Радянська фотографія 30 х років. Радянське образотворче мистецтво

Це зовсім не роботи професійних фотографів, яких можна спробувати звинуватити в тому, що вони однобічні. Це фотографії з приватних альбомів - реальне життя, яким жили звичайні середньостатистичні радянські люди 20-х - 50-х років.
Безумовно, вони не можуть зрівнятися з рівнем робіт професійних фоторепортерів, більшість з них робилися любителями. Але вони відображають життя таким, яким вони її бачили ті люди і частково зуміли зберегти в сімейних фотографіях ...
За кадром залишилося дуже багато. Наприклад, лікнепи, де вчили читати і писати 80% неписьменного населення країни - звідки у селян тих років фотоапарати? Але справа не в цьому. Подивіться на те, що оточує радянських людей тих років, одяг, на обличчя, що відображають свого часу. Часом вони скажуть про свій час краще всяких істориків, пропагандистів і аналітиків.

Діти Середини 20-х
Шкільні підручники - вперше в житті. Освіта для всіх вперше в світі дала Радянська Влада.


1926 Череповець. Святкування 1 Травня
Поруч з трибуною безпритульні - наслідки Громадянської. Безпритульність буде ліквідована лише до початку 30-х.


1928 рік. Красноярський край. З'їзд партійних працівників.
Подивіться, як одягнені партійні працівники - так само, як середня людина тез років.
У 20-х костюм був далеко не у всіх. А у партійних працівників звичайним гардеробом було 2 гімнастерки, а то і одна.


Сімейне торжество, 20-30-і роки

Фото жінки. 1930 Москва


Група людей 1930 г. Місце невідомо


Сільрада поч. 30-х. Павло-Посадський р-н Московської обл.


Автомобіль на дровах (!) Авто пробіг 1931 р
Ентузіасти-конструктори 30-х. З нафтою в СРСР тоді було не дуже добре - практично вся розвідані запаси були зосереджені на Кавказі. Нафтові поля Татарії і Сибіру були відкриті тільки в 40-х-50-х роках, коли була створена база для геологічних вишукувань. До цього країні катастрофічно не вистачало геологів, обладнання, інженерів, транспорту ... не було практично нічого. Все це було створено в 30-е.


1931 р Краща бригада на будівництві Кузнецького металургійного комбінату, г.Новокузнецк.
Закладається база важкої промисловості.
Подивіться не осіб цих людей. Вони, не шкодуючи себе, будували заводи і міста для своїх нащадків, для нас. Через 10 років вони захистять їхні здобутки в найстрашнішій війні людської історії, вмираючи для того, щоб жили ми. А ми все це дозволили вкрасти і зруйнувати. Могли б ми подивитися їм в очі?


Родина. Ленінград 1930-31г.
Інтелігенція і фахівці в ті роки заробляли дуже непогано.


Відпочинок на воді. Кіровська обл. 1932 - 1936


18 Квітня. 1934. «Робоча бригада». Неверовской-Слобідська сільськогосподарська артіль «Заповіт Леніна» С.Неверово-слобода Вер.Ландех. р-ну Шуйського. окр.
Сільськогосподарські робітники глухому сибірському провінції. Артіль - це недержавна організація, а кооператив об'єдналися підприємців, які самі укладали договори з державою та іншими кооперативами, платили податки і т.д.
Кооперативний рух було надзвичайно розвинене в Сталінському СРСР. Крім колгоспів, які були кооперативними організаціями, тоді було понад 114 тисяч промислових майстерень, де працювали близько 2 мільйонів чоловік. Вони виробляли майже 6% валової продукції промисловості СРСР в її складі: 40% всіх меблів країни, 70% всієї металевого посуду, 35% верхнього трикотажу, майже 100% іграшок.
У кооперативних сільських артілях працівники (як колгоспники, так і одноосібники) зазвичай були зайняті частково. Вони включали в 30-і роки до 30 мільйонів чоловік.
Кооперативний рух в СРСР було знищено Хрущовим одночасно з розгортанням анти сталінської істерії.

1934 г.Турпоход по Військово-грузинській дорозі
Можете уявити робочого царської Росії, який за державний рахунок пішов в турпохід? Як сказав Г. Уеллс - це єдина країна в світі, де робочим грають класичну музику.

«Після купання» Середина 30-х років.
«Залякані радянські люди. »© Подивіться, чи є страх на цих особах? На будь-який з фотографій. Відкриті, оптимістичні і світлі обличчя.


Колгоспники. Кіровська обл. між 1932 і 1936 рр
Звичайні радянські колгоспники на сінокосі.


Коломенський район. Середина 30-х.


1935 Орловська область, будинок відпочинку «Богдановський».
Вся країна займалася спортом. Це звичайні радянські дівчата, зовсім не збірна з гімнастики. Спробуйте повторити те, що вони роблять.

Учні педтехнікуму, 1935 рік, Кіровська область
Форму учням видавало Радянський Держава. Це країна, яка кілька років тому ходила в постолах і не вміла читати і писати.


Юнаки 30-х років, Кіровська область.
Значки - здані норми ГТО (Готовий до Праці і Оборони) і ГТСО (то ж, але санітарний). У ті роки отримати такий значок поважає себе хлопчику було абсолютно необхідно. Людини цінували за особистими якостями, а не по гаманцю і зв'язків батьків. Користувалися зв'язками - зневажали.
Такі люди через кілька років виграють Війну, майже з нуля побудують світову державу, запустять людини в космос.
Зверніть увагу на зібрані, вольові, дорослі особи цих хлопчаків - їм приблизно по 16 років. І порівняйте їх з нинішніми.


Гра «Піонерська Лавочка». Піонертабір 1937 рік
Кожна дитина практично безкоштовно міг поїхати на все літо в піонерський табір, де їх виховували, тренували і навчали. У західних країнах до цих пір про це не можна і мріяти. А це у нас було буденністю з 30-х.


Аеросани на льоду Волги у Канавдінского моста. Середина 30-х.
Хай-тек тих років. Вони зіграли важливу роль у відпрацюванні авіа технологій і широко використовувалися в освоєнні Півночі, Фінської і Вітчизняної війни.

Віра Волошина, 1 жовтня 1941. Через два місяці - 29 листопада ця на рідкість красива дівчина загине.
Восьмиметрова скульптура Дівчина з веслом чудового скульптора Івана Шадра (Іванова), моделлю була чудова радянська спортсменка Віра Волошина, яка зникла безвісти в листопаді 1941 року під час диверсійної операції в тилу ворога.
За місяць до її загибелі скульптуру зруйнувала німецька бомба. Тільки через чверть століття стали відомі подробиці її загибелі - вона була важко поранена, коли поверталася із завдання, схоплена німцями і після довгих катувань повішена в лісі. Це сталося в 10 км від місця загибелі Зої Космодем'янської, в той же самий день. Віра Волошина, яка здійснила такий же подвиг була комсоргом комсомольської розвідувально-диверсійної групи, в яку входила Зоя.
Віра була ще і прекрасною парашутисткою і скульптор напівжартома казав, що спеціально поставив її дивитися на парашутну вишку.


Студенти-геологи 1937 р


Про що фотографія, ясно з напису вгорі. Зверніть увагу - майже у всіх юнаків - значки ГТО. Бути комсомольцем-дистрофіків було просто дико. Комсомольці і комуністи могли мати особисту зброю.


Звичайна Московська Сім'я 1939-1940


1939 рік. Хакасія. село
Велосипед в Країні Рад став буденністю - його могли дозволити собі і своїм дітям практично всі. На Заході, наприклад, велосипед в ті роки міг дозволити собі далеко не кожен. Починалася п'ятирічка товарів народного споживання, що виконувалася виключно успішно. Життєвий рівень радянських людей стрімко зростав з 1939 року ... до 22 червня 1941.

1942 рік, через два місяці він загине в боях під Вязьмою.

На руїнах Рідного Дому 1942. Московська обл.


Присяга. 1944


1947р. Сільська школа в Вологодської обл.
На фотографіях перших років після Війни навіть на дитячих обличчях видно сліди сильного стресу і важке життя. Сліди Війни видно на людських обличчях ще і на початку 50-х і потім вони поступово зникають, а особи 10-річних дітей перестають бути не по-дитячому дорослими.
Майже у всіх з них загинув або важко поранений хтось із близьких людей, якщо не з родини, то з друзів, їх сімей, однокласників. У багатьох з них матері залишилися вдовами.


Сільські Хлопчаки 1947 р


4 «А» клас, кінець жовтня 1948 р, село під Смоленськом.


«Трійця, 1949 рік». Кіровська область
Останні 20 років «всім відомо», що за релігійні обряди в СРСР були суворо заборонені та особливо лютим був терор за часів Сталіна. Як нас запевняють: поставив хрест на могилі, нарядив ялинку - і маршируй в колоні на Колиму. А було ось так.


