Обласний театр в Кузьмінках Гордєєва. В'ячеслав гордіїв

1972 г. - II премія Всесоюзного конкурсу артистів балету в Москві.
1973 г. - I премія Міжнародного конкурсу артистів балету в Москві.
1975 г. - премія Ленінського Комсомолу за високу виконавську майстерність.
1976 г. - звання «Заслужений артист РРФСР» (Російської Федерації).
1982 г. - звання «Народний артист РРФСР».
1984 г. - звання «Народний артист СРСР».
1991 г. - Орден Трудового Червоного прапора.
1992 г. - Приз «Кращий хореограф року» Асоціації західноєвропейських імпресаріо;
приз Моріса Бежара «Кращому хореографу конкурсу» Відкритого конкурсу артистів балету Росії «Арабеск» за хореографічний номер «Інструктаж авіапасажирів перед польотом в Теннессі» на музику ансамблю «Манхеттен Трансфер» (Перм).
1994 г. - Приз «Душа танцю» журналу «Балет» в номінації «Лицар балету».
1999 г. - орден «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня.
2005 - Урядова премія імені Ф.В. Волкова «За внесок в розвиток театрального мистецтва Росії» за 2004 рік.
2006 - Орден Петра Великого I ступеня «За заслуги і великий особистий внесок у розвиток мистецтва».
2007 - орден «За заслуги перед Вітчизною» III ступеня.

біографія

« Танець В'ячеслава Гордєєва відрізняють благородство форми, висока технічна точність. Впевненість в турах і піруетах. Він володіє хорошим стрибком, вміє в підтримках бути надійним і пластичним» .
прем'єр Великого балету Борис Хохлов

Народився 3 серпня 1948 року в Москві. У 1968 році закінчив Московське хореографічне училище (нині Московська державна академія хореографії), де випускався у Петра Пестова. Виїжджав з училищем на гастролі в Париж (1968 г.). У 1968-89 рр. танцював у складі трупи Великого театру. У 1995-97 рр. керував балетною трупою Великого театру.
У 1983 році закінчив факультет журналістики МДУ ім. М.В. Ломоносова, в 87-му - балетмейстерську факультет Державного інституту театрального мистецтва ім. А.В. Луначарського (нині Російська академія театрального мистецтва).
З 1998 р є професором кафедри хореографії Російської академії слов'янської культури (Москва). З 99-го - офіційним представником Фонду Рудольфа Нурієва в Росії і країнах СНД.
З 2007 року - депутат Московської обласної Думи, заступник голови комітету з питань освіти, культури, спорту, у справах молоді та туризму.

