План уроку образотворче мистецтво класицизму і рококо. Рококо: витоки, естетика і характерні риси стилю

Нікола Пуссен - художник класицизму

Вершиною класицизму в живопису Французька академія проголосила творчість художника Ніколи Пуссена(1594- 1665). За життя його називали «самим майстерним і досвідченим із сучасних майстрів пензля», а після смерті оголосили «све-точем французького живопису».

Будучи яскравим виразником ідей класицизму, Пуссен виробив творче-ський метод, в основу якого поклав власне уявлення про закони краси. Свій ідеал він бачив в сораз-мірності частин цілого, у зовнішній упорядкованості, гармонії і чёткос-ти форм. Його живописні полотна від-розрізняють врівноваженість композиції, жорстка, математично вивірена система організації простору, точний рисунок, дивовижне відчуття ритму, засноване на античному вченні про музичних ладах.

На думку Пуссена, головними кри-теріямі художньої правди і кра-стільники є розум і думка. Ось чому він закликав творити так, «як цьому вчать природа і розум». При вибір тим Пуссен віддавав перевагу героїчним вчинкам і діям, в основі яких лежали високі цивільні спонукання, а не ниці людські пристрасті.

Головним предметом мистецтва, на думку художника, є-ється те, що пов'язано з поданням про високе і прекрас-ном, що може служити зразком для наслідування і засобом виховання кращих моральних якостей в людині. Своє творче-ство Пуссен присвятив прославляння героїчної людини, спо-собного силою могутнього розуму пізнавати і перетворювати природу. Його улюблені герої - сильні, вольові люди, обла-дають високими моральними якостями. Вони нерідко по-падають в драматичні ситуації, що вимагають особливої ​​зібраний-ності, величі духу і сили характеру. Їх піднесені чувст-ва живописець передавав через пози, міміку і жести.

З історичних сюжетів Пуссен вибирав тільки ті, в кото-яких були дію, рух і експресія. Роботу над карти-ною він починав з уважного вивчення літературного ис-точніка (Святого Письма, «Метаморфоз» Овідія або «звільнений Єрусалиму» Т. Тассо). Якщо він відповідав по-наданими цілям, художник обдумував не складно внутрен нюю життя героїв, а кульмінацію дії. Душевна боротьба, сумніви і розчарування відсувалися на другий план. Звичайна сюжетна формула Пуссена була така: «Жереб кинуто, ре-шення прийнято, вибір зроблений» (Ю. К. Золотов).

Ідеї ​​класицизму, на його думку, повинна відображати когось позиція картини. Імпровізації він протиставляв тща-кові обдумане розташування окремих фігур і основних груп.

Образотворче простір повинен бути легко піддається огляду, плани повинні чітко слідувати один за одним. Для самого дей-наслідком слід відводити лише незначну зону на другому плані. У більшості полотен Пуссена точка перетину ді-Агоналії картини виявляється її найважливішим смисловим цент-ром.

Композиційна система картин Пуссена будувалася на двох засадах: врівноваженості форм (побудові груп навколо центру) і на їх вільному співвідношенні (зрушити в сторону від центру). Взаємодія цих двох начал дозволяло досягти незвичайного враження впорядкованості, свободи і під-рухливості композиції.

Велике значення в художній системі Пуссена зани-томить колорит. Взаємозв'язок основних барвистих звучань до-Стігала завдяки системі рефлексів: інтенсивний колір в центрі композиції зазвичай супроводжують неяскраві нейтральні фарби.

Нікола Пуссен - автор численних картин на міфоло-ня, історичні, релігійні теми, а також пейзажів. У них майже завжди можна знайти відточені мізансцени, підлогу-ні роздумів і драматизму. Звертаючись до далекого минулого, він не переказував, а творчо відтворював, перебсмислівал добре відомі сюжети.

Картина Н. Пуссена «Аркадські пастухи»- одна з вершин творчості художника, де ідеї класицизму знайшли повне і яскраве втілення. У ній відчувається прагнення автора до скульптурної чіткості форм, пластичної завершеності і точності малюнка, ясності і врівноваженості геометричній композиції, що використовує принцип золотого перетину. Стро-гість пропорцій, плавний, чіткий лінійний ритм чудово передавали строгість і піднесеність ідей і характерів.

В основі картини лежить глибока філософська думка про брен-ності земного існування і неминучості смерті. Четверо пастухів, жителів щасливою Аркадії (області на півдні Греції, яка є символом вічного благополуччя, безтурботного життя без воєн, хвороб і страждань), випадково знаходять серед заростей чагарнику гробницю з написом: «Ія був в Аркадії. Але тепер я не маю серед живих, як не буде і вас, нині чи-танучих цей напис ». Сенс цих слів змушує їх задумати-ся ... Один з пастухів смиренно схилив голову, спершись ру-кою про могильну плиту. Другий, опустившись на коліно, водить пальцем по буквах, намагаючись прочитати напівстертими напис.

Третій, не відриваючи руки від сумних слів, під-нимает питальний погляд на свою супутницю. Жінка, що стоїть праворуч, також спокійно дивиться на напис. Вона поклала руку на його плече, немов намагаючись допомогти прими-риться з думкою про неминучий кінець. Таким чином, фігура жінки сприймається як осередок душевного уміротво-ренію, того філософського рівноваги, до якого автор підщепі-дит глядача.

Пуссен явно прагне до створення узагальнених образів, близьких до канонів античної краси: вони дійсно фізкабінет-но досконалі, молоді і повні сил. Фігури, багато в чому напо-міна античні статуї, врівноважені в просторі. В їх написанні художник використовував виразну світлотінь.

