А.С. Пушкін "Моцарт і Сальєрі": опис, герої, аналіз п'єси

Твір «Моцарт і Сальєрі», жанр якого - маленька трагедія, належить перу відомого російського поета, письменника і драматурга А. С. Пушкіна. Автор задумав написання нової п'єси в 1826 році, але створив її в найбільш плідний період своєї творчості - під час так званої Болдинской осені. П'єса була опублікована в 1831 році, відразу породивши один з найбільш міцно усталених міфів про те, що композитор Сальєрі вбив свого друга Моцарта. Текст драми став основою для лібрето однойменної опери М. А. Римського-Корсакова, а також для сценаріїв фільмів.

задумка

П'єса «Моцарт і Сальєрі», жанр якої відрізняється деякою специфікою в порівнянні з іншими творами автора, була готова за п'ять років до її публікації, про що є письмові свідчення друзів поета і деяких його сучасників. Але поет побоювався офіційної критики, тому не поспішав з її публікацією. Він навіть намагався видати свої нові твори анонімно або приховати своє авторство, вказавши на те, що здійснив переклад іноземних творів. Твір написаний під сильним впливом його попередньої великої історичної драми «Борис Годунов».

Під час роботи над нею Пушкін захотів написати ряд п'єс, присвячених історичним епізодам інших країн. І якщо в першому випадку він надихався творчістю У. Шекспіра, то в цей раз він взяв за зразок драматургію французького автора якому віддавав перевагу в плані стрункості сюжету і стилю.

особливості сюжету

Одне з найвідоміших творів Пушкіна стала п'єса «Моцарт і Сальєрі». Жанр цієї драми вельми специфічний, тому що вона входить в цикл так званих маленьких трагедій, які як такі не існують в літературі, але були розроблені самим автор виключно для нових творів, яких було всього чотири. Одна з головних відмінних жанрових рис твору - навмисна спрощеність сюжету. У цій п'єсі - всього дві дійові особи (не рахуючи сліпого скрипаля, який з'являється в одному епізоді).

Вся композиція п'єси - це монологи і діалоги, в яких проте в повній мірі розкриваються їхні характери. Ретельно прописаної психологією персонажів відрізняється твір «Моцарт і Сальєрі». Жанр п'єси визначив її камерність: дія розгортається в замкнутому просторі, яке як би ще яскравіше відтіняє і підкреслює драматичність історії. Фінал твору досить передбачуваний: інтрига в плані сюжету практично відсутня. Головне зав'язка - це демонстрація внутрішнього світу героїв, спроба пояснити їх поведінку і мотиви.

Мова

Дуже простий, але в той же час насиченої лексикою відрізняється драма «Моцарт і Сальєрі». Пушкін відмовився від складних літературних оборотів, до яких вдавався при написанні своєї попередньої трагедії, коли наслідував Шекспіру. Тепер його зацікавив легкий, витончений мову Расіна. Він домагався того, щоб читач (або глядач театральної постановки) не відволікався від суті конфлікту і протистояння персонажів.

Тому він навмисно звузив рамки оповіді і домагався максимальної лаконічності в діалогах і монологах. І справді, обидва герої відразу стають дуже зрозумілими, так як з першого ж своєї появи ясно, чітко і точно викладають свої мотиви і цілі життя. Мабуть, саме в маленьких трагедіях особливо яскраво проявився талант автора до привабливою простоті в лексиці. Цим і приваблює читача драма «Моцарт і Сальєрі». Пушкін хотів зробити сенс конфлікту максимально доступним, тому уникав всього, що могло б відвернути читача. Разом з тим мова героїв не позбавлена ​​деякої витонченості: наближена до розмовної, вона тим не менше звучить дуже мелодійно і струнко. В даному творі зазначена особливість проявляється особливо опукло, оскільки два його героя - композитора, люди розумової праці, які мають витонченим смаком.