репертуар

Арлекін ( «Лускунчик» П. Чайковського, хореографія Ю. Григоровича, 1969 г.)
Пан (Картина «Вальпургієва ніч» в опері «Фауст» Ш. Гуно, хореографія Л. Лавровського, 1969 г.)
вставне па де де ( «Жизель» А. Адана, хореографія Ж. Кораллі, Ж. Перро, М. Петіпа в редакції Л. Лавровського, 1970 г.)
арапчонок (Опера «Аїда» Дж. Верді, хореографія Р. Захарова, 1970 г.)
пастух ( «Спартак» А. Хачатуряна, хореографія Ю. Григоровича, 1970 г.)
коник ( «Попелюшка» С. Прокоф'єва, хореографія Р. Захарова, 1970 г.)
Па де труа ( «Лебедине озеро» П. Чайковського, хореографія А. Горського, А. Мессерера, 1971 г.)
юнак ( «Ікар» С. Слонімського, хореографія В. Васильєва, 1971 г.) - перший виконавець
Базиль ( «Дон Кіхот» Л. Мінкуса, хореографія А. Горського, 1972 г.)
Лускунчик-принц ( «Лускунчик», 1972 г.)
Ферхад ( «Легенда про любов» А. Мелікова, хореографія Ю. Григоровича, 1974 г.)
принц Дезіре ( «Спляча красуня» П. Чайковського, хореографія М. Петіпа в редакції Ю. Григоровича, 1974 г.)
заголовна партія ( «Спартак», 1974 г.)
Граф Альберт ( «Жизель», 1975 г.)
Клавдія ( «Любов'ю за любов» Т. Хреннікова, хореографія В. Боккадоро, 1976 г.)
Ікар ( «Ікар», хореографія В. Васильєва, друга редакція, 1978 г.)
па де де ( «Ці чарівні звуки ...» на музику А. Кореллі, Дж. Тореллі, В.А.Моцарта і Ж. Рамо, хореографія В. Васильєва, 1978 г.)
Сергій ( «Ангара» А. Ешпая, хореографія Ю. Григоровича, 1978.)
Ромео ( «Ромео і Джульєтта» С. Прокоф'єва, хореографія Ю. Григоровича, 1979 г.) - перший виконавець у Великому театрі
Солор (Картина «Тіні» з балету «Баядерка» Л. Мікуса, хореографія М. Петіпа, 1980 г.)
принц ( «Дерев'яний принц» Б. Бартока, хореографія А. Петрова, 1981 г.) - перший виконавець
соліст ( «Шопеніана» на музику Ф. Шопена, хореографія М. Фокіна, 1982 г.)
принц Зігфрід ( «Лебедине озеро» в першій редакції Ю. Григоровича, 1984 г.)

Був партнером Раїси Стручкової, Марини Кондратьєвої, Катерини Максимової, Ніни Сорокіної, Людмили Семеняки і ін. В 1973-85 рр. - постійний партнер Надії Павлової.

Будучи керівником балетної трупи Великого, відновив балет «Ромео і Джульєтта» в постановці Л. Лавровського (1995 г.), поставив одноактний балет «Останнє танго» на музику А. П'яццолли за мотивами роману P. Ейлі «Останнє танго в Парижі» і однойменного фільму Б. Бертолуччі (1996 г.), хореографічний номер «Міраж» на музику В.А. Моцарта (1996 г.). Був режисером-постановником ювілейного концерту Ольги Лепешинська в Великому театрі (1996 г.).

У 1984-95 рр., 1997-2007 рр. і знову з 2008 р - художній керівник Московського державного обласного театру «Російський балет».
Поставив спектаклі:
«Ожили картини» на музику І.С. Баха, Г.Ф. Генделя, В.А. Моцарта (1986 рік), «Несподівані маневри, або Весілля з генералом» на музику Дж. Россіні (1989 г.), «Лускунчик» (1993), «Попелюшка» (2001); здійснив нові редакції балетів «Вальпургієва ніч» (1985 г.), «Гран па» на музику Р. Дриго, Л. Деліба (1986 рік), «Пахіта» Л. Мінкуса (1987 р), «Дон Кіхот» ( 1989 г.), «Лебедине озеро», «Жизель», «Сюїта годин» з опери «Джоконда» А.Понк'єллі (все в 1991 р), «Коппелія» Л. Деліба (1992), «Спляча красуня» (1999), «Шехеразада» (2004 р); поставив понад двадцять хореографічних номерів. Написав лібрето і ухвалив по них спектаклі «На честь Петіпа», «На честь Горського», «На честь Фокіна» (2001р.), В яких виконав відповідно ролі Петіпа, Горського і М.М. Фокіна, а також концертної програми «Роман з балетом, або Реверанс критику» (2005 р) . У 2005 р відкрив Школу-студію класичного і сучасного танцю при театрі «Русский балет».

У 2003 р на творчому вечорі ( «Все вперше») на честь власного 55-річчя (Державний центральний концертний зал «Росія») виконав фрагмент з балету «Онєгін» на музику П. Чайковського (хореографія Дж. Кренк) і партію Мавра в балеті «Павана мавра» на музику Г. Перселла (хореографія Х. Лимона).