Глибока філософська ідея, що лежить в основі картини, ви-ражена в кристально ясною і класично суворої формі. Як в римському рельєфі, головна дія розгортається на порівняй тельно неглибокої майданчику переднього плану. Композиція кар-тини гранично проста і логічна: все будується на ретельно продуманому ритмі врівноважених рухів і підпорядковане найпростішим геометричним формам, досягнутим завдяки точності математичного розрахунку. Персонажі майже сіммет-річно згруповані біля надгробка, пов'язані рухом рук і відчуттям триває паузи. Автору вдається створити образ ідеального і гармонійного світу, влаштованого за вищими зако-нам розуму.

Колористична система картин Пуссена зазвичай будувалася на переконанні автора в тому, що колір є найважливішим середовищ-ством для створення обсягу і глибини простору. Поділ на плани зазвичай підкреслювалося злагодженістю сильних кольорів. На першому плані зазвичай переважали жовті й коричневі кольори, на другому - теплі, зелені, на третьому - холодні, перш за все блакитні. У цій картині все підпорядковано законам класичні-кою краси: колірне зіткнення холодного неба з теплим переднім планом, а краса оголеного людського тіла, передана в рівному розсіяному освітленні, сприймалася особливо ефектно і піднесено на тлі соковитої зеленої лист-ви безтурботного пейзажу.

В цілому картина була пройнята відчуттям прихованою смутку, спокою і ідилічного душевної рівноваги. Стоічес-кое примирення з долею, мудре, гідне прийняття смерті рід-нило класицизм Пуссена з античним світовідчуттям. Думка про смерть не викликала відчаю, а сприймалася як неизбеж-ве прояв закономірності буття.

Майстри «галантного жанру»: живопис рококо

Головні теми живопису рококо - вишукана життя при-челяддю аристократії, «галантні святкування», ідилічний-ські картини «пастушачої» життя на тлі первозданної природи, світ складних любовних інтриг і хитромудрих алегорій. Життя людини миттєва і швидкоплинна, а тому треба ло-вить «щасливу мить», поспішати жити і відчувати. «Дух дрібниць чарівних і повітряних» (М. Кузмін) стає лейтмотивом творчості багатьох художників «королівського стилю».

Для більшості живописців рококо Венери, Діани, ним-фи і амури затьмарюють усі інші божества. Всілякі «купання», «ранкові туалети» і миттєві задоволення є тепер мало не головним предметом зображення. У моду входять екзотичні назви кольорів: «колір стегна испу-Ганною німфи» (тілесний), «колір троянди, плаваючою в молоці» (блідо-рожевий), «колір втраченого часу» (блакитний). Чітко продумані, стрункі композиції класицизму поступаються місцем витонченому і витонченому малюнку.

Антуана Ватто(1684-1721) сучасники називали «поетів-тому безтурботного дозвілля», «співаком витонченості та краси». У своїх творах він зобразив пікніки в вічнозелених парках, музичні і театральні концерти на лоні природи, запал-кі визнання і сварки закоханих, ідилічні побачення, бали і маскаради. У той же час в його картинах присутні щемлива смуток, відчуття швидкоплинності краси і Ефемер-ності того, що відбувається.

Одна з прославлених картин художника - «Паломнічест-во на острів Кіферу», Завдяки якій він був прийнятий в Коро-Левскі академію живопису і скульптури і отримав звання «майстра галантних свят». Чарівні пані та галантні кавалери зібралися на усипаному квітами березі морської бух-ти. Вони припливли на острів Кіферу - острів богині любові і краси Венери (ототожнювалася з грецькою богинею любові Аф-народить), куди вона, за переказами, вийшла з піни морської. Велик-ник любові починається у статуї із зображенням Венери і амурів, один з яких тягнеться вниз, щоб покласти гірлянду з лавра на Пишного богинь. Біля підніжжя ста-туї складені зброю, обладунки, ліра та книги - сім-воли війни, мистецтв і наук. Що ж, любов дійсно спо-собнимі перемогти все!

Дія розгортається як кінострічка, послідовно розповідає про прогулянці кожної з закоханих пар. У вза-імоотношеніях героїв панує мова натяків: раптово

кинутий-ні погляди, закличний жест віяла в руках у дівчини, мова, обірвана на півслові ... У всьому відчувається гармонія чоло-століття і природи. Але вже вечоріє, золотий захід забарвлює небо. Свято кохання згасає, наповнюючи сумом безтурботні забави закоханих пар. Дуже скоро вони повернуться на свій ко-рабель, який перенесе їх з нереального світу в світ будніч-ної дійсності. Чудовий вітрильник - корабель любові - готовий до відплиття. Теплі, м'які фарби, приглушені коль-та, легкі, ледь торкнулися полотна мазки пензля - все це со-здаёт особливу атмосферу чарівності і любові.

І знову землю я люблю за те,

Що так урочисті промені заходу,

Що легкої пензлем Антуан Ватто

Торкнувся серця мого колись.

Г. Іванов

До справжнім шедеврам належить картина Ватто «Жиль» ( «П'єро»), Створена в якості вивіски для висту-ний бродячих комедіантів. Жиль - головний і улюблений персо-наж французької комедії масок, співзвучний П'єро - герою італійської комедії дель арте. Незграбне, наївне істота як ніби спеціально створено для постійних насмішок і про-делок спритного і хитрого Арлекіна. Жиль зображений в традиці-онном білому костюмі з пелериною і в круглому капелюсі. Він непо-ресувні і розгублено стоїть перед глядачем, в той час як інші комедіанти розташовуються на відпочинок. Він немов шукає собесед-ника, здатного вислухати і зрозуміти його. У безглуздій позі комі-ДІАНТА з безвольно опущеними рука-ми, зупинився поглядом є щось зворушливе і незахищене. В ус-талом і сумному вигляді паяца затамувавши-ілась думка про самотність людини, вимушеного веселити і розважати нудьгуючу публіку. Емоційна відкритість героя робить його одним з са-мих глибоких і багатозначних об-раз в історії світового живопису.

