Гелій Михайлович Коржев - російський художник, яскравий представник «» у живописі. Перший секретар Спілки художників РРФСР, Академік АХ СРСР, Народний художник СРСР, викладач МВГПУ імені С. Г. Строганова.

Гелій Михайлович Коржев народився 7 липня 1925 року у Москві. Живописи навчався у МДАХІ імені В. І. Сурікова. Широку популярність здобув у 50-60-х роках, насамперед завдяки серії картин «Обпалені вогнем війни» та триптиху «Комуністи».

Герої його картин, як і личить картинам суворого стилю, - це міцні, мужні люди, які живуть відкрито, люблять усім серцем, страждають усією душею, готові пожертвувати собою заради ідеалів та благородної мети. Художник Гелій Коржев у своїх картинах завжди підкреслював драматизм подій, висловлював якийсь емоційний вигук, розповідав про сподівання, сподівання, страждання всього російського народу. Його роботи проникають у саму душу, тому що художник був здатний передати емоційну атмосферу того, що відбувається, виразити сюжет максимально реалістичним і максимально зрозумілим для звичайної людини образом. Глядач, який відкриває для себе картини Гелія Коржева, може відчути, що це настільки вражаючі композиції, що мимоволі починаєш співпереживати головним героям, відчувати їхню силу і прагнення, радість і горе. Будь-який головний сюжет тієї чи іншої картини - героїчний чи побутової - його роботи завжди виглядають велично і гідні називатися справжніми шедеврами російського живопису.

Чудовий радянський та російський художник Гелій Коржев помер 27 серпня 2012 року. Похований на Олексіївському цвинтарі у Москві. Картини художника знаходяться в Санкт-Петербурзі, Третьяковській галереї в Москві, Музеї російського мистецтва в Міннеаполісі, Інституті російського реалістичного мистецтва в Москві, а також інших музеях та приватних колекціях.

Пиломатеріали високої якості для будівництва та ремонту. На сайті на www.faneramonolit.ru можна придбати профільований брус будь-яких розмірів. Великий каталог продукції для вашої роботи.

Гелій – у перекладі бог сонця. Мати розповідала йому, що його хотіли назвати Трактор, але було літо та спека, тому – Геліос. Гелій Коржев був нагороджений орденом Леніна, але ніколи не був членом партії. Очолював Спілку художників, а від зарплати відмовився. Службовою машиною не користувався та виставок собі не влаштовував. Так і прожив Коржев довге життя без персональної виставки на Батьківщині. Його займала лише робота, матеріал, він ніколи не гнався за популярністю. Коржев закрився від навколишнього світу і писав до останнього у своїй майстерні. Гелій Коржев умів майстерно передати в одному жесті, у виразі обличчя те, про що думало ціле покоління.

Ленін і сліпий

Гелій Коржев регулярно був присутній на засіданнях президії ЦК партії, але зумів залишитися незалежним художником і ніколи не писав на партійне замовлення. Просто не був на це здатний. Лише одного разу взявся. Довго і болісно розробляв образ вождя пролетаріату та сивого сліпця. Змінював композицію, сумнівався, було знайти художнє рішення. Чиновники, побачивши його ескізи, замовлення передали іншому художнику. А картина «Бесіда» світло все ж таки побачила. Через 10 років. За неї він і отримав державну премію СРСР. Дивно, адже образ Леніна на ній зовсім нетиповий, та й думка художника задоволена ухильною.

"Бесіда" 1985-1990рр. Державний Російський музей

"Художник може служити:
1 матеріальним благам,
2 самому собі,
3 можновладцям,
4 мистецтва,
5 народу (останнє - найважча справа)",
- так починаються «роздуми» Коржева про роль художника. Він вибрав найскладніший шлях.

"У дорозі" 1962р. Самарський обласний художній музей

Свій стиль реалізму з приставкою «соц» Коржев позиціонував не як соціалістичний, бо як соціальний. Багатьох сучасників сильно дратувала його самобутність. Художника можна описати як природу, що мететься і незламну. Він не озирався на інших. Найбільше дорожив внутрішньою волею. На картинах нема сцен баталій. Його герої – люди здатні зробити вчинок, люди неординарні. Людина крупним планом. Часто зображення не вміщується в полотно повний зріст. Повсякденність, дріб'язковість – відсутні.

