускладнювати свій твір привнесенням елементів світовідчуття інтелігента кінця XIX століття; на якийсь момент він як би відчув себе древнім изографом, забувши про все навколишній: можливо, що в цьому позначився властивий йому дар перевтілення. Ікони для "візантійського іконостасу" Кирилівської церкви-"Христа", "Богоматері", "Св. Кирила" і "Св. Афанасія", писалися Врубелем не тільки поза стінами Кирилівській церкві, але навіть не в Росії, а в Італії: в 1885 році художник відправився до Венеції з метою вивчення знаходяться там древніх візантійських мозаїк. Він вивчав знамениті мозаїки собору Сан Марко і полотна прославлених веніціанцев Відродження. Врубеля особливо залучали майстра тісно пов'язані з середньовічною традицією - Карпаччо, Чима так Конельяно, Джованні Белліні. Венеція збагатила його палітру.

слайд 12

Основні дати життя і творчості Врубеля

1856 5 березня. М.А.Врубель народився в Омську, в сім'ї військового юриста. 1874. Надходження на юридичний факультет Петербурзького університету. 1880. Надходження до Академії мистецтв. 1881-1884. Заняття в Академії мистецтв під керівництвом П.П.Чістякова. 1884, травень. Від'їзд до Києва для реставраційних робіт у Кирилівській церкві. 1884, листопад  1885 травень. Поїздка до Венеції. Робота над іконостасної образами для Кирилівської церкви 1 886  1889. Робота в Києві. Картини Девочка на тлі перського ковра, Гамлет і Офелія; ескізи для Володимирського собору. Перші варіанти Демона. 1889 році, осінь. Переїзд до Москви. 1890. Демон Сідящій. Ілюстрації до творів Лермонтова. 1891. Поїздка до Італії та Франції з родиною С. Мамонтова. Тисяча вісімсот дев'яносто-два  1895. Життя і робота в Москві, з тривалими виїздами за кордон. Участь в абрамцевском гуртку. Ряд декоративних панно. Іспанія, Венеція, Гадалка. 1896. Великі декоративні панно Прінцесса Греза і Мікула Селяновіч для Всеросійської нижегородської виставки. 1896 року, липень. Одруження на Н.І.Забеле.

слайд 13

1897  1900. Картини на теми російських казок і опер Римського-Корсакова (Морская Царевна, Трідцать три богатиря, Пан, Царевна-Лебедь і ін.). Робота для театру. Портрети С.И.Мамонтова, Н.І.Забели і ін. Майолікові скульптури. 1901. Демон поверженний. 1902  1903. Початок хвороби. Портрет сина. 1904. Перебування в клініці доктора Ф.А.Усольцева.Рісованіе з натури. Одужання і переїзд в Петербург. 1904 1905. Портрет дружини, автопортрети, Жемчужіна, Азраіл. Варіації теми Пророка. 1905 весна. Новий напад захворювання, повернення в клініку Усольцева. 1906. Портрет Брюсова  остання робота Врубеля. 1910 1 квітня. Смерть М.А.Врубеля.

Cлайд 1

Врубель Михайло Олександрович ЖИТТЯ І ТВОРЧІСТЬ ВЕЛИКОГО РОСІЙСЬКОГО ХУДОЖНИКА.

Cлайд 2

Врубель Михайло Олександрович Михайло л Алекса ндровіч Вру бель (пол. Wróbel; 5 (17) березня 1856 Омськ - 1 (14) квітня 1910 Санкт-Петербург) - російський художник рубежу XIX-XX століть, майстер універсальних можливостей, який прославив своє ім'я практично у всіх видах і жанрах образотворчого мистецтва: живопису, графіці, декоративній скульптурі, театральному мистецтві. Він був відомий як автор живописних полотен, декоративних панно, фресок, книжкових ілюстрацій. Був одружений на відомій співачці Н. І. Забела, портрети якої неодноразово писав.

