Гелій коржів приречена. Гелій Коржев

Гелій – у перекладі бог сонця. Мати розповідала йому, що його хотіли назвати Трактор, але було літо та спека, тому – Геліос. Гелій Коржев був нагороджений орденом Леніна, але ніколи не був членом партії. Очолював Спілку художників, а від зарплати відмовився. Службовою машиною не користувався та виставок собі не влаштовував. Так і прожив Коржев довге життя без персональної виставки на Батьківщині. Його займала лише робота, матеріал, він ніколи не гнався за популярністю. Коржев закрився від навколишнього світу і писав до останнього у своїй майстерні. Гелій Коржев умів майстерно передати в одному жесті, у виразі обличчя те, про що думало ціле покоління.

Ленін і сліпий

Гелій Коржев регулярно був присутній на засіданнях президії ЦК партії, але зумів залишитися незалежним художником і ніколи не писав на партійне замовлення. Просто не був на це здатний. Лише одного разу взявся. Довго і болісно розробляв образ вождя пролетаріату та сивого сліпця. Змінював композицію, сумнівався, було знайти художнє рішення. Чиновники, побачивши його ескізи, замовлення передали іншому художнику. А картина «Бесіда» світло все ж таки побачила. Через 10 років. За неї він і отримав державну премію СРСР. Дивно, адже образ Леніна на ній зовсім нетиповий, та й думка художника задоволена ухильною.

"Бесіда" 1985-1990рр. Державний Російський музей

"Художник може служити:
1 матеріальним благам,
2 самому собі,
3 можновладцям,
4 мистецтва,
5 народу (останнє - найважча справа)",
- так починаються «роздуми» Коржева про роль художника. Він вибрав найскладніший шлях.

"У дорозі" 1962р. Самарський обласний художній музей

Свій стиль реалізму з приставкою «соц» Коржев позиціонував не як соціалістичний, бо як соціальний. Багатьох сучасників сильно дратувала його самобутність. Художника можна описати як натуру, що мететься і незламну. Він не озирався на інших. Найбільше дорожив внутрішньою волею. На картинах нема сцен баталій. Його герої – люди здатні зробити вчинок, люди неординарні. Людина крупним планом. Часто зображення не вміщується в полотно повний зріст. Повсякденність, дріб'язковість – відсутні.

«Ні, лірика мені не властива. Я не хочу писати нещасних людей, які викликають жалість. Мені цікаві ті люди, які опираються. Особи, яких слід поважати за їхню поставу, їхню незвичайну стійкість»,- Позиція Гелія Коржева.

"Сліди війни" 1963-1964рр. Державний Російський музей

Своєю задачею як творця бачив необхідну боротьбу з бездумністю. Він відмовляється від краси у звичному розумінні та пише інтелектуальні роботи. Коржев швидше висловлює свої філософські погляди. Живопис стає інструментом досягнення мети, а мета – звернення до людства, застереження.

"Художник" 1961р. Державна Третьяковська галерея

Коржев виявляв ідеали та недоліки свого часу. Піка творчої майстерності художник досяг у 60-ті роки. "Закохані", триптих "Комуністи", цикл робіт "Опалені вогнем війни". Він не прикрашає життя, адже саме лакуванням дійсності займалися всі художники соц. реалізму. А у Коржева - бідні, голодні, страждають і втомлені від важкої праці люди.

Суворий стиль

"Закохані" 1959р. Державний Російський музей

Погляньте, сюжети соціальні, а чи не соціалістичні. «Закохані» – не молода втомлена пара. Вони поїхали подалі від очей сторонніх. Можливо, їм нема де зустрічатися, а може вони разом працюють у полі. Ці закохані нетипові, зате їхнє почуття глибоке, як фарби на полотні.

Понівечені, але сильні. Вільний дух та «суворий стиль» - ось що відрізняє цього радянського художника. У Велику Вітчизняну Війну рвався на фронт, але не взяли. До своєї роботи Коржев ставився вкрай серйозно. Справа тут не в задоволенні творчої гордині. Життя його було підпорядковане суворому розкладу. Підйом о 8 ранку. Весь день у майстерні і лише одна перерва на обід. Домашні знали, чи не варто відволікати художника. Гроші для Коржова не мали великого значення. Багато хто розповідав, як він неохоче продавав картини. Довго придивлявся до покупця, і часто відмовлявся від угоди з незрозумілих причин.

"Маруся" 1989р. Музей російського мистецтва в Міннеаполісі

«Суть методу реалізму – безперервна боротьба художника з брехнею», - Його основний постулат. І з брехнею Гелій Коржев боровся навколо себе та всередині себе. На полотно попадала тільки правда, звичайно, як він її бачив.

"Стара кокетка" 1985р. Приватні збори, США

У 90-х роках на полотнах Коржева оживають міфічні істоти – тюрлики. Потворні персонажі біснуються у картинних рамках. Несподівана серія робіт, як діагноз дійсності. Час на зламі та його навряд чи можна вилікувати. 2001-го він дав інтерв'ю, в якому пояснив, чому швидко кинув зображати тюрликів: картини почали сприймати як памфлети. Занадто просто. І Коржева це влаштувало.

Перша персональна виставка Гелія Коржева в Росії відбулася у Третьяковській галереї у 2017 році. Розвіяно всі сумніви про значущість його творчості. Але, на жаль, найбільші збори робіт перебувають у Америці. У колекції Реймонда Джонсона у Міннеаполісі у Музеї російського мистецтва.

"Мати" 1964-1967рр. Державна Третьяківська галерея

«На мою думку, найбільші художники, які творили у ХХ столітті, – росіяни. І, звичайно, що стосується другої половини XX століття, Гелій Коржев, можливо, - найзначніший»,

- сказав Реймонд Джонсон.

Г.М. Коржів. Художник. 1961. Полотно, олія. 160 × 195. Третьяківська галерея

Завтра у Третьяковській галереї на Кримському валу відкривається «Гелій», перша персональна виставка, присвячена одному з найбільших художників радянської доби, Гелію Коржеву (1925–2012). Виставка викликала полеміку на етапі її підготовки. Куратори виставки, Наталія Александрова та Фаїна Балаховська, розповіли TANR про своє бачення творчості живописця.

