Образотворче мистецтво римської імперії презентація. Образотворче мистецтво Стародавнього Риму


Cлайд 1

Cлайд 2

Образотворче мистецтво етрусків Етруски жили на території сучасної Італії в I тисячолітті до н. е.

Cлайд 3

* * У ЦЬОГО народу були своя філософія, свої уявлення про життя і смерті, особливе сприйняття навколишнього світу.

Cлайд 4

* * «ВЕЧІРНІ ТІНІ» - неприродно видовжені жіночі та чоловічі скульптури, пов'язані з культом мертвих (II-I ст. До н. Е.).

Cлайд 5

* * Віруюча. З святилища Діани Немійське. Стародавній Рим 200 - 150 до н. е. Франція, Париж, Лувр

Cлайд 6

Cлайд 7

* *

Cлайд 8

* *

Cлайд 9

* * Який же він, людина тієї епохи? Ось яким його уявляє відомий римський оратор і громадський діяч Цицерон (106- 43 рр. До н. Е.) В трактаті «06 обов'язки»: «Громадянин строгих правил, хоробрий і гідний першості в державі. Цілком присвятить себе служінню державі, не стане домагатися багатств і могутності і оберігатиме державу в цілому, піклуючись про всіх громадян ... він ... буде триматися справедливості і моральної краси »

Cлайд 10

* * Капітолійський Брут Стародавній Рим 210 - 190 до н. е. Італія, Рим, Палаццо Деї Консерваторії

Cлайд 11

* * Статуя Октавіана Августа з Прима Порта Стародавній Рим 20 н. е. Ватикан, музеї Ватикану

Cлайд 12

Октавіан Август з Прима Порта. Батько Октавіана, Гай Октавія, походив із багатого плебейського роду, що належав квсадніческому стану; Юлій Цезар зробив його патрицієм. Мати, Атія, відбувалася з родаЮліев. Вона була дочкою Юлії, сестри Цезаря, і сенатора Марка Атія Бальбіну - родича Гнея Помпея. Гай Октавія одружився на ній другим шлюбом, від якого народилася і сестра Октавіана - Октавія Молодша (Молодшій її називали по відношенню до зведеної сестри). Прізвисько «Фурин» Октавіан отримав в рік свого народження в честь перемоги батька над швидкими рабами Спартака, здобутої в околицях міста Фурії. Ім'я «Октавіан» Серпень намагався не вживати, так як це нагадувало йому, що в рід Юліїв він потрапив з боку, а не за прямим походженням.

Cлайд 13

Гай Ю лий Це Зарь Октавіа н А вгуст Основи мистецтва були закладені в епоху правління Октавіана Августа. Це час, що відрізняється високим рівнем розвитку культури, не випадково називають «золотим століттям» Римської держави. Саме тоді створювався офіційний стиль римського мистецтва, найбільш яскраво проявився в численних статуях Октавіана Августа.

Cлайд 14

* * Римський письменник Светоній (бл. 70 - бл. 140 рр.) Зазначав: «Він радів, коли хтось під його пронизливим поглядом, немов під сліпучими променями сонця, опускав голову»

Cлайд 15

Статуя Марка Аврелія - ​​бронзова давньоримська статуя, яка знаходиться в Римі в Новому дворцеКапітолійскіх музеїв. Була створена в 160-180-і роки. Спочатку позолочена кінна статуя Марка Аврелія була встановлена ​​на схилі Капітолію навпроти Римського форуму. Це єдина кінна статуя, уціліла з античності, оскільки в Середні століття вважалося, що зображує вона св. Костянтина.

Cлайд 16

У XII столітті статую перенесли на площу Латерана. У XV столітті ватиканський бібліотекар Платина порівняв зображення на монетах і розпізнав особистість вершника. У 1538 році її помістили на Капітолії за розпорядженням папи Павла III. Цоколь для статуї зробив Мікеланджело. Статуя лише в два рази перевищує натуральну величину. Марк Аврелій зображений в солдатському плащі (поверх туніки). Під піднятим копитом коня раніше знаходилася скульптура пов'язаного варвара.

Cлайд 17

* * У епоху переоцінки цінностей він так висловив своє світовідчуття: «Час людського життя - мить, її сутність - вічну течію, відчуття - смутно, будова всього тіла - тлінне, душа - нестійка, доля - загадкова, слава недостовірна» (З щоденника « Наодинці з собою")

Cлайд 18

* *

Cлайд 19

Септ мий Басс н Карака лла (186-217) - римський імператор з династії Сєверов. Один з найбільш же жорстоких імператорів. Різкий поворот голови, стрімкість руху і напружилися м'язи Мєї дозволяють відчути напористу силу, запальність і люту енергію. Гнівно зсунуті брови, прорізаний зморшками лоб, підозрілий погляд з під лобья, масивний подбородок_ все говорить про без пощаадной жорстокості імператора.