Клас 1950 р Однією з Московських шкіл.


«Відпочинок на природі» - кінець 40-х - початок 50-х


За робочим столом в установі. 1949 рік, Кіровська область


Свято Жовтневої Революції. Початок 50-х


Редакція Місцевої Газети. Слухають Новини. Володимирська обл., Поч. 50-х


Жителі Каунаса 1950 р


Студент, 50-і роки.

Молода людина. Уфа, 1953.


Сільський хлопчина, дер. Чупахін Орловської обл. 1953 рік
Якось в телевізорі говорили, що «застібка-блискавка» з'явилася в СРСР тільки в 60-х роках, настільки сильно він відставав в товарах народного споживання від «цивілізованих країн». Малося на увазі, «навіщо нам космос, якщо блискавку зробити не можемо». Мабуть, хлопець в лівій частині знімка зняв шкуру з убитого американця.


1954. Чи готові до праці і оборони. Здача норм ГТО.

«Надя» - середина 50-х, Москва
На їхніх обличчях вже не відбивається Війна, вони стають безтурботними і веселими. Діти, який намагалися получше «відгодувати» в 50-х після голодних військових років.

Рига-50-х років.

У тирі товариства «Динамо" 1955


У новій квартирі. Кадровий робітник заводу «Червоний Жовтень» Шубін А.І. Москва, Тушино, 1956р.


Пацани, м Коломна, 1958 рік.


Кисловодськ. Церемонія випитого мінералки. 1957 рік. Автор - Джавад Багіров


Київська квартира тисяча дев'ятсот п'ятьдесят сім

Баку, Прогулянка втомили. 1959 г. Автор - Джавад Багіров


Апарат для продажу парфумів і одеколону. 50-е
З 50-х років «пшикнути» на себе духами або одеколоном можна було в великих магазинах. Це коштувало 15 копійок, до «хрущовської реформи».

Іванова Анна, учениця 9а класу ГБОУ ЗОШ №380

У даній роботі міститься характеристика періоду, основні течії та напрямки радянського живопису 20-30-х років ХХ століття.

Завантажити:

Попередній перегляд:

https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

У 20-х роках з'явилися об'єднання «Буття» і «НІЖ» (Нове суспільство живописців). Художники використовували прийоми примітивізму, перевага віддавали пейзажам і натюрмортів. З'явилося суспільство «Чотири мистецтва» (1924-1931), в яке входили крім живописців (П. Кузнецов, А. Кравченко, Сорін і ін.) І скульпторів (Мухіна, Матвєєв) архітектори (Жолтовський, Щусєв, Щуко і ін.). «Чотири мистецтва» рішуче виступали проти авангардизму. «Макіївці» (1921-1926) -не тільки об'єднання, а й журнал під цією ж назвою. В об'єднання входили Л. Жегін, Н. Чернишов, В. Фаворський, А. Фонвізін, А. Шевченко, С. Герасимов.

Від імені російського авангарду виступали «ствердна нового мистецтва» -УНОВІС (1919-1920), що влаштувалися спочатку в Вітебську (Малевич, Шагал, Лисицький, Лепорський, Стерлігов і ін.), А потім поширилися в інші міста. У 1923 р в Петрограді був створений ГІНХУК (Державний інститут художньої культури). У Москві Інхука існував ще з 1920 р Спочатку його головою був Кандинський, за ним Родченко, потім Осип Брик. Члени Уновис і Інхука були різко агресивні до традиційного мистецтва минулого і проповідували «комуністичне колективна творчість».

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Лазар Лисицький, «Летять на Землю здалеку» Анна Лепорський, «Крестьянка в поле» Казимир Малевич, «Селянин»

Різнохарактерні і суперечливі явища російської культури початку XX ст .: символізм, кубізм, конструктивізм, лучизм, супрематизм, футуризм, кубофутуризм.

Символісти намагалися висловити в зорових образах духовний досвід, емоційні переживання. Символізм мав "наділити ідею в форму почуття". Врубель, «Демон» Борисов-Мусатов, «Травневі квіти»

Кубізм - це модерністська течія в образотворчому мистецтві (переважно в живописі) зародився в 1-й чверті XX століття. Виникнення кубізму відносять до 1907. Лентулов, «Пейзаж з жовтими воротами» Шагал, «Я і село»

Конструктивізм - стиль живопису, вперше створений в Росії в 1913 році, коли російський скульптор Володимир Татлін, під час своєї подорожі до Парижа, побачив роботи Брака і Пікассо. Коли Татлін повернувся в Росію, він почав створювати аналогічні роботи. Вони стали початком конструктивізму, що мали особливий вид на тлі мистецтва того часу. Олександр Радченко Любов Попова

Лучізм - напрям в живописі російського авангарду, одне з ранніх напрямків абстракціонізму. В основі - зміщення світлових спектрів і світлопередачі. Вважалося, що людиною в сприймається не сам предмет, а «сума променів, що йдуть від джерела світла, відбитих від предмета і потрапили в поле нашого зору». Промені на полотні передаються за допомогою кольорових ліній Михайло Ларіонов, «Скло» Романович, «Лілії в ставку»

Футуристи зводили певний прообраз майбутнього через руйнування культурних стереотипів. Вони були подобою революціонерів в мистецтві, так як метою стало загальне оновлення ідеології та етичне погляд всіх попередників. Гончарова, «Соляні стовпи» Екстер, «Вино»

Реалізм в перші роки революції має різну «забарвлення» у творчості різних художників: символічну - у Кустодієва, Юона, Коненкова, агітаційну - у Чехоніна, романтичну - у Рилова. Коньонков Чехонин

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Радянський живопис 20-30-х років ХХ століття. Виконала учениця 9а класу ЗОШ №380 Іванова Анна

Рилов, «У блакитному просторі»

Друкувалися великими тиражами на різних національних мовах і тому проникали в найвіддаленіші куточки країни. Так, перший плакат видавництва ВЦИК «Цар, поп і кулак» (1918) вийшов відразу на 10 мовах. Лаконізм лінії, силуету, кольору, написи, примітивізм мови сприяв швидкої дохідливості того, що зображувалося на плакаті, його гостро агітаційної спрямованості. Плакат був доступний для малограмотних і зовсім неписьменних, кликав на боротьбу з ворогом в формі, зрозумілою для всіх.

Таким чином, живопис в 20-30-ті роки в Радянському Союзі стала контролюватися з боку влади, але також діяли суспільства, де художники втілювали в життя нові ідеї, задумки, намагалися донести до всіх своє бачення того, що відбувається в країні і світі.

В даному розділі представлено живопис радянських художників, зібрані картини різних жанрів: тут можна знайти і пейзаж, і натюрморт, портрети і різноманітні жанрові сцени.

Радянський живопис в даний момент пробрела більшої популярності, як у професіоналів, так і у любителів мистецтва: влаштовуються численні виставки, аукціони. У нашому розділі радянського живопису Ви зможете підібрати картину не тільки для прикраси інтер'єру, але і для колекції. Багато творів епохи соцреалізму мають історичне значення: наприклад, міські пейзаж зберегли для нас втрачений вигляд з дитинства знайомих місць: тут Ви знайдете види Москви, Ленінграда та інших міст колишнього СРСР.

Особливий інтерес представляють жанрові сцени: подібно документальним кінохроніки вони зафіксували особливості побуту радянської людини. Портрети цього часу також чудово передають настрій епохи, розповідають про людей різних професій і доль: тут і робочі, і селянки, і воєначальники, і, звичайно, вожді пролетаріату. Дитячі портрети епохи соцреалізму є прямим уособленням поняття «щасливого дитинства». На сайті також широко представлений характерний для радянського мистецтва жанр індустріального пейзажу.

Наші фахівці допоможуть Вам підібрати підходящу картину або продати твори з Вашої колекції на нашому сайті.

У категорії антикваріату «Радянське образотворче мистецтво» представлено понад 2 тисячі різних робіт майстрів з періоду революції 1917 до 1991 року. Великий вплив на творців цього періоду надавала офіційна ідеологічна думка, що відображено в багатьох тематичних роботах, представлених в цьому каталозі. Мистецтво стало ближче до простої людини, про що свідчать унікальні портрети звичайних робітників, піонерів, комсомольців. Саме такі роботи представляє магазин антикваріату на своїх сторінках.

Окремим напрямком радянського винахідливого мистецтва стала військова тематика. Такий антикваріат цінний не тільки технікою виконання, але і самою історією, відображеної на полотні. Вартість кожного полотна визначається індивідуально в залежності від наступних важливих факторів:

• його сюжетної унікальності;
• тематичного спрямування;
• обраної техніки написання і її якості виконання.

