В

Оригінал взято у tipolog в
Росія: реалії революції і громадянської війни
очима художника Івана Владимирова (частина 2)

Росія: реалії революції і громадянської війни
очима художника Івана Владимирова
(частина 2)

Художник-баталіст Іван Олексійович Владимиров (1869 - 1947) відомий циклами своїх робіт присвяченим російсько-японській війні, революції 1905 року та першої світової війни.
Але найбільш виразним і реалістичним з'явився цикл його документальних замальовок 1917 - 1920 років.
У попередній частині цієї добірки були представлені найбільш відомі картини Івана Владимирова цього періоду часу. На цей же раз прийшла черга виставити на загальний огляд ті з них, які в силу різних причин не були широко представлені глядацької публіки і багато в чому є для неї новими.

Для збільшення будь-якого з вподобаних зображень зробіть по ньому клік мишкою
У підвалах ЧК (1919)

Перша світова війна залишила слід у культурі Росії, хоча, безумовно, події революції, громадянської війни і подальшої радянської історії зробили «Велику війну» фактично напівзабутої. У нас практично немає видатних літературних творів на зразок «Прощавай, зброє!» або «На Західному фронті без змін», в кінематографі до тематики Першої світової стали активно звертатися лише в пострадянський час.

Тим цікавіше подивитися, як сприймалася війна в небагатьох, але цікавих авторських творах. Говорячи про живопис Першої світової, частіше і лубок, але були і своєрідні картини оригінальних авторів, багато з яких сьогодні сприймаються як шедеври і виставляються в головних картинних галереях. Представляємо невелику тематичну добірку з деякими коментарями.

Марк Шагал. Поранений солдат (1914)

Один з найвідоміших представників російського і світового авангарду Марк Шагал в роки світової війни тільки починав свій творчий шлях. У 1914 році він написав серію робіт, пов'язану з війною, що почалася, і центральною фігурою в них, як і в цій картині, був солдат. Зламані фігури передають фізичні і душевні страждання і зовсім не схожі на підтягнутих струнких красивих воїнів, що йдуть на фронт.

Павло Філонов. Німецька війна (1915)

Полотно Філонова передає відчуття хаосу війни, в якому змішалися фрагменти людських тіл - рук, ніг, осіб. Їх єдина маса безсистемна і немов перебуває в якійсь безодні. Настрій у картини вкрай напружений і зовсім не урочисте - мабуть, саме такою руйнівною і божевільної представлялася художнику ця війна. Цікаво, що вже після написання картини, в 1916 році Філонов буде мобілізований і відправиться на фронт.

Кузьма Петров-Водкін. На лінії вогню (1916)

Про цю картину ми вже писали в нашій. Можливо, це одна з найбільш відомих російських картин про Першу світову війну, хоча зображений пейзаж не має відношення до якоїсь конкретної локації фронту. Пагорби дуже нагадують рідні для художника Хвалинське волзькі простори, і тому сюжет загибелі прапорщика трохи відвернений, в ньому не варто шукати конкретну битву Першої світової.

Василь Шуха. Полк на позиціях (1917)

Ця картина, швидше за все, є офіційним замовленням, який художник почав виконувати на Ризькому фронті в 1916 році, під час затишшя бойових дій. На ній зображені офіцери 4-го гусарського Маріупольського полку. Картина не була завершена, та й в цілому трохи дивний неокласичний стиль залишає двояке враження, ніби полотно написано не на початку XX століття, а перейшло до нас з епохи Відродження.

Петро Карягин. Жах війни. Дійшли! (1918)

Картина також має підзаголовок: «Атака російської піхоти на німецькі окопи». На відміну від Петрова-Водкіна і Шагала, ім'я Петра Карягина рідко згадується мистецтвознавцями. А тим часом його картина, мабуть, є однією з найбільш реалістичних робіт, написаних прямо під час війни. В цей рік Росія підписала Брестський мир, зосередившись на внутрішніх конфліктах.