У художньому відношенні кар-тина виконана блискуче. Гранична простота мотиву і композиції тут з'єднується з точним малюнком і ре-тельно продуманої кольоровою гамою. Примарно-білий балахон написаний ос-торожнимі і разом з тим сміливими рухами пензля. Мерехтливі блідо-сріблясті, попелясто-лілові, сірувато-охристі тони струменіють переливаються, раз-Біван на сотні тремтячих відблисків. Все це створює дивовижний-ву атмосферу для сприйняття глибокого філософського сенсу картини. Як тут не погодитися з висловом одного із сучасників: «Ватто пише не фарбами, а медом, розплав-ленним бурштином».

Франсуа Буше(1703-1770) вважав себе вірним учнем Ватто. Одні називали його «художником грацій», «Анакреоном живопису», «королівським живописцем». Другі бачили в ньому «художника-лицеміра», «у якого є все, крім правди». Треті скептично помічали: «Його рука збирає троянди там, де інші знаходять тільки шипи».

Пензля художника належить ряд парадних портретів фа-воріткі короля Людовика XV маркізи де Помпадур. Відомо, що вона захищала Буше, не раз замовляла йому кар-тини на релігійні сюжети для заміських резиденцій і па-ризьких особняків. У картині «Пані де Помпадур»героїня представлена ​​в оточенні розкиданих квітів і розкішних предметів, що нагадують про її художніх смаках і увле-ченіях. Вона велично лежить на тлі пишних, торжест-ських драпіровок. Книга в її руці - явний натяк на просвіти-щённость і прихильність інтелектуальних занять. Мар-Кіза де Помпадур щедро віддячила художника, призначивши його спочатку директором гобеленовими мануфактури, а потім президентом Академії мистецтв, присвоївши йому ти-тул «першого живописця короля».

Франсуа Буше не раз звертався до зображення фривольних сцен, головними героями яких були манірні, сором'язливі пастушки або пухкі оголені спокусниці у вигляді мі-фологіческіх Венер і Діан. Його картини рясніють двусмис-ленними натяками, пікантними деталями (піднятий поділ ат-ласно спіднички у пастушки, кокетливо піднесена ніжка ку-Пающіє Діани, пальчик, притиснутий до уст, красномовний, закличний погляд, жмущіеся до ніг закоханих овечки, це-лующіеся голубки і т. д.). Що ж, художник чудово знав мо-ду і смаки своєї епохи!

В історії світового живопису Франсуа Буше і раніше залишається чудовим майстром колориту і вишуканого ри-Сунка. Дотепно вирішені композиції, незвичайні ракурси героїв, соковиті кольорові акценти, яскраві відблиски прозорих кра-сік, нанесених дрібними, легкими мазками, плавні, струмінь-щіеся ритми - все це робить Ф. Буше неперевершеним живо-переписувачів. Його картини перетворюються в декоративні панно, ук-Раша пишні інтер'єри залів і віталень, вони кличуть у світ щастя, любові і прекрасних мрій.

Запитання і завдання

1. Чому творчість Н. Пуссена називають вершиною классіціз-ма в живописі? Що стало причиною проголошення культу цього майстра? Який тематиці і чому він віддавав перевагу? Змогли б ви довести справедливість оцінки французького художника Ж. Л. Давида, який говорив про Пуссена як про «невмирущого» майстра, «увічнити на полотні найбільш піднесені уроки філософії»?

2. Пуссен відзначав: «Для мене не існує дрібниць, якими можна знехтувати ... Моє єство тягне мене шукати і любити речі прекрасно організовані, уникаючи безладності, яка мені так само осоружна, як морок світлу». Яке втілення знаходить цей прин-цип в творчості художника? Як він співвідноситься з виробленої ним теорією класицизму?

3. Що об'єднує найбільших майстрів «галантного жанру» - А. Ватто і Ф. Буше? У чому їх відмінність? Чи можна назвати Буша під-лінним учнем Ватто?

Творча майстерня

1. Порівняйте автопортрети відомих вам художників з «Авто-портретом» Пуссена. Що саме відрізняє цей твір? Чи можна стверджувати, що він виконаний в класицистичної манері?

2. Познайомтеся з картиною Пуссена «Смерть Германіка», кото-раю принесла йому популярність і вважається програмний твір-му класицизму. Які риси художньої системи цього стилю знайшли в ній відображення? Наскільки правомірно висловлювання про те, що «однією цієї картини було б достатньо, щоб зберегти ім'я Пуссена в Вічності» (А. Фюсли)?

3. Проведіть дослідження еволюції пейзажу у творчості Пус-сіна. Яка його художня роль? Як ви думаєте, чому при-роду «як вона є» не задовольняла художника і він ніколи не писав пейзажів з натури? Як в його творах переданий контраст вічного буття природи і короткочасність людського життя? Чому в його пейзажах завжди відчувається присутність людини? Чому на багатьох картинах можна побачити самотні людські фі-Гури, вдивляються в навколишній простір? Чому неред-ко вони висунуті на перший план, а їх погляд спрямований в глиб ланд-шафта?

4. Е. Делакруа бачив в Н. Пуссена «великого живописця, розумієш-шего в архітектурі більше, ніж архітектори». Наскільки справедливий-ва ця точка зору? Чи можна стверджувати, що архітектура частіше все-го стає головним і позитивним героєм його творів? Чи згодні ви з тим, що Пуссен нерідко організовує простір за принципами класичного театрального дійства?