Наталія Олександрова
Завідувач відділу мистецтва ХХ століття Державної Третьяковської галереї, співкуратор виставки

Ідея робити велику монографічну виставку виникла ще десять років тому. Але тепер саме мене, якщо можна так сказати, запустила виставка Віктора Попкова, яку ми робили разом із РОСІЗО. Підготовка до неї подивилась у моїй свідомості якусь цілину. Стало зрозуміло, що для Коржевапотрібна саме Третьяковська галерея і зробити це треба якомога масштабніше. Ми поклали багато сил, щоб максимально розширити уявлення художника. Експозиція та каталог розпочинаються з 1942 року, а закінчуються періодом незадовго до відходу художника з життя 2011-го. Це дозволило замислитися про запобіжний період, час, коли починалися всі шістдесятники. У Коржева цей період має парадоксальний вигляд: спочатку він інтенсивно рухався в рамках школи Сергія Герасимова, у руслі імпресіоністичного, жанрового живопису 1950-х років - і потім його Закохані 1959 вискакують ніби зовсім несподівано.

Парадокс полягає в тому, що найвідоміші його картини – триптих. Комуністи,або Старі рани, або Закохані— останні десятиліття майже ніхто не бачив «живцем». Я побачила ці речі на виставці у Міннеаполісі, яку робив колекціонер Рей Джонсон. Ці твори будуть у нашій експозиції, і до них додано великий блок пострадянських робіт 1990-х — саме вони, мабуть, будуть головними з відкриттів. Цикл Дон Кіхот, біблійний цикл, цикл Тюрлики— усі вони також із США, із зборів Джонсона.

Г.М. Коржів. Хмари 1945 року. 1980-1985. Полотно, олія. 200 × 190. Третьяковська галерея

Специфіка американських зборів Реймонда Джонсона і російського Олексія Ананьєвау тому, що їх формував сам Коржев. У 1990-ті роки Гелій Михайлович, очевидно без будь-якої надії на якусь реалізацію робіт, почав дуже ретельно підбирати Джонсонові картини для придбання. Потім така ж історія вийшла з Олексієм Миколайовичем - я бачу руку самого Коржева, який складає для колекції Ананьєва соціальний цикл. Туди входять натюрморти, парафраз біблійного Блудного сина, а також знаменита Устань, Іване!.

У Третьяковській галереї є невеликі збори картин Коржева, серед яких три його відомі хіти: Художник 1961 року, з безробітним художником, що малює крейдою на асфальті, Єгорка-летун— хлопчик, що розбився, і картина Хмари 1945-го, де безногий інвалід і жінка похилого віку чекають чогось, дивлячись на хмари. Ну і цілий цикл натюрмортів, які ми отримали у подарунок від Спілки художників Росії.

Гелій Коржев ніколи не брав офіційних замовлень. За договорами, які він укладав із Спілкою художників, він писав картини на свої теми. Це дуже рідкісна для союзівських часів ситуація. Коржев не писав вождів. Має картину Бесіда, де зображено Ленінпоряд зі сліпим народним оповідачем — це що завгодно, але не ленініана. Гелій Михайлович про цей дует сказав: це про те, як влада говорить з народом. Ось зараз, чи готові ми на це питання повністю відповісти? Ми знаємо, як відбувається цей діалог у Росії?

Актуальність Коржева виходить межі його картин. Так виходить із кожної з його робіт, навіть із найвідомішими. Наприклад, про картину Закохані, яку багато хто знає з дитинства, є свідченням Оскара Рабіна. «Я був просто вражений, і мій екзистенціалізм почався з ЗакоханихКоржова. Втомлені люди похилого віку, натруджені руки і ніяких сяючих висот комунізму», — написав він у своїй книзі. Для нього як нонконформіста це було відкриттям.

Інтенсивне включення Коржева до європейської традиції 1960-х років зараз вражає уяву багатьох. Принаймні про це стаття Олександра Боровського, що відкриває видання до нашої виставки, він побачив у Коржеві європейця, пов'язаного з традицією найвищого модернізму, і саме він у своїй статті поставив його в ряд із такими художниками, як Люсьєн Фрейд, та плеядою досі для нас маловідомих художників.

Я на все життя запам'ятала лекцію Мюди Яблонської, яка читала нам Введення у радянське мистецтвопершому курсі історичного факультету МГУ. Вона сказала: "Я скажу вам два страшні слова, ви їх почуйте і забудьте, тому що вимова їх буде пов'язана для вас з великими неприємностями". Я злякалася, як Людожерка Еллочка, чи це слово «гомосексуалізм». «Запам'ятайте слово „модернізм“ та слово „екзистенціалізм“. І те, й інше було в радянському мистецтві, але постарайтеся не вживати цих слів марно, це загрожує вам великими неприємностями». Для мене це відкрило завісу над тим, до чого багато моїх колег досі важко підходять.

Г.М. Коржів. Матір. 1964-1967. Полотно, олія. 200 × 223. Третьяківська галерея

Живопис Коржева дуже складний. Він використовує багатошарову техніку, лесування (мої колеги тепер дражнять мене цим словом). У нас в каталозі є фотографія Коржева, коли він робить Одноокого солдата: в руці у нього пензлик з трьома волосками, і на палітрі три фарби Інша річ, що десь він іде таким пензликом, а десь зчищає мастихіном, багаторазово накладаючи шари фарби. Наприклад, рука на картині Мати:якщо подивитися уважно — то там ціле тіло нарощене, всередині якого йдуть не лише хімічні, а й «фізичні» процеси. Це інша тканина, але вона так само наповнена непостійними процесами, як живе тіло. І в цьому значенні він класичний художник.

Головна думка Коржева – проживання життя. Це екзистенційний хід — пройти через усе, у втратах побачити здатність життя йти далі. У цьому для нього багатство життя та його зміст, незважаючи на його кінцівку та людську самотність. Це хід великої мужності та великої сміливості. Можливо, у цій мужності, здатності дивитися на це відкрито і є головним посилом звернення Коржева до сучасного глядача. За єдиним вирахуванням: він таки звертається до якоїсь спільності людей, серед яких сподівається знайти близьких за поглядами. Коли ми робили виставку, я зіткнулася із гострою індивідуальною реакцією людей на творчість Коржева, навіть серед нас, професіоналів, кураторів. І в цьому сенсі головна інтрига виставки — чи глядачі сприймуть роботи Коржева як звернення до народу чи відгукнуться суто індивідуальним сприйняттям, зокрема різким відторгненням? Гелій Михайлович парадоксально, з одного боку, розбурхує інтерес, з іншого — дуже дратує. Але однозначно: зіткнувшись із його полотнами, їх забути неможливо. Неможливо заперечувати їхню присутність.