Петро Ліхін. Жертви імперіалістичної війни (1922)

Практично невідома картина курського художника Петра Ліхіна нині зберігається в одному з краєзнавчих музеїв Курської області. Художник працював над полотном кілька років, і, нехай воно нам невідомо, картина цікава як приклад повоєнної рефлексії, коли війна стала сприйматися виключно як безглузда «імперіалістична» бійня.

Ізраїль Лизак. Людина на тумбі (Інвалід імперіалістичної війни) (1925)

Художник Ізраїль Лизак застав війну в дитячому віці, і лише на початку 1920-х років почав свою кар'єру художника. Його картина передається не жахи воєнного часу, а вже повоєнний положення ветеранів та інвалідів, які ніколи не зможуть повернутися до колишньої повноцінного життя.

Юрій Піменов. Інваліди війни (1926)

До того ж поколінню, що і Лизак, належав молодий живописець Юрій Піменов. Його картину «Інваліди війни» можна назвати «російським" Криком "», але вплив зарубіжного експресіонізму на Піменова, в загальному, ніхто не заперечує. Ця картина була навіть не соціально-політичним виступом проти старої війни, а криком жаху, справжнім вироком світовому катаклізму, до якого виявилася причетна стара Росія.

Іван Владимиров вважається радянським художником. Він мав урядові нагороди, серед його робіт є і портрет "вождя". Але головне його спадщина - ілюстрації Громадянської війни. Їм дано "ідеологічно правильні" назви, в цикл включено нсколько антібелих малюнків (до речі, помітно поступаються іншим - явно не від душі їх малював автор), але все інше - це таке викриття більшовизму, що навіть дивно, наскільки сліпі були "товариші". А викриття полягає в тому, що Владимиров - художник-документаліст - просто відображав, що бачив, і більшовики на його малюнках виявилися тими, ким вони і були - гопниками, знущатися над людьми. "Справжній художник повинен бути правдивий". У цих малюнках Владимиров був правдивий і, завдяки йому, ми маємо виняткову мальовничу літопис епохи.

Росія: реалії революції і громадянської війни очима художника Івана Владимирова (частина 1)

Захоплення білогвардійських шпигунів

Повстання селян в маєтку князя Шаховського

Розстріл селян білокозаками

Захоплення врангелівських танків Червоною Армією під Каховкою

Втеча буржуазії з Новоросійська в 1920 році

Всі заходи радянської влади після революції в галузі мистецтва були спрямовані на розвиток творчої активності радянських художників. У цей період найбільш швидко розвиваються різні форми агітаційно-масового мистецтва; воно виходить на вулицю, звертається до багатомільйонних мас трудящих. У дні свят вперше вулиці і площі стали прикрашатися великими барвистими панно на революційні теми, транспарантами, яскравими плакатами.
Дієвим засобом художньої агітації стали також агітаційні поїзди і пароплави. У них розвозилася агітаційна література, розміщувалися кінопересувки, виставки, їхали лектори, доповідачі.
Нові завдання встали і перед радянською живописом. Треба було відобразити найбільші зрушення, що відбулися в нашій країні, грандіозність революційних подій і героїзм їх учасників, відобразити образ вождя революційних мас Леніна.
У 1922 році була створена Асоціація художників революційної Росії (АХРР), що об'єднала передових художників-реалістів. Художники АХРР поставили питання про широку пропаганду мистецтва.
«Мистецтво в маси» - таким був їхній лозунг. За десятирічний період свого існування АХРР організував 11 художніх виставок на найрізноманітніші теми: «Життя і побут робітників», «Куточок Леніна», «Революція, побут і праця» і мн.другіе.
Як видно з назв цих виставок, художників інтерес Сова все: революційна діяльність Леніна і героїчна боротьба Червоної Армії в громадянській війні, нове життя радянських людей і побут народів Радянського Союзу.
На заводи і фабрики, в червоноармійські казарми і табори, в села і в віддалені райони нашої батьківщини вирушили молоді художники. Вони хотіли відчути биття пульсу нового життя, її могутню ходу і розмах ...
Ця глибока і нерозривний зв'язок художників АХРР з життям народу викликала жвавий інтерес до їх картинам. Дуже скоро в Асоціації увійшли майстри старшого покоління, такі, як Н. Касаткін, А. Моравов, П. Радімов, молоді художники Н. Терпсихора, Б. Йогансон та багато інших. З величезним натхненням і творчим піднесенням вони приступили до створення нових картин.
Провідні теми в живопису цих років - теми Жовтневої революції та громадянської війни. У становленні радянської жанрової картини ці теми зіграли майже таку ж величезну роль, як і в розвитку радянської художньої літератури. Художники АХРР правильно розуміли велике виховне значення картин на теми героїчної боротьби радянського народу.
Прославлянню героїзму і мужності воїнів Червоної Армії присвятив свою творчість М. Греков, найбільший радянський баталіст, літописець громадянської війни. Його картини: «У загін до Будьонного», «Тачанка» та інші - це яскраві сторінки славної історії радянського народу.