«Ні, лірика мені не властива. Я не хочу писати нещасних людей, які викликають жалість. Мені цікаві ті люди, які опираються. Особи, яких слід поважати за їхню поставу, їхню незвичайну стійкість»,- Позиція Гелія Коржева.

"Сліди війни" 1963-1964рр. Державний Російський музей

Своєю задачею як творця бачив необхідну боротьбу з бездумністю. Він відмовляється від краси у звичному розумінні та пише інтелектуальні роботи. Коржев швидше висловлює свої філософські погляди. Живопис стає інструментом досягнення мети, а мета – звернення до людства, застереження.

"Художник" 1961р. Державна Третьяковська галерея

Коржев виявляв ідеали та недоліки свого часу. Піка творчої майстерності художник досяг у 60-ті роки. "Закохані", триптих "Комуністи", цикл робіт "Опалені вогнем війни". Він не прикрашає життя, адже саме лакуванням дійсності займалися всі художники соц. реалізму. А в Коржева - бідні, голодні, страждають і втомлені від важкої праці люди.

Суворий стиль

"Закохані" 1959р. Державний Російський музей

Погляньте, сюжети соціальні, а чи не соціалістичні. «Закохані» – не молода втомлена пара. Вони поїхали подалі від очей сторонніх. Можливо, їм нема де зустрічатися, а може вони разом працюють у полі. Ці закохані нетипові, зате їхнє почуття глибоке, як фарби на полотні.

Понівечені, але сильні. Вільний дух та «суворий стиль» - ось що відрізняє цього радянського художника. У Велику Вітчизняну Війну рвався на фронт, але не взяли. До своєї роботи Коржев ставився вкрай серйозно. Справа тут не в задоволенні творчої гордині. Життя його було підпорядковане суворому розкладу. Підйом о 8 ранку. Весь день у майстерні і лише одна перерва на обід. Домашні знали, чи не варто відволікати художника. Гроші для Коржева не мали великого значення. Багато хто розповідав, як він неохоче продавав картини. Довго придивлявся до покупця, і часто відмовлявся від угоди з незрозумілих причин.

"Маруся" 1989р. Музей російського мистецтва в Міннеаполісі

«Суть методу реалізму – безперервна боротьба художника з брехнею», - Його основний постулат. І з брехнею Гелій Коржев боровся навколо себе та всередині себе. На полотно попадала тільки правда, звичайно, як він її бачив.

"Стара кокетка" 1985р. Приватні збори, США

У 90-х роках на полотнах Коржева оживають міфічні істоти – тюрлики. Потворні персонажі біснуються у картинних рамках. Несподівана серія робіт, як діагноз дійсності. Час на зламі та його навряд чи можна вилікувати. У 2001 році він дав інтерв'ю, в якому пояснив, чому швидко кинув зображати тюрликів: картини почали сприймати як памфлети. Занадто просто. І Коржева це влаштувало.

Перша персональна виставка Гелія Коржева в Росії відбулася у Третьяковській галереї у 2017 році. Розвіяно всі сумніви про значущість його творчості. Але, на жаль, найбільші збори робіт перебувають у Америці. У колекції Реймонда Джонсона у Міннеаполісі у Музеї російського мистецтва.

"Мати" 1964-1967рр. Державна Третьяківська галерея

«На мою думку, найбільші художники, які творили у ХХ столітті, – росіяни. І, звичайно, що стосується другої половини XX століття, Гелій Коржев, можливо, - найзначніший»,

- сказав Реймонд Джонсон.

Г.М. Коржів. Художник. 1961. Полотно, олія. 160 × 195. Третьяківська галерея

Завтра у Третьяковській галереї на Кримському валу відкривається «Гелій», перша персональна виставка, присвячена одному з найбільших художників радянської доби, Гелію Коржеву (1925–2012). Виставка викликала полеміку на етапі її підготовки. Куратори виставки, Наталія Александрова та Фаїна Балаховська, розповіли TANR про своє бачення творчості живописця.