Фаїна Балахівська
Cокуратор виставки

Г.М. Коржів. Натюрморт з сокирою та коловоротом. 1979. Полотно, олія. 100 × 80. Третьяковська галерея

Гелій Коржеву певному сенсі легенда. Все про нього щось чули, багато хто бачив, найчастіше найзнаменитіші роботи з циклу Обпалені вогнем війниі триптих Комуністи. Але тих, хто уявляє, що робив художник протягом усього свого довгого життя, зовсім небагато. Хоча ніяких заборонених плодів немає і не було: Коржев показував усі свої головні твори послідовно на великих виставках у радянські часи, пізніше два з трьох його масштабних циклів були представлені публіці: Тюрлики– у галереї «Ріджіна», біблійний цикл – в Інституті російського реалістичного мистецтва. Цього було, очевидно, недостатньо, і завжди хотілося побачити більше робіт, які його викликали таку сильну реакцію. Третьяковська галерея робила спроби ще за життя художника зробити його ретроспективу, але він відмовився, і досить категорично. Можна тільки здогадуватися чому.

Над виставкою ми працювали близько двох років, було важливо отримати картини з Америки, з колекції. Рея Джонсона. Брала активну участь родина Коржева — дочки та онук: і творами, і текстами для каталогу, і інформацією, яку збирає створений спадкоємцями фонд художника. Дуже допоміг ІРРІ: роботами та досвідом спілкування з художником (вони робили його останню виставку). На жаль, але в наших державних музеях— і столичних, і провінційних Коржева мало, що теж феноменально для художника такого масштабу, офіційно визнаного, відзначеного всіма можливими нагородами.

Масштаб Коржева став зрозумілим, як тільки перші його роботи з'явилися на виставках, і репутація видатного художника, який випадає з будь-якого мислимого ряду, тільки зміцнилася з роками. Але це не було таким одностайним, одноголосним успіхом, і навіть навпаки — часто збентеження. Найчастіше розумієш, чого чекати від художника, особливо якщо бачив уже багато його робіт, але Коржев щоразу повертав у зовсім несподіваному напрямку. Наприклад, у 1990-ті всі, хто знав його по Прапор, що піднімає, були вражені Тюрликами. Тому від виставки такого художника природно чекати на сюрпризи і чогось неймовірного.

Але найнеймовірнішим виявилося те, наскільки мало змінювався Коржев, як послідовно, десятиліттями розробляв одні й самі теми, як ретельно формулював свої висловлювання, завжди принципово важливі, і, здається, не вважав за потрібне ділитися іншими, менш продуманими і менш виношеними, думками . Мені здається — незалежно від ставлення до художника, — було важливо зібрати його роботи, представити їх разом, спробувати зрозуміти і відкрити шлях для вивчення — складнішого, глибшого осмислення не лише художника, а й такого видатного явища в нашій. художнього життяі вже не нашого, а недавнього минулого, яке зараз переживається так болісно.

Насамперед це стосується соціалістичного реалізму — як інструменту впливу на художників та публіку. Напевно, можна говорити про соціалістичний реалізм і стосовно Коржева. Або навпаки, міркувати про Коржева як про соцреаліста. Хоча це непросто: і сама доктрина змінювалася неодноразово, хамелеоном пристосовуючись до часу та пейзажу, і Коржев виник на зламі епох, у момент чергової зміни забарвлення. Сам він пропонував термін «соціальний реалізм» і справді був стурбований скоріше соціальними, ніж політичними проблемами.

Але, безперечно, Коржев був радянським художником. Художником своєї країни, свого народу, свого часу. Коли йдеш виставкою, то бачиш ці зв'язки — з літературою, з кінематографом, з ідеями, що хвилювали суспільство. Радянський період складний для осмислення. З одного боку, він надто близький, а з іншого — люди дуже швидко забувають зовсім недавні реалії (на відкритті молоді люди, не впізнаючи, дивувалися, питали, що це таке, дивлячись на звичайний саморобний протез). І тут виявляється, що художник — важливий свідок часу, його дивацтва та постійного прагнення вийти з себе, з бідного побуту — до високих ідеалів, до справжнього служіння.

На мій погляд, Коржев — продовжувач класичної традиції, яка у ХХ столітті виглядає трохи важкою; в ній завжди поет більше, ніж поет, він повинен пробуджувати добрі почуття, говорити правду і навіть висловлювати істини — за весь безголосий народ.

Коржев добре знав історію мистецтва, це видно і за його текстами, які ми публікуємо у каталозі. Очевидний вплив зробили на нього італійські неореалісти, і кіно навіть більше, ніж образотворче мистецтво. Він рано почав виїжджати за кордон, багато бачив. У тому ж каталозі ми публікуємо спогади Олега Кулика, який був куратором виставки Коржева у галереї «Ріджіна». Кулик дуже смішно сформулював, що Коржев міркував, як міг би міркувати, наприклад, Дмитро Пригов. Говорили вони і про російських сучасників, і про західних, і, схоже, сам Кулик був здивований широтою його поглядів у роки, коли полеміка між офіційним і неофіційним мистецтвом нерідко переходила на особистий, жорсткий рівень.

Г.М. Коржів. Єгорка-летун. 1976-1980. Полотно, олія. 200 × 225. Третьяковська галерея

Живопис у нього не хороший і не поганий. Вона така, яка потрібна була для висловлення задуму, — переконлива. Порівнюючи зрілі роботи з дуже ранніми дослідами, бачиш, як Коржев свідомо відмовляється від гарної, манкою манери на користь того, що вважав правдою. Він важливо було знайти композиційні схеми, і він їх використовує повторно, перетворює, наповнює іншим змістом. Зараз це вже складно оцінити, але Коржев досить зухвало порушував і руйнував канони радянського мистецтва, що дуже вузько розуміє реалізм. Але і картина, і фігуративна мова її цілком влаштовували, і вийти за ці межі вона не прагнула, навіть у вигляді експериментів. Хоча якось почав писати картину, яку збирався показувати на стелі, до одного з творів прикріпив табличку з рукописним текстом, в інший вклеїв натуральну газету. Але це було не про подолання перепон, а так, у міру потреби.