«Купити картину» дає користувачам унікальну можливість придбання антикваріату тих часів за доступними цінами. Картини прекрасно передають почуття і переживання радянської людини, відображають його будні. До уваги користувача представлено антикваріат із зображенням великих водіння СРСР, плакати з відомими на всю країну гаслами, натюрморти, ілюстрації з книг, графічні роботи і, звичайно ж, прекрасні пейзажі з різних куточків радянської держави.

У магазині антикваріату можна знайти традиційні полотна того періоду. Багато радянських художники творили в жанрі реалізму, а починаючи з 60-х років популярним стало напрям «суворого стилю». Великою популярністю також користувалися натюрморти на різні теми. Такий антикваріат також представлений на сайті, і ви можете переглянути всі пропозиції.

Варто зауважити, що плакати на політичну тематику стали окремим видом образотворчого мистецтва радянського періоду. Вони відігравали важливу соціальну і ідеологічну роль. Цей антикваріат зберігся і сьогодні, деякі зразки представлені у відповідній категорії «Купити картину». Прекрасні краєвиди іменитих радянських майстрів представляють величезну художню цінність прикрашають сьогодні кращі вітчизняні галереї. У каталозі ви можете відшукати їх репродукції та здійснити покупку.

У 20-х рр. цілий ряд художніх напрямків зберігав спадкоємність з мистецтвом російського

модерну і авангарду - багато в чому завдяки тому, що продовжували працювати майстри початку століття. З іншого боку, функції мистецтва в суспільстві ставали все більш різноманітними. Виникли нові види художньої діяльності: кіно, реклама, дизайн.

Активні суперечки вели «станковісти» (прихильники станкових форм мистецтва) і «виробничники», або конструктивісти, діяльність яких була спрямована на те, щоб удосконалити предметне середовище, що оточує людину. Початок руху конструктивістів пов'язано з московським Товариством молодих художників (ОБМОХУ), яке організували в 1919 р Костянтин (Казимир Костянтинович) Медунецкій (1899-1935) і брати Стенберги - Володимир Августович (1899-1982) і Георгій Августович (1900-1933). На виставках ОБМОХУ художники демонстрували в основному тривимірні конструкції - в просторі і на площині. Якщо в супрематичних композиціях Казимира Малевича найбільшу цінність мало безпосереднє мальовниче відчуття, то твори ОБМОХУ належали до області дизайну. Їх легко було застосувати в оформленні спектаклю або книги, в плакаті і при фотографуванні.

Ель Лисицький (справжнє ім'я Лазар Маркович Лисицький, 1890 1941) називав свої роботи «Проун» - «проекти затвердження нового». За словами автора, вони представляли собою «пересадочну станцію з живопису в архітектуру». Олександр Михайлович Родченко (1891 -1956) «конструював» книги, створював рекламні плакати, проектував меблі та одяг, займався фотографією.

Для підготовки художників - інженерів і конструкторів, здатних проектувати промислові вироби, в 1920 р в Москві були створені Вищі художньо-технічні майстерні (ВХУТЕМАС). Майстерні об'єднували кілька факультетів: архітектурний, графічний (поліграфії та друкованої графіки), обробки металу, дерева, мальовничий, керамічний, скульптурний і текстильний. Перші два роки учні повинні були осягати загальні для мистецтва закони формоутворення, а потім передбачалася спеціалізація на якому-небудь факультеті.

У 1926 р московський ВХУТЕМАС був перетворений у ВХУТЕІН - Вищий художньо-технічний інститут. (З 1922 р ВХУТЕІН вже існував в Ленінграді замість Академії мистецтв.) У 1930 р ВХУТЕІН був закритий, його факультети стали окремими інститутами - поліграфічним, текстильним і т. Д.

Що стосується живопису, то вже в 20-х рр. критики відзначали її «поворот до реалізму». Під реалізмом вони мали на увазі перш за все інтерес до образотворчості (на противагу абстракції), до класичної живописної традиції. Звернення до класики можна пояснити і вимогами ідеології: мистецтво радянської держави покликане було використовувати кращі досягнення світової культури. Це визначило пошуки чітких і ясних форм «великого стилю».

Асоціація художників революційної Росії (АХРР), заснована в 1922 р (з 1928 р - Асоціація художників революції, АГР), частково прийняла естафету у передвижників. Саме Товариство пересувних художніх виставок припинило діяльність через рік, і багато передвижники - серед них, зокрема, були Абрам Єфремович Архипов, Микола Олексійович Касаткін - стали учасниками АХРР. В різний час в Асоціацію входили Сергій Васильович Малютін (1859-1937), Олександр Михайлович Герасимов (1881 - 1963), Борис Володимирович Йогансон (1893-1973), Митрофан Борисович Греков (1882-1934), Ісаак Ізраїлевич Бродський (1883-1939) та інші художники.

Цих майстрів об'єднувала спільна ідеологічна спрямованість. Вони наполягали на створенні мистецтва оповідного, жанрового, яке було б зрозумілим народу і правдиво відображало дійсність. Асоціація видавала журнал «Мистецтво в маси» і вела активну виставкову діяльність.

Про тематику творів художників АХРР говорять назви виставок: «Життя і побут робітників» (1922), «Червона Армія» (1923 р), «Революція, побут і праця» (1925 р) і т. Д. Своє творчість вони визначали поняттями «художній документализм» і «героїчний реалізм», розглядаючи живопис як історичне свідчення, як літопис епохи.

У цьому дусі написані полотна Грекова на теми Громадянської війни, картини «Володимир Ілліч Ленін в Смольному» (1930 г.) Бродського, «Портрет Д. А. Фурманова» (1922) Малютіна. Асоціація проіснувала до 1932 р

У 1925 р випускники майстерні Давида Петровича Штеренберга (1881 - 1948) у ВХУТЕМАСе утворили Товариство станковистов (ОСТ). Вони об'єдналися як прихильники станкового мистецтва - на противагу «виробничникам». Проте роботи остовцев не можна вважати станковими в строгому сенсі слова. Члени Оста займалися і монументальним живописом, і плакатом, оформляли книги, театральні постановки.

Олександр Олександрович Дейнека (1899-1969) спочатку працював як журнальний графік, пройшов школу В. А. Фаворського, а пізніше зумів «поширити» принципи оформлення книжкової (журнальної) сторінки на оформлення стіни. У монументально-декоративних картинах 1928 г. «На будівництві нових цехів» і «Оборона Петрограда» художник розподіляє, «монтує» світлі і темні плями, вони неначе вирізані і наклеєні один на одного. Білий фон «Оборони Петрограда» в залі Державної Третьяковської галереї зливається зі стіною, йде в неї, і залишається тільки «металевий» кістяк зображення.

Композиція Юрія Івановича Піменова (1903-1977) «Даєш важку індустрію!» (1927 г.) існує в двох варіантах - картина і плакат, причому в останньому випадку вона найбільш органічна.

Художники Оста брали участь в міжнародних виставках, в тому числі в проходили в Німеччині. Вплив німецького мистецтва - експресіонізму і «Нової матеріальність» - позначилося в графічних і живописних роботах Олександра Григоровича Тишлера (1898-1980), Олександра Аркадійовича Лабаса (1900-1983) та інших художників.

У 1931 р Суспільство станковистов розкололося на два об'єднання - ОСТ і «Ізобрігада», а в 1932 р вони припинили своє існування.

У 20-30-х рр. все більшого значення набувала графіка: книжкова ілюстрація, малюнок, гравюра - мистецтво, призначене для тиражування, доступне масам, безпосередньо звернене до людини. Видатні художники-ілюстратори Олексій Ілліч

Кравченко (1889-1940) І Володимир Андрійович Фаворський (1886- 1964) працювали переважно в техніці ксилографії - гравюри на дереві. Фаворський був викладачем ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа, а з 1930 р - Московського поліграфічного інституту. Він прагнув до синтетичного оформлення книги, коли все художні елементи - сюжетні ілюстрації, заставки і шрифти - складають єдиний образно-стилістичний ансамбль. Ілюстрування дитячої книги присвятили свою творчість Володимир Михайлович Конашевич (1888-1963) і Володимир Васильович Лебедєв (1891 - 1967). У 1932 році вийшов указ про розформування всіх художніх угруповань і створенні єдиного Спілки художників СРСР. Тепер тільки держава могла робити замовлення, влаштовувати великомасштабні тематичні виставки, присвячені індустрії соціалізму; воно відрядило художників писати всесоюзні будівництва і портрети ударників виробництва.

Критики і дослідники розглядають мистецтво 30-х рр. як період неокласики. Про класиці сперечалися, її активно використовували. Захоплення зразками мистецтва минулих часів процвітало, в той час як самостійне вивчення природи відсунулося на другий план.