У 1913 Греков написав картини на теми з історії гренадерського, кірасирського і павловского полків. Беручи участь у першій світовій війні (як рядового), на фронті робив багато зарисовок. Велика Жовтнева соціалістична революція дала художнику можливість розкрити всю силу свого обдарування. Вступивши добровольцем до Червоної Армії, Греков став свідком героїчної боротьби робітників і селян з контрреволюцією і в своїх яскравих ескізах і картинах зобразив легендарні бойові походи прославленої 1-ї Кінної армії. Картини Грекова підкуповують простотою і щирістю оповіді, відрізняються влучністю соціальних характеристик і глибоким реалізмом зображення. У батальних картинах Грекова завжди звучить пафос героїчної, справедливої \u200b\u200bнародної війни. Узагальнює матеріал своїх безпосередніх спостережень, але залишається документально правдивим. Греков насичує свої твори почуттям патріотизму. Його творчість являє собою приклад більшовицького ідейного мистецтва. Глибока ідейність і високу майстерність зумовили широку популярність його творів. Динамічна композиція, точний рисунок і гармонійна тональність його картин надають їм чудову завершеність і виразність. Творчість Грекова знаменує собою одне з найбільших досягнень мистецтва соціалістичного реалізму. Греков розвиває кращі традиції російського батального жанру.

Події громадянської війни знайшли відображення у творчості художників М. Авілова, А. Дейнеки і багатьох інших. Відомий діяч Комуністичної партії писав:
«На виставці АХРР до X річниці Червоної Армії десятки тисяч робітників і червоноармійців приходили в непідробний захват, що доходить до ентузіазму, побачивши сцен з громадянської війни, переданих часом з реалізмом незвичайної сили».
Видатна роль у розвитку радянської історико-революційної картини належить художнику І. І. Бродському, що зумів зафіксувати велич і грандіозність історичних подій цих років. Його картини «Урочисте відкриття II конгресу Комінтерну в палаці Урицького в Петрограді», «Розстріл 26 бакинських комісарів» і «Виступ В. І. Леніна на Путиловском заводі» були значною віхою на шляху створення нової радянської історичної картини.

Жовтнева революція відкрила в Бродського майстри масштабних багатофігурних полотен. Задумує цикл "Революція в Росії" - настільки великий ентузіазм художника, який став очевидцем великих подій. У цьому циклі він хотів "посильно відобразити велич нашої епохи, спокійно і просто, мовою реалістичного мистецтва розповісти про великі діла і днями революції, про її вождів, героїв і рядових бійців". Першою картиною цього циклу стало величезне (150 персонажів) полотно "Урочисте відкриття II Конгресу Комінтерну", другий - "Розстріл 26-ти бакинських комісарів". В арсеналі художника знаходяться і трагічні фарби, його метод збагачується історизмом, художня образність - документальністю. В процесі роботи Бродський вивчає весь необхідний історико-іконографічний матеріал, свідчення очевидців, виїжджає на місця подій. Так, працюючи над картиною "Урочисте відкриття ...", він виконав сотні портретних замальовок з провідних діячів міжнародного робітничого і комуністичного руху. Тепер ці майстерні графічні портрети є безцінний історико-художній матеріал.