Часто кажуть, що Коржев важкий, важкий, страшний художник. Останнє, скоріше, про силу впливу. А в іншому, мені здається, він прагнув бути ясним та зрозумілим. І завжди бачив світло наприкінці тунелю. І важливими йому були не труднощі та перепони, а особистість, яка долає всю людину. Коржев вірив у себе і стійкість і силу людської особистості. І сам був сильною людиною. Для нього була важлива гуманістична традиція, і свою діяльність він розумів як місію, важливість якої не залежить від успіху. Всім відомий Піднімаючий прапор— адже це не про історію і взагалі не про радянське (не тільки про радянське). Це про подолання земного, про вчинок, а «прапор може бути будь-якого кольору», говорив митець. Це про подолання земного. Так само як Єгорказ його падінням ( Єгорка-летун). І біблійний цикл, швидше за все, про відповідальність не перед вищими силами, Богом, а перед самим собою.

Дизайнери Євгені Кирило Асс, Надія Корбут(фактично вони стали співавторами виставки) допомогли уникнути штампів у сприйнятті художника. Його масштабні роботи прийнято виставляти у великому просторі, на відкритих стендах — вони зробили лабіринт, який веде від однієї історії до іншої, прорізали вікна, через які можна бачити зовсім інші роботи, тож виникає перекликання створених у різний час твору — своєрідний наскрізний хід. Глядачі та картини вступають у досить тісний контакт, приблизно такий, як був би в невеликій майстерні художника, де неможливо було відійти від робіт на пристойну відстань, і це видно на відео, яке теж включене в експозицію.

Гелій Коржев "Бесіда", 1989

Щопонеділка московські музеї не працюють. Але це не означає, що публіка не має можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для понеділків редакція сайту запустила нову рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас із десятьма творами світового мистецтва зі зборів московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним до музею, починаючи з вівторка.

Третьяковська галерея презентувала монографічну виставку Гелія Михайловича Коржева, останнього великого російського реаліста ХХ століття. Коржев – одна з найпотужніших постатей у вітчизняному мистецтві, найскладніша та суперечлива особистість. Представник повоєнного покоління він стрімко увірвався на художню сцену наприкінці 1950-х років і став одним із лідерів легендарних шістдесятників.

Гелій Коржев "Закохані", 1959

Гелій Михайлович Коржев (Чувельов) народився Москві 7 липня 1925 року у сім'ї архітектора садово-паркових ландшафтів. Головним учителем його став Сергій Васильович Герасимов, професор Суриковського інституту, російський імпресіоніст та одне із основоположників соцрелізму в радянському мистецтві. Ця зустріч довгі роки визначила як тематику творів Коржева, і його мальовничу манеру. Але історія мистецтва соцреалізму та всієї країни склалася так, що будучи одним з найвідоміших живописців 1960–1980-х років та інтенсивно працюючи аж до останніх днівжиття, Коржев виявився неактуальним і майже невідомим автором для кількох поколінь глядачів та професіоналів.

Гелій Коржев "Піднімаючий прапор", 1957-1960

Триптих Коржева "Комуністи", присвячений Великої Жовтневої революції і що складається з картин "Інтернаціонал", "Гомер" і "Піднімаючий прапор", став важливим явищем в історії радянського живопису. На останній з них зображений безіменний боєць революції, який піднімає червоний прапор із бруківки. Примітно, що Коржев у картинах не зображує будь-яких конкретних подій та історичних особистостей. Всі його герої – узагальнені персонажі, які у певному сенсі уособлюють весь народ цілком і відтворюють типові сцени з повсякденного життя.

Гелій Коржев "Сліди війни", 1963-1965

Мистецтвознавці називають Гелія Коржева "художником російської біди" і вважають його представником суворого стилю, але сам він із цього приводу говорив: "Суворий стиль починали Петров-Водкін і Дейнека, а не ми!" Пов'язано це, звичайно ж, з тематикою його картин: бідність побуту, тягар війни, мужицька грубість, які він зображував з неймовірною прямолінійністю. Персонажі його картин не стають героями. Навіть тему Великої Вітчизняної війни він репрезентує не через подвиги та перемоги, а через портрети безіменних військових, які представлені з безжальною прямотою: понівеченими та грубими.

Гелій Коржев "Мати", 1964-1967

Гелій Коржев ніколи не брав офіційних замовлень: за договорами, які він укладав із Спілкою художників, він писав не вождів, а картини на різні теми, що стало можливим лише в період відлиги 1960-х. "У творчості я найбільше дорожу свободою. Свобода - це писати те, що я хочу, і так, як відчуваю і можу", - говорив Коржев. Портрети простих людей стали йому мальовничим і соціальним експериментом.

Гелій Коржев "Хмари 1945 року", 1980-1985

"Хмари 1945" - програмний твір Коржева. На картині зображені літні жінки та чоловік, який на війні втратив ногу. Але головне в картині – це соціальний підтекст і та тиша, яка стоїть у повітрі весняним або літнім спекотним полуднем і так вражає людей, які звикли до постійних обстрілів та бомбардувань.

Гелій Коржев "Благовіщення", 1987

Важливим напрямом у творчості Коржева стало звернення до біблійних та євангельських сюжетів
Він довго писав свій "Біблійний цикл", залишивши всі офіційні посади після смерті батьків у 1986 році. "Тут є вороги, є друзі, але немає політики", - говорив він про сюжети своїх полотен. Картину "Благовіщення" Коржев писав десять років. І хоча начебто йшов у ногу з часом та ідеями так і залишився не зрозумілий глядачем: уперше цей цикл був представлений не в Росії, а в США у 2007 році.

Гелій Коржев "Бесіда", 1989

Гелій Коржев "Бесіда", 1989

"Бесіда" – один із небагатьох творів, де майстер працював з портретом Леніна. В даному випадку він використовував цей образ у метафоричному та символічному плані: Ленін зображений разом з виснаженим сліпим старим, який, з одного боку, уособлює собою голодуючий народ, а з іншого, виявляється якоюсь безтілесною силою, що визначає трагічну долю всього, або юродивим , що передрікає швидку загибель.

Гелій Коржев "Тюрлики № 2: У перукарні", 1991

Жах, сумбур, кров та страшна реальність 1990-х років – все це знайшло відображення у серії "Тюрлики", присвяченій вигаданим чудовиськам, натхненній полотнами Франциско Гойї та Ієроніма Босха. Таким Гелій Коржев бачив свій час. Його "Тюрлики" викликають нудоту та відторгнення, часом – ще й від впізнавання деяких персонажів, ситуацій, актуального підтексту. Ще за життя художника цикл був представлений у московській галереї "Ріджіна".