Cлайд 20

* * Портрет Каракалли Стародавній Рим 211 - 217 н. е. Італія, Рим, Національний Римський музей

Cлайд 21

* * Авл Метел Стародавній Рим 110 - 90 до н. е. Італія, Флоренція, Археологічний музей

Cлайд 22

Бронзова статуя Авла Метелла з музею Флоренції, також виконана етруським майстром того часу, хоча і зберігає ще в пластичної трактуванні форми всі особливості етруського бронзового портрета, по суті, вже римський пам'ятник, виконаний гражданственного громадського звучання, незвичайного для етруського мистецтва. У бюсті Брута і статуї Авла Метелла, як і в багатьох портретах з алебастрові урн, зблизилися кордону етруського і римського розуміння образу. Тут слід шукати витоки давньоримського скульптурного портрета, що виріс не тільки на греко-елліністичної, але перш за все на етруської основі.

Cлайд 23

Фігура чоловіка зрілого віку, яка залишає відкритим праве плече, і в туніці. У високого взуття римського типу з шнурками. Голова злегка повернута вправо. Волосся коротке, з невеликими пасмами. Зморшки на лобі, а також в кутах рота і порожніх очей, які повинні були бути заповнені вставками з іншого матеріалу. Права рука піднята і протягнута вперед, з відкритою кистю; ліва рука з напівзакритої пензлем опущена вниз, уздовж тіла, під тогою. На безіменному пальці лівої руки кільце з овальної оправою. Ліва нога трохи зігнута вперед. Приписується аретінскому виробництва.

Cлайд 24

* * Портрет "сіріянкі" Стародавній Рим Близько 170 Росія, Санкт-Петербург, Ермітаж

Cлайд 25

Виразний реалістичний портрет, виконаний з мармуру, є прекрасним прикладом глибокої і точної психологічної характеристики і блискучого майстерності. Тонке довгасте обличчя з неправильними і навіть некрасивими рисами по-своєму зворушливо і привабливо.

Cлайд 26

Cлайд 27

* * Юний красень Антиний - улюбленець імператора Адріана. Під час подорожі імператора по Нілу він покінчив життя самогубством, кинувшись в Ніл. Охоплений горем імператор заснував щось на кшталт культу Антиниючи. Виникла навіть легенда, що юнак, щоб відвернути від імператора грізне пророцтво оракула, пожертвував собою. Це знайшло підтримку в масах, так як знову відроджував культ гине і відроджується бога.

Cлайд 28

* * Мати з немовлям ( "Матер-Матуте") Стародавній Рим 450 до н. е. Італія, Флоренція. Археологічний музей

Cлайд 29

* * Зображення сидить жінки з дитиною на руках - етруської-латинське божество Великої Матері ( "Матер-Матуте"). Уже в цій скульптурі проявилися риси етруського характеру: присадкуватість пропорцій, застигла напруженість фігури. У композицію введені два крилатих сфінкса - улюблений мотив етрусків - по обидва боки трону. Будучи антропоморфної (тобто представленої в образі людини) урною-канопе, статуя пов'язана з культом мертвих.

Cлайд 30

Cлайд 31

Місте рії - богослужіння, сукупність таємних культових заходів, присвячених божествам, до участі в яких допускалися лише посвячені. Найчастіше представляли собою театралізовані вистави. Містерії Стародавньої Греції представляють оригінальний епізод в історії релігій і у багатьох відношеннях досі є загадками. Самі древні надавали величезне значення містерій: лише посвячені в них, за словами Платона, розкошують після смерті, а за твердженням Цицерона -Містер вчили і жити добре, і вмирати з благими надіями.

Cлайд 32

Cлайд 33

* * Вілла містерій. Настінний живопис Стародавній Рим Ок. 100 до н. е. Італія, Помпеї

слайд 2

архітектура

Столицю римської імперії і інші великі міста прикрашали чудові великі будівлі - храми, палаци, «базиліки», портики для прогулянок, а також різного виду будівлі для громадських розваг, театри, амфітеатри, цирки.

слайд 3

слайд 4

Відмінною рисою міст були кам'яні мостові, водопроводи ( «акведуки»), каналізація.

слайд 5

скульптура

У стародавньому Римі скульптура обмежувалася переважно історичним рельєфом і портретом, зате отримали розвиток образотворчі мистецтва з ілюзорним трактуванням об'ємів і форм - фреска, мозаїка, станковий живопис, слабо поширені у греків.

слайд 6

  • імператор Август
  • Клавдій.
  • слайд 7

    • Капітолійська вовчиця V століття до н.е. Палаццо Консерватори Рим, Італія
    • Богині Грації ок 200 до н.е.
  • слайд 8

    слайд 9

    наука

    Римська наука мала в основному прикладний характер. З цієї причини всесвітнє поширення набули саме римська нумерація і юліанський календар.

    слайд 10

    Юліанський календар був розроблений групою олександрійських астрономів на чолі з Созігеном і введений Юлієм Цезарем в 45 г до н. е. Юліанський календар ґрунтувався на культурі літочислення Давнього Єгипту.

    слайд 11

    Особливого розквіту досягли юриспруденція та сільськогосподарські науки, велике число праць було присвячено архітектурі та містобудівної і військовій техніці.

    • Марк Теренцій Варрон
    • Луцій Анней Сенека
  • слайд 12

    • Серед видатних медиків Стародавнього Риму можна відзначити:
    • Діоскорид - фармаколог і один із засновників ботаніки,
    • Соран Ефеський - акушер і педіатр,
    • Клавдій Гален - талановитий анатом, який розкрив функції нервів і головного мозку.
  • слайд 13

    свята

    Стародавні римляни відзначали в році більше 50 свят.