Cлайд 3

Біографія Дитинство Михайло Олександрович Врубель народився 5 (17) березня 1856 року в Омську, в сім'ї стройового офіцера, учасника Кримської кампанії, який згодом став військовим юристом. Предки з боку його батька були вихідцями з прусської Польщі ( «wróbel» по-польськи - горобець). Матір'ю художника була датчанка. За службі його батько мав часто переїжджати - Омськ, Астрахань, Петербург, Одеса. У навчальних закладах цих міст він виявляв різноманітні схильності до наук: ... в гімназичні роки в Петербурзі (П'ята гімназія у Аларчіна моста) і в Одесі (Рішельєвська) відволікають брата значно від улюбленого мистецтва; він захоплюється в першій природознавство (причому, між іншим, формує з крейди цілу систему кристалів), а в другій - історією, по якій пише, понад норму, великі твори на теми з античного життя і середньовіччя - Зі спогадів А. А. Врубель, сестри художника з початку січня 1864 року по квітень 1867 роки сім'я Врубелем жила в Саратові, де батько Михайла був командиром Саратовського губернського батальйону. У ці роки юний Михайло Врубель займався у відомого в Саратові художника, випускника Академії мистецтв А. С. Годіна. Предмети гімназичного курсу йому викладав Н. А. Пєсков, виключений з Казанського університету «за участь у студентських заворушеннях». У травні 1867 роки сім'я Врубеля знову переїжджає в Петербург. У 1874 році закінчив Рішельєвську класичну гімназію в Одесі. Фреска «Богоматір» в Кирилівській церкві

Cлайд 4

Біографія Батько бажав для Михайла надійного і забезпеченого майбутнього, успішної кар'єри, і тому після гімназії 18-річний Михайло вступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. Він був абсолютно байдужий до юридичних наук. Всі його інтереси були за університетськими стінами. Він всерйоз захоплювався філософією Канта, закохувався в оперних актрис, сперечався про мистецтво, завжди залишаючись при цьому прихильником так званого «чистого мистецтва», і багато малював. Він відвідував в Академії мистецтв вечірній клас П. П. Чистякова, який вчив Василя Полєнова і Валентина Сєрова, Рєпіна і Сурікова, і Віктора Васнецова. Від університетських років збереглися його ілюстрації до Тургенєва і Толстому, і серед них - знаменита сцена побачення Кареніної з сином - витончена і красива, але в якій Анна вийшла більше схожою на фатальну і демонічну жінку, ніж на просту і милу Анну Льва Толстого. У 1879 році у віці 23 років Михайло закінчив університет із золотою медаллю. Після цього відбув військову повинність, отримавши чин бомбардира запасу. Недовго працював у головному військово-судном управлінні. Університет Демон сидячий

Cлайд 5

Імператорська Академія мистецтв Біографія Восени 1880 року Михайла був зарахований вільним слухачем до Імператорської Академії мистецтв, де займався знову ж в класі Павла Чистякова. Він відразу почав виділятися серед інших студентів незвичністю стилю і оригінальним поглядом на класичні сюжети (імпресіонізм) - досить подивитися на його перші акварелі - «Введення у храм» і «Бенкетуючі римляни». З розсіяного і легковажного студента він перетворився в фанатика своєї роботи. «Треба працювати і працювати», - з якоюсь незнайомою перш педантичністю звертався він до сестри. Познайомився і зблизився з Валентином Сєровим. Нарівні з Сєровим, Врубель був одним з найвідданіших і одним з найбільш відрізняємося учнів Чистякова, який надовго став його кумиром. Саме від нього він успадкував любов до натури, до малюнка, до оголення форми і до класики. Імператорська Академія мистецтв Портрет артисток Тетяни Любатовіч в ролі Гензеля і Надії Забели

Cлайд 6

У 1884 році професор А. В. Прахов за рекомендацією Павла Чистякова запросив Врубеля до Києва для роботи над реставрацією Кирилівській церкві XII століття. Для мармурового іконостаса храму Врубель написав ікони «Афанасій», «Богоматір», «Христос» і «Кирило». Крім того він створив стінні розписи. Також реставрував розпису в куполі собору Св. Софії. Були виконані ескізи для Володимирського собору, однак Врубель так і не приступив до розпису (раніше він виконав для собору лише деякі орнаменти). Роботи в Києві з перервами тривали до 1889 року. У 1886 році відбулося знайомство з Костянтином Керівним. У тому ж році під час чергового приїзду до Києва Врубель написав картину «Дівчинка на тлі персидського килима» (КМРІ). На портреті зображена дочка власника позичкової каси в Києві. З вересня 1889 року жив в Москві, оселившись у Коровіна. Працює в майстерні в будинку Черненкона Долгоруковській вулиці разом із Сєровим і Керівним. Восени Врубель познайомився з підприємцем і відомим меценатом Савою Мамонтовим. З грудня переїхав жити в його будинок на Садовій-Спаській вулиці. Біографія Самостійна робота Царівна-Лебідь (1900, ГТГ) Абрамцевский період (1890-1893) Врубель виступав в ролі архітектора і майстри прикладного мистецтва - створив проект фасаду будинку С. І. Мамонтова на Садово-Спаській вулиці в Москві (1891), а для воріт будинку Мамонтова в Москві - декоративну скульптуру «Маска лева».