вступ

Одним з найвідоміших письменників і поетів є Пушкін. «Моцарт і Сальєрі» (короткий зміст п'єси відрізняється видимою простотою і доступністю для розуміння) - це драма, яка цікава своєю драматичністю і складним психологічним сюжетом. Початок відкривається монологом Сальєрі, який говорить про свою відданість і любов музиці, а також згадує ті зусилля, які він доклав для її вивчення.

При цьому він висловлює свою заздрість (до речі, саме це таким було одне з чорнових назв п'єси) до Моцарта, який з легкістю і віртуозністю складає геніальні твори. Друга частина монологу присвячена розкриттю його задуму: композитор вирішив отруїти свого друга, керуючись тим, що він даремно марнує свій талант і не вміє знайти йому гідне застосування.

Перша розмова героїв

Як ніхто інший в короткому творі вмів передати всю глибину психологічних переживань Пушкін. «Моцарт і Сальєрі» (короткий зміст п'єси є найкращим доказом) - це словесний поєдинок двох персонажів, в якому стикаються їх інтереси і життєві цілі. Втім, зовні вони спілкуються дуже дружелюбно, однак автор побудував їх мови так, що кожна фраза доводить, наскільки вони різні люди і наскільки непримиренні протиріччя між ними. Це виявляється вже в їх першій бесіді.

Тема «Моцарт і Сальєрі», мабуть, краще за все розкривається в появі першого на сцені, яке відразу демонструє його легкий і невимушений характер. Він приводить із собою сліпого скрипаля, який погано грає його композицію, і помилки бідного музиканта його бавлять. Сальєрі ж обурюється через те, що його друг насміхається над власною геніальною музикою.

Друга зустріч персонажів

Ця розмова остаточно зміцнив рішення композитора отруїти свого приятеля. Він бере отрута і направляється в ресторан, де вони домовилися разом повечеряти. Між обома знову відбувається діалог, який остаточно розставляє всі крапки над і. Таким лаконізмом дії відрізняються всі маленькі трагедії Пушкіна. «Моцарт і Сальєрі» - це драма, яка не стала винятком. Ця друга бесіда композиторів займає центральне місце в оповіданні. Під час цього вечора прямо стикаються їх інтереси і життєві мотиви.

Моцарт вважає, що справжній геній не може творити зло, а його співрозмовник, хоча і вражений цією думкою, все ж доводить свій задум до кінця. В даному випадку читач бачить, що Моцарт приречений. Пушкін так будує свій твір, що в цьому не залишається ніяких сумнівів. Його цікавить в першу чергу те, що привело до цієї драмі.

Образ головного героя

Трагедія «Моцарт і Сальєрі» цікава в плані психологічного протистояння цих людей. Перший герой дуже простий і непосредственен. Йому і в голову не приходить думка про те, що його друг заздрить йому. Але як справжній геній мистецтва він володіє незвичайним чуттям, яке підказує йому випустити на волю, про що йому ж і повідомляє. Моцарт розповідає Сальєрі історію про дивного замовника, який замовив йому реквієм і з тих пір більше не з'являвся.

З тих пір композитору здавалося, що він пише заупокійну месу самому собі. У цьому коротенькому оповіданні відчувається передчуття їм насувається кінця, хоча він не віддає собі звіту в тому, як саме це станеться.

образ Сальєрі

Це композитор, навпаки, ще більше сповнений рішучості здійснити свій підступний план. Особливо яскраво це проявляється в сцені, коли Моцарт грає йому уривки з реквієму. Даний момент є одним з найсильніших в п'єсі. У цьому епізоді Моцарт знову постає перед читачем як геній музики, а Сальєрі - як уособлене зло. Таким чином, автор наочно продемонстрував свою думку про те, що ці два поняття несумісні один з одним.