    Найбільш великими релігійними святами були свята, пов'язані з культом землеробських богів:

    • виналии - свято виноградного збору,
    • сатурналії - свято посівів,
    • луперкалии - свято пастухів і ін.
  • слайд 14

    • Самим раннім римським цивільним святом було свято Римських ігор.
    • Надзвичайний розвиток отримують в Римі гладіаторські бої.
    • У разі, якщо поранений гладіатор залишався в живих, його доля вирішувалася публікою.
  • слайд 15

    слайд 16

    Одяг

    Туніка і тога - основа давньоримського чоловічого костюма. Костюм римлянина доповнюється напівчоботи або сандалями з задником.

    слайд 17

    Прикраси: кільця, персні з різних металів, які мають по 5-6 штук на кожному пальці.

    В історію ввійшла зачіска "голова Тіта» з коротких локонів з бакенбардами, названа по імені римського імператора Тіта Веспасіана.

    слайд 18

    • Жіноча туніка по крою не відрізнялася від чоловічої. Верхньої жіночим одягом був драпіруються плащ - пал.
    • Зачіска - висока, на віялоподібному каркасі, з накладками з штучного волосся.
    • Взуття римлянок - м'які черевики з кольорової шкіри, оздоблені вишивкою або металевими бляшками.
  • слайд 19

    • У костюмах поєднувалися яскраві кольори - червоні, фіолетові, коричневі, пурпурні, жовті.
    • Парадним кольором одягу був білий.
    • Пізні римські тканини мали геометричну орнаментацию - кола, квадрати, ромби і т.д.
  • слайд 20

    Домашнє завдання

    Підготовка до контрольної роботи по темі

    Подивитися всі слайди

    слайд 2

    Образотворче мистецтво етрусків

    Етруски жили на території сучасної Італії в I тисячолітті до н. е.

    слайд 3

    У ЦЬОГО народу були

    17.02.2017 3 своя філософія, свої уявлення про життя і смерті, особливе сприйняття навколишнього світу.

    слайд 4

    «ВЕЧІРНІ ТІНІ» -

    17.02.2017 4 неприродно видовжені жіночі та чоловічі скульптури, пов'язані з культом мертвих (II-I ст. До н. Е.).

    слайд 5

    17.02.2017 5 Віруюча. З святилища Діани Немійське. Стародавній Рим 200 - 150 до н. е. Франція, Париж, Лувр

    слайд 6

    17.02.2017 6 Капітолійська вовчиця Стародавній Рим 500 до н. е. Італія, Рим, Музей Капітолія

    слайд 7

    слайд 8

    слайд 9

    Який же він, людина тієї епохи? Ось яким його уявляє відомий римський оратор і громадський діяч Цицерон (106- 43 рр. До н. Е.) В трактаті «06 обов'язки»: «Громадянин строгих правил, хоробрий і гідний першості в державі. Цілком присвятить себе служінню державі, не стане домагатися багатств і могутності і оберігатиме державу в цілому, піклуючись про всіх громадян ... він ... буде триматися справедливості і моральної краси »

    слайд 10

    17.02.2017 10 Капітолійський Брут Стародавній Рим 210 - 190 до н. е. Італія, Рим, Палаццо Деї Консерваторії

    слайд 11

    17.02.2017 11 Статуя Октавіана Августа з Прима Порта Стародавній Рим 20 н. е. Ватикан, музеї Ватикану

    слайд 12

    Октавіан Август з Прима Порта. Батько Октавіана, Гай Октавія, походив із багатого плебейського роду, що належав квсадніческому стану; Юлій Цезар зробив його патрицієм. Мати, Атія, відбувалася з родаЮліев. Вона була дочкою Юлії, сестри Цезаря, і сенатора Марка Атія Бальбіну - родича Гнея Помпея. Гай Октавія одружився на ній другим шлюбом, від якого народилася і сестра Октавіана - Октавія Молодша (Молодшій її називали по відношенню до зведеної сестри). Прізвисько «Фурин» Октавіан отримав в рік свого народження в честь перемоги батька над швидкими рабами Спартака, здобутої в околицях міста Фурії. Ім'я «Октавіан» Серпень намагався не вживати, так як це нагадувало йому, що в рід Юліїв він потрапив з боку, а не за прямим походженням.

    слайд 13

    Гай Юлій Цезар Октавіан Август

    Основи мистецтва були закладені в епоху правління Октавіана Августа. Це час, що відрізняється високим рівнем розвитку культури, не випадково називають «золотим століттям» Римської держави. Саме тоді створювався офіційний стиль римського мистецтва, найбільш яскраво проявився в численних статуях Октавіана Августа.

    слайд 14

    Римський письменник Светоній (бл. 70 - бл. 140 рр.) Зазначав: «Він радів, коли хтось під його пронизливим поглядом, немов під сліпучими променями сонця, опускав голову»

    слайд 15

    Статуя Марка Аврелія - ​​бронзова давньоримська статуя, яка знаходиться в Римі в Новому дворцеКапітолійскіх музеїв. Була створена в 160-180-і роки.

    Спочатку позолочена кінна статуя Марка Аврелія була встановлена ​​на схилі Капітолію навпроти Римського форуму. Це єдина кінна статуя, уціліла з античності, оскільки в Середні століття вважалося, що зображує вона св. Костянтина.