5. Чи можна довести справедливість слів одного з исследовате-лей, що «в матеріальному мистецтві Ватто чудесним чином зумів висловити те, що здавалося доступним тільки музиці»? Чи так це? Як і слухайте музику французького композитора Ф. Куперена (1668- 1733). Наскільки вона співзвучна творів художника, в якій мірі вона висловила смак і настрою епохи рококо?

6. Французький просвітитель Дені Дідро іронічно критикував творчість Буше: «Які фарби! Яке розмаїття! Яке багатство предметів і думок! У цієї людини є все, за винятком исти-ни ... Що за звалище різнорідних предметів! Відчуваєш всю її біс-смьіслени; і при цьому не можна відірватися від картини. Вона вас при-тягівает, і мимоволі повертаєшся до неї. Це такий приємний по-рок, це таке неповторне і рідкісне божевілля. У ньому стільки уяви, ефекту, чарівництва і легкості! » Які оцінки Дідро ви поділяєте, а з чим не можете погодитися? Чому?

Теми проектів, рефератів чи повідомлень

«Нікола Пуссен і Античність: героїка сюжетів і образи»; «Ху-дожественного роль і еволюція пейзажу у творчості Пуссена»; «Ар-хітектурние мотиви у творчості Пуссена»; «Попередники і послідовники Пуссена»; «Творчість Пуссена і традиції театру класицизму»; «Майстри" галантного жанру "(живопис рококо)»; «А. Ватто - живописець радості і печалі »; «Майстерність колориту у творах А. Ватто»; «Театральність і музикальність живопис-сі А. Ватто»; «" Художник грацій "Ф. Буше»; «Характерні особ-ності декоративно-прикладного мистецтва рококо».

Книги для додаткового читання

Герман М. Ю. Ватто. М., 2001..

Глікман А. С. Нікола Пуссен. Л .; М., 1964.

Даніель С. М. Рококо. Від Ватто до Фрагонара. СПб., 2007.

Золотов Ю. К. Пуссен. М., 1988.

Кантор А. М. та ін. Мистецтво XVIII століття. М., 1977. (Мала істо-рія мистецтв).

Каптерева Т., Биков В. Мистецтво Франції XVII століття. М., 1969.

Кожина Е. Ф. Мистецтво Франції XVIII століття. Л., 1971.

Немілова І. С. Загадки старих картин. М., 1996.

Ротенберг Е. І. Західноєвропейське мистецтво XVII століття. М., 1971. (Пам'ятники світового мистецтва).

Соколов М. Н. Побутові образи в західноєвропейського живопису XV-XVII століть. М., 1994.

Чегодаев А. Д. Антуан Ватто. М., 1963.

Якимович А. К. Новий час: Мистецтво і культура XVII-XVIII ве-ков. Спб., 2004.

При підготовці матеріалу використано текст підручника «Світова художня культура. Від XVIII століття до сучасності »(Автор Данилова Г. І.).

У XVIII столітті західноєвропейське мистецтво стає чи не головним об'єктом гострих дискусій, точкою зіткнення різних світоглядів, відображають загальну картину змішування і та різноманітності форм його існування. Сучасники сперечалися про ставлення мистецтва і природи, про роль і призначення художника і глядача, співвідношенні правди і вимислу. Характерною особливістю цього часу став незаперечний факт не поступової змінюваності, а одночасного існування бароко, класицизму, рококо і сентименталізму.

Як же в цій непростій ситуації "уживалися" класицизм і пануючі понад півстоліття ідеали бароко, настільки не схожу і багато в чому навіть протилежні за своєю суттю стилі?

Класицизм був першим чітко оформився напрямком в європейському мистецтві, який створив власну естетичну програму, котра виробила строгі правила художньої творчості і свою ідеологічну орієнтацію (Якщо на початку мистецтво класицизму було невіддільне від ідеї абсолютної монархії і було втіленням цілісності, величі і порядку, то пізніше, у формі так званого революційного класицизму, батьківщиною якого була Франція, воно служило суперечливим ідеалам боротьби проти тиранії і утвердження громадянських прав особистості. Але на останній стадії свого розвитку класицизм став активно висловлювати ідеали наполеонівської імперії - недарма своє художнє продовження він знайшов в стилі ампір).

Мистецтво бароко, про який досить детально було розказано в попередніх постах (кому цікаво, можете знайти їх за відповідним тегом), більшою мірою спиралося на інтуїцію, ніж на раціональні засади, тому ніякої теорії не створило. Класицизм відмовився від принципової суперечливості бароко і відкинув його головний девіз: "Хто не порушує правил, той не поет". Визнаючи тільки гармонію і порядок, класицизм "випрямив" химерні форми барочного мистецтва, перестав трагічно сприймати духовний світ людини, а основний конфлікт переніс в сферу відносин між окремою особистістю і державою.

Бароко, майже остаточно изжившее себе і прийшов до логічного завершення, поступилося місцем класицизму. Але справжнім спадкоємцем бароко став не класицизм, а інший стиль - рококо.

Рококо в образотворчому мистецтві:
Жан Оноре Фрагонар "Щасливі можливості гойдалок" (1766 г.)

У 20-ті роки XVIII століття у Франції склався новий стиль мистецтва - рококо (Від фр. Rocaille - раковина). Уже сама назва розкривало головну, характерну рису цього стилю - пристрасть до ізусканним і складних форм, химерним лініях, багато в чому нагадував силует раковини.

Раковина то перетворювалася в складний завиток з якимись дивними прорізами, то в прикраса у вигляді щита або полуразвернутого свитка із зображенням герба або емблеми.