Наталія Олександрова
Завідувач відділу мистецтва ХХ століття Державної Третьяковської галереї, співкуратор виставки

Ідея робити велику монографічну виставку виникла ще десять років тому. Але тепер саме мене, якщо можна так сказати, запустила виставка Віктора Попкова, яку ми робили разом із РОСІЗО. Підготовка до неї подивилась у моїй свідомості якусь цілину. Стало зрозуміло, що для Коржевапотрібна саме Третьяковська галерея і зробити це треба якомога масштабніше. Ми поклали багато сил, щоб максимально розширити уявлення художника. Експозиція та каталог розпочинаються з 1942 року, а закінчуються періодом незадовго до відходу художника з життя 2011-го. Це дозволило замислитися про запобіжний період, час, коли починалися всі шістдесятники. У Коржева цей період має парадоксальний вигляд: спочатку він інтенсивно рухався в рамках школи Сергія Герасимова, у руслі імпресіоністичного, жанрового живопису 1950-х років - і потім його Закохані 1959 року вискакують зовсім несподівано.

Парадокс полягає в тому, що найвідоміші його картини – триптих. Комуністи,або Старі рани, або Закохані— останні десятиліття майже ніхто не бачив «живцем». Я побачила ці речі на виставці у Міннеаполісі, яку робив колекціонер Рей Джонсон. Ці твори будуть у нашій експозиції, і до них додано великий блок пострадянських робіт 1990-х — саме вони, мабуть, будуть головними з відкриттів. Цикл Дон Кіхот, біблійний цикл, цикл Тюрлики— усі вони також із США, із зборів Джонсона.

Г.М. Коржів. Хмари 1945 року. 1980–1985. Полотно, олія. 200 × 190. Третьяковська галерея

Специфіка американських зборів Реймонда Джонсона і російського Олексія Ананьєвау тому, що їх формував сам Коржев. У 1990-ті роки Гелій Михайлович, очевидно без будь-якої надії на якусь реалізацію робіт, почав дуже ретельно підбирати Джонсонові картини для придбання. Потім така ж історія вийшла з Олексієм Миколайовичем - я бачу руку самого Коржева, який складає для колекції Ананьєва соціальний цикл. Туди входять натюрморти, парафраз біблійного Блудного сина, а також знаменита Устань, Іване!.

У Третьяковській галереї є невеликі збори картин Коржева, серед яких три його відомі хіти: Художник 1961 року, з безробітним художником, що малює крейдою на асфальті, Єгорка-летун— хлопчик, що розбився, і картина Хмари 1945-го, де безногий інвалід і жінка похилого віку чекають чогось, дивлячись на хмари. Ну і цілий цикл натюрмортів, які ми отримали у подарунок від Спілки художників Росії.

Гелій Коржев ніколи не брав офіційних замовлень. За договорами, які він укладав із Спілкою художників, він писав картини на свої теми. Це дуже рідкісна для союзівських часів ситуація. Коржев не писав вождів. Має картину Бесіда, де зображено Ленінпоряд із сліпим народним оповідачем — це що завгодно, але не ленініана. Гелій Михайлович про цей дует сказав: це про те, як влада говорить з народом. Ось зараз, чи готові ми на це питання повністю відповісти? Ми знаємо, як відбувається цей діалог у Росії?

Актуальність Коржева виходить межі його картин. Так виходить із кожної з його робіт, навіть із найвідомішими. Наприклад, про картину Закохані, яку багато хто знає з дитинства, є свідченням Оскара Рабіна. «Я був просто вражений, і мій екзистенціалізм почався з ЗакоханихКоржова. Втомлені особи похилого віку, натруджені руки і ніяких сяючих висот комунізму», — написав він у своїй книзі. Для нього як нонконформіста це було відкриттям.

Інтенсивне включення Коржева до європейської традиції 1960-х років зараз вражає уяву багатьох. Принаймні про це стаття Олександра Боровського, що відкриває видання до нашої виставки, він побачив у Коржеві європейця, пов'язаного з традицією найвищого модернізму, і саме він у своїй статті поставив його в ряд із такими художниками, як Люсьєн Фрейд, та плеядою досі для нас маловідомих художників.

Я на все життя запам'ятала лекцію Мюди Яблонської, яка читала нам Введення у радянське мистецтвопершому курсі історичного факультету МГУ. Вона сказала: "Я скажу вам два страшні слова, ви їх почуйте і забудьте, тому що вимовлення їх буде пов'язане для вас з великими неприємностями". Я злякалася, як Людожерка Еллочка, чи це слово «гомосексуалізм». «Запам'ятайте слово „модернізм“ та слово „екзистенціалізм“. І те, й інше було в радянському мистецтві, але постарайтеся не вживати цих слів марно, це загрожує вам великими неприємностями». Для мене це відкрило завісу над тим, до чого багато моїх колег досі важко підходять.