Cлайд 7

Біографія У 1894 році отримав замовлення на оформлення особняка Сави Морозова. В оформленні особняків С. Т. Морозова на Спиридоновке і А. В. Морозова в Подсосенском провулку Врубель працював разом з найзначнішим архітектором московського модерну Федором Шехтелем. У 1895 році став членом Московського товариства художників і брав участь в 3-й виставці об'єднання. Брав участь в оформленні вистав Російської приватної опери Сави Мамонтова, а в кінці грудня 1895 разом з трупою виїхав на гастролі в Санкт-Петербург. Там в панаївського театрі на Адміралтейської набережній на репетиції оперного спектаклю Е. Гумпердінка «Гензель і Гретель» Михайло познайомився зі співачкою Надією Забела, своєю майбутньою дружиною. Одруження, подальша робота (1894-1901) Особняк Морозова на Спиридоновке 28 липня 1896 року в Женеві Михайло Врубель та Надія Забела повінчалися. Після цього молодята поїхали в Люцерн, де Врубель продовжив роботу над панно для готичного кабінету А. В. Морозова. З лютого по квітень 1898 року брав участь разом з дружиною в гастролях Російської приватної опери С. І. Мамонтова в Санкт-Петербурзі. Зблизився з композитором Н. А. Римським-Корсаковим. Тоді ж Врубель познайомився з групою художників майбутнього об'єднання «Світ мистецтва». Його запросили до участі у виставці «Російські та фінляндські художники», яка відбулася на початку року в музеї центрального училища технічного малювання барона А. Л. Штігліца. 1 вересня 1901 року біля Михайла і Надії народився син. Його назвали Савою, на честь мецената Сави Мамонтова, так допомагав художнику. В цей час Врубель почав писати другий варіант картини «Бузок» (не закінчена, ГТГ) і картину «Великодні роки», яку він сам же знищив.

Cлайд 8

Біографія У початку 1902 у художника з'явилися ознаки психічного, або як говорили в той час, душевного розладу. 11 березня знаменитий психіатр Володимир Бехтерєв поставив діагноз, сказавши, що хвороба невиліковна. Дружина відвезла Врубеля на дачу в Рязанську губернію. З квітня до кінця серпня він лікувався в Москві в клініці Ф. А. Свавей-Могилевича, а з 6 вересня по 18 лютого 1903 року - в клініці В. П. Сербського при Московському університеті. 9 липня 1904 році Врубеля доставили в клініку Ф. А. Усольцева в Петровському парку. Він був в настільки буйному стані, що його насилу могли утримати четверо санітарів. У клініці він провів два місяці. Федір Арсенійович так писав про Врубеля в своїх спогадах: «Я бачив його на крайніх ступенях збудження і сплутаності, хворобливого підйому почуття і думки, запаморочливої ​​швидкості ідей, коли тілесні кошти не встигали за їх мчить вихором. І він все-таки творив. Він покривав стіни свого будиночка фантастичними і, здавалося, безглуздими лініями і фарбами. Він ліпив із глини і всього, що потрапляло під руку, жахливо-безглузді фігури. Але варто було прислухатися до його промов, вникнути в них, - і безглуздість, здавалося, зникала. Були зрозумілі ці уривки, не встигає за своїм нестримно мчить, але яскравим чином ». У 1905 році хвороба загострилася. У березні Врубель перейшов на лікування в клініку Ф. А. Усольцева. При цьому продовжував працювати над картинами «Азраил» і «Бачення пророка Єзекіїля» (ГРМ), «Після концерту» (ГТГ), графічним автопортретом (ГТГ). Роки хвороби (1902-1910) Гамлет і Офелія (1884, Російський музей)