    слайд 16

    У XII столітті статую перенесли на площу Латерана. У XV столітті ватиканський бібліотекар Платина порівняв зображення на монетах і розпізнав особистість вершника. У 1538 році її помістили на Капітолії за розпорядженням папи Павла III. Цоколь для статуї зробив Мікеланджело. Статуя лише в два рази перевищує натуральну величину. Марк Аврелій зображений в солдатському плащі (поверх туніки). Під піднятим копитом коня раніше знаходилася скульптура пов'язаного варвара.

    слайд 17

    В епоху переоцінки цінностей він так висловив своє світовідчуття: «Час людського життя - мить, її сутність - вічну течію, відчуття - смутно, будова всього тіла - тлінне, душа - нестійка, доля - загадкова, слава недостовірна» (З щоденника «Наодинці з собою »)

    слайд 18

    слайд 19

    Септимій Бассіан Каракалла (186-217) - римський імператор з династії Сєверов.

    Один з найбільш же жорстоких імператорів. Різкий поворот голови, стрімкість руху і напружилися м'язи Мєї дозволяють відчути напористу силу, запальність і люту енергію. Гнівно зсунуті брови, прорізаний зморшками лоб, підозрілий погляд з під лобья, масивний подбородок_ все говорить про без пощаадной жорстокості імператора.

    слайд 20

    17.02.2017 20 Портрет Каракалли Стародавній Рим 211 - 217 н. е. Італія, Рим, Національний Римський музей

    слайд 21

    17.02.2017 21 Авл Метел Стародавній Рим 110 - 90 до н. е. Італія, Флоренція, Археологічний музей

    слайд 22

    Бронзова статуя Авла Метелла з музею Флоренції, також виконана етруським майстром того часу, хоча і зберігає ще в пластичної трактуванні форми всі особливості етруського бронзового портрета, по суті, вже римський пам'ятник, виконаний гражданственного громадського звучання, незвичайного для етруського мистецтва. У бюсті Брута і статуї Авла Метелла, як і в багатьох портретах з алебастрові урн, зблизилися кордону етруського і римського розуміння образу. Тут слід шукати витоки давньоримського скульптурного портрета, що виріс не тільки на греко-елліністичної, але перш за все на етруської основі.

    слайд 23

    Фігура чоловіка зрілого віку, яка залишає відкритим праве плече, і в туніці. У високого взуття римського типу з шнурками. Голова злегка повернута вправо. Волосся коротке, з невеликими пасмами. Зморшки на лобі, а також в кутах рота і порожніх очей, які повинні були бути заповнені вставками з іншого матеріалу. Права рука піднята і протягнута вперед, з відкритою кистю; ліва рука з напівзакритої пензлем опущена вниз, уздовж тіла, під тогою. На безіменному пальці лівої руки кільце з овальної оправою. Ліва нога трохи зігнута вперед. Приписується аретінскому виробництва.

    слайд 24

    17.02.2017 24 Портрет "сіріянкі" Стародавній Рим Близько 170 Росія, Санкт-Петербург, Ермітаж

    слайд 25

    Виразний реалістичний портрет, виконаний з мармуру, є прекрасним прикладом глибокої і точної психологічної характеристики і блискучого майстерності. Тонке довгасте обличчя з неправильними і навіть некрасивими рисами по-своєму зворушливо і привабливо.

    слайд 26

    17.02.2017 26 Антиний Стародавній Рим 117 - 134 н.е.

    слайд 27

    17.02.2017 27 Юний красень Антиний - улюбленець імператора Адріана. Під час подорожі імператора по Нілу він покінчив життя самогубством, кинувшись в Ніл. Охоплений горем імператор заснував щось на кшталт культу Антиниючи. Виникла навіть легенда, що юнак, щоб відвернути від імператора грізне пророцтво оракула, пожертвував собою. Це знайшло підтримку в масах, так як знову відроджував культ гине і відроджується бога.

    слайд 28

    17.02.2017 28 Мати з немовлям ( "Матер-Матуте") Стародавній Рим 450 до н. е. Італія, Флоренція. Археологічний музей

    слайд 29

    17.02.2017 29 Зображення сидить жінки з дитиною на руках - етруської-латинське божество Великої Матері ( "Матер-Матуте"). Уже в цій скульптурі проявилися риси етруського характеру: присадкуватість пропорцій, застигла напруженість фігури. У композицію введені два крилатих сфінкса - улюблений мотив етрусків - по обидва боки трону. Будучи антропоморфної (тобто представленої в образі людини) урною-канопе, статуя пов'язана з культом мертвих.

    слайд 30

    мальовниче мистецтво

  • слайд 31

    Містерії - богослужіння, сукупність таємних культових заходів, присвячених божествам, до участі в яких допускалися лише посвячені. Найчастіше представляли собою театралізовані вистави. Містерії Стародавньої Греції представляють оригінальний епізод в історії релігій і у багатьох відношеннях досі є загадками. Самі древні надавали величезне значення містерій: лише посвячені в них, за словами Платона, розкошують після смерті, а за твердженням Цицерона -Містер вчили і жити добре, і вмирати з благими надіями.