Г.М. Коржів. Матір. 1964-1967. Полотно, олія. 200 × 223. Третьяківська галерея

Живопис Коржева дуже складний. Він використовує багатошарову техніку, лесування (мої колеги тепер дражнять мене цим словом). У нас в каталозі є фотографія Коржева, коли він робить Одноокого солдата: в руці у нього пензлик з трьома волосками, і на палітрі три фарби Інша річ, що десь він іде таким пензликом, а десь зчищає мастихіном, багаторазово накладаючи шари фарби. Наприклад, рука на картині Мати:якщо подивитися уважно — то там ціле тіло нарощене, всередині якого йдуть не лише хімічні, а й «фізичні» процеси. Це інша тканина, але вона так само наповнена непостійними процесами, як живе тіло. І в цьому значенні він класичний художник.

Головна думка Коржева – проживання життя. Це екзистенційний хід — пройти через усе, у втратах побачити здатність життя йти далі. У цьому для нього багатство життя та його зміст, незважаючи на його кінцівку та людську самотність. Це хід великої мужності та великої сміливості. Можливо, у цій мужності, здібності дивитися на це відкрито і є головним посилом звернення Коржева до сучасного глядача. За єдиним вирахуванням: він таки звертається до якоїсь спільності людей, серед яких сподівається знайти близьких за поглядами. Коли ми робили виставку, я зіткнулася із гострою індивідуальною реакцією людей на творчість Коржева, навіть серед нас, професіоналів, кураторів. І в цьому сенсі головна інтрига виставки — чи глядачі сприймуть роботи Коржева як звернення до народу чи відгукнуться суто індивідуальним сприйняттям, зокрема різким відторгненням? Гелій Михайлович парадоксально, з одного боку, розбурхує інтерес, з іншого — дуже дратує. Але однозначно: зіткнувшись із його полотнами, їх забути неможливо. Неможливо заперечувати їхню присутність.

Фаїна Балахівська
Cокуратор виставки

Г.М. Коржів. Натюрморт з сокирою та коловоротом. 1979. Полотно, олія. 100 × 80. Третьяковська галерея

Гелій Коржевв певному сенсілегенда. Все про нього щось чули, багато хто щось бачив, найчастіше знамениті роботиіз циклу Обпалені вогнем війниі триптих Комуністи. Але тих, хто уявляє, що робив художник протягом усього свого довгого життя, зовсім небагато. Хоча ніяких заборонених плодів немає і не було: Коржев показував усі свої головні твори послідовно на великих виставках за радянських часів, пізніше два з трьох його масштабних циклів були представлені публіці: Тюрлики– у галереї «Ріджіна», біблійний цикл – в Інституті російського реалістичного мистецтва. Цього було, очевидно, недостатньо, і завжди хотілося побачити більше його робіт, що викликають таку сильну реакцію. Третьяковська галерея робила спроби ще за життя художника зробити його ретроспективу, але він відмовився, і досить категорично. Можна тільки здогадуватися чому.

Над виставкою ми працювали близько двох років, було важливо отримати картини з Америки, з колекції. Рея Джонсона. Брала активну участь родина Коржева — дочки та онук: і творами, і текстами для каталогу, і інформацією, яку збирає створений спадкоємцями фонд художника. Дуже допоміг ІРРІ: роботами та досвідом спілкування з художником (вони робили його останню виставку). На жаль, але в наших державних музеях і столичних, і провінційних Коржева мало, що теж феноменально для художника такого масштабу, офіційно визнаного, відзначеного всіма можливими нагородами.

Масштаб Коржева став зрозумілим, як тільки перші його роботи з'явилися на виставках, і репутація видатного художника, який випадає з будь-якого мислимого ряду, тільки зміцнилася з роками. Але це не було таким одностайним, одностайним успіхом, і навіть навпаки — часто збентеження. Найчастіше приблизно розумієш, чого чекати від художника, особливо якщо вже бачив багато його робіт, але Коржев щоразу повертав у зовсім несподіваному напрямку. Наприклад, у 1990-ті всі, хто знав його по Прапор, що піднімає, були вражені Тюрликами. Тому від виставки такого художника природно чекати на сюрпризи і чогось неймовірного.