У 2003-06 рр. очолював балетну трупу Єкатеринбурзького державного академічного театру опери та балету, де поставив «Лебедине озеро» (2003 рік), «Лускунчик» (2004 р), «Шехеразада» на музику М. Римського-Корсакова, «Бачення троянди» на музику До .М. фон Вебера (обидва в 2005 р), «Дон Кіхот» (2006).

Як балетмейстера-постановника взяв участь в постановці спектаклю «Любов очима сищика» П. Шеффера в Московському академічному театрі імені В.В. Маяковського (2004 р режисер Сергій Арцибашев).
У 2007 р в рамках Року Росії в Китаї на сцені театру «Московська оперета» поставив з артистами театру «Російський балет» балет «Тече річка» на музику В. ДЗО.

Неодноразово виступав в якості голови журі міжнародних конкурсів артистів балету - в Японії (Осака), Кореї, Душанбе.

Творчості В'ячеслава Гордєєва та Надії Павлової присвячений телефільм-концерт «Дует молодих» (режисер В. Граве, т / о «Екран», 1977 г.).
Знімався - в дуеті з Катериною Максимової - у фрагменті з II акта балету «Жизель» (режисер В. Граве, т / о «Екран», 1974), в художньому фільмі «Сицилійський захист» (режисер І. \u200b\u200bУсов, «Ленфільм », 1980 г.), в оригінальному телевізійному балеті« Поеми »на музику Ф. Ліста (« Гамлет »,« Мазепа »,« Орфей і Еврідіка », хореографія Бориса Барановського і самого В'ячеслава Гордєєва, режисер Ф. Слідовкер, т / о «Екран», 1981 г.), в телефільмі-концерті «Інтерв'ю в зарубіжному антракті» (режисер Ю. Рашкин, 1991 р), в телевізійному документальному фільмі «Олександр Годунов. Втеча в нікуди »(режисер Л. Вьюгина, виробництво« РТР », 2005 р).

Роздрукувати

Гордєєв! .. Матеріал журналіста Світлани Панової про видатного представника російського балету

про автора

Світлана Панова - журналіст, член Спілки журналістів Росії. Ще студенткою журфаку прийшла на ТБ в передачу «Добрий вечір, Москва», працювала на першому каналі, в кінці 90-их вела передачі з країн Скандинавії на «Радіо Росії» .Всегда пам'ятає своє перше інтерв'ю на заводі імені Лихачова з молодим робочим, тільки що повернулися з Афганістану ... Герої її сюжетів і публікацій - політики, артисти, чиновники, інженери, робітники, міністри ... Особливо любить жанр інтерв'ю. »Перш ніж розповісти про людину, його треба зрозуміти» ..)

Гордєєв В'ячеслав

Через кілька десятків років на честь його імені назвуть комету.

А поки маленький хлопчик сидів перед екраном телевізора і дивився на те, що відбувається там широко розкритими очима. Транслювали балет «Ромео і Джульєтта» Чайковського. Танцювала Галина Уланова.

Це була навіть не спалах, а, швидше за якась імпресія ... І він закохався в це дійство, Назавжди, ... І захотів бути там, на сцені.

Бо можна довго готуватися, а дійти за одну мить ...

І це виявилося не просто примхою Скільки праці, мозолів, поту, подолання всіляких бар'єрів потрібно, перш ніж західна преса охрестить його «золотим хлопчиком», в Німеччині публіка підніме машину, в якій він приїде, на руках, а Президент США Ніксон в Овальному кабінеті подарує йому золоті запонки на пам'ять ...

В'ячеслав Гордеев- народний артист СРСР, легендарний соліст Великого театру, балетмейстер, хореограф, театральний режисер, педагог ...

Але ж «легенди» Великого могло б і не бути. Якби тоді, в далекому 1959, вони з мамою пройшли повз оголошення на дверях Московського хореографічного училища «Проводимо конкурс для особливо обдарованих дітей 12 років Відібрані вчитимуться на артиста балету за прискореною шестирічної програмі». Мама підтримала, і вони ризикнули. З шестисот дітей обрали трьох ... Мрія стала ближче, але треба було випробування на витривалість.