Гелій Коржев "Тріумфатор", 1996

Зараз це вже складно оцінити, але Коржев досить зухвало порушував і руйнував канони вітчизняного мистецтва, що дуже вузько розуміє реалізм. Але його пізні сюрреалістичні роботи були однозначно сміливішими, ніж роботи радянського періоду.

Гелій Коржев "Позбавлені раю", 1998

У середині 1980-х років художник відновлює активну роботу над філософським біблійним циклом картин, розпочатим ще наприкінці 1960-х. Ця робота тривала аж до смерті Гелія Михайловича 27 серпня 2012 року. Посмертна виставка біблійного циклу, яку за життя почав готувати сам автор, відбулася в Інституті Російського Реалістичного Мистецтва у 2012 році.

Гелій Коржев. Народний художник СРСР
Живопис «суворого стилю»

Народний художник СРСР, дійсний член Російської академії мистецтв Гелій Михайлович Коржевпомер 27 серпня на 88-му році життя.

Коржев належить(-ал) до представників так званого "суворого стилю", що виник на рубежі 1950-60 років, з тяжінням до драматичних, часом трагедійних образів, до потужного виразного живопису. Зазвичай його герої - сильні та мужні люди, з почуттям власної гідності. У своїх гострих по композиції і стриманих по колориту картинах з виділеними крупним планом, ретельно модельованими фігурами Коржев, як правило, звертається до великих громадянських тем.

Хохлома та постоли, 1999

2. Занепокоєння, 1965

3. Закохані, 1959

4. Художник, 1960-1961

5. Адам Олексійович та Єва Петрівна, 1997-1998

6. Сміттєзвалище, 2007

7. Спокуса, 1985-1990

8. Юда, 1987-1993

9. Дон Кіхот та Санчо, 1980-1985

10. Указ короля, 1993-1997

11. Заручники. Живий заслін (Заручники війни), 2001-2004

12. Гомер (Робоча студія. Триптих "Комуністи"), 1958-1960
Піднімаючий прапор (Фрагмент, триптих "Комуністи"), 1957-1960 р.
Інтернаціонал ("Комуністи", фрагмент), 1957-1958

13. Єгорка-летун, 1976-1980

14. Бесіда, 1980-85

15. Сліди війни, 1963-1965

16. Позбавлені раю, 1998

17. У тіні Хреста, 1995-1996

18. Осінь прабатьків, 1998-1999

19. Серп і молот, 1980

Чомусь у нас не прийнято особливо хвалитися своїми видатними досягненнями в області образотворчого мистецтва, тим, що «суворий стиль» - це світова новація стилю в рамках авангарду 20 століття, досягнення радянської художньої школи соцреалізму, що мало вплив на світову культуруне менше, ніж поп- та соц-арт, розкручені зараз по всьому світу. Досить сказати, що Голлівуд узяв на озброєння і щосили експлуатує стилістику «суворого героя» на користь собі. Зовнішня форма цих численних «термінаторів», зміст образу цього героя – чиста калька героїв боротьби та праці у соцреалізмі. Тоді, тоді вони плелися слідом за нами
Помер Гелій Коржев - ВЕЛИКИЙ радянський художник. І тиша ... непомітно особливої ​​реакції в ЗМІ, на ТБ, стрічках новин. А уявляю, якби він був футболістом такого масштабу – вся країна була б у жалобі указом президента. Наш час як пародія порівняно з величиною минулої доби. І Росія мабуть тепер завжди залишиться такою – лапотно-імперською. На жаль. Гірко це усвідомлювати, і це відчував Художник.

Geli Korzhev Installation at The Museum of Russian Art (TMORA)

61 paintings including 16 works from the State Russian Museum and Tretyakov Galleryin the Main, Mezzanine, and Lower Galleries

Вражаюча картина, правда? Вона лякає та заворожує. Людина в обхватку бореться з бісом. Або намагається перемогти власну Тінь. Ми не бачимо його обличчя, тільки перекошене рило пекельного тварюки, що зчепилося з ним, з зверненим до нас круглим і опуклим чорним оком, в якому танцює вогник жаху і кровожерливого божевілля.
Не так вже й просто витримати цей погляд наступаючого Хаосу, згадуючи почастішання спонтанні акти індивідуального терору, які забирають безліч. людських життів, Дикі війни, що супроводжуються найжорстокішим винищенням мирного населення, каламутні та лукаві промови політиків, згубну атмосферу загальної брехні та ненависті, яку створюють і підтримують світові засоби масової інформації. За останні кілька років світ став набагато небезпечнішим і непередбачуваним. Щось дуже погане відбувається з усіма нами. Але що? І як протистояти цьому, якщо це взагалі можливе?

Спробуємо розібратися. У цій замітці я говоритиму не тільки про живопис. Але про живопис – насамперед. Тому повертаюся до представленої картини.
Ні, це не експресіонізм. Це соціалістичний реалізм від класика жанру, представника "суворого стилю", лауреата ордена Леніна і ордена Трудового Червоного Прапора, народного художникаСРСР Гелія Михайловича Коржева (1925 – 2012) .
Картина "Бій" (1987)була написана Коржовим в "перебудовний" час і безперечно відбиває погляд художника на процеси, що відбувалися тоді в країні, суспільстві та внутрішньому світі кожної окремо взятої людини.

Звернувшись до більш раннім твораммитця, ми зможемо зрозуміти, хто він, ця людина, що бореться з нечистю. Ось написана 1960 рокутретя, заключна частина триптиху "Комуністи" (центральною частиною цього триптиху є знаменитий шедевр Коржева - "Піднімаючий прапор"). Повна назва цієї картини Комуністи: Гомер (Робоча майстерня).

Перед нами герої нового, небаченого раніше Землі світу, заснованого на засадах соціальної справедливості та торжества світлого людського розуму. Вчорашні бійці та командири Червоної армії, що перемогла у суворій боротьбі царизм, білогвардійщину та іноземну інтервенцію, захоплені створенням принципово іншої культурної реальності, вільної від нав'язаного кастою панів мракобісся, проте спирається на великі гуманістичні традиції людської цивілізації.
Можна по-різному оцінювати суспільно-політичні події тієї переломної епохи, але інтелектуальне подвижництво та духовний порив подібних людей, безумовно, були прекрасними.
Тільки часу їм виявилося дуже мало, підступило чергове військове лихоліття - Велика Вітчизняна.
Радянські люди ціною величезних втрат і поневірянь витримали це страшне випробування. Яка віра їх одухотворювала? Цього ніколи не зрозуміти сучасним пропагандистам і політтехнологам, які спекулюють на їхній безсмертній славі, годуються від олігархічних щедрот. Внутрішній світлюдей, що носили тоді ватники, був незрівнянно глибшим і цікавішим, ніж плоский світогляд сучасних "ватників", що напнули футболки з квітчастими прапорами, Путіним і крикливими "патріотичними" гаслами.
То були зовсім інші люди.
Це зображення клікабельно, можна подивитися картину у більшій роздільній здатності.