Але найнеймовірнішим виявилося те, наскільки мало змінювався Коржев, як послідовно, десятиліттями розробляв одні й самі теми, як ретельно формулював свої висловлювання, завжди принципово важливі, і, здається, не вважав за потрібне ділитися іншими, менш продуманими і менш виношеними, думками . Мені здається — незалежно від ставлення до художника, — було важливо зібрати його роботи, представити їх разом, спробувати зрозуміти і відкрити шлях для вивчення — складнішого, глибшого осмислення не лише художника, а й такого видатного явища в нашій. художнього життяі вже не нашого, а недавнього минулого, яке зараз переживається так болісно.

Насамперед це стосується соціалістичного реалізму — як інструменту впливу на художників та публіку. Напевно, можна говорити про соціалістичний реалізм і стосовно Коржева. Або навпаки, міркувати про Коржева як про соцреаліста. Хоча це непросто: і сама доктрина змінювалася неодноразово, хамелеоном пристосовуючись до часу та пейзажу, і Коржев виник на зламі епох, у момент чергової зміни забарвлення. Сам він пропонував термін «соціальний реалізм» і справді був стурбований скоріше соціальними, ніж політичними проблемами.

Але, безперечно, Коржев був радянським художником. Художником своєї країни, свого народу, свого часу. Коли йдеш виставкою, то бачиш ці зв'язки — з літературою, з кінематографом, з ідеями, що хвилювали суспільство. Радянський період складний для осмислення. З одного боку, він надто близький, а з іншого — люди дуже швидко забувають зовсім недавні реалії (на відкритті молоді люди, не впізнаючи, дивувалися, питали, що це таке, дивлячись на звичайний саморобний протез). І тут виявляється, що художник — важливий свідок часу, його дивацтва та постійного прагнення вийти з себе, з бідного побуту — до високих ідеалів, до справжнього служіння.

На мій погляд, Коржев — продовжувач класичної традиції, яка у ХХ столітті виглядає трохи важкою; у ній завжди поет більше, ніж поет, він повинен пробуджувати добрі почуття, говорити правду і навіть висловлювати істини — за весь безголосий народ.

Коржев добре знав історію мистецтва, це видно і за його текстами, які ми публікуємо у каталозі. Очевидний вплив зробили на нього італійські неореалісти, і кіно навіть більше, ніж образотворче мистецтво. Він рано почав виїжджати за кордон, багато бачив. У тому ж каталозі ми публікуємо спогади Олега Кулика, який був куратором виставки Коржева у галереї «Ріджіна». Кулик дуже смішно сформулював, що Коржев міркував, як міг би міркувати, наприклад, Дмитро Пригов. Говорили вони і про російських сучасників, і про західних, і, схоже, сам Кулик був здивований широтою його поглядів у ті роки, коли полеміка між офіційним та неофіційним мистецтвом нерідко переходила на особистий, жорсткий рівень.

Г.М. Коржів. Єгорка-летун. 1976-1980. Полотно, олія. 200 × 225. Третьяковська галерея

Живопис у нього не хороший і не поганий. Вона така, яка потрібна була для висловлення задуму, — переконлива. Порівнюючи зрілі роботи з дуже ранніми дослідами, бачиш, як Коржев свідомо відмовляється від гарної, манкою манери на користь того, що вважав правдою. Він важливо було знайти композиційні схеми, і він їх використовує повторно, перетворює, наповнює іншим змістом. Зараз це вже складно оцінити, але Коржев досить зухвало порушував і руйнував канони радянського мистецтва, що дуже вузько розуміє реалізм. Але і картина, і фігуративна мова її цілком влаштовували, і вийти за ці межі вона не прагнула, навіть у вигляді експериментів. Хоча якось почав писати картину, яку збирався показувати на стелі, до одного з творів прикріпив табличку з рукописним текстом, в інший вклеїв натуральну газету. Але це було не про подолання перепон, а так, у міру потреби.

Часто кажуть, що Коржев – важкий, тяжкий, страшний художник. Останнє, скоріше, про силу впливу. А в іншому, мені здається, він прагнув бути ясним та зрозумілим. І завжди бачив світло наприкінці тунелю. І важливими йому були не труднощі та перепони, а особистість, яка долає всю людину. Коржев вірив у себе і стійкість і силу людської особистості. І сам був сильною людиною. Для нього була важлива гуманістична традиція, і свою діяльність він розумів як місію, важливість якої не залежить від успіху. Всім відомий Піднімаючий прапор— адже це не про історію і взагалі не про радянське (не тільки про радянське). Це про подолання земного, про вчинок, а «прапор може бути будь-якого кольору», говорив митець. Це про подолання земного. Так само як Єгорказ його падінням ( Єгорка-летун). І біблійний цикл, швидше за все, про відповідальність не перед вищими силами, Богом, а перед самим собою.