Мене завжди цікавило питання, про що думає танцівник, коли крутить фуете? Вважає обертів? Або постійно знаходиться в образі? .

Слава Гордєєв потрапив в училище на курс Пестова, блискучого і вдумливого педагога. І - почалося ...

«Виховував» ноги. Мета: стрибнути 1000 разів на бетонній підлозі. Босоніж. А потім ще 200 разів - зі стільця на підлогу ... А поруч-Баришніков, Годунов, Богатирьов ... Графік найжорстокіший.

«Підйом о 8.00. О 9.15. - біля балетного станка. У 10..00 сорочка вже мокра, знімав, приступав до «загального класу» .Потім - репетиція, друга, третя ... Перша його сцена - Кремлівський палац з'їздів, Слава Гордєєв в ролі пажа. Зовсім поруч танцює Плісецька.

«Я був довго приголомшити цим станом. Пам'ятаю, довго ходив по Москві і питав себе: «

Невже це зі мною? »».

І ось вони, перші гастролі з училищем. .Паріж і Лондон. Славі Гордєєва довірили виконати кілька номерів: па-де-де з Полум'я Парижа »Астаф'єва, адажіо з« Кам'яного квітки »Прокоф'єва і варіації Фенікса з« Червоного маку »Глієра.

Уже з перших появ на сцені і критика, і публіка відзначає вміння молодого артиста опрацьовувати партію до найдрібніших подробиць, до фанатизму. Вразила й особлива, Гордеевского пластика. Критика відзначала, що йому вдалося розкрити і показати всю красу чоловічого танцю на сцене.Его вісім разів викликали на біс ... »Золотий хлопчик», улюбленець публіки ... Але якась сталева пружина всередині не давала можливості розслабитися Покликала не зіпсувала.

На випускному вечорі в Хореографічному всім запам'ятався виконаний гопак на музику Соловйова-Сєдова з балету «Тарас Бульба». Його прочитання по-новому ролі, сувора академічність вразили і викладачів, і однокурсників. З найперших кроків зароджувалася ця унікальна вдумливість в роль, бажання (і вміння) її розвивати.

Ось і настав хвилюючий момент розподілу. Як одному з кращих, на вибір запропонували три варіанти. Гордєєв вибирає Великий театр, умови кордебалету з маленькою зарплатою. Але щастя безмірне-ось Он-Великий! Велика сцена і великі майстри поруч!

Він буде танцювати в Великому театрі з 1968 по 1989 рік. Почне з кордебалету, потім перейде до великих ролей. Дебютом стане роль Арлекіна в «Лускунчика». Відразу ж почали говорити про його суворому дотриманні класики. На сцені він був упевнений, приголомшливо красивий і внутрішньо свободен.Манеру виконання монотонно відточував в ході виснажливих репетицій в класах Великого театру. Вчителями Гордєєва були знамениті Варламов і Мессерер.

Над кожною партією Гордєєв працював напружено, він слідував великим традиціям російської сцени, привносячи в кожну роль свій почерк, своє трактування. Адже в балеті, як кажуть сам артисти, важливі і ноги, і голова однаково. Про нього незабаром заговорили як про віртуозному танцівника. Тільки він міг робити такі пружні стрибки і чіткі обертання. На гастролях досвідчена західна публіка Гордєєва викликала на біс по вісім разів! Він завжди танцював так як дихав і жив ... І російському, і зарубіжному глядачеві назавжди запам'яталися спектаклі за участю Гордєєва: Альберт в «Жизелі», Клавдія в «Любові за любов», Ікар в «Ікара», Ромео в Ромео і Джульєтті », Зігфрід в «Лебединому озері», заголовна партія в «Спартаку», Базиль в «Дон Кіхоті» ...

