Кукринікси плакати і карикатури. Художники Кукринікси: склад і біографія колективу, картини

У 1932 році москвичі побачили афіші першої виставки художника з дивним прізвищем - Кукринікси. Але, хоча виставка була першою, вже багато знали, що Кукринікси - це Михайло Купріянов, Порфирій Крилов і Микола Соколов. Їх творча співдружність розпочалося в середині 1920-х рр. в стінах ВХУТЕМАСа (Вищих художньо-технічних майстерень). Почалося зі студентської стінгазети, виставки ізопародій на мистецтво тих років, а потім тривало на сторінках газет і журналів.

На художників звернув увагу Максим Горький. У вступній статті до каталогу першої виставки Кукриніксів він назвав їх «єдиносущній і нероздільної трійцею». Знаком довіри письменника було доручення молодим художникам виконати ілюстрацію до роману «Життя Клима Самгіна».

Максим Горький на виставці Кукриніксів в 1932 р

Кукринікси - художники надзвичайно широкого діапазону, їм підвладні станковий живопис, карикатура, ілюстрація, плакатне мистецтво, скульптура, оформлення вистав. Але найбільшою популярністю користується сатирична графіка Кукриніксів. У 1930-ті роки надзвичайно популярними були їх карикатури і гумористичні малюнки-цикли «Стара Москва», «Побутові шкідники», «Транспорт», «Гаряча промивка». Звертаючись до злободенної тематики, художники завоювали любов радянських громадян.

І все ж головне у творчості Кукриніксів - політичний плакат і політична карикатура.

З надзвичайною силою розкрився публіцистичний талант Кукриніксів в роки Великої Вітчизняної війни. Плакат «Нещадно розгромимо і знищимо ворога» з'явився на вулицях уже 24 червня 1941 року. Їх плакати і карикатури військових років - яскрава сторінка радянського мистецтва. Вони звали на боротьбу, пробуджували ненависть до ворога. Малюнки супроводжувалися лаконічним текстом або віршами. Авторами їх були поети С. Маршак, Д. Бідний.

З темою Великої Вітчизняної війни пов'язані найбільш значні досягнення Кукриніксів в області тематичної живопису. Побувавши на місці загибелі Зої Космодем'янської, художники пишуть картину «Таня». Полотно «Втеча фашистів з Новгорода» також написано на матеріалі, зібраному при відвідуванні тих місць. Але найвідомішою їх картиною стала - «Кінець. Останні дні ставки Гітлера ».

Таня

Кінець. Останні дні ставки Гітлера

Після війни Кукринікси працювали в області ілюстрації. Для багатьох поколінь читачів створені ними образи невіддільні від літературних героїв оформлених ними книг.

Ілюстрації до повістей Гоголя

Ілюстрацію до повісті "Лівша"

Псевдонім «Кукринікси» складено з перших складів прізвищ ку пріянова і кри лову, а також перших трьох букв імені і першої літери прізвища Нік олая З околова.Поворот до політичної сатири був здійснений Кукриниксамі під впливом Горького. У своїй статті до каталогу виставки, влаштованої в 1932 році в клубі Федерації світських письменників, Олексій Максимович не тільки віддав належне їх таланту, а й визначив основний суспільне напрямок розвитку їх майбутньої работи.К початку Великої Вітчизняної війни майстерність Кукриніксів досягло зрілості. Їх сатирична графіка стала могутньою зброєю радянської пропаганди, отримала всенародне визнання, міжнародну ізвестность.Что б не робили Кукринікси до 22 червня 1941 року, що б не здійснювали пізніше - головним в їх житті те, що ними зроблено за 1418 днів Великої Вітчизняної войни.Кукринікси вступили в бій разом з мільйонами радянських людей відразу ж, як тільки почули про віроломний напад фашистської Німеччини на Радянський Союз. Самі вони так згадували початок війни і своєї військово-художньої служби: «Ми негайно їдемо до редакції« Правди ». В автобусі всі порушені. Якась жінка намагається стримати ридання. У «Правді» всі співробітники вже в зборі. Нас зустрічають словами: «Ось вам трьом буде тепер роботи!» Повернувшись з редакції додому, відразу ж сіли за роботу і зробили два ескізу. Один малюнок зображував червоноармійця, який проколює багнетом Гітлера, який розірвав договір про ненапад на СРСР. Інша карикатура - Гітлера чекає доля розбитого свого часу Наполеона.

«Обидва наші ескізу були затверджені. Вранці наступного дня плакати пішли в друкарню, а на третій день війни розклеювали по вулицях різних міст країни ». Цей плакат пам'ятають і донині мільйони людей. Гнівний вогненно-червоний червоноармієць впадає з багнетом напереваги на немислиму за своєю гидоти гадину - Гітлера. Плакат закликав: «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!». Він залишився в пам'яті як перший твір, який відкрив епоху мистецтва Великої Вітчизняної війни. Плакат поставив вірний тон всій радянській ізосатіре і творчості самих Кукриніксів.

Ворог був вивчений в передвоєнні роки. І з перших днів війни Кукринікси стали «бити» супротивника, ясно усвідомлюючи його злочинні цілі і нелюдську суть.

Ймовірно, ніколи серед митців культури не було такого загального творчого підйому, як у роки Великої Вітчизняної війни. Їх натхнення стало зброєю обложеної країни. Художники-сатирики наносили ворогові відчутних ударів. Специфічними засобами сатиричної графіки вони відтворили в фантасмагоричних, але об'єктивно точних образах історію фашизму, завдали по ньому, його ідеології і практиці нищівні удари і поставили «точку» своєрідним репортажем з Нюрнберзького процесу.

Інтересам війни і майбутньої перемоги підпорядкували своє життя і Кукринікси. Вони розуміли: для художника, діяча радянської культури, немає завдання більш високою, ніж боротьба з фашизмом і зашита Батьківщини. У редакції «Правди» засиджувалися до глибокої ночі. Виручали і сприяли успішній роботі та дисципліна і глибоке взаєморозуміння, які склалися в мирні дні, та дивовижна творча дружба, яка багато років вражала всіх, хто мав справу з Кукриниксамі.

Одного разу в їх квартиру-комуну (евакуював сім'ї, Кукринікси для зручності роботи оселилися разом, як в студентські роки) увійшов Самуїл Якович Маршак. «... Дуже хвилюючись, - згадують Кукринікси, - став говорити про те, як добре було б в ці дні об'єднати вірш і малюнок. Зрозуміло, це пропозиція припала нам до душі, і на наступний же день ми сиділи за розсунутими на все дошки столом вже не втрьох, а вчотирьох ».

Спільна робота Кукриніксів і Маршака проходила в обстановці взаємної вимогливості.

«Самуїл Якович дивиться малюнки. Йому подобається, але він боїться, не пропала б тонкість і гострота ліній при виконанні тушшю. Ми взаємно хвилюємося: він - за малюнок, ми - за вірші. В карикатурах Маршак хвалить обігрування побутових дрібниць. Ми помічаємо: чим коротше вірші, тим сильніше виходить. Їх важче писати. Кілька варіантів склав Маршак, поки вийшли такі вірші:

Днем фашист сказав селянам:

- Шапку з голови геть!

Уночі віддав партизанам

Каску разом з головою.

Або (текст для знаменитого плаката.):

Б'ємося ми здорово,

Колем відчайдушно -

Онуки Суворова,

Діти Чапаєва.

Ось короткі вірші під карикатурами на обгортках харчових концентратів, випущених мільйонними тиражами:

- Подивися - у російських каша, Будемо кашу їсти!

- Вибачте, каша наша Не про вашу честь.

Або такі рядки (на упаковках з тютюном.):

Бійцеві махорка дорога, Кури і викури ворога!

«Під час повітряних тривог ми втрьох виходили на чергування у двір, надівши протигази. Маршака чергові зазвичай намагалися відвести в притулок. Він завжди опирався:

Я хочу бути з Кукриниксамі у дворі! »

Співпраця художників з поетом принесло багато творчих удач. Карикатура і плакат були справді високими жанрами в ієрархії завдань, що сипалися на Кукриніксів.

Головна ідеологічна завдання всієї їх роботи у 1941 році - твердження моральної переваги над ворогом, зміцнення віри людей в обов'язкову перемогу, пробудження пам'яті про великі перемоги предків - визначалася вимогами історичного моменту.

У серпні 1941 року «Правда» «вдарила» цілим залпом малюнків художників. були опубліковані

«Золоте дно Геббельса»,

«Арапскіе казки німецького верховного командування»,

«Людожер-вегетаріанець, або дві сторони однієї медалі»,

«Фашистська псарня».

Карикатури викликали сміх. А сміх, - як зауважив одного з героїв книги А. Бека «Волоколамське шосе», - найсерйозніше справу на фронті. Коли на поле бою, на передній край приходить сміх, страх дряпає звідти ».

Завершує епопею 1941 року чудовий плакат «Кліщі в кліщі»,

по праву увійшов до числа класичних творів радянської сатиричної публіцистики. Плакат лаконічний і виразний. Лапи Гітлера у вигляді огидних колишній перехоплені червоними кліщами. Відчувається, що руки, які тримають їх, мають залізною хваткою. Так відгукнулися художники на провал гітлерівської авантюри під Москвою, на переможне контрнаступ Радянської Армії.

Успіх під Москвою був для Радянської Армії і нашого народу запорукою надії в найскладніші дні 1942 року. Після розгрому фашистських полчищ на підступах до столиці в сатиричних творах художників посилилися настрої бадьорості, впевненості в перемозі.

Останні місяці 1942 року стали переломними в ході війни. У закруті Дону і біля стін Сталінграда Радянська Армія повернула колесо історії. До важких днях Сталінградської битви відноситься малюнок «Є на Волзі стрімчак ...»

На потужній скелі майорить прапор з переможно лунав словом "Сталінград». Хвилі фашистського наступу розбивається об підставу гранітної скелі. У водяні бризки звертаються бойова техніка і ряди атакуючих солдатів. В піні прибою - шестерні машин, залізні хрести, чоботи, шпори, гарматні стволи і окуляри невдалих вояк.

Настав 1943 рік. Військово-політична обстановка на початку продовжувала залишатися складною. Було ясно, що гітлерівці будуть прагнути до реваншу за поразку під Сталінградом. В силу цього була потрібна подальша мобілізація всіх сил радянського народу для продовження боротьби з фашистами, для зміцнення духа нашої армії і наснаги трудівників тилу. Художники-карикатуристи продовжували бездоганно виконувати свій обов'язок перед народом і країною.

Ім'я Кукриніксів стало рідним і близьким мільйонам людей, які боролися за перемогу. У «Правду», в «Крокодил» приходили листи фронтовиків, найцінніші рецензії, яких Кукринікси коли-небудь удостоювалися. Вони дбайливо зберігають ці трикутники. Ось деякі з них. Федір Васильович Тюленєв пише: «Добрий день, дорогі наші художники Кукринікси! Ми отримали «Фронтову ілюстрацію». Там поміщена ваша художня робота «Історія з географією».

Ми всі, а нас чимало, після вдалого бою дивилися цей малюнок, і довелося всім повеселитися. Посміялися, і були розмови, що намальовано дуже вірно і справедливо ». Юрій Пантелійович підлозі повідомляв: «Ми дуже полюбили ваші малюнки, які друкуються в наших газетах і журналах. Коли дивишся на ваші роботи, так і хочеться плюнути в мерзенні пики фашистських катів ... І тільки усвідомлення, що це є твором складного мистецтва, мистецтва карикатури, утримує від такого вчинку ». Ще один пожовклий листок: «У нашій маленькій холодній землянці звучить сміх. Це сміються бійці, розглядаючи карикатури Кукриніксів. Ваша робота доходить до нас, і за це вам спасибі ». А ось наказ: «Працюйте, працюйте на благо нашої Батьківщини. Ваші карикатури доставляють нам особливу радість ».

З діючої армії надсилали сюжети для карикатур, тексти підписів, прохання про малюнках для фронтовій пресі. Чи існувало в ті часи для художників більше заохочення, ніж ці дорогоцінні аркуші? Кукринікси відчували себе справді народними художниками, невіддільними від «людини з рушницею», який піднявся на ненависного ворога. Їх подібний мистецький коментар до гітлерівським поразок і нашим перемогам в 1943 році разюче пристрасний і переконливий. Вони вигадували все нові сюжети, не визнавали штампів або полегшених рішень, знаючи, що в кожній ситуації, в кожній події закладені можливості для оригінальної трактування.

У серпні 1943 року в залах Третьяковської галереї відкрилася виставка робіт Кукриніксів. На афіші три кисті в руках художників утворили подобу трьох багнетів, несучих загибель ворогові. Основне місце в експозиції - їх бойова сатира. Вперше була показана станковий серія графічних шаржів на ватажків фашистської Німеччини і їх зарубіжних поплічників.

Інтерес до постаті Гітлера не був у Кукриніксів самодостатнім. Фюрер в карикатурах Кукриніксів завжди уособлює фашизм, агресивний німецький імперіалізм, прусську пиху, національного чванства.

Ось чому Гітлер став символом безумства, промахів і поразок рейху. Гітлер, осідлавши Антонеску, мчить до моря по знаменитих одеських сходах ( «На одеській сходах»), він разом з Геббельсом танцює «Еластичний краков'як» під Краковом, він же акомпанує іспанському диктатору ( «Іспанська нейтраліТенор»).

В одній з карикатур "Кінець гри"

Кукринікси зобразили німецький генштаб в ролі невдах картярів. Відповідно до традицій офіцерських зборів один з тих, хто програв стріляється.