Дизайнери Євгені Кирило Асс, Надія Корбут(фактично вони стали співавторами виставки) допомогли уникнути штампів у сприйнятті художника. Його масштабні роботи прийнято виставляти у великому просторі, на відкритих стендах — вони зробили лабіринт, який веде від однієї історії до іншої, прорізали вікна, через які можна бачити зовсім інші роботи, тож виникає перекликання створених у різний час твору — своєрідний наскрізний хід. Глядачі та картини вступають у досить тісний контакт, приблизно такий, як був би в невеликій майстерні художника, де неможливо було відійти від робіт на пристойну відстань, і це видно на відео, яке теж включене в експозицію.

Гелій Коржев. Народний художник СРСР
Живопис «суворого стилю»

Народний художник СРСР, дійсний член Російської академії мистецтв Гелій Михайлович Коржевпомер 27 серпня на 88-му році життя.

Коржев належить(-ал) до представників так званого "суворого стилю", що виник на рубежі 1950-60 років, з тяжінням до драматичних, часом трагедійних образів, до потужного виразного живопису. Зазвичай його герої - сильні та мужні люди, з почуттям власної гідності. У своїх гострих по композиції і стриманих по колориту картинах з виділеними крупним планом, ретельно модельованими фігурами Коржев, як правило, звертається до великих громадянських тем.

Хохлома та постоли, 1999

2. Занепокоєння, 1965

3. Закохані, 1959

4. Художник, 1960-1961

5. Адам Олексійович та Єва Петрівна, 1997-1998

6. Сміттєзвалище, 2007

7. Спокуса, 1985-1990

8. Юда, 1987-1993

9. Дон Кіхот та Санчо, 1980-1985

10. Указ короля, 1993-1997

11. Заручники. Живий заслін (Заручники війни), 2001-2004

12. Гомер (Робоча студія. Триптих "Комуністи"), 1958-1960
Піднімаючий прапор (Фрагмент, триптих "Комуністи"), 1957-1960 р.
Інтернаціонал ("Комуністи", фрагмент), 1957-1958

13. Єгорка-летун, 1976-1980

14. Бесіда, 1980-85

15. Сліди війни, 1963-1965

16. Позбавлені раю, 1998

17. У тіні Хреста, 1995-1996

18. Осінь прабатьків, 1998-1999

19. Серп і молот, 1980

Чомусь у нас не прийнято особливо хвалитися своїми видатними досягненнями в області образотворчого мистецтва, тим, що «суворий стиль» - це світова новація стилю в рамках авангарду 20 століття, досягнення радянської художньої школи соцреалізму, що мало вплив на світову культуруне менше, ніж поп- та соц-арт, розкручені зараз по всьому світу. Досить сказати, що Голлівуд узяв на озброєння і щосили експлуатує стилістику «суворого героя» на користь собі. Зовнішня форма цих численних «термінаторів», зміст образу цього героя – чиста калька героїв боротьби та праці у соцреалізмі. Тоді, тоді вони плелися слідом за нами
Помер Гелій Коржев - ВЕЛИКИЙ радянський художник. І тиша ... непомітно особливої ​​реакції в ЗМІ, на ТБ, стрічках новин. А уявляю, якби він був футболістом такого масштабу – вся країна була б у жалобі указом президента. Наш час як пародія порівняно з величиною минулої доби. І Росія мабуть тепер завжди залишиться такою – лапотно-імперською. На жаль. Гірко це усвідомлювати, і це відчував Художник.

Geli Korzhev Installation at The Museum of Russian Art (TMORA)

61 paintings including 16 works from the State Russian Museum and Tretyakov Galleryin the Main, Mezzanine, and Lower Galleries

Публікації розділу Музеї

Гелій Коржев. Життя очима соцреаліста

До артини Гелія Коржева про війну, ветеранів та повсякденному життізаслужили йому славу за радянських часів. Але про них не забули і зараз, нехай навіть часом ми не згадаємо прізвище автора. 2005 року, коли під патронажем Володимира Путіна у Нью-Йорку відкрилася програмна виставка «Росія!», довго обирали, що надрукувати на обкладинці каталогу. У результаті на першій обкладинці виявилася класична венеціанівська «Жнива» з відпочиваючою селянкою. А на іншій – коржівське «Прощання» радянського солдата.