    слайд 32

    17.02.2017 32 вілла містерій. Помпеї. Стародавній Рим Ок. 100 до н. е. Італія, Помпеї

    слайд 33

    17.02.2017 33 вілла містерій. Настінний живопис Стародавній Рим Ок. 100 до н. е. Італія, Помпеї

    слайд 34

    слайд 35

    17.02.2017 35 вілл властива велика розкіш і оздоблення з дорогоцінних матеріалов.Неот'емлемой частиною вілл була стінна жівопісь.Разлічалось два типи вілл: вілла рустика - сільська вілла, що має господарський чи промисловий характер, і вілла пеурбана - міська, призначена для відпочинку і всіляких розваг .

    «Культура Риму» - Пам'ятники культури епохи. Завдання для самостійної роботи. Терми- лазні, які відігравали значну роль в житті римлян. Колізей (Амфітеатр Флавіїв). Культура Стародавнього Риму. Яскраві особистості епохи. Колізей- величний амфітеатр, де проходили гладіаторські бої. Терми Каракалли були розташовані на площі в 11 гектарів.

    «Рабство в Давньому Римі» - А може, я видавлював не те? Залиш в «вічному місті» свій слід: Балада про раба Автор: Юрій Розвадовський. Я багато років видавлював раба. Головне питання: «Праця і життя рабів у Римі», с.228. Знайомтеся, Свобода! ? Раби - не ми? Домашнє завдання: За один денарій - велику вівцю. Шукаємо відповіді в підручнику: Валерій Брюсов.

    «Стародавній Рим МХК» - Форум. Колона Траяна 114г. до н.е. План Риму. Інтер'єр Пантеону. Амфітеатр Флавіїв (Колізей - Colosseum) Реконструкція. Римський форум в IV столітті. Форум Траяна Реконструкція. Розкопаний на початку XVIII століття мармуровий постамент Колони Траяна виявився нижчим за рівень забудови на три метри. Форум Августа.

    «Римське право» - Продавець і покупець запрошували п'ять свідків і весодержателя. Римське громадянство купувалося народженням від повноправних батька і матері. Римськими юристами було дано визначення права власності. Джерела. Засуджений до смерті, за звичаєм, скидався з Тарпейской скелі. Важливо: Приклади Римського права.

    «Рабство в Римі» - Використовуючи карту розкажіть про одне з римських завоювань. У великих містах. План комбінованого уроку. Діти рабинь. Джерела рабства в Стародавньому Римі. Про кого йде мова: 1. З якими цілями вів війни Рим в II ст.до н.е.? Про що говорять дати. Використання праці рабів в Стародавньому Римі. У центрі Рима. Закріплення вивченого матеріалу.

    «Історія Риму» - Римська культура. Звичайне життя міста. Римські правові норми знайшли відображення в законах багатьох європейських держав. Під владою Риму опинилися країни з давньою і розвинутою культурою. На арені Колізею проходили битви гладіаторів. Початок Рима. Sic transit gloria mundi. Цивілізаційну спадщину Риму.

    Всього в темі 19 презентацій

    ЖИВОПИС Стародавнього Риму

    ЖИВОПИС Стародавнього Риму

    Мистецтво Стародавньої Італії та Стародавнього Риму розпадається на
    три основні періоди:
    1. Мистецтво до римської Італії (3 тис. До н. Е.- 3 ст. До н. Е.);
    2. Мистецтво Римської республіки (3-1 ст. До н. Е.);
    3. Мистецтво Римської імперії (кінець 1 ст. До н. Е. - 5 ст. Н.е.).

    ЖИВОПИС Стародавнього Риму

    У Стародавньому Римі живопис цінувалася набагато сильніше, ніж
    скульптура. Римські палаци, громадські будівлі,
    амфітеатри прикрашалися скульптурами, настінними
    розписами, мозаїкою і картинами.
    Основними мальовничими сюжетами були міфи.
    Але тільки мольбертная живопис вважалася мистецтвом -
    на відміну від ремісничого створення фресок.
    На жаль, до наших днів зразки мольбертной живопису
    (Тобто написаних на полотнах картин) тих часів
    не збереглися, ми знаємо, що провідним у цьому жанрі був
    портрет.

    ЖИВОПИС Стародавнього Риму

    Більшу частину живопису стародавнього Риму становили фрески,
    на них зображені самі художники, створені і різні
    мольбертние картини. Дійшли до наших днів ці
    найбільші твори настінного живопису
    свідчать про те, що давньоримські художники в
    досконало володіли пензлем. зі збережених
    пам'яток є фрески з Помпеї, де ми бачимо
    зображені яскравими фарбами побутові сцени,
    натюрморти і міфологічні сюжети, в яких
    фігурували боги і герої.

    Ці фрески писалися в I-V століттях. Вони ілюструють всі основні жанри
    тодішньої живопису: пейзажі, натюрморти, культові картини (на
    міфологічні і релігійні теми), портрети і оголену натуру. хоча
    фрески вважалися скоріше ремеслом, ніж мистецтвом, безсумнівно, багато творців
    настінних картин були греками і черпали натхнення з загублених сьогодні
    мольбертних картин.