Найбільш відомими майстрами соціалістичного реалізму 30-х рр. стали колишні ахровци А. М. Герасимов і Б. В. Йогансон. Герасимов в своїх парадних портретах-картинах 1938 г. «І. В. Сталін і К. Є. Ворошилов в Кремлі »,« Портрет балерини О. В. Лепешинська »досягає майже фотографічного ефекту. Роботи Иогансона «Допит комуністів» (1933 г.) і «На старому уральському заводі» (1937) продовжують традицію передвижників. Художник іноді прямо «цитує» їх в окремих зображеннях.

«Для себе», т. Е. Поза правилами соціалістичного реалізму, працювали не багато художників. Серед них Олександр Давидович Древинях (Древіньш, 1889-1938) і Михайло Ксенофонтовіч Соколов (1885-1947), які в інтимних, камерних творах обмежували себе певним колом образотворчих тем. Обидва майстри в роки сталінського терору були репресовані.

До початку 40-х рр. тиск на художників з боку влади посилилося. Був закритий Музей нового західного мистецтва, де виставлялися твори імпресіоністів - Поля Сезанна, Анрі Матісса, інших майстрів другої половини XIX - початку XX ст.

Під час Великої Вітчизняної війни 1941 - 1945 рр. найбільший розвиток отримала масово тиражується графіка, і перш за все плакат.

Виставка «Московські художники. 20-30-ті роки », організована Московської організацією Спілки художників РРФСР і Спілкою художників СРСР, представляє глядачеві панораму мистецького життя Москви двох перших післяреволюційних десятиліть.

На виставці експонується живопис, графіка, скульптура із зібрань найстаріших художників Москви, їх спадкоємців і колекціонерів.

Наш час глибокого переосмислення історії країни, її культури і мистецтва вимагає вивчення минулого без кайданів і стереотипів, з єдиною метою пізнати істину. Виставка дає таку можливість, показуючи широкий спектр живописних і пластичних ідей, різноманітність творчих напрямків. Вона знайомить з творами яскравих, самобутніх художників, які довгий час були невідомі широкому глядачеві, а часом і фахівця. Роботи М. Б. Вериго, Л. Н. Агалакова, М. Ф. Шемякіна, М. В. Ломакіної, Д. Є. Гуревич, Н. І. Прокошева і багатьох інших незаслужено забутих художників займають на виставці гідної місце поруч з творами відомих живописців, графіків, скульпторів.

Дана експозиція продовжує дослідження мистецтва Москви, розпочате виставками до 30-річчя і 50-річчя МОСХ РРФСР.

Пробуджений в останні роки інтерес до російського авангарду привів до життя великі фундаментальні експозиції та персональні виставки видатних майстрів. Справжня виставка багатьма нитками пов'язана з цим і повинна сприйматися на тлі різних показів, які висвітлюють мистецтво перших років після революції.

Москва споконвіку є культурним та духовним центрів країни. Вона не тільки берегиня традицій, а й батьківщина новітніх ідей в мистецтві початку XX століття, пов'язаних з яскравим і зухвалим бунтарством «Бубновий валет», з творчістю творців новітніх течій кубофутуризму, супрематизму, лучизма. У Москві в 1920-ті роки ще жила сива стара, що збереглася в архітектурі, народному укладі. І в той же час саме тут збиралися С. І. Щукіна та І. А. Морозовим перші в країні колекції новітньої європейської живопису. У Москві в особливому сконцентрованому вигляді виявлялися найважливіші питання культури і мистецтва епохи і в той же час самі різнорідні явища знаходили своєрідний московський колорит. Все, що відбувалося в Москві, відбивалося в мистецтві всієї країни. Як художній центр у всій своїй унікальності і неповторності Москва ще недостатньо вивчена.

Ми не володіємо всією повнотою інформації про багатьох важливих подіях тих років, які прямо або побічно впливали на культуру і мистецтво, і по суті справи знаходимося на початку створення історії радянського мистецтва, коли має бути ще багато збирати і відкривати. А вивчати мистецтво Москви необхідно, і робити це треба негайно не тільки для сучасників, а й заради майбутніх поколінь, які не пробачать нам нехтування до безцінного спадку, ще наявного в наших руках. Час невблаганно, воно стирає сліди попередніх епох, руйнує пам'ятники мистецтва, розсіює твори художників по приватним, іноді невідомим, зборам, і навіть, якщо вони надійдуть в музеї країни, то стають важкодоступними. Згодом все складніше буде відтворити повну картину мистецького життя Москви, відновити її унікальний творчий потенціал, який народився на початку XX століття, отримав яскраве розвиток в 1920-і роки і, поступово згасаючи, ще існував в 1930-і.

Природно, що така величезна, майже неосяжна тема, як мистецьке життя Москви, не може бути вичерпана однієї виставкою, тим більше що вона охоплює всього два з невеликим десятиліття. Деякі явища показані найбільш повно, інші лише фрагментарно. Долі самих художників і їх творів були неоднакові. Спадщина одних було дбайливо збережено, створене іншими дійшло лише розрізненими роботами, а іноді однією-двома, випадково вцілілими в складну долю художника. Огляд мистецькому житті Москви, необхідний для введення у велику і багатопланову виставку, не претендує на вичерпну повноту. Він лише намічає основні віхи, виділяючи яскраві і характерні для Москви явища.

Однією з перший акцій московських художників після здійснення революції була участь у порятунку творів мистецтва і старовини. Ця робота згуртувала майстрів різних груп і напрямків. Вони брали участь в охороні Кремля, де були зосереджені величезні державні та художні цінності під час першої світової війни (збори Ермітажу, золотий запас і т. П.). Займалися постановкою на облік художніх і історичних цінностей, що знаходяться у приватних осіб, відшукували і відвозили в державні сховища твори мистецтва різних епох, архіви, які могли загинути. Робота вимагала самовідданості, забирала багато часу і сил, а часом була пов'язана з ризиком для життя. Діячі культури і московська інтелігенція проявили велику активність і громадянськість.

Наприкінці 1917 року для збереження спадщини була висунута ідея створення в Кремлі Акрополя російського мистецтва, щоб за його стінами зібрати бібліотеки, музеї, архіви. Ідея була гаряче підтримана московської громадськістю. Але переїзд в березні 1918 року уряду з Петрограда до Москви і перетворення Кремля в урядову резиденцію не дали можливості здійснитися цій ідеї.

З ініціативи діячів культури і освіти в перші післяреволюційні роки в Москві були створені так звані Пролетарські музеї, багато з яких перебували на околиці міста. В їх основу були покладені часом цілі націоналізовані художні зборів, наприклад музей імені А. В. Луначарського відкрився в особняку колекціонера І. С. Ісаджанова, де експонувалися переважно твори художників «Бубновий валет» з його зібрання. Колекції інших музеїв, складені з різних зборів і розрізнених експонатів, були дуже різними за якістю. На думку організаторів подібні музеї повинні були нести культуру в маси, долучати їх до мистецтва. Ці завдання тісно змикалися з ідеями глибокого культурного і художнього перетворення суспільства, які були так актуальні в той час. У 1919 році в Москві за ініціативою художників був створений перший в країні Музей живописної культури. Вони самі розробили список, за яким державою були придбані роботи російських художників всіх лівих течій початку століття. Надалі передбачалося розвивати експозицію і доповнити збори творами всіх часів і народів. Музей проіснував до кінця 1920-х років і був важливою школою для художників, дискусійним клубом, дослідницької та творчою лабораторією. Продовжували існувати в Москві і багато інших музеї - державні і приватні, відкриті для всіх відвідувачів, з різноманітними експозиціями, починаючи від давньоруського мистецтва до сучасної західної живопису.

Однією з яскравих і ранніх сторінок радянського мистецтва, а так само і московської художньої життя була участь художників у агітаційно-масовій мистецтві, створення революційного плаката, оформленні міст до святкувань. До цієї роботи були залучені майстри практично всіх напрямків. Тендітні і недовговічні ці твори давно стали власністю архівів, музеїв і бібліотек. Лише деякі з них показані на виставці, а й вони дають уявлення про цю сферу діяльності художників (плакати В. А. і Г. А. Стенбергов, Г. Г. Клуциса, русункі різних художників).

Своєю неповторністю, різноманіттям ідей, багатоликість дерзань мистецьке життя Москви багато в чому зобов'язана передреволюційного періоду. У перші роки Радянської влади вона рухалася вперед як би імпульсами, заданими попередньою епохою, довершуючи на новому грунті все те, що було народжене духовної революцією початку XX століття.

Потреба об'єднатися була віянням часу і властива не тільки російським, але й європейським художникам. Вони створювали групи однодумців, щоб спільними зусиллями формулювати творчі програми, організовувати виставки, відстоювати свої ідеї в жарких диспутах.

У Москві починаючи з 1917-го до 1932 року налічувалося понад 60 об'єднань різного характеру, складу, довговічності. Деякі з них виникли ще в передреволюційний період, в подальшому вони складалися вже в умовах нового суспільства, на основі нових ідей. Але головне, все вміщалося в простір художнього життя Москви, знаходило своє місце і обумовлювало її особливий поліфонізм.