сім'я

Гелій Коржев, незважаючи на пролетарську суворість свого живопису, походив із інтелігентної родини. Втім, дворянське коріння не афішувалося. Дід художника, Петро Васильович, дружив зі Львом Толстим, складав музику, писав картини. А за фахом був архітектором-землеупорядником і займався залізницями.

Архітектором став і батько художника Михайло Петрович. Учень Олексія Щусєва та один із основоположників радянської ландшафтної архітектури, він приклав руку до створення величезної кількості зелених ансамблів у столиці та інших містах. Наприклад, парку Горького, Ізмайлівського та Лефортовського парків, реконструкції Олександрівського саду... У Королеві створений ним парк «Коржівські» культури досі, здається, цілий. Ще він любив старі дворянські маєтки. Парк графів Бобринських у садибі Бобрики під Тулою, влаштований легендарним Андрієм Тимофійовичем Болотовим у XVIII столітті, було воскрешено саме силами Михайла Коржева. Про його вдачу багато говорить те, що у своєму циклі, присвяченому «Дон Кіхоту», Гелій Коржев надав головному герою риси та характер свого батька.

Мати ж художника, Серафима Михайлівна, була вчителькою російської мови та літератури в середній школі і вплинула на освіту сина. До того ж квартира, де виріс Гелій, знаходилася поряд із Пушкінським музеєм - він не тільки ходив туди з дитинства до художньої студії, а й вивчив усі картини у залах практично напам'ять.

Доросле життя

Коли розпочалася Велика Вітчизняна, Коржеву було шістнадцять. Хлопець на неї не влучив. Він навчався у знаменитій Московській середній художній школі, яку евакуювали до Башкирії. Втім, спочатку він їхати не хотів: перед евакуацією хлопчик встиг закінчити курси снайперів і всерйоз збирався на фронт. Тільки вмовляння улюбленої вчительки змусили його таки виїхати в евакуацію разом із школою.

Повернувшись із Башкирії, Коржев вступив до Суриківського училища. Крім стандартних занять у натурних класах були й інші уроки: разом із однокурсниками він працював у Пушкінському музеї. Розбирав трофейні скарби, привезені із Дрезденського музею. І нескінченно милувався шедеврами, вбираючи підхід старих майстрів до реалізму та їхній спосіб поетизувати реальність.

Гелій Коржев. Лицарі чаювання. 2010. Інститут російського реалістичного мистецтва

Гелій Коржев. Позбавлена ​​батьківських прав. 2006. Інститут російського реалістичного мистецтва

Гелій Коржев. Звалище. 2007. Інститут російського реалістичного мистецтва

Молодий художник, що випустився в 1950 році, в наступне десятиліття поступово набував своїх тем і образотворчої мови. А також славу. У 1957–1960 роках він створив свою першу гучну роботу – триптих «Комуністи»: «Інтернаціонал», «Піднімаючий прапор» та «Гомер (Робоча студія)». Потім була серія «Опалені вогнем війни». Найбільший пік його активності - 1960-80-ті роки. Посипалися нагороди: звання народного художникаСРСР, Державна премія, орден Леніна... Його полотна закуповували Третьяковська галерея, Російський музей. Вони стали класикою соцреалізму. Їх друкували у підручниках, на листівках, плакатах.

Самотність

1986 року Коржев, уже заслужений метр, втратив обох батьків, що сильно вплинуло на його душевний настрій. Та й сам він був уже не молодий. Художник пішов з усіх офіційних постів у Раді депутатів РРФСР, Спілці художників та Академії. Зачинившись у майстерні, він розпочав цикл, який, звичайно ж, не потрапив на сторінки радянських підручників. Крах СРСР, як й у більшості старих, став йому переворотом світогляду.

На самоті створює він новий програмний триптих - цього разу «Адам і Єва». Пише «Іуду», «Сусанну та старців», «Спокуса», «Позбавлених раю»... Це все той самий відомий суворий стиль Коржева: з лаконічною композицією та суворим колоритом. Його герої зберегли вивірену жестикуляцію, що постаріла від засмаги шкіру, зморшки та рубці. Під ногами у них та сама вигоріла земля. Але замість солдатів-інвалідів і старих колгоспниць перед нами старозавітні герої. Втім, це теж люди, які втомилися від праці, що пережили дуже багато.