Картину "Перед далекою дорогою" (1976)чудово доповнюють слова самого Коржева, сказані ним 2001 року в інтерв'ю кореспонденту газети "Завтра" Андрію Фефелову: "Є такий усталений термін - "шістдесятники". Але для мене "шістдесятники" - це не Євтушенко та Вознесенський. Це насамперед люди, що вийшли з полум'я війни. Це вони несли в собі нове уявлення про всесвіт, про життя, про мистецтво. Ціле покоління прийшло з війни з пристрасною мрією про мирного життя, жадобою до знань, потягом до праці. Саме це військове покоління формувало дух епохи, який пізніше підхоплений "гнилою інтелігенцією" і незабаром розвіявся. Але тоді йшлося саме про нову, виконану творчу енергію людину, яка докорінно змінила погляд на речі».

Повоєнний світ справді був іншим. Отямившись від кошмару, він інстинктивно тягнувся до життя та творчості. Цей світ міг дозволити собі любити та мріяти. Так було у Європі, так було й у нас. Цей настрій передає картина "Художник" (1961).
Це зображення клікабельно, можна подивитися картину у більшій роздільній здатності.

Так, пристрасна мрія цих людей була. Але з цією мрією зуміли по-своєму розібратися згадана "гнилий інтелігенція", а простіше кажучи, огидне радянське міщанство.
Щойно закінчилася Громадянська, Маяковський попереджав:

Маркс зі стінки дивився, дивився...
І раптом
роззявив рота,
та як закричить:
"Обплутали революцію обивательщини нитки.
Найстрашніше Врангеля обивательський побут.
Швидше
голови канаркам згорніть -
щоб комунізм
канарками не був побитий!"

До сімдесятих років минулого століття канарки розжиріли настільки, що перетворилися на монстрів.
Очна ставка дат того ж 1976 рокуКоли була написана картина "Перед далекою дорогою", Коржев створює свій перший похмурий гротеск, що виявився пророчим. Художник безпомилково розглянув мурло майбутнього хама. Картина називається "Блакитний вогник".

Впізнали чудовисько? Звернули увагу на дату? Виконавиця і "маестро" за роялем у цьому випадку є лише дзеркалами, що відбивають духовний вигляд їх шанувальників. Коржев зрозумів усе вже тоді – високі ідеали комунізму будуть розтоптані безмозким стадом поєднань та фарцівників. Російський Ікар, який вперше в історії людства підкорив космічний простір, уже падає вниз. Ще пізніше Віктор Цой заспіває про нього:

Він не знає слова "так" і слова немає",
Він не пам'ятає ні чинів, ні імен,
І здатний дотягнутися до зірок,
Крім, що це сон,
І впасти обпаленим зіркою на ім'я Сонце.

А Коржев у 1980 році закінчить картину "Єгорка-летун".
Тоді, під шум і гамір московської олімпіади, безвихідний трагізм, яким віє від цього полотна, відчули, швидше за все, мало хто.
Це зображення клікабельно, можна подивитися картину у більшій роздільній здатності.

Герой зазнає поразки, разом з ним гине і стає порохом ідея штурму небес, підпорядкування законів буття людській волі. Більше немає необхідності в консолідації громадських зусиль, настільки ненависної для кожного обивателя. Тепер обиватель може пожити собі. Незабаром з'ясовується, що для цього зовсім не обов'язково бути особистістю та й взагалі людиною.
Люди якось непомітно зникають, куди подіються – незрозуміло. Їхнє місце займають потворні створіння - чи то чорти, чи то мутанти. Коржев назве їх "тюрликами".
Тюрлики по-своєму шануватимуть своїх предків - людей. І навіть робити на їхню честь деякі ритуали. Наприклад, як у цій картині "Череп предка" (1985).

Російська Гойя - так іноді називають Коржева, але я не згоден із цим визначенням. У Коржева, як у будь-якого видатного майстра, своя неповторна манера живопису. Корж це Коржев. Скоріше тут слід говорити про культурологічні ремінісценції. Ось ще одна робота на подібний сюжет, та тільки зовсім інша. "Череп предків" (1991).
Цікаво, про що міркують тюрлики, споглядаючи ці черепи своїх прабатьків?

Тюрлики, мабуть, прагнуть бути схожими на людей і піклуються про свою красу. Їм просто невтямки, що вони дійшли до тієї стадії внутрішнього подрібнення, на якій інтелектуальне і духовне убожество починає накладати дуже помітний відбиток на зовнішність, і цей відбиток не приховати пластичними операціямині косметичними засобами. Якими кремами та притираннями не користуйся, курячим мізкам і щурячій натурі належать відповідні ноги та хвіст. "Стара кокетка" (1985).

Люди, які дивом уціліли серед мутантів, зрозуміло, намагаються поговорити з ними в надії напоумити їх або хоча б знайти якусь спільну платформу для взаєморозуміння. Проте вступати у філософські дискусії з нечистю художник, схоже, не радить.
"Диспут 1" (1991).

Яка безнадійна іронія! У відповідь на ваші спроби пояснити зміст вчення Будди чи Христа, свиноподібна істота, не дослухавши вас, почне проникливо і плутано викладати основи власного світогляду, що ґрунтується на топографії рідного хліву та уявлення про те, що в сусіднє корито зазвичай наливають більше жратви. Він має свою, але дуже маленьку правду, поза якою для нього нічого більше не існує. Так що жодного результату ви не досягнете. Зате значення фрази про безглуздість розсипання бісеру перед подібним співрозмовником стане ще більш очевидним.

Якомусь Діогену, вже на що він кінік, теж доводиться нелегко - перед ним аж ніяк не Олександр Македонський, цей пацієнт доктора Моро просто не зрозуміє гумору, якщо сказати йому "Відійди, не загороджуй сонце". Він хоче наполягти на своїй худобній істині, і немає жодного сумніву в тому, що в результаті це в нього вийде.
"Диспут 2" (1991).