Боротьба ідей в мистецтві була складною і багатовимірною. З одного боку тривало протистояння реалістів і художників авангарду, які заперечували реалізм як єдино вірне перебіг. Віддаючи належне великим майстрам минулих епох, вони в своїй творчості шукали нові шляхи в мистецтві, співзвучні епосі.

Вихід на арену художників-жізнестроітелей, виробничників і конструктивістів, які прагнуть перетворити світ, вніс в боротьбу новий відтінок і перемістив акценти. Почавши від конструювання в мистецтві, вони жадали перейти не тільки до конструювання нових міст, одягу, меблів, але навіть самого способу життя людини. Їх ідеї мали утопічний характер. Життя не дала можливості їм здійснитися. Виробничники і конструктивісти заперечували право на існування станкового мистецтва як в сучасному суспільстві, так і в мислимому ними майбутньому світі. На його захист стали не тільки прихильники реалізму, але і авангардисти різних формацій. Полемізуючи з противниками станкового мистецтва, А. В. Шевченко яскраво і лаконічно сформулював його завдання: «Саме тепер може жити станковий живопис більш ніж коли-небудь, бо станковий живопис - картина, це не декорація, що не прікладнічество, не прикраса, яке сьогодні потрібно , а завтра немає.

Картина - це думка, можна позбавити людину життя, але змусити його перестати мислити не можна ».

Важливо відзначити, що при всій складності протистояння і яскравості неприйняття ідей один одного об'єднання і угрупування вели боротьбу всередині сфери мистецтва, заради нього самого, заради його життя. Надалі боротьба була винесена за межі мистецтва - в політику. Мистецтво, його розвиток стали спотворюватися і спрямовуватися не по природному руслу і обумовлюватися аж ніяк не потребами самого мистецтва, а політичними ідеями.

Політика, яку проводить держава в перове п'ятиріччя, оперта на визнання рівного права художників усіх напрямків брати участь в створенні мистецтва нового суспільства. Це не тільки заявлялося в пресі, але і проводилося в реальне життя, про що свідчать державні придбання у кращих представників всіх угрупувань з дотриманням справедливості. Держава взяла на себе роль єдиного мецената. Воно комплектувало музейні зібрання, влаштовувало виставки. Протягом 1918-1919 років відділом образотворчого мистецтва Наркомосу було відкрито понад 20 виставок - ретроспективних і сучасних, персональних і групових. У них брали художники різних напрямків від реалістів до крайніх лівих. Це був перший в країні широкий огляд мистецтва.

З 1922 року держава організовує міжнародні виставки радянського образотворчого мистецтва, що мали великий успіх у багатьох країнах Європи та Америки, а також в Японії. На них завжди були гідно представлені московські художники.

Щоб глибше зрозуміти особливості художнього життя Москви цих років, необхідно ознайомитися з хронологією виставок різних об'єднань, в якій брали участь і художники, що не входять в ті чи інші угруповання.

Наприкінці 1917 року в Москві пройшли виставки об'єднань, утворених ще до революції. Одні з них - «Ланка», «Вільна творчість» - припинили на цьому своє існування. Інші - «Московський салон», «Бубновий валет», Товариство пересувних художніх виставок, «Союз російських художників», «Світ мистецтва» - влилися в нове життя і продовжили виставлятися далі. Незабаром почали виникати абсолютно нові освіти на основі різних об'єднують сил. Створилася нова розстановка сил.

У 1919 році першим виступило об'єднання молодих художників (Обмоху). Випускники Вхутемаса, учні А. В. Лентулова, А. М. Родченко, Г. Б. Якулова, вони поставили перед собою завдання виконання соціально значущих виробничих замовлень, таких, як кіноплакати, трафарети для плакатів по боротьбі з неписьменністю, значки і т. п. А також оформлення театральних постановок, вулиць і площ до святкувань. На виставці були представлені абстрактні композиції, а також металеві просторові конструкції. Обмоху організувало чотири виставки, а потім багато хто з його учасників стали працювати в театрі, поліграфічному виробництві, інші приєдналися до знову організованим об'єднанням. На виставці з членів цього об'єднання представлені брати Г. А. і В. А. Стенберги.

У тому ж 1919 року виставимо об'єднання «Цветодінамос і тектонічний примітивізм». Учні А. В. Шевченко і А. В. Грищенко в своїй творчості відстоювали необхідність і життєздатність станкової картини. Цікаві і яскраві художники, вони заявили про себе як про серйозного явище. Але їх творчість недостатньо ІЗВЕТСНОГО і вивчено (крім видатних лідерів). У 1923 році угруповання влаштувала виставку Товариства станкових художників, а потім стала основою об'єднання «Цех живописців», який існував до 1930 року. Членами об'єднання були Р. Н. Барто, Н. І. Вітінг, Б. А. Голополосов, В. В. Каптерёв, В. В. Почіталов, К. Н. Суряев, Г. М. Шегаль і ін.

Нові об'єднання часто створювалися вихованцями Вхутемаса - нового художнього навчального закладу. Найбільші художники країни в перші післяреволюційні роки взяли участь в реформі художньої освіти, радикально оновивши систему і методи педагогіки. Вони працювали в створених ними нових навчальних закладах, які були орієнтовані на виховання художників-універсалів. Їм належало в майбутньому працювати в самих різних сферах мистецтва - станкового живопису, графіці, скульптурі, а також в поліграфії, театрі, монументальному мистецтві, дизайні. Отримані в інституті знання давали можливість застосовувати свій талант дуже широко і різнобічно, як і показала надалі життя. Московський Вхутемас кілька років очолював В. А. Фаворський. На виставці представлено більшість провідних педагогів Вхутемаса-Вхутеина: Л. А. Бруні, П. В. Митурич, Р. Р. Фальк та інші. Представлені також і викладачі наступних поколінь, які зберегли у своїй роботі традиції Вхутемаса - П. Г. Захаров, В. В. Почіталов, І. І. Чекмазов, В. В.Фаворського.

Москва завжди була приваблива для художників. Такою вона залишалася і в 1920-і роки. Тут йшла бурхлива мистецьке життя, працювали багато видатні майстри мистецтва, були відкриті навчальні заклади та приватні студії, музеї, влаштовувалися різноманітні виставки. З усією величезною країни сюди приїжджала молодь, що жадала отримати художню освіту, вносила свіжий струмінь в культурне життя столиці. Молоді художники прагнули долучитися до сучасного європейського мистецтва, але традиційні поїздки за кордон стали в ці роки неможливі. І для більшості учнів головним університетом стали колекції нової російської та західної живопису, що були тільки в Москві. Протягом 1920-х років ці збори глибоко вивчалися молодими, давали їм можливість познайомитися з новими мальовничими і пластичними ідеями, що б збагатити свої власні твори.

У 1921 році група футуристичної молоді - А. А. Веснін, Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, А. А. Екстер - влаштувала виставку «5x5 \u003d 25», і, заявивши в деклорация від станкового мистецтва, художники перейшли в виробництво. Вони керувалися ідеями включення їх творчості в перевлаштування середовища і побуту, стали займатися архітектурою, театром, фотомонтаж, меблями, одягом. До виробничникам і їх діяльності підключалися всі нові прихильники, такі як В. Е. Татлін і його учні.

Новий період в житті країни настав в 1922 році, після закінчення громадянської війни. Стала налагоджуватися життя, відроджувалася промисловість, пожвавилася культурне життя. Москва затверджується офіційною столицею багатонаціональної держави. Відтепер все значне в мистецтві і культурі країни так чи інакше буде пов'язане з Москвою.

Сезон 1922-1923 року відрізнявся особливим багатством і різноманіттям виставок.

Пройшли виставки «Союзу російських художників», «Миру мистецтва», Товариства пересувних виставок. Вперше показали свої роботи учасники нових об'єднань «Буття», НІЖ, АХРР, «Макіївці».

«Нове суспільство живописців» (НІЖ) влаштувало єдину виставку, яка мала відомий громадський резонанс. Відмовившись від безпредметних шукань, молоді художники, учні В. Е. Татліна, К. С. Малевича, А. А. Естер, звернулися до гостро соціальної тематики, використавши характерні прийоми примітивізму. Виставка була прийнята неоднозначно. У сатиричному тоні творів чиновники побачили знущання над радянським побутом. У той же час окремі критики відзначили в роботах художників відродження образності і емоційності. А. М. Глускиной, Н. Н. Попов, А. М. Нюренберг, М. С. Перуцький - учасники цього об'єднання. У наступні роки багато з них увійшли в «Буття». «Буття», група випускників Вхутемаса, стверджувала в своїй творчості традиції московської пейзажної школи. Вихованці П. П. Кончаловського і послідовники «Бубновий валет» звернулися до реалістичного пейзажного живопису, прагнучи знайти творчу силу в наближенні до землі, вони після закінчення навчання поїхали в мальовничу підмосковну місцевість і, пропрацювавши там літо, влаштували свою першу виставку. Об'єднання проіснувало до 1930 року, організувавши сім виставок. У «Буття» входили: Ф. С. Богородський, А. М. Глускиной, В. В. Каптерёв, П. П. Кончаловський, А. В. Купрін, Н. А. Лаків, А. А. Лебедєв-Шуйський, С. Г. Мухін, А. А. Осмеркин, М. С. Перуцький, Н. Н. Попов, Г. І. Рубльов, А. С. Ставровский, С. М. Таратухін, А. Н. Чирков, М. Ф. Шемякін та інші.