Петров-Водкін

Петров-Водкін незмінно вважав за краще залишатися поза каст, заклинав близьких не вплутуватися в політику, в якій "сам чорт ногу зломить". Однак жовтневий переворот 1917 року він приймає захоплено. Він відразу погодився співпрацювати з новою владою і став професором Вищого художнього училища, він починає викладати в Петербурзької Академії мистецтв, неодноразово оформляє театральні постановки, створює багато живописних полотен, графічних аркушів. Революція представлялася йому грандіозним і страшно цікавою справою. Художник щиро вірить, що після Жовтня "російська людина, незважаючи на всі муки, влаштує вільну, чесну життя. І всім це життя буде відкрита".

Петров-Водкін з перших років революції був активним учасником художньої життя Радянської країни, з 1924 року входив в одне з найзначніших художніх товариств - "Чотири мистецтва". Чимало сил він віддав викладацькій діяльності, розробці теорії живопису. Він був одним з реорганізаторів системи художньої освіти, багато працював як графік і театральний художник. Став Заслуженим діячем мистецтв РРФСР, називав себе "щирим попутником революції", але все ж він не був художником, який би цілком влаштовував радянську владу. Символіст з паризької школою, іконописець в минулому, який свій інтерес до ікони і до релігійного мистецтва не приховував і в епоху войовничого матеріалізму, ніяк не підходив під формат радянських святцев. І може бути, розділив би долю багатьох талановитих людей, гнилих в ГУЛАГу.

Неодноразово звертаючись до теми Громадянської війни, Петров-Водкін прагнув до того, щоб відобразити події в їх історичному значенні. У 1934 році він створив одну зі своїх останніх сильних картин "1919 рік. Тривога". Художник вважав за потрібне в своїх інтерв'ю та бесідах докладно пояснити свій задум: \u200b\u200bна картині показана квартира робочого, розташована в місті, якому загрожують білогвардійці. Сім'я робітника охоплена тривогою, причому це не просто людська тривога, а тривога класова, що кличе до боротьби. Треба думати, він не даремно намагався з поясненнями, тому що без них все, що відбувається могло бути витлумачено зовсім інакше. По крайней мере, головне тут зовсім не 1919 рік, головне - це Тривога, тривога з великої літери, яка і є головним героєм і предметом зображення. Тривога за вітчизну, за людські долі, за майбутнє дітей в 1934 році придбала інший зміст, ніж в 1919-му. Картина з пітерським робітникам, якого посеред ночі викликають в ополчення, сприймається як передчуття сталінського терору з його нічними арештами. У пізніх роботах Петров-Водкін відходить від лаконізму своїх колишніх картин. Він пише багатофігурні композиції, доповнює сюжет безліччю деталей. Часом це починає заважати сприйняттю головної ідеї (така його остання картина "Новосілля" на тему "ущільнення колишніх буржуїв", написана в 1938 році).

Кустодієв

Кустодієв був в числі тих художників-реалістів старшого покоління, які радісно сприйняли революцію. У його творчості з'являються нові теми, навіяні бурхливими подіями тих років. Перша робота Кустодієва, присвячена революції, зображує день повалення царату і називається «27 лютого 1917 року». Події, побачені художником з вікна кімнати на Петроградській стороні, зберігають в картині яскравість і переконливість безпосереднього життєвого враження. Дзвінке зимове сонце запалює кумачевими кольором цегляну стіну будинку, пронизує чисте, свіже повітря. Рухається густий натовп людей, щетина вістрями рушниць. Біжать, розмахуючи руками, піднімають в повітря шапки. Святкове збудження відчувається у всьому: в стрімкому русі, в синіх тінях, що кидаються на рожевому снігу, в щільних, світлих клубах диму. Тут ще видно перша безпосередня реакція художника на революційні події.