на аркуші «Біля воріт Східної Пруссії»,

де зображений Гітлер, протягивающий бінокль генералу з проханням з'ясувати, чи далеко російський фронт, генерал відповідає: «Настільки близький він, на жаль, Що я вже без голови!». Шашка радянського воїна зносить з плечей генеральську голову.

Примітно, що і в цьому гротесковому малюнку Кукринікси об'єктивно інформують читачів про ситуацію в верховному командуванні німецької армії - воно фактично було обезголовлено.

У 1944 році художники зробили кілька малюнків, що знаменують наближення розв'язки. Чудовий малюнок - «Пікове положення».

На гральній карті «король пік» - Гітлер, зразка 1941 року, тримає в якості скіпетра голову Муссоліні, інша його рука спочиває на глобусі. На другій половині карти показаний Гітлер 1944 року, скинутий, позбавлений сателітів.

23 лютого 1945 радянський народ відзначав 27-ту річницю Червоної Армії і Військово-Морського Флоту. Як міг зустріти такий день фюрер? Кукринікси це знали. Гітлер прощається з генеральським мундиром, з залізним хрестом і прусської кашкетом ( «Ніч перед судом»).

У нього два варіанти виходу з гри - втеча (чемодан в руці) чи самогубство (труну, пов'язаний ременями). Третього шляху немає. Про це говорять і позначені на карті стріли ударів Радянської Армії, націлені на Берлін.

Ідея історичної справедливості, довгоочікуваного відплати рухає роботою Кукриніксів в останні дні Великої Вітчизняної війни. «Історія з географією»

плакат, побудований за принципом: як було і як буде. У верхній частині зображений Гітлер, замість тіла у якого - глобус.

географічну сітку

Він перетворити хотів в жилетку.

Щоб на ній майорів візерунок

Незліченних морів і гір.

Колись французький король Людовик XIV повідомив придворним: «Держава - це я!» Фюрер ж претендував на абсолютну володіння світом: він сам - глобус з рукою, піднятою у фашистському вітанні. У другій частині плаката Кукринікси пропонують проект змісту фашистського звіра в клітці, прути якої повторюють форму паралелей і меридіанів.

І сам потрапив він, точно в клітку,

В географічну сітку.

Йому з клітини не піти.

Як звір, сидить він під замком.

Художники відгукуються на фінальну операцію війни малюнком «Повалений Берлін».

Над паруючими руїнами Берліна майорить переможний червоний стяг. Його древко проникає вглиб і блискавкою б'є в тім'я Гітлера, який переховується в підземеллі. «Повалений Берлін» викликає в пам'яті інше твір, що виявилося пророчим: ми маємо на увазі перший плакат Великої Вітчизняної війни «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!», Де червоний боєць наносив удар по фашистської гадині, яка вторглася в межі нашої Батьківщини.

День Перемоги Кукринікси, кажучи словами відомої пісні, «наближали, що могли». Скільки зроблено малюнків, плакатів, листівок - понад тисячу! Художники були солдатами, які володіли гострим і ефективною зброєю. Воно було універсальним за своєю природою: їхні твори надихали воїнів армії і трудівників тилу, проникали на територію, окуповану ворогом, заряджали вірою і надією громадян поневолених країн Європи.

Радянський уряд високо оцінило роботу художників - вони були нагороджені орденом Вітчизняної війни I ступеня.

Наближається чергова річниця перемоги радянського народу у. І ми повинні ще дбайливіше зберігати пам'ять про минулу війну і передавати її майбутнім поколінням, щоб не допустити спроб переписати історію, не дати вимазати чорною фарбою подвиг радянських солдатів і офіцерів, героїв підпільників і трудівників тилу. Сьогодні ми зупинимося на творчості групи радянських художників-карикатуристів, які весь свій талант віддали нашу Перемогу.

Політична карикатура в воєнні роки стала не тільки частиною пропаганди, але і постала як справжню зброю. За допомогою малюнків талановитих художників страшний ворог перетворювався в жалюгідне потворна істота. Карикатура викликала посмішку і у суворих воїнів, і у трудівників тилу. А посмішка дуже була потрібна радянським людям, які прийняли на себе всі тяготи війни.

нерозлучна трійця

«Кукринікси» - цю складну абревіатуру створили друзі-художники, слово складене з перших складів прізвищ купріянов і крилов і трьох перших букв імені і першої літери прізвища Ніколая Зоколово. Почалося їх спільна творчість ще в студентські роки в Вищих художньо-технічних майстернях (Вхутемас). Спочатку вони позначалися як Кукри або Крикуп, а коли до них приєднався Соколов в 1924 році, вони працювали вже втрьох як Кукринікси. Мільйони читачів з тих пір особливо і не замислювалися, що малювали ці карикатури цілком конкретні і заслужені люди - Герої Соціалістичної Праці Михайло Купріянов (1903 - 1991), Порфирій Крилов (1902 - 1990) і Микола Соколов (1903 - 2000).

Перша колективна карикатура була створена ними в 1924 році в студентській газеті Вхутемаса, а в 1926 році їх малюнки стали з'являтися в журналі «Комсомолія». Спочатку це були карикатури в основному на літературні теми. Безмежні можливості їх таланту гідно оцінив, який порадив їм не обмежуватися літературою, а ширше показувати життя як всередині країни, так і за її межами. У 1933 році вони починають співпрацювати з газетою «Правда», в якій публікують карикатури на міжнародні та внутрішні теми. У 1935 році вони створюють для «Історії громадянської війни» карикатури на контрреволюціонерів, інтервентів, зрадників. У 1937-му на вістря їх пера потрапляють іспанські фашисти та їхні покровителі.

"Піднімайся країно велика…"

Але особливе місце, глибокий розмах і силу ми бачимо в творчості Кукриніксів в роки Великої Вітчизняної війни. 22 червня 1941 вони вступили в бій з фашистами разом з мільйонами радянських людей. Як тільки репродуктори оголосили про початок війни, вся трійця поїхала до редакції газети «Правда». Їх зустріли словами: «Ось вам трьом, буде тепер роботи!». Вони відразу приступили до роботи, і вже через кілька годин в редакції було два ескізу. Тепер їх знають всі. На одному малюнку червоноармієць проколює багнетом Гітлера, який розірвав договір про ненапад, а на іншому - Гітлера чекає доля Наполеона.

«Нещадно розгромимо і знищимо ворога!», Перший військовий плакат Кукриніксів, 1941

На третій день війни на вулицях міст з'явився плакат Кукриніксів: «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!». По суті це був перший подібний твір, яке задало тон всій радянській сатирі і творчості самих карикатуристів. Ворога стали «бити» новою зброєю, ясно усвідомлюючи його злочинні наміри і нелюдяність.

Багато в чому натхнення художників стало зброєю обложеної країни. Сатирики в фантасмагоричних, але об'єктивних образах відтворили історію фашизму, завдали по ньому і по його ідеології нищівні удари і поставили «точку» в Нюрнберзі, де фашизм був засуджений світовою спільнотою. Три талановитих художника вбивали ворога своєю зброєю-сміхом і сатирою, піднімали бойовий дух солдатів ...

пікове стан

Кожен день - в бій

Всю війну художники провели по суті на передовій. Вони часто бували в діючих частинах, безпосередньо стикалися з жахами війни ...

Кукринікси стали ініціаторами створення «Вікон ТАСС». Плакати забезпечувалися віршами і текстами. Всі відомі художники і карикатуристи об'єднали свої зусилля в «Вікнах», виступили єдиним фронтом проти фашизму. Плакати були дуже популярні, не залишали глядачів байдужими. Простий народ з нетерпінням чекав виходу чергових сатиричних плакатів. Сміх давав людям сили для подальшої боротьби.

Кукринікси. Три роки війни. Вікно ТАСС № 993

У 1942 році художники були удостоєні найвищої нагороди - Сталінської премії, потім їх буде ще чотири, а також Ленінська і Державна премії.

Кукринікси були не тільки карикатуристами, а й чудовими художниками. Нікого не залишив байдужим подвиг Зої Космодем'янської, і вони пишуть картину «Таня», що викликала сльози у глядачів. Після з'явилася картина «Втеча фашистів з Новгорода». Художники в 1944 році приїхали в Великий Новгород і застали розбитий пам'ятник «Тисячоліття Росії», напівзруйнований Софійський собор. Всі свої переживання вони зобразили на цій картині. Але, напевно, вінцем їх творчості в роки Великої Вітчизняної війни стали картини «Підписання акту про беззастережну капітуляцію Німеччини», написаної в 1946 році, і «Кінець. Останні години в ставці Гітлера ». Безславне закінчення війни в Берліні і жах фюрера перед радянськими військами - чи не про це мріяли художники в трагічні місяці 1941 роки?

Куринікси. Втеча фашистів з Новгорода

Війна завершилася, і в нашій спільній Перемозі є заслуга і Кукриніксів ...

після Перемоги

У мирні повоєнні роки у художників роботи не зменшилося. Вони так само чуйно реагували на всі події внутрішнього і зовнішнього життя. Діставалося від них світовому імперіалізму, колоніальній політиці Сполучених Штатів, війні у В'єтнамі, Кореї ...

Кукринікси постійно працювали в журналі «Крокодил». Рідко який номер виходив без їх черговий гострої карикатури. А вже все їх роботи ще довго обговорювалися на роботі і вдома. Як і раніше, Кукринікси не тільки сміялися. Вони дуже серйозно ставилися до ілюстрування книжок. До теперішнього часу їх ілюстрації до чеховської «Дамі з собачкою» вважаються кращими. Як говорили сучасники, їх ілюстрації до книги «Золоте теля» Ільфа і Петрова зробили її в два рази смішніше.

Ілюстрація Кукриніксів до розповіді А.П. Чехова «Дама з собачкою»

У списку їхніх робіт ілюстрації до таких книг, як «Фома Гордєєв» і «Мати» Горького, «Портрет» Гоголя, «Дон-Кіхот» Сервантеса, «Ходіння по муках» Олексія Толстого.

Кукринікси отримали всі мислимі і немислимі премію. Їх імена не забуті досі. Постійно влаштовуються їх виставки, а плакати, створені ними, обов'язково присутні на всіх виставках, присвячених Великій Вітчизняній війні.

Джерело ілюстрацій: https://www.davno.ru

Кукринікси

МИХАЙЛО ВАСИЛЬОВИЧ КУПРІЯНОВ
Порфирій Микитович КРИЛОВ
МИКОЛА ОЛЕКСАНДРОВИЧ СОКОЛОВ