«Мистецтво - життя», або «Макіївці», одне із значних художніх об'єднань тих років, виникло в 1921 році. Через рік на своїй першій виставці воно представило групу яскравих і талановитих живописців і графіків, здебільшого брали участь у виставках ще в передреволюційні роки, таких як «Мир искусства», «Московський салон» та ін. Склад об'єднання був складним і неоднорідним. Цементуючими силами були глибока відданість мистецтву, почасти дружні узи. Об'єднання видавало журнал «Макіївці», випустивши два номери. В опублікованому маніфесті «Наш пролог» вони заявляли: «Ми ні з ким не боремося, ми не творці будь-якого« Ізмаїл ». Настає час світлого творчості, коли мистецтво відроджується в своєму нескінченному русі, вимагає лише простий мудрості натхненних ».

«Макіївці» стверджував в своїй творчості високий професіоналізм, духовність, безперервну спадкоємність традицій в мистецтві, що йдуть від античності до сучасності через всі великі епохи. Давньоруська мистецтво мало для них непересічну цінність і джерелом художніх ідей. «Поглиблений реалізм» - такою була визначення творчості цієї групи, дане провідними критиками. Лідером її був талановитий, рано загиблий художник В. Н. Чекригін. «Макіївці» влаштував три виставки живопису і одну графіки. Багато його учасники в подальшому перейшли до товариства «4 мистецтва», ОМХ і інші. Учасниками його були Т. Б. Александрова, П. П. Бабічев, Е. М. Белякова, Л. А. Бруні, С. В. Герасимов, Л. Ф. Жегін, К. К. Зефиров, К. Н. Істомін , Н. Х. Максимов, В. Е. Пестель, М. С. Родіонов, С. М. Романович, Н. Я. Симонович-Єфімова, Н. В. Синьозубого, Р. А. Флоренская, А. В. Фонвізін , В. Н. Чекригін, Н. М. Чернишов, А. В. Шевченко, А. С. Ястржембський і інші. У 1926 році від нього відокремилася група художників, які створили об'єднання «Шлях живопису».

У 1922 році вперше виступила з соціально-активною програмою Асоціація художників революційної Росії (АХРР), з 1928 року Асоціація художників революції (АХР), організувавши одну за одною виставки. АХРР внесла нове в художнє життя. Початковий період в її діяльності мав чимало позитивного: об'єднання талановитих художників, створення філій в різних містах, пристрій пересувних виставок. В основі програми АХРР лежала завдання документального відображення революційної дійсності, але заявлений ними героїчний монументальний реалізм не завжди знаходив втілення в їх полотнах. Поступово у творчості художників АХРР-АГР став переважати безкрилий побутової документализм.

З самого свого виникнення АХРР боролася за лідерство в мистецькому житті, намагалася стати рупором держави, вершителем доль мистецтва. Асоціація проголосила мистецтво знаряддям ідеологічної боротьби. До складу АХРР-АГР входили і регулярно брали участь у виставках Ф. С. Богородський, В. К. Бялиніцкий-Бируля, Б. А. Зенкевич, Б. В. Йогансон, Е. А. Кацман, П. І. Котов, С . М. Луппов, І. І. Машков, В. Н. Мєшков, Н. М. Ніконов, А. М. Нюренберг, В. Н. Перельман, В. С. Сварог, Г. М. Шегаль, К. Ф . Юон, В. Н. Яковлєв. АХРР мало власне видавництво, художньо-виробничі майстерні. Все це використовувалося для широкої популяризації творчості членів об'єднання в багатотиражних репродукціях картин, їх копіях. Нерідко вона отримувала субсидії і замовлення від Реввійськради для організації виставок. Технічна і матеріальна база АХРР-АГР була незмірно більш потужною, ніж всі інші об'єднання разом узяті, ставлячи художників інших угруповань в нерівноцінні умови в житті і творчості. Ці обставини, а головне, претензії Асоціації на лідерство викликали різко негативне ставлення і протистояння майже всіх угрупувань, що належать до іншої творчої концепції.

В Наступного, 1923 року художники «Бубновий валет» виступили на "Виставці картин» групою, близькою по складу немає класичного періоду (1910-1914), а наступних років. У 1925-му вони організували товариство «Московські живописці», а через три роки стали основою великого об'єднання «Товариство московських художників» (ОМХ).

У боротьбі художніх об'єднань «Бубновий валет» в особі Древинях, Кончаловського, Купріна, Лентулова, Осмьоркіна, Удальцової, Фалька, Федорова був центр. Весь спектр його ідей від експресіонізму до примітивізму продовжував існувати як в творчості самих членів цього товариства, так і інших об'єднань і угруповань.

У 1923 році виставлялися також і менш значні об'єднання - «Асамблея», «Суспільство художників московської школи» та інші.

У 1924 році «1 дискусійна виставка об'єднань активного революційного мистецтва» представила глядачеві випускників Вхутемаса, які в наступному 1925-му об'єдналися в Товариство станковистов (ОСТ) - одне із значних в 20-і роки. Художники А. О. Барщ, П. В. Вільямс, К. А. В'ялов, А. Д. Гончаров, А. А. Дейнека, А. Н. Козлов, А. А. Лабаса, С. А. Лучішкін, Ю . І. Піменов, Н. А. Шифрін, Д. Н. Штеренберг - одні з родоначальників цього об'єднання, яке згодом включило ще ряд майстрів, - М. М. Аксельрода, В. С. Алфеевского, Г. С. Берендгофа, С . Н. Бушинським, М. Е. Шира Горшман, М. С. Гранавцеву, Е. С. Зернову, І. В. Івановського, С. Б. Нікрітіна, А. В. Щіпіцена і ін.

У своїй програмі і творчості ОСТ стверджував цінність станкової картини в новому розумінні, не як пасивне дзеркальне відображення дійсності, але як творчо перетворений, насичене думкою і емоцією відображення буття в його сутності, багатстві і складності. Їх концепція увібрала в себе досягнення лівого мистецтва з гострим сприйняттям кольору, форми і ритму, з підвищеною емоційністю. Все це і відповідало нової тематики їх картин, урбаністичному пейзажу, виробничої темі і спорту. Художники цієї групи багато працювали в театрі, поліграфії (плакаті, ілюстрації). Згодом, в 1931 році, з ОСТ виділилася група «Ізобрігада» - Вільямс, В'ялов, Зернова, Лучішкін, Нікрітін.

У 1925 році на виставкову арену вийшло нове серйозне і значне об'єднання «4 мистецтва», яке включило представників «Миру мистецтва», «Московського товариства художників», «Блакитної троянди», «Маковца» і ін.

програма об'єднання не містила гострих формулювань і закликів, відрізняючись стриманістю. Загальним початком виявився перш за все високий професіоналізм. Це зумовило широкий діапазон творчих пошуків входили до об'єднання художників - М. М. Аксельрода, В. Г. Бехтеева, Л. А. Бруні, А. Д. Гончарова, М. Е. Шира Горшман, Е. В. Єгорова, І. В . Іванівського, К. Н. Істоміна, П. В. Кузнєцова, А. І. Кравченко, Н. Н. Купреянова, А. Т. Матвєєва, В. М. Мідлер, В. А. Милашевский, П. В. Мітуріча , В. І. Мухіної, І. І. Нівінского, П. Я. Павлинова, Н. І. Падаліцина, С. М. Романовича, Н. Я. Симонович-Ефимовой, М. М. Синякової-Уречіной, А. А . Соловейчик, М. М. Тарханова, В. А. Фаворського і інших. До 1928 року об'єднання організувало чотири виставки.

У 1926 році вперше московські скульптори організували виставку скульптури, потім утворивши «Суспільство російських скульпторів» (ОРС), яке чотири рази продемонструвало свої твори на виставках.

У перші післяреволюційні роки московські скульптори взяли участь в здійсненні плану монументальної пропаганди. Вони встановили в столиці двадцять п'ять монументів, а так само і в інших містах. Велика їх частина не збереглася, тому що скульптура була виконана в неміцному матеріалі, а деякі пам'ятники були цілеспрямовано знищені. У наступні роки скульптори брали участь в різних конкурсах: на пам'ятник Карлу Марксу на Ходинському полі в Москві (1919), «звільненої праці», на пам'ятник А. Н. Островському в Москві (1924). Скульптори показували свої роботи на виставках різних об'єднань.