У Франції інтерес до стилю рококо ослаб вже до кінця 1760-х років, але в країнах Центральної Європи його вплив був відчутний аж до кінця XVIII століття.

Мистецтво рококо формувалося в епоху духовної кризи абсолютистської влади у Франції. Відображали ідеали і настрої вищих верств французького суспільства, воно не могло не відчувати на собі впливу аристократичних замовників.

Головна мета мистецтва рококо цілковито гедоністичних - доставляти чуттєва насолода. Мистецтво повинно було подобається, чіпати і розважати, перетворюючи життя в витончений маскарад і "сади любові". Складні любовні інтриги, скороминущість захоплень, зухвалі, ризиковані, що кидають виклик суспільству вчинки героїв, авантюри і фантазії, галантні розваги і свята визначали вміст творів мистецтва.

Характерними рисами рококо , Які можна виявити в творах мистецтва цього стилю, можна визнати наступні:

1. Граціозність і легкість, вигадливість, декоративна витонченість і імпровізація, пасторальний (пастуша ідилія), тяга до екзотики.

2. Орнамент у вигляді стилізованих раковин і завитків, арабесок, квіткових гірлянд, фігурок амурів і т. П.
3. Поєднання пастельних світлих і ніжних тонів з великою кількістю білих деталей і золота.
4. Культ прекрасної наготи, висхідній до античної традиції, витончена чуттєвість, еротичність.
5. Культ малих форм, камерність, мініатюрність (особливо в скульптурі і архітектурі), любов до дрібниць і дрібничок ( "чарівним дрібницю"), що наповнює побут галантного людини "галантного століття".
6. Естетика нюансів і натяків, інтригуюча подвійність образів, передана за допомогою легких жестів, напівобертів, трохи помітних мімічних рухів, напівпосмішки, затуманеного погляду або вологого блиску в очах.

Найбільшого розквіту стиль рококо досяг в творах декотратівно-прикладного мистецтва Франції (інтер'єрів палаців і костюмах аристократії).

У Росії він проявився перш за все в архітектурному декорі - у вигляді сувоїв, щитів і хитромудрих раковин - рокайлей(Декоративних орнаментів, що імітують з'єднання химерних раковин і дивовижних рослин), а також маскаронов(Ліпних або різьблених масок у вигляді людського обличчя або голови звіра, розміщених над вікнами, дверима, арками, на фонтанах, вазах і меблів).

Стиль рококо досить швидко вийшов з моди.

Але його вплив, наприклад, на імпрессіністов не викликає ніяких сумнівів. А найбільш наочним вляніе рококо виглядає в творчості художників і архітекторів стилю

Дякую за увагу.
Сергій Воробйов.

До найяскравіших і помітним напрямками архітектури (і інтер'єрів) того часу можна віднести чотири стилю: бароко, рококо, класицизм і ампір. Ці стилі існували у всіх розвинених країнах Європи, змінювали або доповнювали один одного, крім того в кожній країні вони знайшли свої національні відмінні риси. Тому сьогодні ми користуємося такими поняттями як "російське бароко", англійський класицизм "або" французький ампір ". Не дивлячись на це, все стилі відносяться до однієї групи і до одного історичного періоду, тому ми можемо виділити в них ряд загальних особливостей.

Розкіш ці налаштування будуть використовувалися для оформлення інтер'єрів аристократії, тому їх іноді називають палацовими або королівськими (класицизм - найскромніший і стриманий стиль в цій групі, хоча за сучасними мірками ці інтер'єри - небачена розкіш);

Великі просторі приміщення з високими стелями (в найменшій мірі це відноситься до стилю рококо);

Способи декорування: ліпнина, настінні розписи або картини з класичними сюжетами, різьблені вироби з дерева (в тому числі використання різьблення в меблів).

Відмінності рококо від класицизму:

У класицизмі спостерігається прагнення до стрункості та впорядкованості всіх елементів архітектури;

Класицизм прагне до стриманості і простоті, уникаючи вигадливих деталей;

Класицизм спирається на античну теорію архітектури, і ретельно дотримується просторову гармонію.

рококо

Термін рококо походить від французького "rocaille" (вимовляється "рококо"), а в перекладі означає "черепашка". Стиль став видозміненим втіленням, більш красивою і ефектною інтерпретацією стилю Бароко, породженням французької аристократії і світської культури. На відміну від інших стилів, які отримали поширення в різних галузях мистецтва, рококо відноситься переважно тільки до інтер'єрів.

Історія. Стиль Рококо з'явився в XVIII столітті у Франції, і вже в кінці століття він панував по всій Європі.

Цей стиль візуально часто плутають з бароко, між ними дійсно є багато спільного, але є й багато відомих відмінностей. Відмінні риси стилю Рококо:

Для таких інтер'єрів характерні наступні епітети: витончений, легкий, грайливий, вигадливий;

Поряд з великими приміщеннями в плануванні присутні маленькі кімнати, затишні простору - алькови (великі ніші, наприклад, для спальної зони);

Колірна гамма в світлих відтінках рожевого, блакитного, ніжно зеленого, перлового і перламутрового;

Оздоблення стін і стелі: найтонші ліпні візерунки, різьблені панелі, вишукані дзеркальні елементи, гладка фарбування стін і стелі доповнюється ручними фресками;

Підлоги: мереживний паркет і килими;

Декори: позолота, текстильне оздоблення, кришталеві і скляні елементи;

Термін «рококо» (або «рококо») увійшов у вжиток в середині XIX в. Спочатку «рококо» - це спосіб оздоблення інтер'єрів гротів, фонтанів чаш і т. П. Різними скам'янілостями, що імітують природні (природні) освіти, і «рокайльщік» - це майстер, який створює такі убранства.То, що ми зараз називаємо «рококо», свого часу називалося «мальовничим смаком», але в 1750-х рр. активізувалася критика всього «викручені» і «вимученої», і в літературі стало зустрічатися іменування «зіпсований смак». Особливо досягли успіху в критиці Енциклопедисти, на думку яких в «зіпсованому смаку» було відсутнє розумне початок.

Основні елементи стилю: рококо - завиток і картель - забутий нині термін, що застосовувався для найменування рокайльних картушей. Один з найбільш ранніх випадків вживання цих термінів - увражі Мондон-сина «Третя книга рокайльних і картельних форм» 1736 р

Незважаючи на популярність нових «античних форм», які увійшли в моду в кінці 1750-х рр. (Цей напрямок одержав найменування «грецького смаку»; предмети цього стилю часто невірно приймають за пізніше рококо), так званий Рококо зберігав свої позиції аж до самого кінця століття. У Франції період рококо називався часом Купідона і Венери.

У 1960-70-ті роки була поширена концепція рококо як результату здрібніння бароко: «Вступаючи в фазу рококо, емблематика все більше втрачає самостійне значення, і стає частиною загального декоративного оздоблення, поряд з німфами, наядами, рогами достатку, дельфінами і третинами," амури божества любові "перетворюються в - putti - рококо».

класицизм

Як стиль інтер'єру і естетичний напрям Класицизм зародився в Європі спочатку XVII століття. В його основу лягли спокій і суворої античної архітектури, її пропорції і гармонійність. У перекладі з латині "classicus" - це норма, порядок, зразок. На розвиток класицизму значно вплинуло відкриття Помпеї в 1755 році. В результаті він став результатом природного розвитку і вдосконалення архітектури епохи Відродження.

Відмінні риси стилю Класицизм:

Інтер'єр класицизму характеризують такі слова і словосполучення: спокійний, прагне до ідеалу, лаконічний, шляхетний;

Інтер'єрне оздоблення характеризується чіткими геометричними, максимально правильними формами;

Колірна гамма: світлі й насичені тони ніжною ванілі, блідо блакитного, колір молодої листи;

Використання традиційних античних архітектурних конструкцій: колони, пілястри (напівколони), фронтони та фризи;

Орнаменти з Антіч мотивами: строгі і геометричні;

Оздоблення стен.обоі з розкішними ажурними малюнками або візерунками, настінні плінтуса і бордюри, широко використовується розпис;

Підлоги: - складальної художній паркет з дорогих, елітних сортів деревини. У передпокої, холі або їдальні зоні можливе використання мармуру або інших покриттів з каменю;

Декор не перевантажений деталями і дрібними елементами.

Найяскравішим представником епохи класицизму можна вважати англійського (шотландського) архітектора Роберта Адамса, на фотографіях нижче ви можете бачити виконані ним інтер'єри.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, що знайшли яскраве вираження в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається.

Як певний напрям сформувався у Франції в XVII столітті. Французький класицизм стверджував особистість людини як найвищу цінність буття, звільняючи його від релігійно-церковного впливу. Про особливості класицизму в Російській імперії див. Статтю російський класицизм.

Багато в чому класицизм спирався на античне мистецтво (Аристотель, Горацій), взявши його за ідеальний естетичний зразок, «золотий вік». У Франції XVII століття він називався часом Мінерви і Марса.

Пуссен Нікола (1594-1665), французький живописець і рисувальник. Навчався у К.Варена та інших французьких художників; з 1624 Пуссен жив в Римі (в 1640-1642 - в Парижі), зазнав впливу Карраччі, Доменікіно, Рафаеля, Тиціана, Мікеланджело, вивчав трактати Леонардо да Вінчі і Дюрера, замальовував і обміряв античні статуї, займався анатомією і математикою. З 1620-х років художник Нікола Пуссен створював картини високої громадянськості звучання, що заклали основи класицизму в європейському живописі (картина "Смерть Германіка"), поетичні композиції на літературні та міфологічні теми, відмічені піднесеним строєм образів, емоційністю інтенсивного, м'яко згармонізувати колориту ( "Рінальдо і Арміда "," Танкред і Ермінь "," Парнас "). Панівний в творах Нікола Пуссена 1630-х років ясний композиційний ритм сприймається як відображення розумного початку, що додає велич благородних вчинків людини ( "Аркадські пастухи", "Знаходження Мойсея"). З 1650-х років у творчості Пуссена посилюється етико-філософський пафос. Звертаючись до сюжетів античної історії, уподібнюючи біблійних і євангельських персонажів героям класичної старовини, художник домагався повноти образного звучання, ясної гармонії цілого ( "Відпочинок на шляху до Єгипту", "Великодушність Сципіона"). Розвиваючи принципи ідеального пейзажу, Нікола Пуссен робить природу втіленням доцільності і досконалості ( "Пейзаж з Полифемом", близько 1649, серія пейзажів "Пори року", "Аполлон і Дафна"). Вводячи в пейзаж міфологічні персонажі, які уособлюють різні стихії, використовуючи в них

епізоди біблійних сказань, Пуссен висловлював ідеї вищої необхідності або долі, як почала, що регулює взаємини людини і світобудови.

Ватто Жан Антуан (1684-1721), французький художник.

Народився в місті Валансьенн (на півночі Франції) в родині покрівельника. Точна дата народження невідома. Хрещений 10 жовтня 1684 р

Біля 1702 р Ватто приїхав до Парижа і почав працювати як копіїст. У Люксембурзькому палаці він мав можливість вивчити картини П. П. Рубенса.