Чудовий був їхній дует з Надією Павлової, з якої він виступав протягом десяти років, перебуваючи в шлюбі. Обидва були прекрасні, граціозні і вишукані на сцені! Вони були молоді так само, як і їх герої на сцені. .Вони розповідали про себе, щиро і зворушливо ... Вони розуміли один одного ... Коли перестали, кожен продовжив свій шлях, хоча і після цього їх творче співробітництво тривало: Гордєєв поставив спеціально для Павлової кілька концертних номерів ... Взагалі, Доля часто відчувала його на порядність і вірність своїм принципам. На гастролях в Америці йому пропонували залишитися в країні за дуже дорогий контракт - не залишився; керуючи балетною трупою Великого театру, з честю виходив з безлічі складних сітуацій- напевно, тому що завжди мав свій стрижень Та й сьогодні, коли він успішно керує театром «Русский балет». Він все той же Гордєєв, щасливий в кожній справі. І вірний собі А адже в усі часи в Росії це було дуже складно ...

Його і сьогодні з ранку можна з ранку застати біля верстата в балетному класі. «Легенда» нарівні зі своїми підопічними, артистами театру

«Русский балет» працює, не роблячи собі знижок. .Блестящій досвід не заглушив цю Одержимість. Його театр любимо і знайомий всім-і російському глядачеві, і зарубіжному. З захопленням приймаємо і в російській глибинці, і за межами Росії. І знову критика оцінює, а публіка аплодує. І знову нові планки.

А Гордєєв завтра до 12 00 знову займе своє місце біля верстата. І сорочка буде мокра ...

Головний освітянин-репетитор

Заслужена артистка Росії

Вся творча біографія Коханчук О.В. пов'язана з балетом. Після завершення сценічної кар'єри вона присвятила себе педагогічної діяльності. За останні 30 років Ольга Василівна працює в театрі «Русский балет». Педагог-репетитор, досвідчений наставник, вона спирається на багатющий особистий сценічний досвід, теоретичні знання педагогіки, отримані в Московському інституті культури, тонку природну інтуїцію. Зі своїми підопічними вона працює системно за добре відпрацьованою методикою, при цьому такий же осмисленої роботи вимагає від артистів і в техніці танцю, і в образному перевоплощеніі.Во чому завдяки її педагогічному дару і професійній майстерності багато з артистів театру стали лауреатами та переможцями престижних міжнародних конкурсів і зробили блискучу творчу кар'єру. Серед них не тільки російські артисти балету, а й танцівники з Японії, Австралії, Монголії, які починали свій творчий шлях в «Російському балеті» і продовжили свою кар'єру в відомих зарубіжних трупах.

Педагог-репетитор

Заслужений артист Азербайджану

Доктор педагогічних наук, академік Міжнародної педагогічної академії, професор Російського університету театрального мистецтва - ГИТИС, лауреат конкурсу артистів балету, лауреат конкурсу хореографів.

помічник художнього керівника-репетитор

Лауреат всесоюзного конкурсу артистів балету

Закінчила бакинське державне хореографічне училище. Працювала в Бакинському академічному театрі опери та балету ім. Ахундова.У 1989 року перейшла до МОГТ«Русский балет» на посаду солістки.

Педагог-репетитор

Лауреат міжнародного конкурсу.

Закінчила Московське академічне хореографічне училище. Вища педагогічна освіта отримала в Московській державній академії хореографії. У театрі «Русский балет» працює з 1991 року. Солістка, лауреат міжнародного конкурсу Масами Чіно створювала яскраві образи в балетах класичної спадщини, а також з успіхом освоювала сучасну хореографію.

Після завершення сценічної кар'єри стала педагогом-репетитором. Знання, величезний сценічний досвід, вміння знайти контакт з молодим поколінням артистів - все це лежить в основі її успішної педагогічної діяльності.

Педагог-репетитор

Заслужений артист Росії

Закінчив Московське академічне хореографічне училище. Працював в Свердловському театрі опери та балету, в Московському державному Дитячому музичному театрі.
У театрі «Русский балет» працює з 1991 року.