Через два роки, в 1919-1920 роках, в картині «Більшовик» він спробував узагальнити свої враження про революцію. Кустодієв застосовує типовий прийом узагальнення й алегорії. За вузьким московським вуличках густим, в'язким потоком ллється натовп. Сонце розцвічує сніг на дахах, робить блакитними і ошатними тіні. А над усім цим, вище натовпу і будинків, більшовик з прапором в руках. Дзвінкі фарби, відкритий і звучний червоний колір - все надає полотну мажорне звучання ».
У 1920-1921 роках на замовлення Петроградського Ради Кустодієв написав два великих барвистих полотна, присвячених народним урочистостей: «Свято на честь Другого конгресу Комінтерну на площі Урицького» і «Нічний свято на Неві».

Художник-самоучка Костянтин Третьяков, який жив на півдні Архангельської області, там, де Устя зливається з вагами, написав багато картин і про події громадянської війни, хоча та війна тільки краєчком зачепила два великих села, де пройшло все життя Третьякова - Благовєщенськ і Воскресенськ.
Повні назви сіл - Благовіщенське і Воскресенське, але місцеві жителі ці назви скорочують.

Благовєщенськ стоїть на високому березі Устьи, а Воскресенськ в декількох кілометрах від нього, між Устьей і вагами.
Сюди, в Благовєщенськ, в кінці липня 1918 року через Шенкурска пішов загін Максима Ракітіна.
У липні 1918 року Шенкурск кілька днів перебував в руках селян, які не бажали бути мобілізованими в Червону Армію в розпал літньої жнив, і не бажали ні з ким воювати. Поступово селяни розійшлися по своїх селах, і Ракітін, дізнавшись, що до міста наближається загін червоноармійців, пішов вгору по Ваге.
Але і радянська влада після цього протрималася в Шенкурске недовго.
12 серпня, дізнавшись, що по Ваге йдуть пароплави з союзниками і білогвардійцями, співробітники виконкому повітової ради, військкомату і червоноармійці занурилися на пароплав «Шенкурск» і вирушили вгору по Ваге, в сторону Вельська.
Ракітінци залишилися в Благовєщенську, хоча селяни, які не бажали опинитися між молотом і ковадлом, намагалися їх позбутися, або, хоча б, забрати у них зброю. Загін зброя не віддав, а й в сторону Вельська не пішов.
Через кілька днів радянської влади в Вельську вдалося сформувати загін у кількості 135 осіб, який, переправившись через Вагу, став готувати атаку Благовещенська.

Атака на Благовєщенськ почалася на світанку. Червоноармійці наступали з боку Воскресенська і дійшли до останнього ряду хат, що стояли на березі Устьи.
Ракітінци здаватися не збиралися. Зброї у них було достатньо, були навіть два кулемети. Архангельський історик Е.І.Овсянкін в книзі «Вогняна межа» (Арх., 1997 г.) писав, що біля берега стояв пароплав з гарматою, з якої по наступаючим був відкритий вогонь шрапнеллю, але що це був за пароплав, звідки він взявся , я не знаю. Червоноармійці відступили.

прислала katias

Великих двоповерхових хат, що стояли задами до Устя, зараз вже немає, знесли в сімдесяті роки. Зараз замість них стоять цегляні коробки радгоспної адміністрації, їдальнею, пошти та магазину.
Зберігся великий світлий будинок зліва. Там зараз сільська адміністрація.
До кінця шістдесятих стояв примикав до церковної огорожі великий пятіоконний будинок. У шістдесяті там був дитячий садок, а в серпні 1918 року розміщувалася частина ракітінцев.
Родич розповідав, як чув розповідь старого благовещенца, який перебував в будинку якраз того ранку, коли почалася атака.
-Проснулся від стрільби. Кругом палять, а хто палить, не зрозумієш. Прямо по вікнах стріляють. Я, мужики, від страху мало не обоср ... Навіть одеватьcя не став. Схопив штани, та гвинтівку, та у вікно вискочив, в те, що на річку виходило ...