У 1717 р Ватто отримав звання академіка за велику картину «Паломництво на острів Кіферу». У 1719-1720 рр. художник відвідав Англію. Розквіт творчості Ватто був нетривалий. Протягом менш ніж десятиліття він написав полотна «Венеціанський свято», «Свято кохання», «Суспільство в парку», «Радості життя», «Жиль»,

«Мецетен», «Вивіска лавки Е. Ф. Жерсена».

Ватто не датований свої картини, але, швидше за все, його живопис ставала з роками більш світлої. Художник зробив багато малюнків.

Його постійні улюблені персонажі нагадують акторів, які розігрують на полотнах Ватто довгу п'єсу. У зрілу пору художник все більше театралізоване композиції, в яких природа (дерева, пагорби) стає схожою на декорацію. Театральні сцени і «галантні святкування» - основна тема його пізніх сюжетів. Ватто, особливо його орнаментальні панно, зробив вирішальний вплив на розвиток стилю рококо.

Жан Оноре Фрагонар (5 квітня 1732, Грасс - 22 серпня 1806, Париж), французький живописець і графік. Навчався у Ж. Б. С. Шардена і Ф. Буше в Парижі. У 1756-1761 роках працював в Італії, де виконав цикли пейзажних малюнків (околиці Риму і Неаполя). Прихильність до конкретно-неповторного і безпосередньо-емоційного в живій реальності спонукала Фрагонара перейти від дослідів історичного живопису ( "Корезі і Калліроя", 1765, Лувр, Париж) до побутового жанру, пейзажу і портрета. Продовжуючи традиції "галантного" жанру Буше, деколи віддаючи данину умовності і витонченості рококо, Фрагонар разом з тим досягав особливої ​​проникливості у відтворенні ліричних сцен повсякденного (в т. Ч. Народної) життя, сфери інтимних людських почуттів, поезії природи. Що відрізняються свіжістю і вишуканою декоративністю колориту, легкістю і темпераментностью листи, плавними композиційними ритмами, твори Фрагонара виконані чутливої ​​млості, повнокровного насолоди життям ( "Гойдалки", тисяча сімсот шістьдесят шість, збори Уоллес, Лондон, "Свято в Сен-Клу", 1775 Французький банк, Париж; "Купаються наяди", Лувр, Париж), пронизані ледь помітною глузуванням над манірно томлінням персонажів ( "Поцілунок крадькома", Ермітаж, Ленінград) або зігріті щирим, кілька сентиментальним співчуттям долі героїв ( "Бідна сімейство", Музей образотворчих мистецтв імені А . С. Пушкіна, Москва; "Діти фермера", Ермітаж, Ленінград). Витончені ефекти світлотіньової градації характерні для його численних малюнків (сангиной, бістро, рідше - сепією) і офортів.

Шарден Жан-Батист Сімеон (1699-1779) - французький живописець, учень П.-Ж. Каза і НоеляКуапеля.

Допомагаючи останньому виконувати аксесуари в його картинах, придбав надзвичайне мистецтво зображати неживі предмети всякого роду і зважився присвятити себе виключно їх відтворення.

На початку своєї самостійної діяльності писав плоди, овочі, квіти, битих тварин, господарське приладдя, мисливські атрибути з такою майстерністю, що любителі мистецтва брали його картини за роботи знаменитих фламандських і голландських художників, і тільки з 1739 року розширив коло своїх сюжетів сценами домашнього побуту небагатих людей і портретами.

Картини цієї другої категорії, що відрізняються наївною простотою змісту, силою і гармонійністю фарб, м'якістю і соковитістю кисті, ще більш, ніж попередні роботи Шардена, висунули його з ряду сучасних йому художників і зміцнили за ним одне з чільних місць в історії французького живопису. У 1728 р він був зарахований з паризької академії мистецтв, в 1743 році обраний в її радники, в 1750 р прийняв на себе посаду її скарбника; крім того, з 1765 року він був членом Руанської академії наук, словесності і витончених мистецтв.

Найбільш відомі між ними - "Критичний замок", "Молитва перед обідом", "Працьовита мати", "Битий заєць і мисливські приналежності", "Плоди на мармуровому столі" і "Атрибути мистецтва", "Три хлопчика, що пускають мильні бульбашки", "Кухонний стіл з провізією і посудом", портрет пані Жофрей, "Дівчина, яка читає листа", "Повернення з ринку", "Кухарка, що чистить ріпу", і повторення "Молитви перед обідом", повторення "Карткового замку" і " молитви перед обідом "і" Прачки "," Молода жінка, вишиває килим "," Наймичка, наливають воду в глечик "," Битий заєць і мідний котел "і повторення" Прачки "і" молитви перед обідом "і" Мати і дитя " .

Cлайд 1

Cлайд 2

Італійський художник і поет Агостіно Кррачі (1557-1602) закликав художників строго слідувати принципам античності і Відродження: Хто прагне і хоче стати хорошим художником, Той нехай буде воювати малюнком Риму, рух і світлотінню венеціанців І ломбардской стриманістю колориту. Потужну манеру візьме від Мікеланджело, Від Тиціана - передачу натури, Чистоту і велич Корреджіева стилю І сувору врівноваженість Рафаеля ...

Cлайд 3

Нікола Пуссен - художник класицизму Творчість французького художника Нікола Пуссена (1594-1665) вважається вершиною класицизму в живопису. Свій ідеал краси він бачив в пропорційності частин цілого, у зовнішній упорядкованості, гармонія і чіткості форм. На думку художника, головним критерієм художньої правди і краси є розум і думка. Ось чому він закликав творити так, «як цьому вчать природа і розум». При виборі тем Пуссен керувався героїчними вчинками і діями, в основі яких лежали високі цивільні спонукання, а не ниці людські пристрасті. Нікола Пуссен. Автопортрет. 1650 р Лувр, Париж.