Володіючи яскравим акторським талантом, створює рельєфні, незабутні образи Ротбарта ( «Лебедине озеро»), Феї Карабос ( «Спляча красуня»), Коппелиус ( «Коппелія»), Євнух ( «Шехеразада»), Гамаша ( «Дон Кіхот»).

Московський обласний державний театр «Русский Балет» радує своєю творчістю російську і зарубіжну публіку вже більше 30 років. Свою творчу життя театр почав в 1984 році з невеликого ансамблю «Молодий балет», керівником якого став видатний танцівник, прем'єр Великого театру, народний артист СРСР В'ячеслава Гордєєва. Його талант і сценічний досвід, неабиякий дар організатора змінили ансамбль в перспективний високопрофесійний балетний колектив, який згодом виріс до державного театр «Русский Балет». У самій назві закладено основна місія театру - популяризація російського класичного балетного мистецтва, збереження великої спадщини російської класичної школи.

Сьогодні театр «Русский Балет» відомий і любимо цінителями танцювального мистецтва не тільки в Москві і в Московській області, а й у віддалених регіонах нашої країни. Велика увага «Русский Балет» приділяє гастрольної діяльності за кордоном і бачить в цьому свій внесок в популяризацію російського балету і підвищення престижу російської культури в світі. Артисти театру «Російський балет» завжди бажані гості на найпрестижніших зарубіжних сценічних майданчиках. Публіка з піднесенням приймає трупу в країнах Європи, Північної і Південної Америки, Азії, Близького Сходу. Здобувши загальне визнання своїм віртуозним майстерністю, неповторним почерком, високою виконавською культурою, театр відкриває глядачеві пишність світу танцю, долучає до безсмертного духовної спадщини вітчизняної та світової культури.

Світове визнання «Русскому балету» принесли не тільки шедеври класичної хореографії, а й авторські роботи В'ячеслава Гордєєва - самобутні, з бездоганним смаком постановки - від хореографічних мініатюр до вистав різних жанрів і стилів. Багатий затребуваний репертуар на базі традицій російської класичної балетної школи, цікаві роботи в сучасній хореографічній стилістиці, висока якість виконання - все це визначило успіх, який протягом вже декількох десятиліть супроводжує виступи театру на провідних сценічних майданчиках світу.

Більшу частину репертуару театру займає класична спадщина - це «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик», «Жизель», «Попелюшка», «Коппелія», «Дон Кіхот», «Шопеніана», «Шехеразада», «Чиполліно ». Значну частину до репертуару складають постановки В'ячеслава Гордєєва, удостоєного спеціального призу Моріса Бежара «Кращому хореографу» і багатьох інших нагород.

Сьогодні в трупу театру «Російський балет» входять понад сімдесят танцівників. Серед них заслужені артисти, учасники і переможці міжнародних конкурсів балету. На сцені блищать Анна Щербакова, Юлія Звягіна, Дмитро Котермін, Максим Фомін, Володимир Мінєєв. Виконавський склад щорічно поповнюється молодими талантами - випускниками кращих хореографічних навчальних закладів Росії. У трупі працюють і проходять стажування артисти з Японії, Італії, США.

Артистів театру «Російський балет» запрошують як в великі закордонні турне, так і престижні Гала - концерти, де поряд зі світовими зірками вони прикрашають своїми виступами міжнародний програми, піднімаючи авторитет російської культури.

Англійська газета «WesternMorningNews» відзначила: «Рідко кому випадає удача споглядати сучасний талант Росії в такому блиску». У Німеччині «Русский балет» став володарем «Золотого квитка», що свідчить про більш ніж стотисячної аудиторії, яка відвідала його спектаклі тільки в ході одного турне. Театр, названий англійським виданням «TheJournal» - «вітриною балетних талантів», був удостоєний звання «Кращий балетний колектив Європи», присвоєного Асоціацією західноєвропейських імпресаріо.

У Росії театр «Русский Балет» нагороджений престижною національною премією імені Федора Волкова - засновника російського театру.