С. Ф. Булаковський, А. С. Голубкіна, І. С. Єфімов, А. Е. Зеленський, Л. А. Кардашев, Б. Д. Корольов, С. Д. Лебедєва, В. І. Мухіна, А. І. Тенета, І. Г. Фріх-Хар, Д. А. Якерсон - члени ОРС представлені на цій виставці ескізами і невеликими творами.

У 1926 році, продовжуючи процес творення нових груп художників, виставився ряд об'єднань, таких, як «Об'єднання митців-реалістів» (ВОХР), - В. П. Бичков, В. К. Бялиніцкий-Беруля, П. І. Келін, Е . В. Орановскій, П. І. Петровичев, Л. В. Туржанський і інші.

Від «Маковца» відокремилася група «Шлях живопису». Ця цікава, але маловідома група художників влаштувала дві виставки (1927, 1928). До її складу входили Т. Б. Александрова, П. П. Бабічев, С. С. Гриб, В. І. Губін, Л. Ф. Жегін, В. А. Коротєєв, Г. В. Костюхин, В. Е. Пестель.

У 1928 році група молоді, учні Р. Р. Фалька, влаштувала виставку товариства «Рост». У нього входили: Е. Я. Астаф'єва, Н. В. Афанасьєва, Л. Я. Зевін, Н. В. Кашина, М. І. Недбайло, Б. Ф. Рибченков, О. А. Соколова, П. М. Толкач, Е. П. Шибанова, А. В. Щіпіцин.

Одне з великих і значних за складом «Суспільство московських художників» (ОМХ) організувалося в 1928 році, увібравши в себе представників «Бубновий валет», «Маковца» та інших розпалися до цього часу об'єднань. ОМХ мало свою виробничо-технічну базу. Влаштувавши дві виставки (1928, 1929), воно потім було ліквідовано, як і інші об'єднання. До складу ОМХ входили художники: С. В. Герасимов, А. Д. Древинях, К. К. Зефиров, В. П. Кисельов, А. В. Купрін, П. П. Кончаловський, Б. Д. Корольов, А. В. Лунтулов, А. А. Лебедєв-Шуйський, Н. Х. Максимов, І. І. Машков, А. А. Осмеркин, М. С. Родіонов, С. М. Романович, Г. І. Рубльов, С. М. Таратухін, Н. А. Удальцова, Р. Р. Фальк, Г. В. Федоров, А. В. Фонвізін, В. В. Фаворська, І. І. Чекмазов, Н. М. Чернишов, А. Н. Чирков, Г. М. Шегаль, М. Ф. Шемякін. У 1929 році виставилася «Група художників 13» - графіки і живописці, творчі однодумці, які орієнтувалися на сучасне європейське мистецтво і культивували в своїй творчості побіжний живий малюнок і живопис з натури, що фіксували живу, мінливу дійсність, її скороминущості. Поява цього об'єднання було добре зустрінуте громадськістю. Але художникам довелося повною мірою відчути нападки ворожої вульгаризаторской критики, спрямованої проти лівих течій і будь-якого звернення до західного мистецтва. «13» провели дві виставки (1928, 1929). У цю групу входили Д. Б. Даран, А. Д. Древинях, Л. Я. Зевін, С. Д. Іжевський, Ніна і Надежа Кашин, Н. В. Кузьмін, З. Р. Ліберман, Т. А. Мавріна , В. А. Милашевский, М. І. Недбайло, С. Н. Расторгуєв, Б. Ф. Рибченков, А. Ф. Софронова, Р. М. Семашкевіч, Н. А. Удальцова. У 1930 році створилися об'єднання «Жовтень» і «Союз радянських художників». У «Жовтень» входили А. А. Дайнека, Г. Г. Клуцис, Д. С. Моор, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова.

«Союз радянських художників» заснували вийшли з АГР художники В.К. Бялиніцкий-Бируля, К. С. Єлісєєв, П. І. Котов, М. В. Маторин, А. А. Пластов, В. С. Сварог, В. Н. Яковлєв та інші. У об'єднання була одна виставка (1931).

На рубежі 1920-1930-х років стала наполегливо розроблятися ідея створення федерації творчих угруповань. Однією із спроб була Російська асоціація пролетарських художників (РАПХ), що включала АГР, ОМАХР і ХС. У Федерацію об'єднань радянських художників (ФОСХ), що почалася в 1931 році, увійшли АГР, РАПХ, ОХК, махра, ОМХ, ОРС, ОСТ, «Ізобрігада», ОРП. ФОСХ організувала «антиімперіалістичного виставку», присвячену міжнародному червоному дню.

У 1932 році пройшли останні покази творчих об'єднань художників.

В кінці 1920-х років виступи в пресі різко змінили свій характер, вульгаризація все активніше проникала на сторінки багатьох журналів, таких, як «Бригада художників», «За пролетарське мистецтво» та інші. Художники і діячі культури піддавалися розв'язної критиці, огульно і безпідставно їм пред'являлися політичні звинувачення.

Ці звинувачення в сфері культури були безпосередньо обумовлені політичними змінами в країні. У 1927-1928 роки став розвиватися новий тоталітарний стиль керівництва життям країни, активно складався сталінський бюрократичний апарат. Формувалася нова нормальна естетика, відповідно до якої діячам мистецтва і культури відводилася роль ілюстраторів тих ідеологічних положень, які висловлювалися безпосередньо Сталіним і його оточенням. Художники мали брати участь в пропаганді ідей партії, в обов'язковому порядку відгукуватися на нагальні злободенні явища життя. Все це стосувалося не тільки до агітаційно-масового мистецтва з його динамічною реакцією на події реальності, але і до станковому. Тим самим художники позбавлялися права на глибоке творче індивідуальне осмислення дійсності, її духовних проблем, на висловлення своїх думок і почуттів. Почали організовувати тематичні виставки типу «Антиалкогольна», «Мистецтво третього вирішального року п'ятирічки» і т. П. Для подібних виставок художники повинні були створювати твори в найкоротші терміни.

Що стосується тематичних виставок, присвячених будь-яким конкретним явищам, подіям, ювілеям, то це відкриття 1920-х років. Першими їх стали організовувати члени АХРР, наприклад «З життя і побуту робітничо-селянської Червоної армії» і «Життя і побут робітників» (1922), потім експозиції, присвячені ювілеям Червоної армії, які стали традиційними. До її 10-річного ювілею Реввоенсоветом була розроблена тематика творів і укладені договори з художниками. Важливою для розвитку радянського мистецтва була організована в 1927 році ГАХН виставка «Мистецтво народів СРСР», на якій досить повно було представлено творчість багатьох народностей країни.

В кінці 1920-х років на виставках з'являються етюди і замальовки з натури, портрети робітників і селян, шахтарів і рибалок. Вони з'явилися результатом поїздок художників по відрядженнях для вивчення життя країни. Художники отримали багатющий матеріал для творчості, познайомилися з виробничими процесами на заводах і в шахтах, на полях і в рибальських артілях. Зустрічалися з цікавими людьми. Але зі справжньою творчою віддачею цей матеріал художники не змогли використати. Вже стала позначатися ідеологічна запрограмованість - бачити і зображати прекрасну, безконфліктний, щасливе життя.

З середини 1920-х років в Москві все більш виразно проявляються негативні процеси в галузі культури і мистецтва. Стали тіснити, а то і по просту знищувати установи культури. Один за іншим ліквідовувалися Пролетарські музеї. Закрився перший Музей нової західної живопису, а будівля його було передано військовим відомствам. Спеціально збудований для музею будинок Цвєткової галереї віддали під житло, незважаючи на клопотання Третьяковської галереї. Був закритий Московський публічний і Рум'янцевський музей з передачею його приміщення і книжкових зборів під Бібліотеку СРСР ім. В. І. Леніна. А живописні та графічні колекції, як і зборів інших ліквідованих музеїв, делеговані Державній Третьяковській галереї і Державному музею образотворчих мистецтв в з тісні переповнені приміщення, переважно в запасники. У 1928 році був ліквідований Музей живописної культури. Все це не могло не позначитися самим негативним чином на мистецькому житті країни і Москви в наступні роки. Музеї були не тільки такої необхідної школою для художників, але грали важливу роль у формуванні нового глядача. Московські музеї були різноманітні за характером, зборам і масштабами. Поступово вони піддалися уніфікації та стандартизації, їх активна діяльність була введена в подальшому в суворі рамки, що визначаються чиновниками від мистецтва. Ліквідація музеїв і інші дії в галузі культури цілеспрямовано відкидали народ від справжнього мистецтва і високої культури.