Cлайд 9

У листопаді 1905 року Врубель був удостоєний звання академіка. У грудні у нього різко погіршується зір. Остання картина, яку він зміг написати - портрет поета В. Я. Брюсова (ГТГ). В кінці лютого 1906 художник повністю втратив зір. Після цього 6 березня через клініки Усольцева Врубеля перевели в Санкт-Петербург в клініку Конасевіча і Оршанського. У 1906 році Михайла Врубеля перевезли в клініку доктора Барі на Василівському острові, де він провів останні роки життя. У тому ж році С. П. Дягілєв влаштував ретроспективу творів художника на виставках «Світу мистецтва» в Санкт-Петербурзі і російського мистецтва на Осінньому салоні в Парижі, де творами Врубеля захоплювався Пабло Пікассо. Літо 1908 року провів на дачі під наглядом лікаря Морозова. Сестра читала йому, дружина співала. 1 (14) квітня 1910 року в клініці доктора Барі Врубель помер. 3 квітня відбулися похорони на кладовищі Новодівичого монастиря в Санкт-Петербурзі. Натхненну промову на похоронах сказав Олександр Блок, назвавши художника «вісником інших світів». А. Блок над могилою Врубеля сказав: «Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти лілового зла, проти ночі. Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на століття, я вмію лише тремтіти. Тих світів, які бачили вони, ми не бачимо ». Біографія Дружина художника, (1898)

Cлайд 10

У Москві в училищі живопису, скульптури і зодчества в той день була відслужена панахида по померлому художнику. На заупокійному богослужінні були присутні: директор училища князь А. Е. Львів, професор живопису В. М. Васнецов, художники К. Н. Горський, А. Е. Архипов, А. М. Васнецов, Л. О. Пастернак, С. В . Іванов, С. М. Волнухин, А. С. Степанов та учні. У 1913 році поряд поховали його дружину, Н. І. Забела-Врубель. У 1935-1936 роках передбачався перенесення могили Врубеля в музейний некрополь Олександро-Невської лаври, однак цей план не був здійснений. Приблизно 2000 року фотограф Валерій Плотников знайшов покинуту могилу Михайла Врубеля і став доглядати за нею, привів в порядок. Дама в бузковому. Портрет Н. І. Забели Врубель (1900-е, Російський музей) Ранок (1897) Біографія

Cлайд 11

Врубель багато в чому був новатором для свого часу. Художник рве з академічними принципами образотворчого мистецтва XIX століття: неодмінна зображення руху і присутність інтриги. Тепер мовчання і таємниця - повноправні персонажі в образотворчому мистецтві. Врубель доводить це у своїй творчості такими шедеврами, як «Гамлет і Офелія» (1883), «Демон сидячий» (1890). Любов і смерть - улюблені теми Врубеля, які відкриваються глядачеві під різними символами. Так, в картині «Дівчинка на тлі персидського килима» (1886) ми бачимо якусь переізбиточной розкоші, яка і є алегорією тлінність, печалі і неминучості кінця. Ідея смерті помічена і в «ворожка» (1895). Російська тема у Врубеля знайшла ємне відображення в таких роботах, як «Богатир» (1898), «Князь Гвідон і Царівна-Лебідь» (1890), «Микула Селянинович» (1895-1896) і хрестоматійною «Царівна-Лебідь» (1900) . Теми летить демон (1899, Російський музей)

Cлайд 12

У 1920-1930-хх роках в Омську працювало Художньо-промислове училище (пізніше технікум) імені М. А. Врубеля. Музей образотворчих мистецтв ім. М. А. Врубеля розташований в місті Омську за адресою вул. Леніна, будинок 3А. В Омську на лівому березі Омі є сквер Врубеля. Пам'ятник в Омську біля Музею образотворчих мистецтв. У Києві на будинку по вулиці Десятинній, 14 є меморіальна дошка на честь М. А. Врубеля (скульптор І. Кавалерідзе, 1962). У місті є Врубелівський спуск неподалік від Кирилівської церкви. У Москві, в селищі Сокіл, є вулиця Врубеля. У Воронежі є вулиця Врубеля. У Москві є дитяча художня школа ім. М. А. Врубеля Пам'ять про Врубеля Музей образотворчих мистецтв ім. Врубеля. Врубелівський корпус. Омськ

Cлайд 13

Вісник інших світів Врубель, як всякий предтеча був самотній. Він викликав подив як людина і обурення як художник. Лише в кінці життя, коли Врубель був занурений в морок передсмертного божевілля, до нього прийшло визнання. "Політ Фауста і Мефістофеля" "Політ Фауста і Мефістофеля" 1902

Життя і епоха Врубель Михайло Олександрович (Mikhail Vrubel, 1856-1910), російський художник, найбільший представник символізму і модерну в російській образотворчому мистецтві. "Шестикрилий серафим" "Шестикрилий серафим" (Азраил) 1904

Народився в Омську 5 (17) березня 1856 року. Навчався в Петербурзькій Академії мистецтв (1880-1884) у П.П.Чістякова; уроки акварелі брав у І. Ю. Рєпіна. Особливий вплив на нього зробили живопис венеціанського Відродження (з сучасників - іспанець М.Фортуні і англійські прерафаеліти).

Самобутня манера Врубеля - особливого роду кристалічний малюнок, мерехтливий тонами «синьо-лілового світового тіні» - остаточно сформувалася в його київські роки (1884-1889), причому в руслі церковного мистецтва. Запрошений для реставрації Кирилівської церкви (12в.), Він в ряді випадків мав виконати нові композиції (зокрема, "Зішестя Святого Духа", 1884); тоді ж він написав і ікону "Богоматір з немовлям" (Київський музей російського мистецтва). Візантійська традиція насичується тут гострим, трагічно-напруженим психологізмом нового часу.

Феєричне пишність врубелевского колориту в повній мірі проявилося в картині "Дівчинка на тлі персидського килима". 1 886

Після переїзду в Москву Врубель стає одним з найактивніших членів художньої групи С.И.Мамонтова. Тут він пише ряд кращих своїх картин, працює в майолике (скульптури Цар Берендей, Лель, Волхова, - все в Третьяковській галереї, Москва), звертаючись до дизайну, виконує ескізи керамічної печі, вази, лави (Музей в Абрамцеве). «Російський стиль» цих речей знаходить вираз і в його сценографії, пов'язаної з Московської приватної російської оперою С.И.Мамонтова, в тому числі в оформленні "Садко" (1897) і "Казки про царя Салтана" (1900) Н.А. Римського-Корсакова.

Талант Врубеля-декоратора проявляється і в його величезному панно "Принцеса Мрія", замовленому для Нижегородської ярмарку (1896, Третьяковська галерея). Атмосфера чарівної казки, характерна для картин "Пан" (1899), "Царівна-Лебідь", "До ночі", "Бузок" (всі 1900), пронизана характерним для символізму почуттям темного хаосу, що таїться за зовнішніми покривами світобудови. "Царівна-лебідь" 1900 "Царівна-лебідь" "Снігуронька" 1900

Портрети в спадщині Врубеля займають досить помітне місце. У цьому жанрі художник теж виступає новатором. Для кожного нового портрета він ізмислівает все нові і нові прийоми, намагаючись побачити «іншого» (портретованого), знайти його, пояснити, помістити в несподіваний контекст. "Портрет Сави Мамонтова» тисячу вісімсот дев'яносто сім "Портрет Забели-Врубель" 1898 "Ворожка" 1895

«Венеція», 1893р. «Іспанія», 1894.. Врубель після поїздки по Італії пристрасно захопився італійським Ренесансом і творами іспанського художника М. Фортуни, з яким він познайомився в Європі. Артистичне володіння формою, вибір драматичних сюжетів, втілення їх в гострих жестах, відвертих поглядах - виразні засоби європейського символізму входять в арсенал російського художника Врубеля.

Прихований трагізм досягає кульмінації в тих врубелевских образах, які виходять до його ілюстрацій до поеми Лермонтова "Демон" (акварель, білила, 1890-1891, Третьяковська галерея та Російський музей, Петербург), - в картинах "Демон" (1890) і "Демон повержений "(1902; обидві роботи - Третьяковська галерея). Конгломерат іскристих форм в останній картині близький вже до безпредметного мистецтва. "Демон" 1890 "Демон повалений" 1902

У 1902 році Врубеля вражає важкий душевний недуга, а й в пізній свій період (проведений в основному в приватних клініках Москви і Петербурга) він створює чимало робіт, зазначених вишуканим майстерністю ( "Перлина", 1904; «Тіні лагун» 1905 Портрет В. Я.Брюсова, 1906), - робіт, теж по-своєму перехідних від модерну до авангарду. "Перлина» 1904 "Тіні лагун" 1905

У 1906 художник осліп. Помер Врубель в Петербурзі 1 (14) квітня Вплив його мистецтва було універсальним: в тій чи іншій мірі його випробували практично всі великі майстри російського мистецтва 20 століття.

Знамениті роботи Пан 1899р Пан - персонаж давньогрецької міфології, але на представленому полотні він помітно «обрусів», і це надзвичайно характерно для тодішнього Врубеля, що закохався в російський фольклор. Пан, божество лісів і полів, виступає символом ночі.

Знамениті роботи Царівна - Лебідь 1900р. Ця пронизлива картина - плід дружби з Римським-Корсаковим. Н. Забіла здобула великий успіх в ролі Царевни- Лебідь у виставі «Казка про царя Салтана». Її фотозображення, подароване композитору, підштовхнуло Врубеля до створення цього полотна. Художнику вдалося створити проникливий музичний образ тендітної і потойбічного істоти, покинутого в наш світ.

Знамениті роботи Демон сидячий 1890р. Цей образ багато в чому навіяний поемою Лермонтова і опинився надзвичайно співзвучним наступаючої епохи символізму. Своє ставлення до того що він пише, художник висловив в листі до батька: «Демон - дух не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, при цьому дух владний, величний». У цю картину був закоханий А. Блок, який назвав її «символом нашого часу»

Хронологія життя 1856р. Народився в Омську, в сім'ї військового юриста. 1859р. Помирає мати, Анна Григорівна, уроджена Басаргіна. 1863р. Батько, Олександр Михайлович Врубель, одружується на Е.Х.Вессель. 1870р. Сім'я переїжджає в Одесу. 1874г. Закінчує Рішельєвську гімназію із золотою медаллю. Надходить на юридичний факультет Петербурзького університету. 1880р. Після закінчення університету і відбуття військової повинності вступає до Академії мистецтв. Знайомиться з Сєровим. 1884.. За рекомендацією свого наставника, П.Чистякова, вирушає до Києва для участі в реставрації давніх розписів Кирилівської церкви. Робить ескізи ікон для Володимирського собору. У листопаді їде до Венеції. 1886р. Знайомитися з К.Коровіна. 1889г.Художніка остаточно усувають від роботи у Володимирському соборі. Переїжджає до Москви. Зближується з С. І. Мамонтовим.Вона. 1890р. Завершує роботу над «Демоном сидячим». 1896р. С.Мамонтов влаштовує скандальний показ робіт Врубеля в окремому павільйоні на Всеросійській виставці в Нижньому Новгороді. Одружується на співачці Н.І.Забеле. 1899р. Помирає батько художника. 1901р. З'являється на світ син, Сава. 1902р. На виставці «Світу мистецтва» показує картину «Демон повержений». Перші ознаки психічного захворювання. В.Бехтерєв визначає у Врубеля невиліковну хворобу (сухотка спинного мозку). 1903р. Помирає син Врубеля. Хвороба загострюється. 1906р. Втрачає зір. 1910р. Помирає в петербурзькій клініці доктора Барі.

презентаціянадає інформацію для широкого кола осіб різними способами і методами. Мета кожної роботи - передача і засвоєння запропонованої в ній інформації. А для цього сьогодні використовують різні методи: починаючи від дошки з крейдою і закінчуючи дорогим проектором з панеллю.

Презентація може представляти із себе набір картинок (фото), обрамлених пояснювальний текст, вбудовану комп'ютерну анімацію, аудіо та відео файли і інші інтерактивні елементи.

На нашому сайті ви знайдете величезну кількість презентацій по будь-що Вас цікавить. Що стосується труднощі використовуйте пошук по сайту.

На сайті Ви зможете безкоштовно скачати, презентації з астрономії, ближче познайомитися з представниками флори і фауни на нашій планеті в презентаціях з біології та географії. На уроках в школі дітям буде цікаво дізнатися історію своєї країни в презентаціях з історії.

На уроках музики вчитель може застосовувати інтерактивні презентації з музики, в яких можна почути звуки різних музичних інструментів. Також можна завантажити презентації по МХК і презентації з суспільствознавства. Не обділені увагою і любителі російської словесності, представляю Вам роботи в PowerPoint з російської мови.

Для технарів є спеціальні розділи: і презентації з математики. А спортсмени можуть познайомитися з презентаціями про спорт. Для любителів створювати свої власні роботи є розділ, де будь-який бажаючий може скачати основу для своєї практичної роботи.