Cлайд 4

Пуссен. Пейзаж з Діогеном. Свою творчість Пуссен присвятив прославляння героїчної людини, здатного силою могутнього розуму пізнавати і перетворювати природу. Його герої - люди високих моральних якостей. Вони часто потрапляють в драматичні ситуації, що вимагають особливої ​​зібраності, величі духу і характеру.

Cлайд 5

Аполлон і Дафна Пуссен. Аполлон і Дафна У сюжетах Пуссен шукав тільки ті, в яких були дію, рух і експресія. Роботу над картиною він починав з уважного вивчення літературного джерела ( «Метаморфози» Овідія або Священного Писання). Якщо він відповідав поставленим цілям, художник обдумував не складно внутрішнє життя героїв, а кульмінацію дії. Звичайна сюжетна формула Пуссена була така: «Жереб кинуто, рішення прийнято, вибір зроблений».

Cлайд 6

Пуссен. Давид-переможець Композиційна система картин Пуссена будувалася на двох засадах: врівноваженість форм (побудова фігур навколо центру) і на їх вільному співвідношенні (зрушити в сторону від центру). Взаємодія цих двох начал дозволяло досягти незвичайного враження впорядкованості, свободи і рухливості композиції. «Гармонію» будь-якої картини художника завжди можна «перевірити алгеброю». Будь-яка закономірність в картині - це не вигадка її автора, вона завжди відображає логіку і закономірність розвитку природи світобудови.

Cлайд 7

Нікола Пуссен. Аркадські пастухи. 1638-1639 рр. Лувр, Париж. Нікола Пуссен - автор численних картин на міфологічні, історичні, релігійні і пейзажні теми. Картина «Аркадські пастухи» - одна з вершин творчості художника, плід його невпинних пошуків. У кам'яного надгробка зупинилися троє молодих людей і молода жінок. Судячи з їх одязі і посохам, це пастухи. Один з них припав на коліно, він уважно розбирає напис на надгробку. Юнак і дівчина зліва завмерли, занурившись в мовчазне роздум про тлінність людського життя.

Cлайд 8

Нарцис і Ехо Нікола Пуссен. Нарцис і Ехо. Велике значення в художній системі Пуссена займає колорит. Фарби він накладав від темного до світлого. Небо і тіні фону виконував так тонко, що крізь них просвічувала зерниста фактура полотна. Безлічі квітів надавав перевагу ультрамарин, мідну блакить, жовту і червону охру, зелену і кіновар.

Cлайд 9

Ніколо Пуссен. Викрадення сабінянок Більшість створених Пуссеном картин на міфологічні теми належить до шедеврів світового мистецтва ( «Збір манни в пустелі», «Поклоніння золотому теляті», «Мойсей, що виділяє воду зі скелі», «Суд Соломона», «Зняття з хреста»).

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Скульптурні шедеври класицизму. Один з видатних скульпторів класицизму - Антоніо Канова (1757-1822). Перші роботи молодого італійського скульптора, що зображували героїв давньогрецької міфології, прославили його ім'я. Статуї «Орфей», «Еврідіка», «Персей», «Дедал і Ікар», «Арт-Вертеп, переможець Мінотавра», «Амур і Психея» вразили сучасників, які відзначили, що в статуях пульсує саме життя.

Cлайд 16

Досконалої гармонією пропорцій, красою ліній і найтоншої обробкою поверхні мармуру відрізняється скульптурна група «Три Грації». Сучасники Канови вважали її вищим втіленням нового ідеалу краси. Відомо, що в грецькій міфології три Грації уособлювали красу і жіночну красу юності. Фігури Грацій розташовані півколом. Переплетення з рук, композиційно об'єднують скульптурну групу. Один із сучасників писав: «Вся група уособлює любов, важко знайти інше, більш тонке її вираження в інших творах західноєвропейського мистецтва. Антоніо Канова. Три грації. 1816 р Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.

Cлайд 17

Cлайд 18

Cлайд 19

Cлайд 20

Cлайд 21

Антоніо Канова .. Портрет Поліни Боргезе в образі Венери. Мармур. 1805-1807 роки. Галерея Боргезе. Рим.

Cлайд 22

Cлайд 23

Скульптурна група Антоніо Канови «Дедал і Ікар». 1777-1779 роки. Музей Каррер. Венеція.

Cлайд 24

Cлайд 25

Бертель Торвальдсен. Художнім ідеалом данського скульптора Бертеля Торвальдсена (1768-1844) також стали шедеври античної пластики. Більшість своїх творів він присвятив міфологічних сюжетів і образів. Кращі серед них - «Язон з золотим руном», «Ганімед і орел Зевса» і «Меркурій»

Cлайд 26

Образ ідеальної гармонії і краси відображений в статуї княгині М.Ф.Барятінской, дружини відомого російського дипломата. За життя вона славилася гострим розумом і сліпучою красою, добротою і жіночим шармом. Тут вона представлена ​​у вигляді античної богині в витончено спадаючих одязі, крізь які легко вгадується її чудово складена фігура. Ідеально прекрасні овал її обличчя, задумлива, сповнена гідності поза, голова, трохи схилена вправо. Лівою рукою вона обережно притримує легку шаль, права кокетливо піднесена до підборіддя. Цей жест повертає «античну богиню» до реального життя, роблячи її цілком земною жінкою. Бертель Торвальдсен. Княгиня М.Ф.Барятінская. 1818 р Музей Торвальдсена, Копенгаген.

Cлайд 27

Бертель Торвальдсен. Ясон із золотим руном. 1803-1828, Музей Торвальдсена, Копенгаген.

Cлайд 28

Бертель Торвальдсен. Ганімед і орел. 1818-1829, Художній інститут, Міннеаполіс.