    ЖИВОПИС Стародавнього Риму

    Живопис за призначенням (Роду):
    Жанри живопису:
    1. Побутовий (сцени полювання, рибної ловлі,
    1. Монументальна (розпису гробниць -
    фреска; мозаїка);
    2. Декоративна (вазопись, орнамент);
    3. Станкова (фаюмський портрет, пейзаж,
    натюрморт, культова картина (на
    міфологічні і релігійні теми),
    батальні, побутові сюжети і оголена
    натура).
    Матеріал: воскові фарби, камінь,
    смальта, скло, кераміка
    танців, сцени бенкету);
    2. Батальний (сцени кривавих сутичок,
    боротьба атлетів);
    3. Міфологічний (сцени з
    давньогрецької міфології, сцени
    смерті, подорожі в потойбічному
    царстві, суд над душами померлих);
    4. Портрет;
    5. Натюрморт (сер. I ст.).

    Давньоримські художники малювали в основному на білому або чорному тлі. вони
    знали деяких законів перспективи і домагалися мнимого розширення
    простору картини, обрамляючи її декоративними архітектурними
    елементами.
    Фрагмент фрески з Боскореале

    ЖИВОПИС Стародавнього Риму

    Пейзажі, будівлі, людей і тварин
    вони зображували, використовуючи майже
    імпресіоністські прийоми
    накладання фарби і пастельні
    тони. Картини зазвичай прикрашали
    коридори і стіни їдальні. вони
    висвітлювалися вагається світлом
    масляних ламп, що надавало
    їм ще більш казковий вигляд.
    Юлію Цезарю приписують введення
    моди на образотворчі виставки
    у громадських місцях. близько
    I століття в столиці перебували сотні
    робіт відомих грецьких
    живописців.

    Спокійні пейзажі повинні були відображати мир і процвітання, які привнесли
    імператор Август і його нащадки після десятиліть громадянських воєн, які розоряли країну
    до I століття. Ця ж ідея повинна була відбиватися і в натюрмортах, на яких удосталь
    зображувалися фрукти, овочі, риба і дичина. Цей жанр прийшов до Риму з Греції
    і називався xenia, так само як і фрукти, які підносив грек в якості привітання
    своїм гостям.

    станковий живопис

    У римській мольбертной
    живопису найбільш
    поширеним жанром
    був пейзаж. типові
    елементи римських
    пейзажів: «гавані, миси,
    морське узбережжя, річки,
    фонтани, протоки, гаї,
    гори, велику рогату худобу
    і пастухи ».

    ТЕХНІКА ЖИВОПИСУ

    Техніка живопису:
    1. Фреска (живопис по
    сирій штукатурці);
    2. темперного живопис;
    3. Мозаїка;
    4. Енкаустика (воскова
    живопис);
    5. Клейова живопис (фарби
    розлучаються зв'язує їх
    рідиною, наприклад клеєм,
    яйцем, молоком, деревним
    соком, а потім наносяться на
    однорідну поверхню).

    ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ ЖИВОПИСУ

    1.
    2.
    3.
    багатопланове
    композиційна побудова;
    Вільна пластична ліплення
    фігур, які природно
    розташовуються в навколишньому
    просторі, або точно
    пов'язаних з площиною стіни;
    Яскраві барвисті поєднання
    (Різноманітні відтінки) - II-I
    ст. н.е.

    Інкрустаційний стиль - це був геометричний орнамент, що нагадував обкладку
    стін дорогоцінним камінням.

    СТИЛІ монументального живопису

    СТИЛІ монументальних
    ЖИВОПИСУ
    «Архітектурний», або другий
    помпейский стиль I в. до н. е., стіни будинків перетворилися на
    подобу міського пейзажу,
    включав зображення колонад,
    всіляких портиків і фасадів
    будівель.
    Настінний живопис. на абсолютно
    гладкій поверхні стіни зображували
    фасади в натуральну величину на
    пейзажному тлі. Інтер'єр, написаний так
    ілюзорно, як ніби вони
    дійсно стоять навколо, утворюючи
    ледь не цілі квартали.
    Ферска з Боскореале

    СТИЛІ монументального живопису

    «Канделябровие стиль»
    (Кінець I ст. До н. Е.) - 50-е рр. I в. н.
    е.). Майстри знову повернулися до
    плоским декоративним
    орнаментів. серед архітектурних
    форм переважали легені ажурні
    споруди, що нагадують
    високі металеві
    канделябри, між ними
    містилися укладені в рами
    картинки ( «Нарцис»). їх сюжети
    невибагливі і прості, часто
    пов'язані з пастушачої життям.
    Фресковий розпис «Нарцис»

    СТИЛІ монументального живопису

    Орнаментально-декоративний - легкі,
    графічні візерунки, невеликі картини
    розташовані на тлі великих
    просторів.
    Золотий будинок імператора Нерона

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    фреска Помпеї

    фреска Помпеї

    Фреска «Ісіда і Іо» з храму Ісіди в Помпеях

    фреска Помпеї

    фреска Помпеї

    фреска Помпеї

    фреска Помпеї

    Викрадення Європи. фреска Помпеї

    фреска Помпеї

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    фреска Помпеї

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    фреска Помпеї

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    фреска Помпеї

    Портрет подружжя. Фреска з Помпей

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (ФРЕСКА)

    Починаючи з середини I в. в образотворчому
    мистецтві почав формуватися жанр
    натюрморту. Виниклий в пізньої класики
    IV ст. до н. е. і блискуче розвивався в
    епоху еллінізму, натюрморт придбав тепер
    нового змісту. У ньому з'явилися «високе» і
    «Низьке» напрямку. Римляни часто
    зображували м'ясні лавки, в яких висять
    туші тварин. Однак вони писали і глибоко
    символічні твори, повні таємного
    сенсу. Такого роду розпис була виконана
    в гробниці Вестор Пріска в Помпеях. В
    центрі композиції - золотий стіл на тлі
    червоної драпірування. На столі стоять срібні
    судини витонченої форми - все парні,
    розставлені строго симетрично: глечики,
    роги для вина, черпаки, чаші. Всі ці
    предмети як би групуються навколо
    центрального кратера - судини для
    змішування вина і води, втіленого бога
    родючості Діоніса-Лібера.
    Персики і скляний глечик. Фреска з Геркуланума. Близько 50 р
    фреска

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС Стародавнього Риму (МОЗАЇКА)

    Без римської мозаїки неможливо уявити собі
    давньоримське мистецтво. Композиції мозаїчних підлог
    з кольорових каменів, смальти, скла, кераміки
    зустрічаються на всій території Стародавнього Риму.
    Найстарші мозаїчні зразки римської укладання,
    знайдені під час археологічних розкопок, відносяться до IV
    століття до н.е. А в період розквіту Римської імперії
    мозаїка стала найпоширенішим способом декору
    інтер'єру, причому як палаців, так і громадських терм,
    і приватних атріумів.

    СЮЖЕТИ римської мозаїки

    Сюжети римських мозаїк
    безмежні і варіюються від
    порівняно простих орнаментів
    до багатофігурних художніх
    картин зі складною
    просторової орієнтацією.
    Вінки з виноградного листя і
    сцени полювання з докладними
    зображеннями тварин,
    міфологічні персонажі і
    героїчні походи, любовні
    історії та жанрові сцени з
    повсякденному житті, морські
    подорожі та військові битви,
    театральні маски і танцювальні па. Вибір сюжету для конкретної
    мозаїки визначався або замовником
    (Іноді мозаїка запам'ятовував навіть
    портрет господаря будинку, наприклад),
    або призначенням будівлі.

    У Стародавньому Римі мозаїку використовували
    для прикраси практично будь-яких
    значущих споруд - міських і
    заміських вілл знаті, міських
    терм, палаців.
    Атлети. Мозаїка статі терм Каракалли, III ст.

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС (МОЗАЇКА)

    характерні особливості
    кам'яної мозаїки:
    Фонові елементи римських мозаїк світлі
    і досить великі, формується
    однотонними каменями з хаотичною
    укладанням без певного порядку.
    Елементи малюнків і фігур - більш дрібні,
    але часто все ж великі для обраного
    малюнка.
    Різноманітність кольору залежить від
    можливостей майстра в якомусь
    конкретному поселенні або фінансових
    можливостей замовників.
    Якщо мозаїки великих палаців часом
    вражають вишуканістю кольорової гами,
    то невеликі композиції здаються
    обмеженими у виборі кольорів.

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС (МОЗАЇКА)

    Давньоримська мозаїка з кольорового скла
    Мозаїка Стародавнього Риму. I-IV ст. н.е.

    Мистецтво складання кам'яної
    мозаїки починалося з нехитрих
    візерунків з кольорового гальки, якими
    древні греки прикрашали внутрішні
    дворики своїх будинків. пізніше при
    оформленні інтер'єрів палаців і
    храмів стали використовувати граніт,
    мармур, напівкоштовні і навіть
    дорогоцінне каміння. першими
    викладали підлоги, з других створювали
    дивовижні за красою панно.
    Вілли вельмож Стародавнього Риму прикрашалися мармуровими підлогами і мозаїкою
    з різнобарвного каменю у вигляді складного орнаменту і цілих картин з
    міфологічними сюжетами

    КЕРАМІКА КАМЕННАЯ МОЗАЇКА Стародавнього Риму

    Завдяки таким властивостям
    каменю, як міцність,
    стійкість до руйнування і
    старіння, ми і сьогодні можемо
    милуватися фрагментами
    дивовижних мозаїчних підлог
    в античних пам'ятниках
    архітектури, що збереглися на
    території Еллади. Наприклад, в
    храмі Зевса (V ст. до н. е.)
    зображення морських божеств в
    обрамленні орнаментів
    складені з дрібних (близько 1 см в
    поперечнику) рубаних шматочків
    каменів різного кольору. так
    з'явилася одна з основних
    технік складання мозаїчних
    малюнків - складальна.
    Римська мозаїка. Кельн. Кераміка і камінь

    КЕРАМІКА МОЗАЇКА Стародавнього Риму

    Римські підлогові мозаїки на віллі
    Романо дель Казале в Пьяцца-Армеріна унікальне "вікно" в Стародавній світ.
    Отриману поверхню або
    шліфували, або, якщо вона знаходилася на
    достатньому видаленні від глядача,
    залишали шорсткою. шви між
    кубиками могли відрізнятися по товщині,
    що надавало зображенню ефект
    обсягу.

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС (МОЗАЇКА)

    Битва Олександра Македонського з Дарієм III при Иссе. Мозаїка з дому Фавна
    в Помпеях. Неаполь. Національний музей

    Александр Македонський. Фрагмент мозаїки з Помпеї

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС (МОЗАЇКА)

    Битва кентаврів з хижаками. Мозаїка вілли Адріана в Тіволі. Берлін.
    державний музей

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС (МОЗАЇКА)

    Полювання на оленя.

    Діоніс.
    Мозаїка з палацу македонських царів в Пелле

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС (МОЗАЇКА)

    Мозаїка римської вілли з зображенням сцени лову риби в саду

    МОНУМЕНТАЛЬНА ЖИВОПИС (МОЗАЇКА)

    Мозаїка римської вілли із зображенням сцени з тваринами

    Давньоримські художники прагнули
    до максимальної схожості при
    зображенні людей. прикладом
    цього можуть послужити знамениті
    фаюмські портрети (I-III століття). вони
    сформувалися під впливом
    греко-римської традиції.
    На них зазвичай зображувалися
    представники римської еліти, про що
    свідчать одяг, прикраси
    і зачіски зображених людей.

    Станковий живопис (Фаюмский портрет)

    І ці прекрасно збереглися
    в пустелі картини, на думку
    фахівців, не можна назвати
    виключно місцевим
    феноменом - мистецтво
    живопису на Апенніннском
    півострові досягало такого
    ж високого рівня, хоч
    і не дійшла до наших днів.
    Портрет літнього чоловіка. Енкаустика. Кінець I в. н.е.

    Станковий живопис (Фаюмский портрет)

    Фаюмського портрета (за назвою
    оазису Фаюм в Єгипті, де були вперше
    знайдені і описані). це посмертні
    живописні зображення покійних
    створені в техніці енкаустика в Римському
    Єгипті I-III століть. Свою назву отримали
    за місцем першої великої знахідки в
    Фаюмском оазисі в 1887 р британської
    експедицією на чолі з Флиндерсом Питри.
    Є елементом видозміненій під
    греко-римським впливом місцевої
    похоронної традиції: портрет замінює
    традиційну похоронну маску на
    мумії. Знаходяться в колекції багатьох
    музеїв світу, в тому числі Британського
    музею, Лувру і в Музеї Метрополітен в
    Нью-Йорку.

    Станковий живопис (Фаюмский портрет)

    Фаюмский портрет відрізнялися
    об'ємної світлотіньовий моделировкой керамічного посуду Стародавнього Риму. тут були
    широко поширені судини з рельєфним
    орнаментом, покриті прозорою глазур'ю.
    Римські будівельники широко застосовують кераміку, з
    неї виконують складні архітектурні деталі.
    Давньоримська вазопись. червонофігурний стиль

    ОРНАМЕНТ
    Стародавнього Риму
    Орнамент в костюмі:
    Колірна гамма в римському костюмі- яскрава,
    барвиста, основні кольори-пурпурові, коричневі,
    жовті. У період Імперії колірна гамма
    набуває складний, вишуканий характер у
    відтінках і поєднаннях кольорів: світлих блакитного і
    зеленого з білим, світло-лілового з жовтим,
    сірувато-блакитного, рожево-бузкового.
    Пізні римські тканини мали геометричну
    орнаментацію- кола, квадрати, ромби з
    вписаними в них розетками, Чотирилисник,
    стилізованими листям плюща, аканта, дуба, лавра,
    гірляндами квітів. Візерунки були вишиті або виткані
    двома-трьома кольорами, що разом із золотим декором
    надавало тканини особливу пишність і розкіш.

    ОРНАМЕНТ
    Стародавнього Риму
    Багато форм декору були запозичені у греків
    древніми римлянами. Перейнявши у греків багато
    орнаментальні мотиви, римляни їх творчо
    переробили згідно своїм смакам і менталітету.
    В орнаменті виникає принципово нове для
    древньої культури якість - в ньому з'являється
    «Особисте» взаємодія персонажів між собою.
    Основні римські елементи орнаментики - це
    листя аканта, дуба, лавра, кучеряве пагони,
    колосся, фрукти, квіти, фігурки людей і звірів,
    маски, черепа, сфінкси, грифони і ін. Поряд з
    ними зображувалися вази, військові трофеї,
    розвіваються стрічки і т.д. Часто вони мають
    реальну форму. Орнаментика несла в собі і
    певні символи, алегорію: дуб вважався
    символом вищого небесного божества, орел -
    символом Юпітера і т.д.
  • Вибір редакції
    Краса людини (жіночий образ) Урок образотворчого мистецтва в 4 класі за програмою Б. М. Неменского. Цілі і завдання: Ознайомити ...

    МКОУ «Торбеевского основна школа імені А.І. Данилова »Новодугінского району, Смоленської області Історія виникнення театру в Росії ...

    Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: ...

    Урок № 2. Тема: УСНА НАРОДНА ТВОРЧІСТЬ. Цілі: 1. Поповнити знання учнів про усну народну творчість. 2. Накопичувати і ...
    Нікола Пуссен - художник класицизму Вершиною класицизму в живопису Французька академія проголосила творчість художника Миколи ...
    - презентація по МХК, присвячена творчості геніального російського художника епохи символізму і. Михайло Врубель-тайнопис ...
    Естетика - наука про закони краси. Естетичне (від грец. Aisthetikos - чуттєво сприймається) - відношення людини до світу, в ...
    Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: ...
    Віктор Марі ГюгоДетствоОтец письменника, Жозеф Леопольд Сігісбер Гюго (1773-1828), став генералом наполеонівської армії, його мати Софі ...