ідея

Твір «Моцарт і Сальєрі» - це найбільш філософський твір в циклі маленьких трагедій, так як в ньому найповніше виражена проблема протистояння добра і зла, втілених в великого композитора і його заздрісники. Пушкін ідеально підібрав героїв для втілення свого задуму: адже саме справжнє, істинне творчість стає ареною боротьби цих двох протилежних начал. Тому дана драма має екзистенційне значення. І якщо інші твори розглянутого циклу мають досить динамічний сюжет, який рухає основну ідею, то в цій п'єсі все навпаки: на перший план автор висунув філософську думку про те, що справжня творчість становить сенс життя, а сюжет відіграє допоміжну роль, відтіняючи задумку письменника.

(Ілюстрація І. Ф. Рерберг)

Моцарт і Сальєрі - другий твір А. С. Пушкіна з циклу маленькі трагедії. Всього автор планував створити дев'ять епізодів, але не встиг здійснити свій задум. Моцарт і Сальєрі написано на основі однієї з існуючих версій загибелі композитора з Австрії - Вольфганга Амадея Моцарта. Задум написання трагедії виник у поета задовго до появи самого твору. Він кілька років виношував його, збирав матеріал і обмірковував саму ідею. Пушкін для багатьох продовжував в мистецтві лінію Моцарта. Він писав легко, просто, з натхненням. Саме тому тема заздрості була близька поетові, також як і композитору. Руйнівна людську душу почуття не могло не змусити його задуматися над причинами його появи.

Моцарт і Сальєрі - твір, що відкриває найнижчі людські риси, що оголює душу і показує читачеві справжню натуру людини. Ідея твору - розкриття перед читачем одного з семи людських смертних гріхів - заздрості. Сальєрі заздрив Моцарту і рухомий цим почуттям ступив на шлях вбивці.

Історія створення твору

Задумана трагедія і попередньо накидана була в селі Михайлівському в 1826 році. Вона є другою за рахунком в збірнику маленьких трагедій. Довгий час начерки припадали пилом у поета на його робочому столі, і лише в 1830 році трагедія повністю була написана. У 1831 році вона була вперше опублікована в одному з альманахів.

При написанні трагедії Пушкін спирався на газетні вирізки, плітки і розповіді звичайних людей. Саме тому, не можна вважати твір «Моцарт і Сальєрі» історично вірним з точки зору правдивості.

опис п'єси

П'єса написана в двох діях. Перша дія розгортається в кімнаті Сальєрі. Він розмірковує про те, чи є на землі щира правда, про свою любов до мистецтва. Далі до його бесіді приєднується Моцарт. У першій дії Моцарт розповідає одному про те, що написав нову мелодію. Він викликає заздрість і почуття непідробної злості у Сальєрі.

У другій дії події розгортаються більш стрімко. Сальєрі вже прийняв рішення і несе своєму другові отруєне вино. Він вважає, що Моцарт більше нічого не зможе принести музиці, після нього не буде тих, хто зможе також писати. Саме тому, на думку Сальєрі, ніж раніше він піде з життя, тим краще. І ось в останній момент він передувает, коливається, але вже пізно. Моцарт випиває отруту і відправляється в свою кімнату.

(М. А. Врубель "Сальєрі всипає отрута в келих Моцарта", 1884)

Головні герої п'єси

У п'єсі всього три діючих героя:

• Старий зі скрипкою

У кожного персонажа є свій характер. Критики відзначали, що герої не мають нічого спільного з їх прототипами, саме тому, можна сміливо говорити про те, що всі діючі особи трагедії вигадані.

Другорядний герой, написаний за образом жив раніше композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Його роль в творі розкрити сутність Сальєрі. У творі він постає життєрадісним, веселим людиною, що володіє абсолютним слухом і справжнім даром до музики. Не дивлячись на те, що його життя важке, він не втрачає любов до цього світу. Також існує думка, що Моцарт дружив з Сальєрі багато років і не виключено, що також він міг заздрити йому.

Повна протилежність Моцарта. Похмурий, похмурий, незадоволений. Він щиро захоплюється творами композитора, але заздрість, яка закрадається в душу, не дає спокою.

«.... коли священний дар,

Коли безсмертний геній - не в нагороду

Любові горить, самовіддано

Праць, старанності, благання посланий, -

А осяває голову безумця,

Гуляки дозвільного! .. О Моцарт, Моцарт! ... »

Заздрість і слова композитора про справжні служителів музики породжують в Сальєрі бажання вбити Моцарта. Однак, скоєне не приносить йому задоволення, адже геній і лиходійство речі не сумісні. Герой є близьким другом композитора, він завжди знаходиться поряд і тісно спілкується з його родиною. Сальєрі - жорстокий, божевільний, охоплений почуттям заздрості. Але, не дивлячись на всі негативні риси, в останній дії в ньому прокидається щось світле і в спробах зупинити композитора, він демонструє це читачеві. Сальєрі далекий від суспільства, він самотній і похмурий. Пише музику для того, щоб прославиться.

Старий зі скрипкою

(М. А. Врубель "Моцарт і Сальєрі слухають гру сліпого скрипаля", 1884)

Старий зі скрипкою- герой уособлює собою справжню любов до музики. Він сліпий, грає з помилками, цей факт злить Сальєрі. Старий зі скрипкою талановитий, він не бачить нот і публіки, але продовжує грати. Незважаючи на всі складнощі, старий не відмовляється від своєї пристрасті, показуючи тим самим, що мистецтво доступним для всіх.

аналіз твору

(Ілюстрації І. Ф. Рерберг)

П'єса складається з двох сцен. Все монологи і діалоги написані білим віршем. Перша сцена відбувається в кімнаті Сальєрі. Її можна назвати експозицією трагедії.

Головна думка твору - справжнє мистецтво не може бути аморальним. П'єса звернена до вічних питань життя і смерті, дружби, людських взаємин.

Висновки п'єси Моцарт і Сальєрі

Моцарт і Сальєрі - знаменитий твір А. С. Пушкіна, який зібрав в собі воєдино реальне життя, філософські роздуми, автобіографічні враження. Поет вірив, що геній і лиходійство - речі несумісні. Одне не може існувати з іншим. У своїй трагедії поет наочно показує даний факт. Незважаючи на свою стислість, твір зачіпає важливі теми, які в поєднанні з драматичним конфліктом створюють унікальну сюжетну лінію.

«Маленькі трагедії» присвячені зображенню душі людини, захопленої всепоглинаючої і руйнівною пристрастю скупістю ( «Скупий лицар»), заздрістю ( «Моцарт і Сальєрі»), чуттєвістю ( «Кам'яний гість»). Герої Пушкіна Барон, Сальєрі, Дон Жуан неабиякі, мислячі, сильні натури. Саме тому внутрішній конфлікт кожного з них забарвлений справжнього трагізму.

Пристрасть, що спалює душу Сальєрі ( «Моцарт і Сальєрі»), заздрість. Сальєрі «глибоко, болісно» заздрить своєму геніальному, але безтурботного й забавні одному Моцарту. Заздрісник з огидою і душевним болем відкриває в собі це почуття, перш йому невластиве:

Хто скаже, щоб Сальєрі гордий був

Коли-небудь заздрісником нікчемним,

Змією, людьми розтоптати, вживе

Пісок і пил гризучі безсило?

Природа цієї заздрості не цілком зрозуміла самому герою. Адже це не заздрість бездарності до таланту, невдахи до пестуни долі. «Сальєрі великий композитор, відданий мистецтву, увінчаний славою. Його ставлення до творчості самозречення служіння. Однак в схилянні Сальєрі перед музикою є щось страшне, страшне. У його спогадах про юнацької порі, про роки учнівства мерехтять чомусь образи смерті:

Звуки убивши,

Музику я розрізав, як труп. повірив

Я алгеброю гармонію.