23 квітня 1932 року ЦК ВКП (б) прийняв постанову «Про перебудову літературно-художніх організацій», яким розпускалися все художні об'єднання і замінялися новою організацією - Союзом радянських художників з однорідною структурою і управлінням, подібним будь-якого стандартного бюрократичного апарату для нагляду за діяльністю художників і проведення постанов згори. Особливо великої шкоди було завдано Москві, де духовного життя споконвіку був притаманний дух свободи, незалежності і різноманіття самих різнорідних явищ.

1930-і роки -самі трагічні в житті нашого народу. Наставала пора бездуховності. Важким ідеологічним катком все в культурі підминає і уравнивалось, наводилося до однаковості. Відтепер все повинно підкорятися спускаються зверху адміністративним вказівок, які чиновники від мистецтва з шаленством впроваджували в життя.

З кінця 1920-х років репресії вихоплювали окремих художників, тепер вони обрушилися на діячів культури з ще більшою силою. Чимало художників загинуло в таборах, а їх твори безслідно зникли в надрах слідчого апарату. На виставці представлені роботи художників, які зазнали репресій, - А. І. Григор'єва, А. Д. Древинях, А. К. Вінгорского, Л. Л. Квятковського, Г. І. Клюнкова, Г. Д. Лаврова, Е. П. Льовіной-Розенгольц, З. І. Осколковой, П. Ф. Осипова, Н. І. Падаліцина, А. А. Поманского, Н. М. Семашкевіча, Е. В. Сафонової, М. К. Соколова, Я. І. Цірельсона, А. В. Щіпіцин.

У мистецтві стали заохочуватися соціально-модне види діяльності і жанри: тематична картина, виконана в суворій відповідності з ідеологічними регламентаціями, портрети членів уряду, партійних діячів і т. П.

В країні всіма засобами збуджувався ентузіазм трудящих в будівництві нового життя. Подібним же чином експлуатувався ентузіазм художників і діячів мистецтва, які в слабких паростках нового жадали побачити щасливе майбутнє країни і всього людства, обіцяне з трибуни вождем партії. Вони прагнули втілити ці мрії в своїх творах, зображуючи вигадану щасливе життя, не озираючись на реальне буття народу. На виставках переважали полотна, наповнені хибним пафосом, фальсифікованим змістом, відірваним від життя, сяючі свежеокрашенной бутафорією. У суспільстві стали народжуватися і штучно створюватися ірреальні фантастичні міфи про загальне щастя і добробут народу під мудрим керівництвом партії і її вождя.

Викривлялося сьогодення і минуле країни, її історія, її герої. Відбувався процес деформації особистості, «виковувався» нова людина, гвинтик машини, позбавлений індивідуальних духовних потреб. Заповіді високої людської моралі забивалися проповідями класової боротьби. Все це мало трагічні наслідки для мистецтва і культури країни.

Характер московських виставок в 1930-і роки разюче змінився. На зміну неповторним і самобутнім виступів груп та окремих митців, пронизаних енергією творчих відкриттів, прийшли аморфні виставки типу «осінніх», «весняних», виставки пейзажу, контрактанов, жінок-художників і т. П. Там, безумовно, були й талановиті твори. Однак не вони задавали тон, а «ідеологічно вивірені», нехай навіть недостатньо художні. Як і раніше влаштовувалися тематичні експозиції. Серед них значними і цікавими були виставки: «Художники РРФСР за 15 років» (1933), ще багато в чому звернена в попередній період, а також «Індустрія соціалізму» (1939).

Велика частина творів для великих виставок виконувалася за держзамовленням. Боротьба за замовлення, а отже, за визнання, за матеріальне благополуччя приймала потворних форм. Тепер державне «меценатство» обернулося для багатьох талановитих художників, які не прийняли офіційного напряму в мистецтві і диктату керівного відомства, трагедією відлучення від глядача, від визнання їх творчості.

Багатьом художникам довелося вести подвійне життя, виконуючи роботи на замовлення по регламентованих «рецептами», а для себе вдома, потай від усіх, працювати вільно і розкуто, не показуючи свої найкращі твори і не сподіваючись на можливість їх виставити. Їх імена надовго покинули сторінки каталогів виставок. Т. Б. Александрова, Б. А. Голополосов, Т. Н. Грушевська, Л. Ф. Жегін, А. Н. Козлов, В. А. Коротєєв, Г. В. Костюхин, Е. П. Левіна-Розенгольц, М. В. Ломакіна, В. Е. Пестель, І. Н. Попов, М. К. Соколов, М. М. Тарханов і ін., відмовившись від офіціозного мистецтва, творили незалежно, позбавлені майстерень, замовлень, часом і засобів до існуванню, голодні, але вільні в своєму творчому волевиявленні. Ізольовані від суспільства і навіть один від одного, роз'єднані, вони поодинці вершили свій творчий подвиг. Заробляли на життя викладанням, роботою в поліграфії, театрі, кіно, привносячи в будь-яку сферу діяльності високу професійність, смак, майстерність.

Твори офіційно визнаних художників найчастіше потрапляли в музеї і прикрашали інтер'єри офіційних установ різного рангу. На даній виставці подібних робіт немає. Твори ж художників, що відійшли від виконання замовлень, багато років зберігалися вдома.

Ці картини, як правило, не великі, виконані нема на найкращих полотнах, фарбами не найвищої якості. Але вони дихають справжнім життям, мають неминущим чарівністю, несуть в собі величезний духовний досвід свого часу. Вони висловлюють складне, часом трагічне світовідчуття цілого покоління, не зовнішньо, які не описово, але всіма засобами справжнього мистецтва. Якщо зміст картин офіційного напряму устремління в невідоме щасливе майбутнє, минаючи день сьогоднішній, справжні художники показали справжнє життя своїх сучасників в тій тяжкій атмосфері несвободи, переслідувань, а не в обітованому раю майбутнього всесвітнього щастя. Вони розкривали повсякденні героїзм подолання незліченних труднощів, принижень, нелюдяності, стверджували справжні цінності - доброту і любов до ближнього, віру, стійкість духу.

Пейзажі К. Н. Істоміна, В. А. Коротеева, А. І. Морозова, О. А. Соколової, Б. Ф. Рибченкова - ліричні, індустріальні, міські, наповнені глибоким почуттям, філософськими роздумами. Навіть натюрморти М. М. Синякової-Уречіной, А. Н. Козлова, І. Н. Попова дивно цікаві та несуть в собі думки про долю і часу. Портрет - найяскравіше і значне у творчості Е. М. Белякова, Д. Є. Гуревич, Л. Я. Зевіна, К. К. Зефірова, Е. П. Льовіной-Розенгольц, А. І. Рубльової, Р. А. Флоренський, багатьох багатьох інших майстрів. Це переважно портрети близьких людей, рідних. У них, як правило, передається відчуття глибокого контакту портретованого і художника. Вони часом з великою силою розкривають внутрішні пласти духовного життя. Нерідко художники тих років зверталися до біблійних сюжетів. Бути може, вони намагалися осмислити епоху і її діяння крізь призму загальнолюдських цінностей (Л. Ф. Жегін, С. М. Романович, М. К. Соколов).

В останні роки твори цих, свого часу офіційно не визнаних художників показуються на багатьох виставках. Вийшовши з підпілля, вони відтіснили картини офіційного плану, завдяки високому художньому досконалості, потужної духовної енергії, що таїться в них, почуттю істинності, яке вони пробуджують у глядача. Це роботи художників Р. Н. Барто, Б. А. Голополосова, А. Д. Древинях, К. К. Зефірова, Л. Ф. Жегін, К. Н. Істоміна, М. В. Ломакіної, А. І. Рубльової , Г. І. Рубльова, Н. В. Сінезубова, Н. Я. Симонович-Ефимовой, Н. А. Удальцової, А. В. Щіпіцин, Р. А. Флоренський і інших.

справжня виставка дає великий матеріал для роздумів, ставить багато проблем, які потребують подальшого детального дослідження. Вона піднімає і найважливіше питання про подальшу долю мистецтва Москви як єдиного цілого. Москва, потужних генератор художніх ідей, школа мистецтва і педагогіки, музейний центр країни, в даний час не має можливості педстать перед глядачем у всій своїй багатстві і цілісності. Вона багато років невпинно збагачує країну, поповнюючи музеї всіх регіонів творами своїх художників, віддає все, нічого не залишаючи собі. Чимало таких художників, твори яких повністю розійшлися по різних музеях країни і зовсім не представлені в столиці.

Твори, експоновані на даній виставці, являють собою той матеріал, який може стати основою для створення Московського художнього музею. Це його потенційний фонд. Але і він може зникнути безслідно, розійшовшись по різним музейним сховищ і приватних зібраннях. Москві необхідно потурбуватись про створення свого музею і робити це негайно.

Л. І. Громова