Тим більше не перемогти в подібній суперечці простому російському мужику, який до того ж давно й сильно п'є. Зате наскільки характерний, як пізнаємо до тремтіння огиди цей гопницький жест нелюди. Скільки кожному з нас довелося побачити за своє життя таких "говорячих собачок"!
У собачки має бути господар, і господар є – чорний пан із газеткою, вічний агент усіляких розвідок, людина-функція, безглуздий провідник волі світової олігархічної сволоти.
Точність спостережень і рівень філософського узагальнення тут справді дивовижні. Ця картина є безпомилковим діагнозом, поставленим художником нашому хворому суспільству, ураженому мерзенними і ганебними хворобами.
"Тюрлік-собака" (1992).
Це зображення клікабельно, можна подивитися картину у більшій роздільній здатності.

Незважаючи на свій страшний зовнішній вигляд, тюрлики теж бояться. І почуваються самотніми.
"Тюрлик із деревом" (1994)

Однак нам шкодувати їх не слід. Тому що вони нас точно не пошкодують. Вони нами харчуються. Просто їдять людей, що залишилися. Пожирають живцем. Нишком, але щодня. Коржев зобразив для нас їх "Бенкет".

Втім, досить тюрликів. Ми і так постійно з ними стикаємось. Якщо скучите за ними, достатньо вийти на вулицю або переглянути новини.
Коржев не зациклювався на темі мутантів. Ось що він сказав про це (цитати зі згадуваного інтерв'ю 2001 року): "Я зупинився в той момент, коли роботи стали політизуватися і втрачати загальний, глибший сенс. Виникла небезпека полегшеної реакції на те, що відбувається. Памфлети — не моя справа, я слабшаю в цій функції. Дуже багато сил витратив, 1993 року написав кілька десятків робіт різного розміру на тему переродження істот, але потім зрозумів — не моя ця справа. Живопис передбачає інший змістовий формат».

І ще дуже важливе: "Я чітко відмежував коло своїх інтересів. Область політики мені нецікава. Люди, які визначають хід справ у країні, за висловом Екзюпері, мені глибоко несимпатичні. Ті квіти, що вийшли зараз на арену, мені нецікаві, і я як художник не бачу жодного. сенсу дослідити цю частину суспільства. Але мені цікаві люди, які, навпаки, випадають із цієї обойми." Зайві люди- сьогодні це досить-таки широке коло. Люди знедолені, наче викинуті з життя і незатребувані нинішньою епохою… Їхня доля, їхня внутрішня боротьба мені цікава. Вони для мене є справжнім предметом мистецтва. Нещодавно бачив сюжет на телебаченні. У Свердловську знайшли оригінальний спосібпогашення заборгованості громадян із квартплати. Тих, хто не зміг заплатити, залучили до двірницької роботи. Нам показують, як мете кандидат наук. Людина з двома вищими освітами розбирає коробки біля контейнера зі сміттям. Каже: "Дуже добре - цілий день на повітрі"... Такі люди для мене цікаві. Цікаві мені й солдати, які борються зараз у Чечні. Вони викинуті суспільством на узбіччя. Наш соціум так влаштований, що інтересу до долі цих солдатів ніхто, крім їхніх же близьких, не виявляє.
Ні, лірика мені не властива. Я не хочу писати нещасних людей, які викликають жалість. Мені цікаві ті люди, які опираються. Особи, яких слід поважати за їхню поставу, їхню незвичайну стійкість».

І Коржев показав таких людей. Одна з кращих робітйого великого біблійного циклу називається "Позбавлені раю" (1998).
Це зображення клікабельно, можна подивитися картину у більшій роздільній здатності.

Пустельна земля та грізне небо. Зовсім як тоді, на самому початку. Тільки тепер все інакше. Дивлячись на цю картину, поступово розумієш, що це Адам та Єва навпаки – не перші, а останні люди на Землі. Або так - останні, що не здалися.
У біблійному циклі картин Коржев зобразив майже всі етапи земного шляху Христа, крім одного - воскресіння.

Такий вибір на особистісному рівні. Але є ще суспільство, від якого за висловом класика не може бути вільним мистецтво. Суспільству також треба щось сказати.
Гелій Михайлович скаже. У 2005 роцівісімдесятирічний старець він завершує роботу над одним зі своїх шедеврів - картиною "Заручники (Живий заслін)".
Сюжет картини, що сходить до часу Великої Вітчизняної, простий і страшний - німецько-фашистські загарбники зігнали залишки населення, що вціліли, напівзруйнованого в ході бойових дій містечка для того, щоб виставити цих людей як живий щит перед наступаючими підрозділами Робочо-Селянської Червоної армії. В результаті нашим військам, які виконують бойове завдання, доведеться стріляти по своїх співгромадянах.
Однак Коржев не був би Коржовим, якби обмежився зовнішнім драматичним ефектом. Глибокий та складний символічний ряд цієї картини містить розуміння художником нинішнього стану російського народу та ширше – всього людства.
Це зображення клікабельно, можна подивитися картину у більшій роздільній здатності.

Наслідуючи принципи, про які він розповів в інтерв'ю, Коржев не принижує своїх персонажів жалем. Якась сентиментальність тут геть-чисто відсутня. Фігури людей написані у жорсткій реалістичній манері, у найкращих традиціях "суворого стилю". Це не правдоподібність фотографії, а найвища правда психологічної та життєвої достовірності, вже відзначена мною раніше сила узагальнення, властива роботам Коржева і змушує згадати про Мантенью та Брейгела.
Це звичайні люди, що потрапили в жорна війни - жінки, діти, старі, поранені. Прості, негарні, виснажені, але живі та різні. Пригнічені природним страхом, проте знаходять у собі внутрішні сили, що дозволяють їм триматися. Ці внутрішні сили, що випрямляють людину перед неминучою загибелі, не дозволяють їй перетворитися на плазуне, власне, і цікавлять Коржева. Художник ясно бачить, що скоро всім нам ці сили знадобляться.
На передньому плані композиції привертають увагу постаті священика, шкільного вчителя та дівчинки у піонерській краватці.
Священик справжній, віруючий, не подружжя більшості нинішніх братків у рясах, хоча сьогодні такі теж зрідка зустрічаються. Він знає, що постане перед Богом, і переживає не за себе, а за тих, хто має померти без покаяння. За дітей особливо. Тому він кидає засуджуючий погляд на вчителя, представника світського гуманістичного світогляду, довкола якого скупчилися школярі. Суперечка Церкви та Просвітництва продовжується навіть в останні хвилини.
Вчитель теж справжній, і в нього своя віра, непохитна та сувора віра атеїста. Ця віра ґрунтується на тому, що світлий людський розум рано чи пізно переможе над забобонами та взаємною ненавистю. За своє життя вчитель зробив для перемоги розуму все, що зміг. Він спокійний, оскільки виконав свій обов'язок, і йому нема в чому себе дорікнути.
Дівчинка в піонерській краватці, яка, як мені здається, символізує Радянську Мрію, водночас, просто дівчинка. Вона не вірить у неминучість. Тому що так не буває у казках, які вона читала. Вчитель казав, що Бога немає, але в казках про Бога нічого не говорилося. Проте там завжди відбувалося диво. І диво обов'язково має статися. Вона чекає на це диво.