Буває так: витоки великої ріки не дають уявлення про її широкому розливі в подальшому. Біля її витоків світлі, студені джерела, веселі струмки, річечки, а потім утворюють потужний потік, який по шляху долає пороги, збагачується озерами і, нарешті, прокладає собі русло річка, що прагнуть свої води до просторів морів.
Цей образ мимоволі виникає, коли згадуєш початок творчого шляху художників М. В. Купріянова, П. Н. Крилова, Н. А. Соколова. Творчий шлях їх бере початок в робочих студіях, в стінних газетах, в самодіяльних гуртках провінційних міст.
Майже ровесники (Купріянов і Соколов народилися в 1903 р, Крилов в 1902 р) все вони до революції вчилися в школі, Купріянов в Тетюшах, поблизу Казані, Крилов в Тулі, Соколов в Москві, а потім в Рибінську. Живучи в різних місцях, всі троє плекали мрію навчатися «на художника».
Велика Жовтнева соціалістична революція розкрила двері навчальних закладів перед дітьми трудящих, і вони змогли розвинути свої природні таланти. Юнаки Купріянов, Крилов, Соколов придбали початки художніх знань в місцевих студіях. Вони брали участь в оформленні святкових демонстрацій, самодіяльних спектаклів, малювали плакати, жадібно вивчали натуру, зарисовуючи свої враження. На початку 1920-х рр. вони зустрілися в стінах художнього інституту, маючи деяку підготовку і повну переконаність в тому, що глибоке вивчення натури, вірність художника життя - основні принципи мистецтва.
У короткому нарисі немає можливості досить докладно висвітлити навчальні роки і рання творчість художників, які увійшли у велике життя мистецтва в кінці 1920-х - на початку 1930-х рр. Однак треба мати на увазі, що в житті Кукриніксів ранній період їх творчого формування мав особливо велике, багато в чому навіть вирішальне значення.
Ще перебуваючи на студентській лаві, Купріянов, Крилов, Соколов об'єдналися в колектив, що зумовило їх долю в подальшому.
Колектив увійшов в історію радянського мистецтва під «збиральної» прізвищем Кукринікси. Цим псевдонімом художники почали підписувати в 1920-х роках колективно виконані ними карикатури.
Купріянов віддав «КУ», Крилов додав «Кри», а Микола Соколов уклав «НИКС». Букву «И» їм додали редакції. Так, з властивим їм гумором розповідають художники про походження їх, на перших порах інтригувала читача, прізвища.
Розкриваючи свіжий номер газети або журналу, читачі 1920-х - 1930-х років все з більшим і більшим інтересом відшукували сатиричні малюнки і шаржі Кукриніксів, завжди дотепні, часом злі і різкі, часом зігріті гумором і лукавою насмішкою, але завжди влучно потрапляють в ціль . Розширюючи свій кругозір і арену дій, удосконалюючи майстерність, Кукринікси нині перебувають в бойовому строю найбільших майстрів політичної сатири.
До 1920-х років відноситься початок ілюстраційне діяльності колективу Кукриніксів, трохи пізніше вони зайнялися живописом. Три види образотворчого мистецтва - політична карикатура, ілюстрація, живопис - визначають в даний час роль, значення і велику питому вагу популярних художників Купріянова, Крилова, Соколова та їх «четвертого побратима» - Кукринікси, якому всі троє віддають свої кращі досягнення.
Народність, партійність - корінні якості колективу Кукриніксів - сформувалися в період розгорнутого наступу соціалізму по всьому фронту, коли народ здійснював першу п'ятирічку, і країна, керована великої Комуністичною партією, перебувала напередодні перетворення з країни аграрної в країну індустріальну. Здійснивши нагальну політичну задачу - захист соціалістичної вітчизни, партія розгорнула колосальну роботу побудови соціалістичного суспільства, соціалістичної культури.
Велика Жовтнева соціалістична революція, перемоги на фронтах громадянської війни, трудові подвиги народу показали на весь зріст беззавітний героїзм робітничого класу, радянської людини, невичерпну творчу енергію народних мас, керованих Комуністичною партією.
Мистецтво вирішувало завдання небаченого розмаху і значення, відображаючи героїчну боротьбу народу, духовну красу людини вільної праці. Мистецтво, насичене життєдайним радянським патріотизмом, грало величезну роль в боротьбі з зовнішніми і внутрішніми ворогами молодої Радянської республіки. Новий творчий метод народжувався в процесі вивчення, осмислення художниками нової дійсності, в процесі безпосередньої участі їх в будівництві радянського суспільства. Молоді художники могли спиратися і спиралися на передові явища радянської культури, що мала на той час чималі досягнення.
Вища художня школа в навчальні роки Кукриніксів переживала гостру кризу, хвороби росту, в ній йшла безперервна боротьба передового мистецтва і іскусствопоніманія з важким спадком передреволюційного кризи буржуазної культури, що виражалося в засилля формалістичних установок в методах викладання.
Творча дружба Купріянова, Крилова, Соколова зародилася в Художньому інституті, який скорочено називався Вхутемас (Вищі художньо-технічні майстерні). Молоді художники здружилися і спрацювалися, малюючи гострі карикатури для знаменитого на весь Вхутемас «Арапотдела» стінний інститутської газети. Цей відділ гумору «продёргівал», незважаючи на особи, формалістів і космополітів, що стояли біля керма правління інституту, випалював вогнем глузування відсталі настрої в студентському середовищі. І самодіяльний театр «Петрушка», який виступав на студентських вечорах при найактивнішій участі Кукриніксів, подібно «Арапотделу», освіжав атмосферу, бив по формалізму і натуралізму, по найшкідливішим схоластичним навчальними програмами, теоретичної тарабарщина, насаждавшимся реакційною частиною професури і студентства.
Всі ці та подібні до них сатиричні самодіяльні виступи, організовані передовим студентством, допомагали Кукринікси відточувати перо карикатуристів, карикатуристів яскраво вираженого суспільно-політичного характеру. Молоді сатирики були помічені комсомольської і партійною пресою. Колективно виконаної карикатурою, вміщеній в 1925 р в журналі «Комсомолія», датується «офіційне» народження тріумвірату Кукриніксів, так би мовити «узаконення» його широкою громадськістю.
Разом з товаришами по інституту Кукринікси були неодмінними оформителями студентських колон на демонстраціях в честь Жовтневої революції і Першого травня, малювали плакати для червоноармійських клубів, робили замальовки на робочих зборах, дихали героїчної атмосферою радянської дійсності другої половини 1920-х років.
Незабаром Кукринікси стали ілюструвати масові книжечки, авторами яких часто були їхні однолітки - молоді письменники. Під цими, часом слабенький за майстерністю, але все ж виразними ілюстраціями (здебільшого сатиричними) читач дізнавався вже знайому йому «йоржистий» підпис Кукринікси.
Про ранній творчості Кукриніксів цікаво розповідає поет А. А. Жаров: «Знайомство наше, - каже він, - почалося в 1925 році. Я був відповідальним редактором московського літературного журналу «Комсомолія»
Три поганенько одягнених юнаки увійшли одного разу в мою редакторську кімнатку (на Неглинной вул.) І заявили:
- Ми художники Тобто, ми студенти Вхутемаса. Чи немає якої роботи в журналі?
- Журнал наш літературний, без картинок, - сказав я, - тому для Вас роботи не знайдеться до того ж Вас забагато троє
- А ми малюємо разом і нас ніби як би один.
- Але підписуєтеся трьома прізвищами?
- Ні, одним прізвищем: Кукринікси!
- А що ж Ви вмієте?
- Чи вміємо шаржі малювати.
- Ну, спробуйте намалюйте шарж на цих товаришів, - показав я на поетів, що сиділи поруч зі мною.
Ні слова не кажучи, хлопці взялися до роботи. Спочатку малював один. Потім інший безмовно брав малюнок і вносив до нього свої штрихи, потім, діяв третій І так малюнок ходив по колу на наших очах.
У дверях кімнати зібралося чимало глядачів. Всі ми з цікавістю дивилися на цей небачений досі процес колективної творчості. І дружно, захоплено аплодували результату цього процесу: шарж був чудовий. Ми надрукували його в журналі «Комсомолія», де довелося завести відділ «Дружні шаржі» спеціально для молодих художників, про яких ми з Безименський між собою не без гордості говоримо: наше відкриття! ». - (З неопублікованих спогадів А. А. Жарова.)
Зв'язок Кукриніксів з літературою і літераторами поглиблювалася і набувала різних форм. Вельми своєрідною і характерною для Кукриніксів була введена ними в ужиток мистецькому житті образотворча критика творів сучасних письменників (а також художників). Карикатури і шаржі на літературні теми залучили молодих художників в письменницькі кола, в літературні журнали і надовго закріпили зв'язок «багатоголової Кукринікси» і письменників.
Зв'язавши свою долю з комсомольської і партійною пресою, з робочою печаткою (Кукринікси активно працювали в ті роки в журналі «Робітничо-селянський кореспондент»), з радянською літературою, художники відповіли своєю душевної потреби публіцистів в широкій суспільній трибуні і визначили деякі суттєві риси своєї творчості надалі.
Купріянов і Соколов закінчили графічний факультет, Крилов - мальовничий. Як з'ясувалося в ході їх колективної діяльності, ця обставина не тільки не завадило єднання, але навпаки, цементувало його. Всі троє доповнювали один одного, а потім кожен з трьох художників опанував потрібними колективу спеціальностями. На принципі творчого рівноправності зміцнився цей троїстий союз друзів і майстрів, кожен з яких став віддавати весь свій талант, все своє вміння «в загальний казан».
Творча співдружність Кукриніксів з письменниками представляє собою одне з найцікавіших явищ радянського мистецтва. Вже сама по собі воно свідчить про синтетичної природі нашої художньої культури. Виступаючи на суспільній арені в важкі бойові роки формування соціалістичного суспільства, коли роль агітації і пропаганди придбала виключно важливе значення, література і образотворче мистецтво, об'єднуючись, підкріплювали один одного в бойовому строю.
Уже в кінці 1920-х років малюнки Кукриніксів можна зустріти майже в усіх ілюстрованих журналах Москви, художники стали завсідниками і в літературних журналах у відділі гумору. Виступаючи в співдружності з майстрами літературних пародій - Архангельським, Безименський, Швецовим і рядом інших, Кукринікси не просто ілюстрували текст, вони створювали свої власні «ізопародіі», в яких красномовно і гостро критикували, пародіювали письменників, художників і їх творчість, домагаючись такої подібності, такої вірності зображення, що і зараз їх кращі шаржі, «ізопародіі» зберігають все своє значення.
Кукринікси викривали ухили окремих письменників в міщанство, заумні вірші і живопис формалістів, естетство і космополітизм інших критиків, натуралістичні елементи творчості художників і т. Д. Сильно діставалося плутаника і ворогам пролетарської літератури. Сатира і карикатура Кукриніксів набула рис справді бойової зброї, була частиною великої і серйозної політичної боротьби за зміцнення літератури і мистецтва нового типу, кровно пов'язаних з соціалістичним будівництвом.
Треба віддати належне молодим художникам, мішені своїх критичних стріл вони вибирали майже безпомилково, в загальному вірно орієнтуючись у складній обстановці літературної боротьби на рубежі 1920-х - 1930-х років. Були у них і зриви, коли вони мимоволі піддавалися групівщина, що насаджувалася в редакціях. Так, наприклад, працюючи разом з рядом літераторів в одному строю, вони в своїх сатиричних малюнках, звернених до них, нерідко перехлёстивалі кордону дружнього шаржу. Але в основному очисна робота сатириків і пародистів Кукриніксів була високо оцінена громадськістю.
У самій природі таланту, творчого характеру членів колективу Кукриніксів були риси, що зміцнилися в громадській роботі, в студентському гуртожитку, які дозволяли їм легко творити «на публіці», об'єднуватися в творчі співдружності з поетами-сатириками. Взаємне тяжіння художників і письменників теж не випадково. Об'єднувалися для творчої роботи люди, які розділяли певні творчі установки, близькі за родом зброї і за програмними цілями боротьби, яку вони вели на фронті мистецтва.
Немає сумніву, що велику роль у формуванні Кукриніксів-сатириків зіграв В. В. Маяковський і притому в вирішальні роки їх творчої юності. Вперше Кукринікси побачили і почули Маяковського, будучи учнями Вхутемаса, де нерідко бував і виступав поет. Молоді художники любили в Маяковського поета-трибуна, новатора, вони бачили в ньому живе втілення своїх думок і мрій про мистецтво нового типу, зверненому до мільйонів.
Робота Маяковського в «Вікнах сатири Роста» з'явилася школою для всієї плеяди карикатуристів, відрізняючись політичної цілеспрямованістю, народністю, більшовицької пристрастю. Маяковський привернув Кукриніксів публіцистичним пафосом творчості, глибокої життєвістю і партійністю свого мистецтва.
Маяковський і сам запримітив молодих карикатуристів, які все рішучіше вступали в бій з ворогами Радянської республіки, з міщанством, ратували за нове соціалістичне мистецтво. У 1928 р Маяковський запросив Кукриніксів брати участь в сценічному оформленні його «феєричної комедії» «Клоп». Комедія обрушувалася на міщан, перевертнів, непманів, викривала жорстокість і відсталість власницького побуту, ворожого соціалістичного суспільства.
У 1929 р, в рік закінчення вищого навчального закладу Купріяновим і Соколовим (Крилов закінчив його раніше), Кукринікси виконали надзвичайно гостру серію сатиричних акварельних ескізів до «клоп». Це була далеко не єдина, але найяскравіша їх робота для сцени. На противагу худосочним формалістичним декораціям Родченко (який оформляв частина вистави), Кукринікси створили «типаж» і костюми, в яких яскраво, реалістично втілили і тему Маяковського, і особливості його драматургії. Драматургія Маяковського вимагала сатири «на повний голос» без напівтонів, без компромісів, вона сміливо оперувала гіперболою як методом типізації.
«Вагомо і зримо» відтворили художники образи комедії. Метод різкого загострення рис дійових осіб, прийнятий Кукриниксамі, спирався на живе, реалістичне сприйняття дійсності, характерних побутових рис. Типи і костюми, в основному, були подивіться на що існувала тоді «Сухаревка», Товкущий ринку, там, де ще копошився капіталістичний набрід, воювала торговці, спекулянти, і де з цієї причини робили замальовки оформлювачі комедії.
Відмінно відчуваючи природу театру Маяковського, Кукринікси охоче користувалися яскравим, відкритим кольором, експресивним лапідарним малюнком. У торговця рибою на ескізі Кукриніксів (так було втілено і на сцені) ліловий ніс гіркого п'яниці, вогненно руді вуса, рудий шарф; червонощока торговка яблуками одягнена в картату червону спідницю. Костюми Присипкіна, Розалії Павлівни і інших персонажів дозволені Кукриниксамі як найяскравіші сатиричні характеристики дійових осіб.
Портретний грим служив тієї ж мети розкриття суті всього цього шаленого міщанства. Найхарактернішим був грим для артиста Ігоря Ільїнського, що виконував головну роль Присипкіна. Грим повинен був перетворити милу, добродушну фізіономію молодого талановитого артиста комедійного жанру, улюбленця публіки в грубу морду колишнього партійця, колишнього робітника, а нині «переродженця» і нареченого Ельзевіра Ренесанс.
Звернувшись до театральної живопису, Кукринікси грунтувалися на тих же принципах, які вони розвивали в графіку. Сатиричний жанр у всіх його видах став на той час їх основною спеціальністю. Сатиричний жанр відповідав сутності обдарування кожного з членів колективу.
Зовсім не збираючись стати професіоналами в області театральної живопису, Кукринікси неодноразово зверталися до сцени. На початку 30-х рр. вони оформили п'єсу А. Жарова «Перший кандидат», «На сполох» Ф. Кнорре і спектакль театру Сатири «Місто Глупов» по \u200b\u200bСалтикова-Щедріна.
Так і в театральній діяльності, яка залишилася, на жаль, епізодом у творчій біографії Кукриніксів, проявилися корінні властивості колективу: бойовий темперамент радянських публіцистів, яскрава обдарованість в області сатири.
Надалі художники не поверталися до театру, хоча в природі їх обдарувань закладені риси театральності. Ці риси позначаються в їх режисерському вмінні побудувати мізансцену (в мальовничому творі, в ілюстрації), покласти в основу картини гострий драматичний конфлікт, у властивому Кукринікси «почутті аудиторії».
У 1931 р в життя Кукриніксів відбулася подія, яка відіграла найважливішу роль в їх мистецтві, зробило плідну вплив на їх творче зростання. Кукринікси зустрілися з Олексієм Максимовичем Горьким. Великий письменник зацікавився колективом талановитих сатириків, мистецтво яких відрізнялося політичної цілеспрямованістю, орієнтувалося на широкі народні маси і таїло в собі багатющі можливості розвитку.
Бесіди з Горьким допомогли художникам розширити коло тем, вийти в якості карикатуристів на арену міжнародної політики, розгорнутися на всю широчінь обдарувань. Зустріч з Горьким мала для Кукриніксів і ще один важливий наслідок: художники знайшли себе і в якості ілюстраторів класики, створивши, з благословення письменника, малюнки до його роману. Згодом вони увійшли до лав найбільших радянських ілюстраторів і зміцнили своїм мистецтвом фронт реалістів-майстрів книги.
У 1932 р з ініціативи Горького в клубі письменників була влаштована перша виставка творів Кукриніксів. Виставка ця - велика віха в житті молодих художників - підвела підсумок «передісторії» їх творчості.
Уже тоді, на виставці 1932 р проявилася характерна для колективу політична спрямованість творчості, багатогранність інтересів і діяльності. Поряд з творами графіки, виконаними в різних жанрах (велика серія побутових карикатур «Стара Москва» і ін.), Кукринікси показали свої перші картини на теми громадянської війни і ескізи театральних постановок.
У своїй статті до каталогу виставки Горький високо оцінив творчу діяльність колективу як яскраве і суто сучасне явище радянської художньої культури. Що ж стосується їх перших колективних дослідів в станкового живопису, то Горький не приховав від художників їх невдачі. Він сказав, як згадують Кукринікси: «Це у вас не вийшло, це поки ще не ваша область». (Підкреслено мною - Н. С.).
І дійсно, перші колективні картини Кукриніксів: «В'їзд білих», «Господа інтервенти», «Націоналізація фабрики», «Похорон комісара» та інші, показані в 1932 р на виставці, були тільки заявкою на повноцінну станковий живопис. Художники в ті роки обходилися без етюдів з натури, колір і композиція їх ранніх робіт відрізнялися рисами умовності. Однак в вогкуватих ескізах, дуже слабких по малюнку, вже вгадувалися тоді неабиякі живописці.
Отримавши бойове хрещення в радянській і партійній пресі, Кукринікси і в живописі ставили перед собою політично значні завдання. Вони намагалися відтворити боротьбу радянського народу з інтервентами, белогвардейщиной. Вони таврували ворогів молодої Радянської республіки, вдаючись до методів сатири.
Кукринікси тому й стали новаторами, проклали нові шляхи в мистецтві, що вони сміливо вторгаються в життя, воюючи за нове, передове не на словах, а на ділі. Вони стали новаторами тому, що ставлять своє мистецтво на всіх етапах життя країни на службу соціалістичній Батьківщині, Комуністичної партії.
Виставка Кукриніксів піддалася, можна без перебільшення сказати, пристрасному обговоренню громадськості в світлі історичного постанови ЦК ВКП (б) від 23 квітня 1932 г. Це обговорення, в якому взяли участь письменники, поети, художники, підкріплене безліччю відгуків народної критики (виставка потім була перенесена в Центральний парк культури і відпочинку ім. Горького), допомогло Кукринікси побачити свої корінні недоліки.
Група уральських робітників у книзі відгуків про персональну виставку молодих художників писала: «Звичайно, не можна не вказати, що в роботах Кукриніксів є ще значні прогалини, поспіх, занадто неповна обробка та ін. Але ми пам'ятаємо, що вони свої, народжені революцією художники. Навчаючись і вдосконалюючись, вони досягнуть майстерності, високої художності, чого ми їм щиро бажаємо ».
Критика відзначила відому вузькість тематики Кукриніксів, «неповну обробку», тобто аморфність, заплутаність деяких їх малюнків того часу, навмисну \u200b\u200bескізність форми. Вказівки, отримані художниками від Горького (абсолютно справедливо вважав, що їм слід розширити свій політичний кругозір і сферу тематики), від подальшої товариської критики, від масового глядача допомогли Кукринікси в подальшій роботі.
Період часу з 1931 по 1934 рік багатий вирішальними подіями в історії Радянської держави, в історії радянської художньої культури. Влітку 1930 року на XVI з'їзді. партії І. В. Сталін сказав: «ми знаходимося напередодні перетворення з країни аграрної в країну індустріальну», а через три з половиною роки з'їзд переможців констатував, що «СРСР за цей період змінився докорінно, скинувши з себе обличчя відсталості і середньовіччя. З країни аграрної він став країною індустріальної ». Капіталістичне оточення, прагнучи послабити міць батьківщини трудящих, підсилює підривну діяльність. Але всім паліям війни, ворогам робітничого класу протистоїть тепер могутня фортеця країни переможного соціалізму.
У січні 1930 р Горький отримав лист від І. В. Сталіна, в якому ясно висвітлювалася партійна точка зору на критику і самокритику - дієве, потужна зброя в русі нашого радянського суспільства вперед. У своїх наступних виступах, зокрема, в своїх бесідах з Кукриниксамі Горький керувався цими партійними установками.
Основний висновок, який могли зробити для себе Кукринікси з бесіди з Горьким, полягав в тому, що сатира, правильно загострена проти ворогів народу, проти всього, що гальмує розвиток суспільства вперед по шляху до комунізму, є високий і потрібний жанр, що це потужна зброя треба направляти і проти відсталих людей, що гальмують зростання країни, і проти сил світової реакції.
З початку 1930-х рр. книги Горького стали настільними книгами багатьох художників. Кукринікси - піонери в ілюструванні творів Горького. Слідом за їх першим досвідом (малюнки до роману Горького «Життя Клима Самгіна») з'явилися ілюстрації Д. Шмаринова до «Життя Матвія Кожем'якіна», С. Герасимова до «Делу Артамонових», потім роботи Б. Иогансона, Б. Дехтерёва і ін.
Чим зрелее ставали Кукринікси, тим більш глибоко освоювали вони уроки Горького. Потрібно було виробити простий і сильний реалістичний образотворчу мову для вираження того багатющого життєвого матеріалу і ідейного змісту, які полягали в безсмертних творах письменника.
Ілюстрації до «Життя Клима Самгіна» яскраво, наочно відобразили і гідності, і недоліки майстерності Кукриніксів, яким вони мали на початку 1930-х рр. Образ самого Клима Самгіна - характерний, виразний - і до цього дня впливає на наступних ілюстраторів Горького, втім, рідко звертаються до цього вкрай важкого для пластичного втілення роману.
Вказавши багато серйозних недоліків в ілюстраціях Кукриніксів, Горький підкреслив недоречність методів карикатури в ілюструванні роману не сатиричного характеру.

1930-і роки - період високого підйому радянського образотворчого мистецтва, черпати теми, натхнення в надрах соціалістичної дійсності. Досить згадати полотна Грекова, картину «Допит комуністів» Иогансона, найбільші виставки епохи.
«Глибоким рейдом» Кукриніксів в життя, які мали величезне значення для розвитку їхньої творчості, були їх поїздки по країні за завданням редакції «Правди». Поїздки ці відбувалися колективом протягом 1933 - 1934 рр. Основним об'єктом, куди були спрямовані Кукринікси разом з великою бригадою робітників-залізничників, був транспорт. Транспорт в ті роки був «вузьким» місцем в економічній життя країни. Реконструкція його була настільки нагальним справою, що цьому питанню присвячувався спеціальний пункт в політичному звіті ЦК ВКП (б) XVI з'їзду партії. Магістраль Москва - Донбас, куди були спрямовані Кукринікси редакцією, стала першим об'єктом у великій програмі докорінної реконструкції залізничного транспорту, наміченої XVII партійною конференцією.
Діяльність Кукриніксів на транспорті - один з багатьох в ті роки і все ж видатних прикладів участі образотворчого мистецтва в запеклій сутичці нового зі старим, передового з відстаючим на виробництві, в побуті, в свідомості людей. Художникам, покликаним до участі у великому партійному завданні великої державної ваги, треба було повести побутову сатиру по магістральний дорозі мистецтва.
Сміх «зброя дуже сильне, бо ніщо так не бентежить вади, як свідомість, що він вгаданий і що з приводу його вже пролунав сміх», - говорив Салтиков-Щедрін. Карикатури Кукриніксів, що викривали бракоробів, нехлюїв, а то і прямих ворогів радянської влади, хто пробрався на транспорт з шкідливими цілями, можуть служити чудовою ілюстрацією до цього положення великого сатирика.
У серії кореспонденцій рабкоров і карикатур Кукриніксів було відображено стан транспорту, висміяні винуватці зла - недбайливі начальники станцій та керівники великих залізничних вузлів, відчайдухи-машиністи, що порушували статути, розкриті кричущі випадки недбалого зберігання вантажів, поганого поводження в депо з паровозами і вагонним господарством і безліч інших недоліків, які вимагали негайного викорінення.
Перша карикатура Кукриніксів на транспортну тему з'явилася в «Правді» 22 вересня 1933 року, на четвертий день після початку рейду. Вона фігурувала на видному місці в центрі другої смуги. Гострим, вельми виразним малюнком, з дотриманням портретної схожості, викривалися винуватці порушення дисципліни на одній зі станцій Харківського залізничного вузла.
Карикатури носили жанровий характер, грунтувалися на особистих, ретельно перевірених спостереженнях, завжди мали точну адресу. Дотепні, веселі, але досить гострі карикатури мали найширший відгук у масах, обговорювалися колективами робітників і службовців, давали можливість партійним організаціям і службі шляху вживати рішучих заходів до оздоровлення всього залізничного господарства. Вміщені в «Правді», карикатури набували всенародне звучання.
За успішним рейдом на транспорт пішли відрядження Кукриніксів на водні магістралі, на відстаючі заводи, в маленькі містечка, в сільськогосподарську комуну і т. Д.
Принципи портретности і оповідної сюжетності проводилися художниками цілком свідомо і послідовно. В основі їх карикатур завжди відчуваються натурні замальовки, художники прагнули ні в чому не схибити проти правди.
В карикатурах на транспортні теми Кукринікси охоче застосовували свій улюблений жанр - шарж. Прекрасно вловлюючи схожість, художники вміли з великим гумором загострити риси натури і так сміливо узагальнити типові недоліки, що шаржі і карикатури придбали дієве соціальне значення.
Карикатури Кукриніксів були випущені в альбомі під промовистим заголовком «Гаряча промивка». Дем'ян Бідний зустрів віршами серію карикатур Кукриніксів на транспортні теми. Зі свого боку, Кукринікси ілюстрували сатиричні твори пролетарського поета, закріпивши, тим самим, нове творче співдружність образотворчого мистецтва і літератури.
Іменами Горького, Маяковського, Д. Бідного, а в плані образотворчому - плеядою кращих радянських карикатуристів, майстрів сатиричного плакату визначається новий етап у розвитку російської демократичної сатири. Особливості цього етапу обумовлені тим, що радянська сатира безпосередньо пов'язана з боротьбою народу, партії за побудову комуністичного суспільства. Це визначило зміст радянської сатири і її демократичну форму, розраховану на сприйняття найширших мас і виключно важливе місце, яке їй надано в системі художньої культури і суспільного життя країни.
Зі своїх відряджень за завданням «Правди» Кукринікси поверталися збагаченими життєвим і художнім досвідом, привозили безліч замальовок, етюдів, спостережень. Будучи природженими газетярами, володіючи на той час необхідним майстерністю і «почуттям оперативності», Кукринікси не залишали думки і про великих формах
мистецтва, про картинах, в яких вони могли б домогтися більш широких і глибоких узагальнень свого життєвого досвіду. Мрію про картину, про великих вражаючих формах мистецтва, про відтворення позитивного образу в живописі та графіці сатирики і «малоформісти» Кукринікси плекали з перших кроків своєї самостійної художньої діяльності. Це одна з найважливіших особливостей колективу Кукриніксів, зовсім не обов'язкова для карикатуристів, однак, характерна для радянських сатириків, які відмінно знають ту мета, той позитивний ідеал, заради якої вони борються своїм грому зброєю сатири.
В, 1933 році радянські художники готувалися до великої всесоюзної виставці: «XV років РККА і Військово-Морського Флоту». Вона повинна була відобразити бурхливе зростання СРСР, перетворився під керівництвом Комуністичної партії з країни аграрної в країну індустріальну, перемогу соціалізму в усіх галузях народного господарства і культури, міць Червоної Армії, що розгромила інтервентів і білогвардійців. Виставка підводила підсумки напруженої боротьби за реалістичне мистецтво.
Почавши своє творче життя в станкового живопису творами на теми громадянської війни, яка ще у всіх була на пам'яті, Кукринікси знову звернулися до цієї суворої епохи, яка вирішила долю молодої Радянської республіки. Художники створили для цієї великої, політично важливою виставки серію сатиричних портретів білогвардійських генералів, битих Червоною Армією.
Зображуючи в сатирично загостреною і помітною художній манері Врангеля, Денікіна, Колчака, Юденича та інших білогвардійських «лідерів», художники відображали думи і почуття народу, в тяжкому і правом бою знищила найлютіших ворогів Республіки, Комуністичної партії.
Темним, похмурим силуетом вимальовується Колчак на тлі снігового поля і трупів страчених їм людей. На першому плані, як би прокладаючи адміралу дорогу, стирчать багнети, багнети інтервентів. Також використовуючи виразність силуету, зображують Кукринікси і Врангеля. У погляді його злість і приреченість. Жалюгідний відщепенець, чужий на російській землі, барон схожий на щура в капкані. Він сидить, тупо втупившись в одну точку. Смішний і страшний Юденич, огидний Махно.
Ці сатиричні портрети - не умовна маски, а реалістична сатира, яка використовує індивідуальні риси відомих всім персонажів.
Поява цих робіт Кукриніксів ознаменувало народження нового різновиду портретного жанру - композиційного сатиричного портрета, прикував до себе увагу широкого глядача політичною гостротою, народністю художньої мови, яскравою, дотепною, хльостко і виразною.
Домігшись індивідуальної виразності осіб, художники викривали і типові властивості білогвардійщини - шалену лють лютих ворогів народу, їх зв'язок з іноземними багнетами - і показали їх приреченість. Пафос серії - в громадському осміянні зла, в гнівному бічующем сміху.
Самодіяльні театральні колективи, які виступали в робочих клубах і на площах в святкові дні, підхопили цей бичующий сміх Кукриніксів, і сатиричні образи, створені художниками для виставкових зал, пішли гуляти по країні, відтворені акторами і карикатуристами, викликаючи ненависть і знищує, зневажливий сміх широкого глядача . Білогвардійські генерали, биті Червоною Армією на всіх фронтах громадянської війни, виставлені «напоказ», були знову і знову піддані осміянню.
Твори молодих живописців, відразу завоювали популярність, викликали поетичний відгук Дем'яна Бєдного. Поет супроводжував сатиричні портрети «кукриніксовскіх» генералів гострими віршами-коломийками, які ще посилювали дохідливість цих своєрідних істот кисті Кукриніксів: «викривити псом, дивиться Борька Анненков - бандит», або «Генерал Юденич бравий, теж був кат кривавий, проривався в Ленінград, щоб влаштувати там парад »
«У вашій особі поезія, - писав М. І. Калінін Дем'янові Бідному, - можливо, вперше в історії так яскраво зв'язала свої долі з долями людства, що бореться за своє визволення, і з творчості для небагатьох обраних стала творчістю для мас». У цих словах, звернених до популярного радянського сатирика, сформульовані найважливіші риси, особливість і сенс існування радянської сатири в широкому значенні слова. На XIX з'їзді партії ми знову почули нагадування про велику роль сатири, за допомогою якої випалюється з життя все негативне, прогниле, все те, що гальмує рух вперед.
У розвитку радянської художньої культури величезну роль зіграв Перший з'їзд радянських письменників, що відкрився в Москві в серпні 1934 З'їзд письменників з новою силою загострив увагу діячів літератури і мистецтва на проблемах майстерності, висвітлив найважливіші питання соціалістичного реалізму. В якості однієї з насущних завдань партія поставила перед літераторами та художниками завдання критичного освоєння спадщини.
Вчення В. І. Леніна про необхідність освоїти кращі досягнення в галузі культури все глибше проникало у свідомість художньої інтелігенції. Різка критика формалізму і натуралізму, розгорнута на сторінках партійної преси 1930 - 1940-х років, висвітлювала художникам шлях до висот соціалістичного мистецтва.
У 1930-х рр. перед Кукриниксамі відкрився у всій красі і величі найважливіше джерело майстерності і натхнення: молоді художники стали завсідниками Третьяковської галереї і збирачами творів російської класики, черпаючи в цій скарбниці найцінніші уроки майстерності. Якщо в студентські роки і на початку своєї самостійної роботи Кукринікси обмежували своє вивчення спадщини головним чином мистецтвом Домьє, Гойї, то з початку 1930-х рр., Тобто з моменту систематичної роботи над живописом, вони поглиблено і вдумливо вивчають російських майстрів XIX століття .
Серія сатиричних портретів пензля Кукриніксів «Обличчя ворога» займає проміжне місце між плакатом і станковим живописом. Художники писали маслом по полотну, домагаючись передачі пластичного обсягу і глибини простору. І, разом з тим, вони використовували метод плаката і карикатури в трактуванні форми, умовність в поєднанні площинних і об'ємних елементів. Звичайно, давалося взнаки і відсутність попередньої роботи на натурі - необхідна передумова повноцінної реалістичного живопису.
Сама мета, до якої прагнули художники, прояснялася поступово, у міру того, як колектив Кукриніксів, так само як і всі передові художники, усвідомлював, що в рішенні тих величезних завдань, які поставила перед ними країна, партія, найактивнішу роль зіграє композиційна картина з яскраво окресленими характерами і сюжетної зав'язкою.
Станковим живописом, в прямому сенсі слова, Кукринікси опановували, працюючи над триптихом «Старі господарі» і картиною «Ранок офіцера царської армії». Три картини, що становлять серію «Старі господарі», з'явилися перед глядачем вперше на виставці «Індустрія соціалізму»,
відкрилася в історичні дні роботи XVIII з'їзду Комуністичної партії.
Виставка готувалася протягом довгого часу. Радянські художники збирали матеріал для своїх творів там, де кипіла робота, споруджувалися новобудови, де в боях за індустрію соціалізму виковувався нова людина, нове соціалістичне ставлення до праці.
Глядачі, живим потоком хлинули в просторі зали виставки «Індустрія соціалізму», сприйняли її з повною підставою як свято радянської культури. Триптих Кукриніксів «Старі господарі» був досить помітним явищем виставки. Він експонувався в відділі «Сторінки минулого», там, де привертало до себе увагу одне з найбільш чудових творів соціалістичного реалізму - «На старому уральському заводі» Б. Иогансона.
Просто і виразно розповіли Кукринікси в своєму новому творі про ворогів робітничого класу, про підневільному праці в царській Росії, який губив робочої людини, розкрадав його енергію, погрожував самому житті. Уміння відшукати тему, яка б зачіпала глибинні інтереси народу, просто і виразно розкрити гострий соціальний конфлікт, підмітити в актуальною дійсності визрівання нового - характерні риси Кукриніксів.
Основні дійові особи всіх трьох картин - фабриканти, підрядники, поліцейські та інші старі «господарі». Разом з тим, характерна риса художнього мислення Кукриніксів полягає в тому, що, зображуючи «господарів», художники дають глядачеві відчути і ту історичну силу, яка готувала відплата капіталістичному суспільству.
В основі триптиха - гострий соціальний конфлікт. Перша картина - «Молебень на закладці фабрики» - це як би зав'язка майбутньої драми. Відмінно по натурі написаний поп в лілово-золотистої ризи. Господарі зображені із зайвою утрировкумалюнка, за цими надутими пихою «личина», кілька умовними, не відчувається бесід художників з натурою.
Друга картина - «Катастрофа на шахті" значно гостріше, дієвіше за композицією. Зображена примітивна шахта. На першому плані - директор, мабуть, іноземець, пристав, чиновник. Вони складають протокол про загибель робітників, трупи яких розпростерті на землі. Первопланние фігури написані по натурі. Довго билися художники над тим, щоб можливо виразніше написати пейзаж, небо, зробити їх за колоритом і характером зображення співзвучними драматичному задумом картини.
Конфлікт вирішується в третій картині «Втеча фабриканта». Це третій акт драми. Там, за розбитим вікном хвилюються робочі. Фабрикант готується до втечі Зображення робочих в картині немає, але все, що робиться на очах глядача, обумовлено саме тим, що відбувається за межами картини і на що натякає розбите скло, переляканий прикажчик у вікна. Звертає на себе увагу вдало знайдений типаж, добре написаний інтер'єр з анфіладою кімнат.
Триптих «Старі господарі» (1936 - 1937) - початок нового періоду в живопису Кукриніксів. У методі їх роботи відбулися докорінні зміни. Тепер вони не мислили себе роботи над картиною без натури, створення композиції без тривалої «передісторії». Тільки частина етюдів та ескізів збереглася до теперішнього часу, але і вони дають уявлення про творчі шукання художників, про їхню глибоку внутрішньої перебудови.
Весь процес роботи над серією «Старі господарі» - від перших ескізів до кінця - відбувався колективно. В світогляді, в розумінні завдань мистецтва, в методиці роботи між художниками не було розбіжностей. Що ж стосується приватних питань майстерності, кожен з трьох художників готовий був підкоритися більшості в два голоси
Кожен з трьох художників самостійно продумував і робив попередній ескіз композиції. Потім всі троє обговорювали ці ескізи, беручи за основу один з трьох варіантів, вони зміцнювали його тим кращим, що по їх загальним визнанням містилося в кожному з двох інших.
Всі троє розшукували натурщиків. Працюючи над триптихом, художники в повній мірі пізнали і радість знахідок, коли вдавалося відшукати характерний типаж, і труднощі, коли натура «норов», не бажаючи зображати попа або городового Втім, нерідко натурщиків замінювали самі художники; працюючи втрьох, вони вчилися позувати один одному, виявляючи при цьому властиву км всім театральну жилку.
Натуру писали спільно, розташовуючись таким чином, щоб охопити її всебічно; потім з усього матеріалу вибирали найбільш вдалі рішення.
Всі частини триптиха - «Молебень на закладці фабрики», «Катастрофа на шахті», «Втеча фабриканта» - представляють собою три ланки в розвитку теми, хоча дійові особи змінюються. Всі три картини - послідовні етапи в оволодінні художниками реалістичним методом в живопису.
Якщо на початку роботи художники ще боязко користувалися натурою, то остання, найкраща частина цілком писана по натурі. З тих пір художники вже ніколи не пишуть картину «від себе», без натури. У первісному ескізі «Втечі фабриканта» задня стіна кімнати глуха; в наступних ескізах і в самій картині розгорнута анфілада кімнат, красиво, щільно написана. Картина значно виграла: зникла площинність, посилилося відчуття життєвості.
І професійна критика, і робочий глядач високо оцінили картини «Старі господарі», особливо дві останні частини. «Дуже цікаво, - писав Б. Йогансон, - виступили як художники художники Кукринікси. У трьох картинах (серія «Старі господарі»), присвячених дореволюційному побуті робітників, Кукринікси залишилися вірні своєму сатиричному покликанням, але уникли характерного для карикатуристів гіперболізму. Вони добилися великої виразності соціального типажу, досягли високого
живописного якості ».
В даний час, коли радянський живопис пройшла великий шлях розвитку і незрівнянно підвищилися вимоги, що пред'являються художникам, набагато очевидніше недоліки цих картин Кукриніксів 1936 - 1937 рр. Художники в свій час і самі бачили їх, але поки що подолати не могли. Серйозні прогалини своєї освіти вони заповнювали наполегливої \u200b\u200bнавчанням «на ходу». Вони працювали не покладаючи рук, студіювали натуру, малювали, писали етюди.
Тільки один рік відділяє наступну картину Кукриніксів «Ранок офіцера царської армії» від триптиха «Старі господарі». За цей рік майстерність художників помітно зміцніло, вони досягли набагато більшої ясності в розумінні завдань і особливостей станкової картини.
Композиція «Ранку офіцера» цілком виростає з ідейного задуму - розкрити соціальний конфлікт драматичним протиставленням двох ворожих сил. Вони втілені в конкретних образах денщика і офіцерів царської армії. На цей раз обидві сторони присутні на сцені.
На передньому плані художники показали молодого хлопчини, денщика, що підбирає осколки розбитого посуду після нічної пиятики офіцерів. Він похмуро дивиться на позіхає, не виспався після безсонної ночі свого пана, зображеного в правому кутку картини. У глибині кімнати глядач бачить ще одного офіцера, який заснув за столом.
Однак не до побуту офіцерів царської армії з його вже, стійкими рисами приковується увагу, а до тих елементів нового, прогресивного, яке визріває в суспільному житті дореволюційної Росії і неминуче восторжествує. У виразі обличчя білявого хлопчика - ненависть до панів, святкую і безпутне життя яких він бачить і засуджує.
Денщик з «Ранку офіцера» - перший яскраво і чітко змальований позитивний персонаж в живопису Кукриніксів. Він з тих простих людей, які ще напівсвідомо обтяжене рабськими умовами свого життя. Але почуття ненависті до своїх гнобителів вже прокидається в них.
Моральна правота на його стороні. У цьому художники не залишають сумнівів. В офіцера, навпаки, підкреслена примітивність його натури. Він змальований сатирично, по суті, вся його характеристика вичерпана тим, що він зображений зевающим. Красномовні деталі обстановки домальовують його портрет.
Театральний досвід Кукриніксів допоміг їм вдало побудувати і розвинути мізансцену. На перший план висунуті денщик і офіцер. Товариш по чарці господаря, який заснув за столом, розташувався на другому плані, переконливо і ненав'язливо доповнюючи розповідь про головне.
Сіро-блакитний світ білий в повноекранному режимі сперечається зі слабким золотим сяйвом непогашеної лампи. Ця колірна «перекличка», заснована на додаткових жовто-блакитних тонах, збагачує колорит картини і сприяє поглибленій трактуванні її сенсу.
Художники проявили на цей раз велика увага до деталей обстановки, написаної майстерно і з любов'ю. У ті роки, коли писалося полотно «Ранок офіцера царської армії», любов до деталі була вельми рідкісним властивістю наших художників. З картин того часу можна вказати лише одиниці, де б деталі були написані настільки ж любовно, узагальнено і художньо. Немає сумніву, що найбільшу роль у збагаченні мальовничого майстерності Кукриніксів, в утвердженні їх на позиціях реалізму в живопису зіграли виставки російських класиків, що відкривалися в Третьяковській галереї в середині 1930-х років.
Дивлячись на картину «Ранок», глядач по асоціації згадував Федотова. Про великого майстра побутового живопису змушували пригадати сюжет з життя офіцерства, гострота психологічної розробки сюжету, сатирична забарвлення образів. У Федотова вчилися Кукринікси вмілому відбору деталей, красу живописного рішення інтер'єру, де кожен елемент поглиблює основну тему. Так придумали вони непогашену вранці лампу, забуту на клавішах піаніно чарку з вином - свідоцтва нічних розваг офіцерів.
Виписавши деталі обстановки з тією красою колориту, яка мимоволі привертає погляди, художники зуміли прикувати увагу глядача до психологічного зерну сюжету, викликати співчуття до простої людини, висміяти вульгарну, порожнє життя офіцерів «существователей».
В освоєнні цієї оповідно-психологічного боку Федотовських живопису полягала то особливо важливе, що почерпнули Кукринікси в найбагатшому джерелі творчості Федотова. У нього ж вчилися вони домагатися краси і матеріальності колориту.
На виставці «XX років РККА і Військово-Морського Флоту» було чимало картин на побутові теми. Особливість картини Кукриніксів полягала в тому, що в її основу був покладений соціальний конфлікт. Вона будувалася на різкому протиставленні старого і нового і, перш за все, на сатиричної забарвленням одного з центральних персонажів. Це зближувало її з кращими, найбільш дієвими картинами свого часу.
Звернувшись до живопису, Кукринікси, як ми бачили, не змінили характеру своєї тематики. І в живопису, з тієї ж прямотою, як в графіку, виносили вони суворий вирок старому строю, викривали тяжкі умови життя і підневільної праці в капіталістичному суспільстві, таврували ворогів і зрадників радянського народу.
З глибокої зацікавленістю радянських людей в перемозі нового зображували художники пробудження революційної свідомості в масах, моральне формування людини в високому, горьковском значенні слова.

Під керівництвом Комуністичної партії наша країна, розгромивши гітлерівську армію, заліковувала рани війни і вступала в період поступового переходу від соціалізму до комунізму.
Радянське мистецтво повоєнного періоду розвивалося під знаком історичних постанов ЦК ВКП (б) з ідеологічних питань.
Постанови ЦК ВКП (б) підкреслювали величезну роль, яку покликані відігравати література і мистецтво в справі виховання людей, особливо молоді. Перед працівниками ідеологічного фронту ставилося ряд найважливіших завдань. Викривши прояви аполітизму, безідейних, шкідливих космополітизму, партія закликала діячів мистецтва створювати твори високої ідейності і майстерності, виховувати маси в дусі комунізму, в дусі безмежної відданості радянської Батьківщини.
Післявоєнний період в творчому житті Кукриніксів - це ряд великих досягнень в мистецтві політичної карикатури, ілюстрації, живопису.
8 травня 1945 року представники німецького головнокомандування в присутності Верховного Головнокомандування радянських і союзних військ підписали в Берліні акт про капітуляцію.
Незабаром після цієї історичної події, що знаменувала повну перемогу Радянської країни, Кукринікси були спрямовані в Берлін. «З 21 травня, - розповідають художники, - протягом місяця ми працювали в столиці Німеччини. Кілька днів поспіль з 11 вечора до 3 години ночі їздили писати етюди, інтер'єр залу, де відбувалося підписання капітуляції, одна година писали і малювали з натури маршала Г. К. Жукова ».
Збережені етюди Кукриніксів дають уявлення про зруйнованих вулицях Берліна, про рейхсканцелярії Гітлера зовні і всередині, про кабінет Гітлера. Художники спускалися в гітлерівське бомбосховище, ходили по сірим коридорах його, бували в районних комендатурах Берліна, слухали бесіди комендантів з німцями. Робили замальовки. Згодом, під час процесу над військовими злочинцями Кукринікси виїжджали в Нюрнберг.
Картина «Капітуляція Німеччини» - велике багатофігурні полотно - створена Кукриниксамі на основі безлічі портретів, написаних з натури. Вони пропрацювали кожну деталь інтер'єру, починаючи від коричневої обшивки стін, яскравих барвистих прапорів союзників, закінчуючи «тієї самої» чорнильницею і «тим самим» графином, які стояли на столі під час підписання капітуляції Німеччини.
Окремі портрети, особливо виразні, «соковиті» портретні етюди, написані з натури, правдиві, темпераментні. Дуже вірні деталі. Але в цілому картина холодна, одноманітна за колоритом. Зберігаючи цінність художнього документа, вона не хвилює. Мабуть, жанр документального офіційного портрета не в характері Кукриніксів, яким незрівнянно більш вдаються тематичні картини, сповнені драматизму. Більш того, саме такого роду теми, які дають художникам можливість виразно показати соціальний конфлікт, розробити сюжет з яскраво Вираженої драматичної зав'язкою, характерні для творчості Кукриніксів.
Яскравим свідченням цього положення є картина «Кінець» - вершина в живопису Кукриніксів, одне з тих видатних творів мистецтва, якими радянські художники підсумували свій колосальний життєвий і творчий досвід періоду Великої Вітчизняної війни. Картина «Кінець. Останні дні гітлерівської ставки в підземеллі рейхсканцелярії »датується 1948 роком.
Робота з натури в Берліні і Нюрнберзі дала можливість Кукринікси сильно, яскраво, вірно охарактеризувати типових представників «Рейху», морально-політичне і військове поразку фашистського режиму.
Звичайно, робота з натури в Берліні, спостереження, накопичені в період процесу головних військових злочинців в Нюрнберзі, коли ті постали перед судом, дозволили Кукринікси з такою переконливою силою і виразністю написати і типи дійових осіб, і обстановку підвалу, який став останнім притулком Гітлера і його сподвижників.
Але ж картина не сума етюдів, а нове творче освіту. Етюди як такі «вмирають» в процесі створення картини. Від свого народження і до «смерті» вони підкоряються задуму художника, творчій роботі його узагальнюючої думки.
Безліч раз Кукринікси малювали Гітлера. У свідомість людей міцно увійшов сатирично обіграний ними вигляд цього злісного фігляра з жмутом волосся на лисіючих черепі, з круглими виряченими очима. Гітлер зображений в момент свого падіння, охоплений
раз мальований художниками, він «обіграний» зовсім по-новому і надзвичайно виразно. Голова підійняти вгору, блукаючий погляд прикутий до стелі, який ось-ось завалиться під ударами радянської авіації і артилерії. Від відповідальності не піти Однією рукою Гітлер схопився за комір мундира, мундир душить його, інша рука вперлася в стіну. Здається, що відбувається качка, і потерпілий аварію «фюрер» ледь утримується на ногах.
Гітлерівське бомбосховище в трактуванні Кукриніксів нагадує гине корабель. Картини в золотих рамах покосилися, стілець перекинуть, паперу, накази розкидані по підлозі, трубка телефону, вже недіючого, безсило бовтається на шнурі. Все в стані нестійкої рівноваги, все зрушила з місць, все йде прахом
Досвідчений фашист, що сидить на першому плані, судорожно схопився обома руками за стіл і спинку крісла, немов боячись впасти. Він дико подивився в простір, передчуваючи загибель; стоїть поруч з ним валізу вже йому не потрібен, пізно, бігти нікуди.
Третій фашист - молодий вихованець Гітлера - напився і заснув. Так само як і всі інші, він не в змозі мужньо зустріти смерть і заслужену кару: розкладання «Рейху» зайшло занадто далеко. Фігура молодого фашиста дуже виразна. Він в скоєному знемозі, мундир розхристаний, голова закинута.
Четвертий фашист - особистість зловісна. Він єдиний в повній формі, військовий кашкет низько насунута, приховуючи його погляд. «Герр оберст» пригнувся, точно готуючись до останнього смертельного стрибка. Він, як втім і всі інші, навіть не глянув на «фюрера», коли той ^ з'явився в дверях. «Рейх» розпався, кожен наданий самому собі.
роки війни радянські художники створили чимало картин, що викривали фашистів в різні періоди їх злочинної діяльності. Твори ці, безумовно, відіграли велику роль в боротьбі з фашизмом. Більшість з них стосувалося істотних, але окремих сторін антинародного нелюдського «гітлеризму».
Картина «Кінець» увійшла в історію радянського мистецтва як широке і глибоке художнє узагальнення. В переконливою експресивній формі вона викрила саму сутність кривавого фашистського режиму, який розвалився під ударами Радянської Армії-визволительки.
Ідейно-політична і творча зрілість колективу, роками виробляти Кукриниксамі культура задуму позначилися, перш за все, в тому, як безпомилково точно знайшли ці досвідчені художники кут зору на історичні події. З усієї сукупності явищ вони вибрали момент «кульмінації», коли на голови фашистів обрушилася справедлива кара, пристрасно очікуване народами відплата.
Відбивши цю всенародну мрію про перемогу, радянські художники-гуманісти надзвичайно яскраво, з великою психологічною глибиною показали розбещує вплив фашизму на людину. Уклавши Гітлера і його сподвижників в кам'яний мішок, художники показали типових представників гітлерівського режиму в їх повній і безнадійної ізоляції від усіх живих сил країни, проявивши при цьому історизм мислення, розуміння подій в перспективі їх прогресивного розвитку.
У картині «Кінець» злилися воєдино найсильніші сторони таланту і майстерності Кукриніксів, пристрасна публіцистичність антифашистів, психологічна виразність, уміння драматично розкрити гострий соціальний конфлікт, за допомогою вдало знайденого сюжету показати сутність цієї соціальної сили, її типові риси. Художники проявили блискучу майстерність у побудові мізансцени, психологічно мотивували кожен погляд, жест, позу, рух дійових осіб.
З винятковою рельєфністю показавши агонію купки фашистів, художники так компонують картину в цілому і в окремих частинах, що дають глядачеві повну можливість відчути за рамками зображеного протиборчу історичну силу. Одного божевільного погляду Гітлера, спрямованого вгору, досить, щоб підкреслити смисл. Глядачеві абсолютно ясно, що долі осіб, які сховалися в бомбосховище, вирішуються там, нагорі.
Гнаний страхом перед неминучою катастрофою, Гітлер рятується в бомбосховищі і застигає в дверях. Зловісна тінь від його фігури впала на ковані металом двері. Обличчя і руки «фюрера» висвітлені холодним мертвотним світлом.
Гітлер - фокус композиції - поміщений не в центрі (як передбачалося в першому чорновому ескізі) і не на першому плані, а в глибині, по діагоналі, зліва. Це дуже важливий композиційний прийом, обумовлений задумом, що підсилює динамічність картини. Дія розвивається і наростає від першого плану до наступного. Також наростає нерівний, стрибкоподібний ритм. Яскравий, жорсткий штучне світло з невидимого джерела бореться з різко окресленими косими тінями, які відкидають знаходяться в кімнаті предмети.
Енергія, динаміка композиції, боротьба світлотіні підсилюють напруженість моменту. Художникам вдалося зобразити не застиглий буття, а стрімкий розвиток дії.
Кожен персонаж - необхідна ланка в розвитку драматичного конфлікту. Всі дійові особи і введені в композицію предмети залучені в дію. Всією сукупністю художніх засобів автори картини підводять глядача до самостійного висновку про неминучу ганебну катастрофу, заслуженої каре, що обрушилася на військових злочинців.
Розв'язка близька, справа йде до кінця - це відчуття передано з великою силою.
Колірна гамма, побудована на домінуванні темних і холодних тонів, матеріальність живопису - все це допомагає розкрити сутність явища, основну ідею картини. У цьому творі художники домоглися справжнього реалізму в трактуванні складної історичної теми, в змалюванні ворогів. Вони охарактеризували ситуацію, в яку потрапив «фюрер» і його сподвижники, трагікомічними рисами Наявність гострого гротеску додало всьому твору неповторний характер «кукриніксовской» сатири.
У картині «Кінець» художники як би підсумовували свій багатющий досвід карикатуристів-міжнародників, майстрів шаржу і живописців. Як художники Кукринікси оволоділи на той час майстерністю пластичної форми і виразністю колориту, тобто необхідними якостями майстрів станкової картини.
У цьому оригінальному творі, новаторському і глибокому, уроки майстрів минулого втілені творчо.
Перед нами творче освоєння і втілення великої репинской традиції сюжетної картини на корінні теми сучасності, де історизм мислення художників пронизаний живим і пристрасним передовим світоглядом епохи. Немає сумніву, що можна згадати і імена інших передових художників, того ж Домьє, у якого вчилися молоді Кукринікси мистецтву сатиричного викриття похмурих сторін дійсності, гостроті характеристик.
Немає сумніву також і в тій великій ролі, яку в становленні живопису Кукриніксів зіграло мистецтво радянських майстрів старшого покоління, зокрема, живопис Б. В. Йогансона, перейнята пафосом боротьби за звільнення людини, побудована на найгостріших класових конфліктах. Мистецтво соціалістичного реалізму, цементуючи маси художників спільними ідеалами, загальними завданнями створення справді народного мистецтва, єдиним творчим методом, створює сприятливу атмосферу зростання, взаємного обміну досвідом художників всіх поколінь. Марксистсько-ленінське світогляд, історичний досвід народу-будівельника комунізму забезпечує радянським людям правильне розуміння подій - надійний фундамент історичного живопису.
Картина «Кінець» дає нам ключ до з'ясування основних особливостей, стилю, творчого «почерку» Кукриніксів, так як в цьому творі злилися в нерозривної єдності найбільш стійкі риси їхнього колективу, в різних поєднаннях зустрічалися на всьому протязі їх творчого життя.
Базуючись на загальних всім радянським реалістам, майстрам станкової картини, принципових засадах, Кукринікси виробили різко індивідуальний стиль. У створенні цього стилю существеннейшую роль грав їх темперамент публіцистів, їх обдарованість сатириків, їх органічне, глибоке розуміння драматичного, соціального конфлікту - душі тематичної картини, їх пильний інтерес до психології людини.
Об'єднуючи особисті обдарування, в яких і багато спільного, і багато різного, художники добилися індивідуального «кукриніксовского» почерку в живопису в тій же мірі, як і в графіці. Їх «почерк» відрізняє, перш за все, органічний сплав «вагомою», матеріальної живопису, побудованої зазвичай на колірних контрастах і світлотіні, і характерного, гострого малюнка. Творчості їх притаманний яскраво виражений вольовий характер, омріяний погляд на життя.
Картина «Кінець» є плід сучасного живопису, що носить на собі печать випробувань, що випали на долю народу в його нечуваною боротьбі з фашизмом, друк мудрості народу-переможця.
Картина зайняла видатне місце в радянській живопису. Своїм викривальним пафосом вона відповідає інтересам, висловлює сподівання широких демократичних мас усього світу, підкреслюючи зайвий раз світове значення радянського мистецтва. За картину «Кінець» Кукринікси удостоєні Сталінської премії першого ступеня. На всіх зарубіжних виставках, і зокрема, в демократичній Німеччині, де експонувалася ця картина, вона привертала увагу, викликала вельми високі оцінки як видатне художній твір сучасності.

У повоєнні роки Купріянов, Крилов, Соколов багато працюють і колективно, і порізно в області живопису. І в живопису, так само як і в графіці, проявляється гуманізм художників, їх прониклива любов до природи, їх миролюбність. У живопису кінця 1940-х, початку 1950-х років художники прагнуть втілити позитивні образи.
У 1949 році Кукринікси написали картину «Ленін на розлив». У цій картині багато достоїнств. Вираз вдумливого особи, погляд, спрямований в далечінь, як би прозрівають щось важливе в цій дали, характеризують істотні риси Леніна-мислителя. У цій картині багато задушевної лірики, але в ній немає належної значущості, змістовності, необхідних при вирішенні такої теми.
Прекрасний пейзаж в цій картині - нове свідоцтво глибокого почуття російської природи, яким обдаровані у високій мірі Купріянов, Крилов і Соколов. І, мабуть, ніколи це почуття природи не виявлялося у них з такою силою, як у повоєнні роки. Випробування війни, нашестя окупантів, героїчна захист соціалістичної Вітчизни - все це викликало жвавий відгук в душі художників. Загострене почуття Батьківщини дало поштовх розвитку мистецтва пейзажу. Глибокі ідейно-творчі процеси, які очевидні в радянському пейзажі післявоєнних років, знайшли своє яскраве розкриття в творчості Кукриніксів. Саме в пейзажі, який вимагає суто особистого переживання природи, суто особистого світобачення, рельєфно проявляється ліризм, властивий Купріянова, Крилова, Соколову.
У кожного з трьох членів колективу - свої улюблені пейзажні мотиви. Так, Купріянов насамперед співак міста і природи, обжитий людиною. Його пейзажі належать до кращих міських пейзажів у радянського живопису. Крилов також не чужий цих мотивів, але його найбільше тягне привільне природа Підмосков'я, Поленово з луками і синіми далями. Улюблені пейзажні мотиви Соколова вельми різноманітні, але натхненніше всього він пише волзькі берега, де протекла його юність, Волгу, знаходячи в її просторах все нові і нові краси.
Виставка творів академіків, організована Академією мистецтв СРСР в 1952 р, продемонструвала творчість Кукриніксів повно і різноманітно. Поряд з графікою, виконаної колективом, Купріянов, Крилов, Соколов показали свої персональні роботи в живопису. Купріянов - виключно пейзажі (1947 - 1952 рр.), Крилов - пейзажі, портрет, натюрморт, Соколов - пейзажі і автопортрет (1950 - 1952 РР.).
Всі ці твори свідчать про безперестанних пошуках художників, про глибоке вивчення ними національних традицій в області пейзажу, про зрілість майстерності, придбаної шляхом поглиблених спостережень природи, фіксування її в численних етюдах і подальшої обробки етюдів.
Високий рівень майстерності, різноманітність мотивів, ретельно відібраних в найбагатшому світі природи, говорять про те, що три популярних, багато обдарованих художника працюють день у день не покладаючи рук Талант вимагає неустанної шліфування кожної його грані. Без цього навіть найталановитіший художник скотиться до вульгарного дилетантизму.
Нерідко приносять Кукринікси свої роботи на суд майстра пейзажу Н. П. Кримова. Критики і порад, які вони чують з вуст цього художника, М. В. Купріянов, П. Н. Крилов, Н. А. Соколов надають великого значення. Поради ці, як кажуть Кукринікси, допомагають їм ставити певні завдання в роботі над пейзажем-картиною, домагатися цілісності колориту.
Всім трьом художникам притаманний ліризм в передачі природи, вміння вибрати характерний мотив, який викликає безліч асоціацій, різноманітних настроїв. Ніхто з трьох художників не сяде писати етюд, так би мовити, де доведеться. Всі троє довго придивляються до околиць, «пристрілюються», замальовують, вибирають, а потім пишуть те, що більш за все захопило їх уяву.
Щоб написати такі одухотворені пейзажі, які Купріянов, Крилов і Соколов показали на академічній виставці, потрібні, звичайно, і висока техніка, яка збагачується щоденної тренуванням, і величезна культура, і вміння бачити світ очима поета, і пристрасне бажання викликати у глядача глибокий душевний відгук .
У поняття загальної культури художника, зрозуміло, входить і вивчення великих традицій. Освоїти досвід класиків-реалістів - це зовсім не означає просто «цитувати» Саврасова або Левітана, нескінченно варіюючи давно відкриті мотиви і стану природи. Освоїти досвід класиків творчо - це значить, накопичивши великі технічні навички, розкрити при їх допомоги нові сторони дійсності, сучасний погляд на світ з такою ж змістовністю думки, з тим же запасом нерозтрачених почуттів, життєвих спостережень, як це робили великі майстри минулого.
Національна школа російського пейзажу другої половини XIX століття наситила мистецтво пейзажу глибоким ідейним змістом, надала йому розмах, властивий художній культурі великого народу. Вона високо підняла значення цього жанру; пейзажист виявився в стані своїми художніми засобами захищати демократичні ідеали - життєдайне джерело реалістичного мистецтва епохи.
Саврасов, Шишкін, Васильєв, Левітан, Нестеров, Васнецов, Сєров та інші найбільші майстри російської національної пейзажу вміли через зображення природи розкрити народні думи про Батьківщину, виплекати любов до рідних просторах, до незрівнянної краси російської північній весни, до білих березам, за якими російський людина тужить на чужині, до синіх лісовим далей, до деревенькам на косогорі, до всього того, що пов'язувалося з виглядом Батьківщини.
Переймаючись загальними цілями, пейзажисти відображають в картинах природи своє особисте, заповітне, виношене ставлення до світу.
За характером мотивів пейзажі Купріянова складаються з трьох циклів: пейзажі Ленінграда з масивним куполом Ісаакія і Невою, з тонко відчутими силуетами архітектури та зелених масивів листя, берег Каспійського моря з баркасами, пейзажі Підмосков'я. Здебільшого ці картини сповнені світла і сонця, природа оживлена \u200b\u200bфігурами людей. Вибравши зацікавив його мотив, Купріянов намагається написати його відразу, прагнучи передати дане стан природи і своє відчуття від неї. Але для того, щоб опанувати можливістю страшно напруженій швидкості листи, так би мовити «по гарячих слідах», художнику треба, як піаністу, попередньо натренувати око і руку, опанувавши досконалою технікою. Віддавши данину в минулому захопленню побіжністю, ескізний листи, Купріянов особливо затято домагається в останні роки суворої завершеності форми, композиційної цілісності.
На противагу Купріянова Крилов і Соколов пишуть пейзаж підлягає. Художники вважають, що домогтися ясності висловлювання даного мотиву, конкретності образу можна, тільки повертаючись до нього неодноразово. Наприклад, пейзаж «Мальви» Крилов писав сім довгих сеансів в ті ранні ранку, коли природа зберігала приблизно одне й те саме стан. «Заокскій дали» художник писав по етюдів в майстерні, зберігши повністю живе безпосереднє відчуття пленившего його шматка природи. «Вечора на Волзі» Соколов присвятив п'ять сеансів. У пейзажах Кукриніксів підкорює пронизує їх людяність, зосередженість почуття, органічне поєднання близькості до природи з просторими, захопливими людини далями.
Соколов часто починає пейзаж з маленьких попередніх олівцевих начерків, в яких в загальних рисах знаходить композиційне рішення. Метод художника своєрідний. Він починає роботу з того, що вважає найцікавішим в даному пейзажі, найяскравішим. «Вечір на Волзі», «Волга у Плеса» та інші пейзажі Соколова 1950 - 1952 рр. - пейзажі-картини, в яких точність, «портретность» зображення поєднується з тонким ліризмом, що накладає на його картини друк великого особистого почуття.
Прагнення узагальнити свої враження в картину, домогтися завершеності форми, ясності і цілісності композиції, проявляється в сучасних пейзажах і Купріянова, і Крилова, і Соколова. Разом з тим, у кожного з них воно знаходить індивідуальне вираження.
З трьох художників Крилов більше двох інших і довше їх працює над портретом в живопису. Давно завоювали симпатії глядача портрети-картини Крилова, в тому числі тонко відчутий дитячий портрет «Наталка Купріянова», жіночі портрети в пленері і ін. І в портреті художник домагається картинності, закінченості, пластичності. Портрет корейської танцівниці Ан Сон Хі відрізняється тонкої характеристикою людини. Цей портрет виграв би, однак, якби художник більше уваги приділив рукам танцівниці, знайшов би їх індивідуальне «вираз», адже руки в портреті взагалі, а в портреті танцівниці особливо, грають дуже істотну роль.
Загальну увагу на академічній художній виставці 1952 р звертав на себе «Букет шипшини» П. Крилова. Скромний букет білих квітів, здавалося, пахнув - з такою виразністю, вірністю, дбайливістю написаний кожна квітка.
Шлях, який пройшли Кукринікси-пейзажисти разом з найбільшими радянськими пейзажистами, це шлях від етюду до картини, до узагальненого відчуте образу природи.
Сучасний радянська людина - новатор, господар своєї землі, творець і творець комуністичного суспільства. Ці риси високої духовної культури нової людини повинні знаходити і знаходять своє відображення і в пейзажах Купріянова, Крилова і Соколова. Ми відчуваємо їх в мажорних, в широті побудов, в їхньому природному зв'язку з життям. Кукринікси продовжують і розвивають демократичні традиції російського національного пейзажу. М. В. Нестеров, який високо цінував мистецтво трьох художників, казав: «Кукринікси талановиті карикатуристи, а Купріянов, Крилов, Соколов найталановитіші художники-живописці». І дійсно, карикатуристи за покликанням і основним родом діяльності, в своїй індивідуальній роботі Кукринікси найбільше і перш за все живописці.
Пейзажі, портрети, натюрморти, написані Купріяновим, Криловим та Соколовим, найчастіше використовуються ними згодом в колективній творчості Кукриніксів.
Ще двадцять років тому критика вказувала, що індивідуальний розвиток кожного з трьох художників нерозривно з ростом їхнього колективу в цілому, бо спирається на підтримку і досвід товаришів. Ще з більшою підставою про це можна говорити зараз, коли за плечима Кукриніксів три десятиліття братської творчої дружби. Колективний праця не стер індивідуальних особливостей Купріянова, Крилова, Соколова, а навпаки, взаємною підтримкою посилив, загострив їх.
Досить порівняти два недавніх портрета пензля Крилова і Соколова, щоб розкрити особливості творчої манери кожного майстра. Так, портрет корейської танцівниці Ан Сон Хі написаний з тієї насиченістю колориту, з тією любов'ю до відкритого звучні кольору, який видає «чистокровного» живописця П. Н. Крилова. «Автопортрет» Соколова характеризує автора, перш за все, як художника-психолога, який охочіше пожертвує кольоровістю портрета, ніж відступиться від психологічного малюнка образу.
У зв'язку з цим необхідно підкреслити особливу пристрасть і успіхи Н. А. Соколова в області психологічного портрета-малюнка, чому багато сприяло його глибоке розуміння портретних малюнків Сєрова. Між роботою художника в графіку і в живописі немає, звичайно, непрохідної межі, більш того, між ними постійне взаємне збагачення. Велика культура малюнка відчувається і в основі живописних творів Соколова.
У колективній роботі Кукриніксів відбувається складний процес взаємодії, взаємопосилення обдарувань, коли однорідні риси як би складаються, а різні за контрастом відтіняють один одного. Кількість зусиль, наростаючи, підкріплюючи одне одним, утворює нову якість. Художники самі стверджують, що щось, що створено їх колективом, не зміг би подужати (не тільки в кількісному, але і в якісному відношенні) кожен з них окремо. В процесі чесної і безкорисливої \u200b\u200bсамовіддачі колективу всіх кращих досягнень з'явився якийсь «четвертий» художник, який, і є, власне, Кукринікси. Піклуючись про своє особисте зростання, художники постійно вдосконалюють майстерність колективу.
З самого початку колективної діяльності Кукриніксів і по цей час і глядачі, і соратники по зброї цікавляться: «Так як же, все-таки, протікає творчий процес в колективі Кукриніксів? Як народжується в умовах колективної праці художній образ - зазвичай плід індивідуальної роботи? На яких принципах сформувалося і тримається ось уже три десятиліття творча співдружність талановитих майстрів, що саме цементує його? ».
Немає ніякого сумніву в тому, що можливість такого міцної дружби, непорушного братерства, повної безкорисливої \u200b\u200bсамовіддачі кожного члена колективу спільній справі корениться в природі соціалістичного суспільства Соціалістичне суспільство, що сприяє повноті і гармонійності розвитку людини, є тією живильним середовищем, в якій тільки і могли розкритися і розкрилися всі сторони багатогранної особистості кожного художника, і де особисте і суспільне злилося воєдино, в ім'я усвідомленої високої мети.
Соціалістичне суспільство, який виробив нове ставлення до праці, створило сприятливий грунт, на якій могли розквітнути нові трудові відносини, засновані на вільному змаганні, на глибокому взаємній довірі один до одного, на соціалістичному розумінні праці художника як справи честі, як найпершим потреби людини.
Марксистсько-ленінське світогляд, чітка партійна спрямованість творчості - необхідні передумови моральної стійкості колективу Кукриніксів, його міцності. Партійна преса долучила Кукриніксів до насущних завдань будівництва комунізму, допомагаючи їм правильно і глибоко осмислити поточну дійсність.
Немає ніякого сумніву також і в тому, що взаємне тяжіння трьох художників, определившееся в ранній молодості на грунті спільних інтересів і зміцніле в творчій праці, передбачає і особливості характерів, наявність високих моральних принципів у кожного члена колективу, глибоке і незнищенне почуття обов'язку, яке перетворилося в корінну рису характеру всіх трьох художників.
«Основа колективу - це, перш за все, міцна дружба, - кажуть Кукринікси. - Навряд чи можна створити хороший колектив, не маючи інтересу одне до одного. Інтерес же народжує повагу, а повага - довіру. Довіра допомагає виправляти помилки і цінувати досягнення товариша, як свої власні ».
Тривала спільна робота дозволяє колективу Кукриніксів обходитися без постійного режисера. У них трьох є і режисери та виконавці, але ролями цими вони змінюються.
«Той режисер, - стверджують вони, - хто в дану хвилину своїм дотиком до роботи поліпшив хоча б якусь її частину. Далі її розвинув інший, тоді роль режисера переходить до нього У нас немає і не може бути постійного режисера ».
Був недовгий період під час війни, коли, живучи в різних містах, все три художника малювали і писали порізно, і кожен справлявся з роботою настільки, щоб підписувати свій твір ім'ям колективу «Кукринікси». Проте, кожен з них мріяв об'єднатися знову з двома іншими.
«У нашій колективній роботі над картиною, - розповідають художники, - часто буває так: один стоїть у картини і пише якесь місце. Двоє відійшли і видали кажуть авторові, наскільки треба змінити колір в ту чи іншу сторону. Пише запитує: «Ще холодніше? Так добре?".
Хто з трьох в даному випадку - пише або говорить - режисер? Практично всі троє працюють ». Є картини, про які і самі автори не пам'ятають, хто з них яку частину написав.
Віддаючи кращі досягнення «четвертому» художнику, який і є, власне, «Кукринікси», Купріянов, Крилов, Соколов з юних років і все життя працюють також і порізно, постійно вдосконалюючись в майстерності малюнка і живопису. Ця старанна всепоглинаюча любов до праці художника - найважливіша риса характеру кожного з трьох членів творчої співдружності Кукриніксів, «секрет» їх непорушною, на все життя дружби. Як би високо не оцінюють індивідуальну творчість Купріянова, Крилова, Соколова, цілком очевидно, що спільна робота їх значніше, різноманітніше, самобутнього. Саме їй, цій колективній роботі притаманні ті риси, за які так високо цінує народ їх творчість, і за якими впізнається неповторний кукриніксовскій стиль.
Цей короткий нарис про мистецтво академіків М. В. Купріянова, П. Н. Крилова, Н. А. Соколова хотілося б закінчити їх словами, в яких розкривається зміст і мета народження колективу і в яких відчувається голос самих художників.
«Тільки той колектив стане життєздатним, - кажуть Кукринікси, - який своєю метою поставить служіння народу, служіння Батьківщині, тобто, стане живою часткою величезного колективу країни. Ми завжди відчуваємо ту величезну турботу, яку виявляють до нашого колективу Комуністична партія, Радянський уряд, народ. Ми відчуваємо цю допомогу на кожному кроці. Ми усвідомлюємо, яку велику відповідальність це на нас накладає. Колектив наш щасливий тим, що він уродженець Радянського Союзу ».
Велика популярність Кукриніксів, їх твори знають і цінують і найширший глядач, і знавці мистецтва. Популярність Кукриніксів поширюється далеко за межі нашої країни, вони добре відомі і авторитетні серед наших друзів за кордоном, їх ненавидять палії війни, фашисти усіх формацій і поколінь. Безсумнівна велика і плідна роль Кукриніксів в розвитку не тільки радянської, а й зарубіжної прогресивної карикатури. Безумовно значення їх картини «Кінець» для створення творів, заснованих на гострому і дієвому соціальному конфлікті, на широкій і глибокій типізації явищ життя.
Радянський уряд високо і неодноразово відзначало заслуги творчого колективу Кукриніксів перед Батьківщиною. Кукринікси
удостоєні звання Народних художників РРФСР, Заслужених діячів мистецтва. П'ять разів нагороджені художники званням лауреатів Сталінської премії: за політичні плакати і карикатури, за ілюстрації до творів Чехова і Горького, за картину «Кінець».

Не так давно в журналі «Огонек» з'явився колективний автопортрет Кукриніксів: «єдиносущна і нероздільна трійця», як назвав свого часу Кукриніксів Горький, постала на цей раз у вигляді старця з густою бородою. І справді, М. В. Купріянова, П. Н. Крилову, Н. А. Соколову - всім трьом разом виповнилося 150 років!
Але незважаючи на такий поважний вік, «ювіляр» знаходиться в розквіті творчих сил і таланту. Не покладаючи рук трудиться «він» над новими творами книжкової графіки та живопису. І знову, як у давнину, постійно друкуються в «Правді» і «Крокодила» політичні карикатури за підписом «Кукринікси».
Твори останніх років свідчать, що Кукринікси і раніше завжди готові захищати своїм мистецтвом світ, разить зброєю сатири паліїв війни, славити свою велику Батьківщину - прапороносця миру в усьому світі!

_____________________

Розпізнавання, yoфікація і форматування - БК-МТГК.

буква И

Ці видатні художники з'явилися на світ на початку XX століття - Порфирій Микитович Крилов в 1902 році, а Михайло Васильович Купріянов і Микола Олександрович Соколов в 1903 році.

У 1921 році молоді люди познайомилися під Вхутемасе - Вищих художньо-технічних майстернях. Це було унікальне, тільки що створене навчальний заклад, в якому викладали такі легендарні особистості як Родченко, Татлін, Фаворський ..

Саме в Вхутемасе зароджувалося авангардне радянське мистецтво, і всі юні художники постійно експериментували, шукали нові образотворчі форми, що залишили слід у світовій культурі.

Соколов, Купріянов і Крилов теж пробували працювати в різних манерах, ілюстрували художні твори. Але потім все частіше виступали як карикатуристи, а згодом вирішили творити разом - після того, як вони втрьох намалювали студентську стінну газету. Був придуманий загальний псевдонім - Кукринікси, який розшифровувався наступним чином Ку - Купріянов, Кри - Крилов, НікС - Микола Соколов. А буква И вказувала на те, що це все ж не один художник, а кілька.

Перша карикатура Кукриніксів була надрукована в 1926 році в журналі «Комсомолія». Кожен з них продовжував створювати власні художні твори, але все ж запам'яталися всім їх спільні роботи. Самі художники говорили так: «« Наш колектив, по правді кажучи, складається з чотирьох художників: Купріянова, Крилова, Соколова і Кукринікси. До останнього ми всі троє ставимося з великою дбайливістю і турботою ... І те, що створено колективом, не зміг би подужати кожний з нас окремо ».

Гад-бюрократ

Якщо спочатку Кукринікси малювали нешкідливі шаржі на письменників, поетів, художників і літературних героїв, то поступово їх творчість ставала все гостро й злободенно.

У той час була дуже актуальна тема політичної сатири, і саме в ній Кукринікси стали неперевершеними майстрами. Тепер вони малювали не дружні шаржі на письменників, а досить їдкі карикатури, що висміюють колишніх кумирів царської Росії - Колчака, Денікіна, і помітні фігури «буржуїв».

Незабаром Кукринікси стали найвідомішими і затребуваними карикатуристами в СРСР - їх роботи друкувалися в самих «головних» радянських газетах, навіть в «Правді». Їх творчість повністю відповідало духу часу і злобі дня. Кукринікси їздили по країні, активно збирали матеріал для своїх карикатур і були не тільки художниками, а й рупорами всіх ідей партії та уряду. Ось деякі назви робіт Кукриніксів, зроблених в 30-і роки: «Збирання врожаю - грізний удар по ворогу», «Знищимо куркуля як клас». Не були забуті і так звані виразки радянського суспільства. Назви цих робіт говорять самі за себе: «« Гад-бюрократ засмітили радянський апарат, гони його геть, робочий загін! ».

Деякі малюнки були об'єднані в серію, наприклад, «Транспорт» - все карикатури в ній висвітлювали «окремі недоліки» в залізничній галузі і мали такі бичующие найменування як «Дуплет в кут, або обмін поїздами на станціях Свердловського вузла», «Катастрофічний машиніст».

Події зовнішньої політики теж обов'язково потрапляли на кінчики пера художників: «Рушили до озера Хасан, щоб переповзти через радянський кордон», «Вся Європа - Гітлера і Ріббентропа».

Сміхом по ворогу

Тим часом міжнародна обстановка все загострювалася, і Кукринікси все більше малювали карикатур, викривають фашизм. А вже до вечора 22-ого червня 1941 вони намалювали ескіз плаката «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!», Який на другий день волав до почуття патріотизму радянських людей.

Всю війну Кукринікси провели, можна сказати, на передовій - вони часто бували на фронті, впритул стикалися з жахливою дійсністю ... І їх внесок в перемогу над ворогом був величезним - карикатуристи вбивали його своєю зброєю - сміхом і сатирою, що піднімали бойовий дух солдатів ...

З ініціативи Кукриніксів були створені «Вікна ТАСС» - плакати, забезпечені віршами і текстами. Всі знамениті художники і карикатуристи в «Вікнах» об'єднали всі свої зусилля, щоб виступити єдиним фронтом проти фашизму. І ці плакати дійсно діяли на глядачів - не випадково вони популярні досі ...

У 1942 році Кукринікси отримали Сталінську премію - найвищу нагороду, яку можна було мати в той час. Влада любила їх, тому що вони вірно служили її ідеалам, але і простий радянський народ теж чекав з нетерпінням черговий карикатури Кукриніксів - сміх давав людям сили для подальшої боротьби.

Кукринікси малювали не тільки сатиричні карикатури. Після смерті Зої Космодем'янської, вони написали картину «Таня», що викликала сльози у глядачів ... Потім з'явилося полотно «Втеча фашистів з Новгорода» - в 1944 році Кукринікси приїхали в щойно звільнений Новгород, по-варварськи зруйнований гітлерівською армією - був розбитий пам'ятник «Тисячоліття Росії» , напівзруйнований Софійський собор. Свої переживання Кукринікси передали на картині ...

І зовсім інші почуття з'являлися від урочистої картини Кукриніксів «Підписання акту про беззастережну капітуляцію Німеччини», написаної в 1946 році, і полотна «Кінець. Останні години в ставці Гітлера », що відтворює бомбосховище Гітлера в Берліні і жах фюрера перед радянськими військами ... Війна закінчилася, і частина перемоги в ній належала Кукринікси ...

«Крокодил» проти США

Після війни художники продовжували малювати карикатури, чуйно реагуючи на всі події всередині країни і на міжнародне становище. Тепер вони викривають імперіалістів, колоніальну політику Сполучених Штатів, війну у В'єтнамі і так далі. Жоден номер популярного журналу «Крокодил» не обходився без чергової гострої карикатури Кукриніксів, які потім довго ще обговорювали на роботі чи вдома.

Але Кукринікси не тільки сміялися. Вони займалися серйозною роботою з ілюстрування книжок. Наприклад, їх ілюстрації до чеховської «Дамі з собачкою» до сих пір вважаються неперевершеними. Вони так достовірно передавали всі відтінки почуттів героїв, що читачам здавалося, що вони дивляться повнометражний художній фільм. Те ж саме відноситься і до ілюстрацій до «Золотому теляті» Ільфа і Петрова - книга здавалася в два рази смішніше, забезпечена картинками від Кукриніксів.

Крім того, вони проілюстрували «Фому Гордєєва» і «Мати» Горького, «Портрет» Гоголя, «Дон-Кіхот» Сервантеса, «Ходіння по муках» Толстого, твори Салтикова-Щедріна.

Кукринікси отримали всі мислимі і немислимі премії, були обласкані усіма владами. Але невблаганна смерть забрала спочатку Порфирія Микитовича Крилова - в 1990 році, а через рік Михайла Васильовича Купріянова. Микола Олександрович Соколов пережив товаришів - він помер в 2000 році.

Однак їхні імена не забуті досі. Влаштовуються виставки Кукриніксів, і художників Купріянова, Крилова і Соколова - адже вони малювали картини і окремо. І роботи кожного з них так не схожі на праці його побратимів дивно, як примудрилися учасники цього успішного тріумвірату після стількох років спільної роботи зберегти таку яскраву індивідуальність ...