Ці образи виникають не випадково. Сальєрі втратив здатність легко і радісно сприймати життя, втратив саму любов до життя, тому служіння мистецтву бачиться йому в похмурих, суворих фарбах. Творчість, вважає Сальєрі, - доля обраних і право па нього треба заслужити. Лише подвиг самозречення відкриває доступ до кола присвячених творців. Всякий, хто розуміє служіння мистецтву інакше, робить замах на святиню. У безтурботної веселості геніального Моцарта Сальєрі бачить, перш за все, знущання над тим, що є священним. Моцарт, з точки зору Сальєрі, «бог», який «не гідний сам себе».

Душу заздрісника спалює і інша пристрасть гординя. Він глибоко відчуває образу і відчуває себе суворим і справедливим суддею, виконавцем вищої волі: «... я обрав, щоб його зупинити ...». Великі творіння Моцарта, міркує Сальєрі, в кінцевому рахунку, є згубними для мистецтва. Вони будять в «чад праху» лише «безкрила бажання»; створені без зусиль, вони заперечують необхідність подвижницької праці. Але мистецтво вище людини, і тому життя Моцарта повинна бути принесена в жертву «не те ми всі загинули».

Життя Моцарта (людини взагалі) ставиться в залежність від «користі», яку він приносить прогресу мистецтва:

Яка користь, якщо Моцарт буде живий

І нової висоти ще досягне?

Підніме він тим мистецтво?

Так найблагородніша і гуманістична ідея мистецтва використовується для обгрунтування вбивства.

У Моцарта автор підкреслює його людяність, життєрадісність, відкритість світу. Моцарт радий «наглої жартом пригостити» свого друга і сам щиро регоче, коли сліпий скрипаль «пригощає» Сальєрі своїм жалюгідним «мистецтвом». З вуст Моцарта природно звучить згадка про гру на підлозі з дитиною. Його репліки легкі і безпосередні, навіть коли Сальєрі (майже не жартома!) Називає Моцарта «богом»: «Ба право? може бути ... Але божество моє зголодніли ».

Перед нами саме людський, а не жрецький образ. За столом у «Золотому Леві» сидить життєлюбний і ребячлівий людина, а поруч з ним той, хто говорить про себе: «... мало життя люблю». Геніальний композитор грає свій «Реквієм» для одного, не підозрюючи, що один стане його катом. Дружня гулянка стає бенкетом смерті.

Тінь фатального бенкету миготить вже в першій розмові Моцарта з Сальєрі: «Я веселий ... Раптом: бачення гробове ...». Передбачено появу вісника смерті. Але гострота ситуації полягає в тому, що один і є вісник смерті, «бачення гробове». Сліпе поклоніння ідеї перетворило Сальєрі в «чорного людини», в Командора, в камінь. Пушкінський Моцарт наділений даром інтуїції, і тому його непокоїть неясне передчуття біди. Він згадує про «чорну людину», який замовив «Реквієм», і несподівано відчуває його присутність за столом, а коли з вуст Сальєрі зривається ім'я Бомарше, негайно згадує про чутки, плямує ім'я французького поета:

Ах, так, Сальєрі,

Що Бомарше когось отруїв?

У цей момент Моцарт і Сальєрі як би міняються місцями. В останні хвилини свого життя Моцарт на мить стає суддею свого вбивці, вимовляючи знову, звучать для Сальєрі вироком:

Геній і лиходійство

Дві речі несумісні.

Фактична перемога дістається Сальєрі (він живий, Моцарт отруєний). Але, убивши Моцарта, Сальєрі не зміг усунути джерело своєї моральної тортури заздрість. Глибинний се сенс відкривається Сальєрі в момент прощання з Моцартом. Той геній, бо наділений даром внутрішньої гармонії, даром людяності, і тому йому доступний «бенкет життя» безтурботна радість буття, здатність цінувати мить. Сальєрі цим дарам жорстоко обділений, тому його мистецтво приречене па забуття.

, «Моцарт і Сальєрі». Поет планував створити ще дев'ять п'єс, але не встиг здійснити свій задум.

Назва «маленькі трагедії» з'явилося завдяки самому Пушкіну, який так охарактеризував свої драматургічні мініатюри в листі до критику Плетньова. Читачі познайомилися з «Моцартом і Сальєрі» в кінці 1831 в альманасі «Північні квіти». Але перші начерки твори датовані тисячі вісімсот двадцять шість роком, що говорить про тривалому інтересі автора до цієї теми.

Трагедію «Моцарт і Сальєрі» можна віднести до класицизму. Написано твір білим п'ятистопним ямбом, який ще називають «шекспірівським». Дія відбувається в дуже короткий проміжок часу, події розвиваються послідовно. Так дотримується єдність часу, місця і дії. Відомо, що спочатку п'єса носила назву «Заздрість». Дослідженню і викриттю цієї вади вона і була присвячена.

Твір складається всього з двох сцен. Але, незважаючи на стислість, Пушкін піднімає тут глибокі питання, розкриває трагедію людської душі, проникає в психологію своїх героїв. Дружба, творчість, ставлення до світу і собі, поняття про талант і геніальність - все це переплетено і приправлено гострим драматичним конфліктом.

У п'єсі всього три дійові особи: Сальєрі, Моцарт і сліпий скрипаль. Всі герої твору - вигадані. Вони лише умовно збігаються з реально жили в XVIII столітті композиторами. Пушкін використовував легенду про отруєння Моцарта, щоб показати, як заздрість висушує душу людини і призводить його до злочину.

Центральна фігура трагедії - Сальєрі. Довгим і важким був його шлях до слави. З дитячих років закоханий в музику, що вміє тонко відчувати її красу, Сальєрі все життя поклав на вівтар мистецтва, відмовився від інших занять і радощів. Він наполегливо працював, щоб вивчити всі таємниці музики, освоїти закони її створення. «Ремесло поставив я підніжжям мистецтву», - зізнається герой.

Завдяки своїй ретельності Сальєрі вдалося піднятися на вершину популярності. Він навчився створювати твори за правилами гармонії, але в його творах немає справжнього життя, «Божественної іскри». «Звуки убивши, музику я розрізав, як труп», - говорить композитор.

Сальєрі вважає мистецтво справою обраних. Він з презирством дивиться на простих людей, які не належать до музичної еліти. До тих пір, поки в оточенні Сальєрі знаходяться такі ж талановиті «Трудяги»як він, композитор щасливий і спокійний. Йому не спадає на думку заздрити слави тих, хто домігся визнання таким же шляхом. Але ось з'являється Моцарт. Його музика легка, радісна, вільна і настільки прекрасна, що ніхто не може створити подібне. І в серці Сальєрі чорної змією вповзає заздрість.

Він вважає несправедливим, що такий дар отриманий не в якості нагороди за відданість мистецтву і величезна праця, а випадково, при народженні. Моцарт відзначений Богом, він геніальний. Сальєрі бачить це, захоплюється його музикою: «Ти, Моцарт, Бог, і сам того не знаєш». Але поведінка генія ніяк не відповідає його статусу. Сальєрі не може пробачити легкий і весела вдача Моцарта, його життєлюбність, вважає друга «Пустим гуляк»і «Божевільним».

Не можна називати свої блискучі твори «Дрібницею», Не можна сміятися над тим, як сліпий скрипаль перекручує твої прекрасні твори. «Ти, Моцарт, не гідний сам себе», - вимовляє свій вирок Сальєрі. Він усвідомлює, що заздрить, розуміє всю ницість цього почуття, але намагається виправдати себе міркуваннями про те, що геній Моцарта марний. Ніхто не зможе нічому навчитися у нього, досягти його висот. генія необхідно «Зупинити - не те ми всі загинули».

Мистецтво для Моцарта - саме життя. Він творить не заради слави і вигоди, а заради музики. Але легкість, з якою створюються твори, оманлива. Композитор каже про томівшей його безсонні, в результаті якої прийшли «Дві-три думки». Моцарт береться писати на замовлення «Реквієм», тому що потребує грошей. Він щиро вважає Сальєрі іншому, тут же зараховує до геніїв і його. Моцарт відкритий і чесний, не допускає думки про те, що людина, яка присвятила себе світлим ідеалам мистецтва, здатний на лиходійство.

Цікаво, які художні засоби знаходить для своїх героїв Пушкін. Мова Сальєрі гладка, пихата, сповнена літературних штампів. Він висловлюється часто і впевнено, але розмовляє сам з собою. На його монологах побудовано майже весь твір. Моцарт говорить мало і невпевнено. У його промові постійно зустрічаються слова: «Щось», «Хтось», «Дещо». Але головну фразу трагедії «Геній і лиходійство - дві речі несумісні»вимовляє саме Моцарт. А ще в п'єсі звучить тільки музика Моцарта і немає жодної ноти Сальєрі.

• «Моцарт і Сальєрі», короткий зміст по сценам п'єси Пушкіна
• «Капітанська дочка», короткий зміст по главах повісті Пушкіна

«Моцарт і Сальєрі» (див. Короткий її зміст на нашому сайті) заснований на переказі, за яким великий Моцарт нібито загинув, отруєний своїм другом, композитором Сальєрі. Тут головною темою є пристрасть заздрості. Світлий, життєрадісний образ Моцарта, його окрилений геній, оттеняется похмурої фігурою Сальєрі, який болісно заздрить таланту Моцарта і сам собі в цьому зізнається (Див. Монолог Сальєрі):

Сам скажу - я нині
Заздрісник. Я заздрю; глибоко,
Болісно заздрю ​​...

Сальєрі - музикант-трудівник; він пристрасно любить музику, але у нього немає творчого дару; він працював над своїми композиціями наполегливо, довго, терпляче, як ремісник; він сам каже: «Ремесло поставив я підніжжям мистецтву».

Моцарт і Сальєрі. Ілюстрація М. Врубеля до трагедії А. С. Пушкіна, 1884

І ось він бачить, що веселий, безтурботний юнак, - «гуляка дозвільний», як він називає Моцарта, без наполегливої ​​праці, вільно і легко створює геніальні, безсмертні твори музики. «Де ж правота», - задається питанням Сальєрі:

Коли священний дар,
Коли безсмертний геній - не в нагороду
Любові горить, самовіддано
Праць, старанності, благання посланий, -
А осяває голову безумця,
Гуляки дозвільного! .. О Моцарт, Моцарт! -

Заздрість доводить Сальєрі до думки вбити Моцарта. Він захоплюється його генієм:

Як якийсь херувим,
Він кілька заніс нам пісень райських,
Щоб, обуривши безкрила бажання
У нас, чад праху, після полетіти!

Але саме це «безкрила бажання» впертого трудівника Сальєрі, «служителя музики», позбавленого таланту, доводить його до злочину. Він намагається перед самим собою виправдати свій злочин, запевняє себе, що, вбиваючи Моцарта, він тим самим служить мистецтву, так як Моцарт своїм вільним, легким творчістю, без наполегливої ​​праці і зусиль, не піднімає мистецтво, не приносить користі мистецтву. Але як раз перед тим, як Сальєрі кидає отрута в чашу свого друга, Моцарт у випадковій розмові вимовляє фразу, що вражає Сальєрі в саме серце:

Геній і лиходійство
Дві речі несумісні -

Значить Сальєрі не геній? У розмові Моцарт визначає справжніх «служителів музики»: вони не піклуються «про потреби низькою життя», - вони цілком «віддалися вільному мистецтву».

Нас мало обраних, щасливців дозвільних,
нехтують ганебною користю ,
Єдиного прекрасного жерців.

Реквієм Моцарта

Кожне слово Моцарта бичує Сальєрі. Він плаче, слухаючи чудові звуки Реквієму, похоронного гімну, який сотворив Моцартом, як ніби для себе - але вже не в силах зупинити вчиненого злодіяння. Моцарт приречений на загибель.