Під час бою в загоні червоноармійців було вбито одну людину, Павло Степанович Глазачев, 1878 р.н., уродженець Шенкурского повіту.

Це фотографія знаменитої зимової ярмарки в Благовєщенську. Кінець двадцятих, тобто до початку колективізації залишилося всього нічого.
Трохи попереду стоїть дерев'яна церква, за нею кам'яна, двоповерхова, з великою дзвіницею.
Маленьким, я слухав якось розповідь старих, яким у 1918 році було по 10-12 років, як вони бігали дивитися на вбитого Глазачева. Лежав він під великий черемхою, що стояла в десяти метрах від дерев'яної церкви. Люди похилого віку запам'ятали, що на ньому була шкіряна куртка, і лежав він на спині, розкинувши руки.

Тут черемха краще видно.
Ховаючись за нею, Глазачев стріляв по вікнах великий двоповерхової хати, що стояла через дорогу, але тому, хто був в хаті, пощастило більше.

Поховали Глазачева на тому ж місці, де він загинув, під черемхою. Черемуха навіть до сімдесятих років не дожила, а колишня церква стоїть. У тридцяті роки в ній влаштували клуб і бібліотеку.

У 50-і роки на могилі Глазачева поставили пам'ятник. Потім радянська влада звалилася, її замінив то чи капіталізм, чи то незрозуміло що, і до пам'ятника зараз нікому немає діла. Пам'ятник потихеньку руйнується, а тополі старіють

Табличка на пам'ятнику «Загиблому в боях з інтервентами в 1918-1920 рр.» мене ще в дитинстві дивувала.
По-перше, ніяких інтервентів в селі не було, а були такі ж Шенкурск мужики, яким просто не подобалася нова влада. По-друге, при чому тут бої «1918-1920 рр.», Якщо він загинув в бою в серпні 1918 року, і в боях 1919-1920 рр. брати участь не міг.

Яке відношення до цих подій мав колісний пароплав «Лев Толстой», я не знаю. Художник Третьяков, мабуть, знав, а я не знаю.

На наступний день загін отримав наказ від Кедрова: «Атакувати Благовєщенськ знову або запалити його з усіх боків». Овсянкин в книзі «Вогняна межа» писав, що на наступний ранок червоноармійці пішли в атаку, тягнучи з собою каністри з гасом. Ось така вона, громадянська війна!
Переправляючись через Вагу, червоноармійці дізналися, що ракітінци з Благовещенська пішли в Шенкурск.
Я думаю, ракітінцев місцеві мужики умовили, і у тих вистачило порядності не влаштовувати новий бій в селі. А з двома кулеметами, та якщо їх грамотно поставити, можна було червоноармійців добре зустріти.

Кам'яна церква, вірніше те, що від неї залишилося, варто в селі досі. До початку вісімдесятих на другому поверсі знаходився промтоварний магазин, потім кафе, потім вхід на другий поверх закрили.
Сільська пекарня, яку влаштували прямо у вівтарі, пекла хліб до кінця дев'яностих. Потім церкву передали віруючим. У тих, хто в Бога вірить, на відновлення церкви грошей немає, а у кого гроші є, ті не вірять ні в Бога, ні в чорта.

«Загін бійців перед походом на Шенкурск».
Картина була написана Третьяковим в Шіршінском будинку для літніх людей в 1979 році.

«В бій за Високу Гору».

Села Усть-Паденьге, Нижня Гора і Висока Гора, зайняті американцями і білогвардійцями, перебували на березі Ваги, в 25 верстах від Шенкурска.
У січні 1919 року з атаки на ці села 6 армія почала Шенкурск операцію.
Спочатку американці відступили з Нижньої Гори, потім залишили Усть-Паденьге.
На високому березі річки Усть-Паденьге їм вдалося затриматися, але потім вони відступили до Шенкурск.

Берег Уст-Паденьге, де стояла батарея канадських артилеристів, і де були позиції американців, я сфотографував з вікна автобуса влітку минулого року.