Вся ця психологічна реальність дана Коржовим з дивовижною стриманістю, що свідчить про бездоганний смак майстра, без тіні мелодраматизму та солодкої зворушливості, просто як факт. Зізнатися, такий підхід до мистецтва викликає у мене найщирішу повагу.
І справжнє захоплення викликає Коржев-філософ, який створив точну розгорнуту метафору історичного моменту, що триває до цього дня.
У центрі групи, що займає верхню частину композиції, виділяється сильна постать старого коваля у фартуху - архетип російського народу. Задній план зайнятий окупантами. Теж архетип. І це зовсім необов'язково німці. Це фашисти - саме так прочитується нашою свідомістю цей образ. На картині Коржева символічно зображено ми сьогоднішні – російський радянський народ, взятий у заручники світовим олігархічним фашизмом.

Не можна нескінченно втішати себе фальшивою патріотичною риторикою нинішньої влади та показним брязканням зброєю. Шанувальники Миколи II та білогвардійщини, ідейні власівці та краснівці, які люто ненавидять все радянське, завжди будуть виразниками інтересів нуворишів, колишніх фарцівників, підпільних бариг та спекулянтів, які злочинним шляхом заволоділи народним надбанням і тепер диктують нам свої правила. Вся ця зграя тюрликів залежить від західних фінансових корпорацій і діє під їх керуванням.
В даний час, прикриваючись охоронною традиціоналістською фразеологією, вони готуються до нещадного придушення будь-яких вогнищ народного протесту, один за одним приймаючи людоїдські антидемократичні закони, метою яких є тотальний контроль над громадянами, а також створюючи специфічні структури в правоохоронних органах та загони праворадикальних штурмовиків. козаків". Вогнища із книжок ще не палають на вулицях, але цей час уже близько.
Подібні процеси відбуваються зараз у всьому світі. Інспіровані спецслужбами, які перебувають на задоволенні олігархів, "спонтанні" терористичні акти, міжнаціональні та міжрелігійні зіткнення неминуче вимагатимуть законодавчих обмежень низки громадянських та особистих свобод у західних країнах, не можна виключати й появи офіційного кіберконтролю. Я не сумніваюся в тому, що через дуже нетривалий час у цивілізованих державах Європи та Америки демократію змінять квазіфашистські, а відтак і відверто фашистські режими.
Тут усе зрозуміло, що людство, що розплодилося, касті олігархів потрібно якось контролювати, а жорсткі режими набагато дешевші і ефективніші за гнилі демократії. Звичайно, до своїх сусідів ці режими будуть ставитись без особливої ​​ніжності - будучи ідейними близнюками, бандерівці та власівці, як відомо, один одного за братів аж ніяк не вважають. Але війна всіх проти всіх олігархів дуже влаштує. По-перше, війни вирішують проблему перенаселення. По-друге, є двигуном економіки.
Тож нічого особистого, лише бізнес. Не захотіли соціалізму – отримайте олігархічний фашизм та тотальну війну. Святе місце пустим не буває.

Чи можемо ми щось зробити? Гарне питання. Чи можуть щось зробити заручники, зображені на картині Коржева?
Безперечно, ми можемо і маємо проголосувати на виборах проти партії влади. Поки що у нас є така можливість. Але в цілому, все, що ми можемо - це зберегти і передати далі знання. Це, здається, безнадійним, але дуже важлива справа. Саме в цьому я бачу сенс пророцтва Коржова.

У картині є ще один смисловий пласт. Погляньте на фігуру ворожого офіцера у верхньому правому кутку. На відміну від живих людей на передньому плані він підтягнутий, навіть елегантний і виглядає істотою з іншого світу або манекеном - стійкий олов'яний солдатик.
Ні, це не смерть. Смерть брудна і огидна, а небуття самодостатнє та елегантне у своїй невразливості, оскільки позбавлене будь-яких якостей. Це небуття.
На картині бачимо людство, взяте в заручники небуттям перед майбутнього.
Якщо майбутнє настане, людство загине, принаймні, у своєму нинішньому вигляді. Якщо майбутнього не буде, небуття переможе, перетворюючи нас на мутантів. Я й досі не знаю, як дозволити цей філософський парадокс.
Але щось має лишитися.

Коржев вважав, що ідея сильніша за небуття. Про це свідчать наступні картини з циклу "Скелети", які фактично є творчим заповітом Майстра.
"Перемога живих та мертвих" (2001).

Якщо живі не впораються, то мертві прийдуть їм на допомогу в битві проти нечисті.
На наступній картині художник зобразив себе в цьому строю.
Він продовжував працювати, щоб звучала музика метафізичної революції.
"Скорботний дует" (2006).

Кажуть, Радянський Союз не зміг встояти, бо випередив свій час. Висловлюють припущення про те, що років через двісті-триста людство зажадає радянського досвіду та повернеться до комуністичного типу суспільного устрою. Якщо, звісно, ​​не загине у глобальній війні, розв'язаній олігархами.
Може бути. Але дурість, жадібність та зрада існували завжди і нікуди не подінуться, якщо ми їм не допоможемо.
Музика звучить крізь небуття. У занедбаному парку маленький скелет у піонерській краватці грає спонукання. Живі та мертві разом прямують на вирішальний штурм.
Справжня революція відбувається у свідомості.
Запам'ятай головне - не здавайся!

"Горніст" (2008).
Це зображення клікабельно, можна подивитися картину у більшій роздільній здатності.

UPD:Важливим доповненням до цієї посади є вірш, багато в чому натхненний живописом Коржева та конкретизуюче моє розуміння нинішньої соціально-політичної ситуації: