Що характерно для російського класицизму. класицизм

З приходом до влади Катерини II в Росії почав розвиватися класицизм - стиль, запозичений у Європи. Будівля Адміралтейства в Петербурзі.

До середини 18 століття в російському суспільстві сформувався світогляд, яке сприяло розвитку класицизму в архітектурі Росії, в моді були ідеї раціоналізму, зріс інтерес до античності. Іншою причиною затвердження нового стилю було створення абсолютистського держави освіченої монархії.

Це був час розвитку країни, великого будівництва, яке вимагало більш раціонального підходу до декору будівель, уніфікації, що забезпечував новий стиль завдяки простоті форм, строгості обробки, відсутності надмірностей і наявності єдиних канонов.В стилі російський класицизм будували казенні та громадські заклади, державні та адміністративні будівлі, палаци, а також міські та заміські будинки-садиби.

Будівля Адміралтейства в Петербурзі. Будівництво розпочато в 1704 році за кресленнями Петра I. У 1711 році в центрі головного фасаду побудована вежа зі шпилем з корабликом. У 1732-1738 рр. побудовано кам'яна будівля Адміралтейства. Арх. І.К.Коробов. Кораблик-флюгер піднято на шпиль на висоту 72 м.

Особливості російського класицизму в архітектурі визначалися особистістю імператора, його ставлення до мистецтва, періоду розвитку країни.

Розрізняють єкатерининський ранній класицизм, єкатерининський строгий класицизм, александровский класицизм.

Архітектори, шедеври російського класицизму

Серед яскравих представників російського напрямку стилю на особливу увагу заслуговує творчість: В. Баженова (1738 - 1799), М.Казакова (1738 - 1812), І. Старова(1748 - 1808).

У ранній період классцізма в його розвитку відігравали велику роль Ж. валлєн деламот, А. Кокорін, Які побудували Академію мистецтв у Петербурзі (1764 - 1788). У деяких елементах фасаду ще відчувається вплив бароко (є увігнуті і опуклі елементи, ліпнина, статуї), однак на фасаді з'явилися пілястри, колони розосереджені вздовж усього фасаду.

Академія мистецтв у Петербурзі. Ж. валлєн деламот, А. Кокорін. 1764 - 1788 рр.

архітектор Антоніо Рінальді побудував Мармуровий палац в Санкт-Петербурзі, (1768-1785).

Мармуровий палац. Арх. А. Рінальді. 1768-1785 рр.

Василь Іванович Баженов

В. І. Баженов (1735 - 1799) здобув освіту за кордоном, де в той час в моду входив новий стиль. Повернувшись на Батьківщину в країну Баженов став впроваджувати класицизм в Росії.

За наказом Катерини він зайнявся переплануванням Великого Кремлівського палацу в Москві: імператриця планувала перетворити Кремль на подобу римського Форуму. Робота над проектуванням тривала до повстання Пугачова, потім проектування припинилося.

Збережені креслення і проекти, як вважають історики, дуже вплинули на подальший розвиток російської архітектури. За проектами Баженова палац повинен був мати протяжні фасади з колонадами на високих цоколях. За його задумом палац повинен був стати центром площі, де розташувалася б Колегія, театр, трибуни для зборів, Арсенал, що реалізувало б задумку імператриці і відображало б ідею громадянськості за римським зразком.

Одне з найвідоміших споруд Баженова в стилі російський класицизм - будинок Пашкова в Москві (1784 - 1786 рр.). Парадний в'їзд в будинок виходив в Староваганьковский провулок, головний фасад будівлі - на вулицю Мохова. У будівлі було два фасаду: урочистий, що виходить на проїжджу частину, і для внутрішнього користування, звернений у двір. Будинок оформлений балюстрадою з вазами, орнаментом, пілястрами ордерної системи, рустами з арками цокольного поверху.

Будівля мала декорований круглий купол з парними колонами. Бічні флігелі видно були вирішені як портик з фронтоном. Різноманітні ордерні рішення різних поверхів, флігелів і головного корпусу. Будівля була побудована для капітан-поручика лейб-гвардії Семенівського полку Петра Єгоровича Пашкова - сина денщика Петра I. У романі М.А. Булгакова "Майстер і Маргарита" тераса будинку Пашкова описана як місце зустрічі Воланда і Азазелло.

Будинок Пашкова. Москва. 1784 - 1786 рр. Арх. В. Баженов.

Інші будівлі Баженова: церква в селі Стоянові, в селі Бикова, в селах Виноградові, Михалкова, будинок Юшкова на розі Мясницькій вулиці в Москві з напівкруглої ротондою, що виходить на вулицю. При Павлові I Баженов взяв участь в роботі над Михайлівським замком в Петербурзі.

Михайлівський замок будувався як парадна резиденція імператора Павла I. Назву отримав на честь Архангела Михаїла. З 1823 року тут розмістилося Миколаївське Інженерне училище, і замок став називатися «Інженерний». Палац поєднує в собі риси російської та європейської архітектури.

Проект палацу був розроблений архітектором В. Баженова за дорученням Павла I. Будівництвом керував архітектор В. Бренна. У створенні проекту брав участь сам Павло I. Серед помічників Бренна були Ф. Свиньїн і К. Россі, Е. Соколов, І. Гірш і Г. Пильник. Також на стадії створення проекту в ньому брав участь А.-Ф.-Г.Віолье.

Інженерний замок. Павільйон (1797-1801 рр.)

Матвій Федорович Казаков

М.Казаков - яскравий виразник ідей російського класицизму в архітектурі (1738 - 1812). Він був помічником Баженова при проектуванні Кремлівського комплексу.

Козаков не закінчив ні Академії, ні університету, але пізніше сам заснував перше архітектурне училище. Всього Казаков побудував близько 100 будівель.

Найбільш відоме будова Казакова в стилі російський класицизм - будівлю Сенату в Кремлі (1776 - 1787). Трикутна форма вписана в комплекс вже наявних будівель Кремля. Вершина трикутника стала круглим залом з величезним куполом (в діаметрі - 24 метра і висота 28 метрів). Купол орієнтований на Червону площу, визначивши центр всієї площі. Протяжний фасад рівномірно розчленований великими деталями ордера. Портал оформлений у вигляді портика з парними колонами і трикутним фронтоном. Поєднання портика з фронтоном і круглим куполом стане традиційним для російського класицизму.

Будівля Сенату. Кремль. Москва. Арх. М.Казаков. 1776 - 1787гг.

Іншим не менш відомим завданням, спроектованим М. Козаковим є Голіцинськая лікарня (Перша градская) на Калузькій вулиці (1796 - 1801) (нині Леніскій проспект). У центрі будівлі потужна колонада доричного ордера, трикутний фронтон, над яким височить церковний купол.

Голіцинськая лікарня на Калузької вулиці (1796 - 1801гг.). Арх. М.Казаков.

Петровський шляховий дворіц на Петербурзькому шосе - не менш знаменитий шедевр геніального архітектора. Петровський палац має риси романтичного стилю в поєднанні з російським класицизмом. Червоний колір цегляного фасаду поєднується з білим декором в східному стилі.

Петровський шляховий палац.

Зодчий будував і міські садиби. Зазвичай вони представляють собою великі масивні будівлі, практично позбавлені декору з портиком. Зазвичай будинок розташовувався в глибині великого двору, а флігелі та огорожі виходили на червону лінію вулиці.

Відомими садибами роботи Казакови були будинок заводчика І. Демидова на Гороховій, будинок заводчика М. Губіна на Петрівці, садиба Баришнікова на Мясницькій.

Іван Єгорович Старов

Найзнаменитіший будова Старова в стилі російський класицизм - Таврійський палац на шпалерно вулиці в Петербурзі (1783 - 1789). Складається з головного корпусу і бічних флігелів. Така схема проекту стане основною для будівництва навчальних закладів та царських палаців часів класицизму. Фасад палацу виглядає суворим, прикрашений доричної колонадою шестиколонним портика, портик увінчаний куполом.

Таврійський палац.

Джакомо Кваренгі

Д. Кваренги - представник суворого класицизму в архітектурі Росії. Італієць Кварнегі (1744 - 1817гг.р), який приїхав до Росії в 80-і рр.

Основні принципи, яких дотримувався зодчий в своїх роботах:

Схема житлового або адміністративної будівлі в його проектах включає центральний корпус і два симетричних флігеля, з'єднаних з центральним корпусом прямими або округленими галереями.

Будівля являє собою паралелепіпед і зазвичай має три поверхи. Центральний корпус прикрашений портиком. Наприклад, будівля Академії наук в Петербурзі, Нова будівля Інституту шляхетних дівиць.

- Смольний інститут. Портик увінчаний фронтоном, крайні точки якого архітектор наголошував вертикалями статуй.

Смольний інститут.

У фасадах відсутні багато декоровані кутові композиції. Площині нічим не прикрашені.

Вікна прямокутні або Тричастинні, віконні прорізи без обрамлення, іноді увінчані трикутними фронтончиками - сандриками.

Колони відсунуті від стіни, позбавлені каннелюр.

Ці принципи Кваренги реалізовував в своїх будівлях в стилі російського класицизму.

Картина «Олександрівський палац». Художник А.М. Горностаєв. 1847. З колекції музею Ермітаж.

Вінченцо Брена

Італійський архітектор Вінченцо Брена (1745-1820) працював у Росії в 1783-1802 рр. Брав участь в будівництві Михайлівського замку в Санкт-Петербурзі (спільно з В. І. Баженова), палаців в Павловську і Гатчині (Гатчинський палац).

Гатчинський палац.

Чарльз Камерон

Чарльз Камерон (1740 - 1812) приїхав до Росії в 1779 р До роботи зодчого в стилі російського класицизму відноситься комплекс в Царському селі (прибудований до палацу, створеному Растреллі), в який увійшла Камероновой галерея.

Камероновой галерея має широко розставлені тонкі колони іонічного ордера, які надають легкість верху, Вознесіння на аркадах, облицьованих сірим Пудозький каменем. Основу образу становить контраст шорсткою грубої поверхні облицювання та палевого тони стін, білими фільонками і медальйонами.

Камероновой галерея.

Інша робота Камерона - Павловський ансамбль. За основу зодчий взяв італійську віллу з плоским куполом. Палац являє собою квадрат з круглим залом в центрі, галереї охоплюють простір двору.

Павловський ансамбль. Архітектор Камерон.

Класицизм в архітектурі Росії відіграв велику роль в створенні образу Москви. Петербурга і провінції. Створені два століття назад будівлі до сьогоднішнього дня зберігають свою привабливість, в них розміщені навчальні та державні заклади, музеї.

Пропилеи баварського архітектора Лео фон Кленце (1784-1864 рр.) - за основу взято афінський Парфенон. Це вхідні ворота площі Кёнігсплатц, спроектованої за античним зразком. Кёнігсплатц, Мюнхен, Баварія.

Класицизм починає своє літочислення з 16 століття в епоху Ренесансу, частково повертається в 17 в, активно розвивається і завойовує позиції в архітектурі в 18 - початку 19 століть. Між раннім класицизмом і пізнім панівні позиції займали стилі бароко і рококо. Повернення до давніх традицій, як до ідеального зразка, стався на тлі зміни філософії суспільства, а також технічних можливостей. Незважаючи на те, що виникнення класицизму пов'язано з археологічними знахідками, які були зроблені в Італії, а пам'ятники античності знаходилися головним чином в Римі, основні політичні процеси в 18 столітті відбувалися в основному у Франції та Англії. Тут посилювався вплив буржуазії, ідейною основою якої стала філософія освіти, яка призвела до пошуків стилю, що відображає ідеали нового класу. Античні форми і організація простору відповідали уявленням буржуазії про порядок і правильний устрій світу, що спричинило появу рис класицизму в архітектурі. Ідеологічним наставником нового стилю став Вінкельман, який написав в 1750-1760-х рр. роботи «Думки про наслідування грецькому мистецтву» і «Історія мистецтв давнини». У них він говорив про грецькому мистецтві, наповненому шляхетною простотою, спокійною величності, і його бачення лягло в основу схиляння перед античною красою. Зміцнив ставлення до класицизму європейський просвітитель Готхольд Ефраїм Лессінг (Lessing. Тисячу сімсот двадцять дев'ять -1781гг.), Написавши працю «Лаокоон» (1766 г.) Просвітителі 18 століття, представники передової думки Франції повертаються до класики, як до напрямку, зверненого проти занепадницького мистецтва аристократії, яким вони вважали бароко і рококо. Так само вони виступали проти академічного класицизму, панувати в епоху Відродження. На їхню думку, архітектура епохи класицизму, вірна духу античності, не повинна була означати простого повторення античних зразків, а бути наповнена новим змістом, що відбиває дух часу. Таким чином, особливості класицизму в архітектурі 18-19 століть. полягали у використанні в архітектурі античних систем формоутворення, як способі вираження світогляду нового класу буржуазії і, в той же час, що підтримує абсолютизм монархії. В результаті в авангарді розвитку архітектури епохи класицизму перебувала Франція періоду Наполеона. Потім - Німеччина і Англія, а також Росія. Рим став одним з головних теоретичних центрів класицизму.

Резиденція королів в Мюнхені. Residenz München. Архітектор Лео фон Кленце.

Філософія архітектури епохи класицизму підтримувалася археологічними дослідженнями, відкриттями в області розвитку і культури античних цивілізацій. Результати розкопок, викладені в наукових працях, альбомах з зображеннями, заклали основи стилю, прихильники якого вважали античність верхом досконалості, зразком краси.

Риси класицизму в архітектурі

В історії мистецтва термін «класика» означає культуру стародавніх греків 4-6 ст. до н.е. У більш широкому сенсі він використовується для позначення мистецтва Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Риси класицизму в архітектурі черпають свої мотиви в традиціях античності, уособленням якої став фасад грецького храму або римського споруди з портиком, колонадами, трикутним фронтоном, розчленовування стін пілястрами, карнизами - елементами ордерної системи. Окрасою фасадів служать гірлянди, урни, розетки, пальмети і меандри, намиста і іоніки. Плани і фасади симетричні щодо головного входу. У забарвленні фасадів переважає світла палітра, при тому, що білий колір служить для акцентування уваги на архітектурних елементах: колонах, портиках і т.д., які підкреслюють тектоніку будівлі.

Таврійський палац. С. Петербург. Архітектор І. Старов. 1780-і рр.

Характерні риси класицизму в архітектури: гармонія, впорядкованість і простота форм, геометрично правильні обсяги; ритм; врівноваженість планування, чіткий і спокійний пропорцій; використання елементів ордера античної архітектури: портики, колонади, статуї і рельєфи на гладі стін. Особливістю класицизму в архітектурі різних країн стало поєднання античних і національних традицій.

Лондонський особняк Остерло - парк в стилі класицизм. У ньому поєднуються традиційна для античності ордерна система і відгомони готики, яку англійці вважали національним стилем. Архітектор Роберт Адам. Початок будівництва - 1761 р

Архітектура епохи класицизму була заснована на нормах, наведених в сувору систему, що дозволило будувати за кресленнями і описами відомих зодчих не тільки в центрі, але і в провінціях, де місцеві майстри набували отгравірованние копії зразкових проектів, створених великими майстрами, і зводили за ним будинку . Марина Калабухова

Класицизм - художній і архітектурний напрям у світовій культурі 17-19 століть, де зразком для наслідування і творчим орієнтиром стали естетичні ідеали античності. Зародившись в Європі, протягом активно вплинуло також на розвиток російського містобудування. Створена в той час класична архітектура по праву вважається національним надбанням.

історичні передумови

• Як стиль архітектури класика зародилася в 17 столітті у Франції і одночасно в Англії, природно продовживши культурні цінності Відродження.

У цих країнах спостерігався підйом і розквіт монархічного ладу, цінності Стародавньої Греції та Риму сприймалися як приклад ідеального державного устрою і гармонійної взаємодії людини і природи. Ідея розумного устрою світу проникла в усі сфери суспільства.

• Другий етап розвитку класичного напряму відносять до 18 століття, коли мотивом звернення до історичних традицій стала філософія раціоналізму.

В епоху Просвітництва оспівувалися ідея логічності світобудови і проходження суворим канонам. Класичні традиції в архітектурі: простота, чіткість, строгість - вийшли на перший план замість надмірної пихатості і надлишку декоративності бароко і рококо.

• Теоретиком стилю вважають італійського архітектора Андреа Палладіо (інша назва класицизму - "палладианство").

В кінці 16 століття він докладно описав принципи античної ордерної системи і модульної конструкції будівель, а на практиці втілив їх при будівництві міських палаццо і заміських вілл. Характерний приклад математичної точності пропорцій - Вілла Ротонда, оформлена портиками іонічного ордера.

Класицизм: особливості стилю

У зовнішньому вигляді будинків ознаки класичного стилю дізнатися легко:

• ясні просторові рішення,
• строгі форми,
• лаконічна зовнішня обробка,
• м'яка колірна гамма.

Якщо майстри бароко вважали за краще працювати з об'ємними ілюзіями, які часто спотворювали пропорції, то тут домінували чіткі перспективи. Навіть паркові ансамблі цієї епохи виконувалися в регулярному стилі, коли газони мали правильну форму, а чагарники і водойми розташовувалися по прямих лініях.

• Одна з основних рис класицизму в архітектурі - звернення до античної ордерної системи.

У перекладі з латинської ordo означає "лад, порядок", термін застосовували до пропорцій древніх храмів між несучими і несомих частини: колонами і антаблементом (верхнім перекриттям).

Три ордера прийшли в класику з грецької архітектури: доричний, іонічний, коринфський. Розрізнялися вони співвідношенням і розмірами бази, капітелі, фриза. Від римлян дісталися в спадщину тосканський і композитний ордери.

Елементи класичної архітектури

• Ордерность перетворилася в провідну рису класицизму в архітектурі. Але якщо в епоху Відродження античні ордер і портик грали роль простого стилістичного прикраси, то зараз вони знову стали конструктивною основою, як і в давньогрецькому будівництві.
• Симетрична композиція - обов'язковий елемент класики в архітектурі, тісно пов'язаний з ордерні. Реалізовані проекти приватних будинків і громадських будівель були симетричні щодо центральної осі, така ж симетрія простежувалася в кожному окремо взятому фрагменті.
• Правило золотого перетину (зразкове співвідношення висоти і ширини) визначило гармонійні пропорції будівель.
• Провідні прийоми декору: прикраси у вигляді барельєфів з медальйонами, ліпні рослинні орнаменти, арочні отвори, віконні карнизи, грецькі статуї на дахах. Щоб підкреслити білосніжні декоративні елементи, колірну гамму для обробки вибирали в світлих пастельних відтінках.
• Серед особливостей класичної архітектури - оформлення стін за принципом ордерного членування на три горизонтальні частини: нижня - цоколь, в середині - основне поле, вгорі - антаблемент. Карнизи над кожним поверхом, віконні фризи, лиштви різної форми, як і вертикальні пілястри, створювали живописний рельєф фасаду.
• Дизайн парадного входу включав мармурові сходи, колонади, фронтони з барельєфами.

Види класичної архітектури: національні особливості

Античні канони, відроджені в епоху класицизму, сприймалися як вищий ідеал краси і розумності всього сущого. Тому нова естетика строгості і симетрії, відтіснивши барочну пихатість, широко проникла не тільки в сферу приватного житлового будівництва, але і в масштаби цілого містобудування. Європейські архітектори стали в цьому відношенні першопрохідцями.

англійська класицизм

Творчість Палладіо сильно вплинуло на принципи класичної архітектури Великобританії, зокрема в роботах видатного англійського майстра Ініго Джонса. У першій третині 17 століття він створив Куїнс-хаус ( "Будинок королеви"), де застосував ордерні членування і врівноважені пропорції. З його ім'ям пов'язано і будівництво першої в столиці площі, виконане за регулярним планом, - Ковент Гарден.

Інший англійський архітектор Крістофер Рен увійшов в історію як творець собору Святого Павла, де застосував симетричну ордерну композицію з двоярусним портиком, двома бічними вежами і куполом.

При будівництві міських і заміських приватних апартаментів англійська класицизм в архітектурі ввів в моду палладіанським особняки - компактні триповерхові будівлі з простими і зрозумілими формами.

Перший поверх обробляли Рустовой каменем, другий поверх вважався парадним - його об'єднували з верхнім (житловим) поверхом за допомогою великого фасадного ордера.

Особливості класицизму в архітектурі Франції

Розквіт першого періоду французької класики припав на другу половину 17 століття за часів правління Людовика Чотирнадцятого. Ідеї \u200b\u200bабсолютизму як розумної державної організації проявили себе в архітектурі раціональними ордерних композиціями і перетворенням навколишнього ландшафту за принципами геометрії.

Найбільш значимі події цієї пори - зведення східного фасаду Лувру з величезною двоповерховою галереєю і створення архітектурно-паркового ансамблю в Версалі.

У 18 столітті розвиток французького зодчества пройшло під знаком рококо, але вже в середині століття його химерні форми поступилися місцем суворої і простий класиці в архітектурі як містобудівної, так і приватної. Середньовічну забудову змінює план, що враховує завдання інфраструктури, розміщення виробничих будівель. Житлові будинки будують за принципом многоетажності.

Ордер сприймається не як прикраса будинку, а як конструктивна одиниця: якщо колона не несе навантаження - вона зайва. Зразком архітектурних особливостей класицизму у Франції цього періоду вважається церква святої Женев'єви (Пантеон) за проектом Жака Жермена Суфле. Композиція її логічна, частини і ціле врівноважені, малюнок ліній чоток. Майстер прагнув в точності відтворити деталі античного мистецтва.

Російський класицизм в архітектурі

Розвиток класичного архітектурного стилю в Росії довелося на період царювання Катерини II. У ранні роки елементи античності ще змішуються з бароковим декором, але відсувають їх на задній план. У проектах ж.б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокоринова і Ю. М. Фельтена бароковий шик поступається чільну роль логічності грецького ордера.

Особливістю класики в російській архітектурі пізнього (строгого) періоду став остаточний відхід від спадщини бароко. Цей напрямок сформувалося до 1780 року і представлено роботами Ч. Камерона, В. І. Баженова, І. Е. Старова, Д. Кваренгі.

Швидкій зміні стилів сприяла активно розвивалася економіка країни. Розширювалася внутрішня і зовнішня торгівля, відкривалися академії і інститути, промислові цехи. З'явилася потреба у швидкій будівництві нових будівель: віталень дворів, ярмаркових комплексів, бірж, банків, лікарень, пансіонатів, бібліотек.

У цих умовах нарочито пишні і складні форми бароко виявили свої недоліки: більшу тривалість будівельних робіт, високу вартість і необхідність залучати значний штат кваліфікованих майстрів.

Класицизм в архітектурі Росії з його логічними і простими композиційними і декораторськими рішеннями став вдалим відповіддю на економічні запити епохи.

Приклади вітчизняної архітектурної класики

Таврійський палац - проект І.Є. Старова, реалізований в 1780-х роках, - яскравий зразок напрямки класицизму в архітектурі. Скромний фасад виконаний з чіткими монументальними формами, увагу притягує тосканський портик суворого дизайну.

Великий внесок в зодчество обох столиць вніс В.І. Баженов, який створив в Москві Будинок Пашкова (1784-1786 рр.) І проект Михайлівського замку (1797-1800 рр.) В Санкт-Петербурзі.

Олександрівський палац Д. Кваренги (1792-1796 рр.) Привернув увагу сучасників поєднанням стін, практично позбавлених декору, і величної колонади, виконаної в два ряди.

Морський Кадетський корпус (1796-1798 рр.) Ф.І. Волкова - приклад зразкового будівництва будівель казарменого типу по принципам класицизму.

Архітектурні особливості класики пізнього періоду

Етап переходу від стилю класицизму в архітектурі до ампіру називають александровским по імені імператора Олександра I. Створені в проміжок 1800-1812 років проекти мають характерні риси:

• акцентовану стилізацію під старовину
• монументальність образів
• переважання доричного ордера (без зайвих прикрас)

Видатні проекти цього часу:

• архітектурна композиція стрілки Василівського острова Тома де Томон з Біржею і ростральних колонами,
• Гірський інститут на набережній Неви А. Вороніхіна,
• будівлю Головного Адміралтейства А. Захарова.

Класика в сучасній архітектурі

Епоху класицизму називають золотим століттям садиб. Російське дворянство активно зайнялося будівництвом нових маєтків і переробкою застарілих особняків. Причому зміни торкнулися не тільки будівель, але і ландшафту, втілюючи ідеї теоретиків садово-паркового мистецтва.

В цьому плані сучасні класичні архітектурні форми як втілення спадщини предків міцно пов'язані з символізмом: це не тільки стилістичне звернення до античності, з підкресленою парадністю і урочистістю, набором декоративних прийомів, але і ознака високого соціального статусу власника особняка.

Сучасні проекти класичних будинків - тонке поєднання традицій з актуальними будівельними і оформлювальних рішеннями.

«Клас!» - говоримо ми про те, що викликає у нас захоплення або відповідає нашій позитивній оцінці предмету або явищу.
У перекладі з латинської мови слово classicus і означає «зразковий».

класицизмом назвали художній стиль і естетичний напрям в європейській культурі XVII-XIX ст.

А що за взірець? Класицизм виробив канони, за якими має будуватися будь-художній твір. канон - це певна норма, сукупність художніх прийомів або правил, обов'язкових в певну епоху.
Класицизм - суворе напрямок в мистецтві, його цікавило лише суттєве, вічне, типове, випадкові ознаки або прояви класицизму не були цікаві.
У цьому сенсі класицизм виконував виховні функції мистецтва.

Будинки Сенату і Синоду в Петербурзі. Архітектор К. Россі
Погано це чи добре, коли існують канони в мистецтві? Коли можна тільки ось так і ніяк інакше? Не поспішайте з негативним висновком! Канони давали змогу впорядкувати творчість певного виду мистецтва, дати напрям, показати зразки і відмітати все незначне і не глибоке.
Але канони не можуть бути вічним незмінним керівництвом творчості - в якийсь момент вони відживають свій вік. Ось так і сталося на початку XX ст. в образотворчому мистецтві і в музиці: норми, вкорінені в протягом декількох століть, зжили себе і були розірвані.
Однак ми вже забігли вперед. Давайте повернемося до класицизму і докладніше розглянемо ієрархію жанрів класицизму. Скажемо лише, що як певний напрям класицизм сформувався у Франції в XVII в. Особливістю французького класицизму було те, що він стверджував особистість людини як найвищу цінність буття. Багато в чому класицизм спирався на античне мистецтво, бачачи в ньому ідеальний естетичний зразок.

Ієрархія жанрів класицизму

У класицизмі встановлена \u200b\u200bсувора ієрархія жанрів, які діляться на високі і низькі. Кожен жанр має певні ознаки, змішувати які неприпустимо.
Розглянемо ієрархію жанрів на прикладах різних видів мистецтва.

література

Найбільшим теоретиком класицизму вважають Нікола Буало, але засновником - Франсуа Малерба, який провів реформу французької мови і вірша і розробив поетичні канони. Н. Буало висловив свої погляди на теорію класицизму у віршованому трактаті «Поетичне мистецтво».

Бюст Нікола Буало роботи Ф. Жирардона. Париж, Лувр
У драматургії мали дотримуватися три єдності: Єдність часу (дія повинна відбуватися протягом одного дня), єдність місця (в одному місці) і єдність дії (в творі повинна бути одна сюжетна лінія). Провідними представниками класицизму в драматургії стали французькі трагіки Корнель і Расін. Основною ідеєю їх творчості був конфлікт між громадським обов'язком і особистими пристрастями.
Метою творчості класицизму стає зміна світу на краще.

В Росії

У Росії поява і розвиток класицизму пов'язано перш за все з ім'ям М.В. Ломоносова.

М. В. Ломоносов на пам'ятнику «1000-річчя Росії" в Великому Новгороді. Скульптори М.О. Микешин, І.М. Шредер, архітектор В.А. Гартман
Їм була проведена реформа російського вірша і розроблена теорія «трьох штилів».

«Теорія трьох штилів» М.В. Ломоносова

Вчення про три стилях, тобто класифікація стилів в риториці та поетиці, що розрізняє високий, середній і низький (простий) стилі було відомо давно. Воно використовувалося в давньоримської, середньовічної і новоєвропейської літературі.
Але Ломоносов використовував вчення про трьох стилях для побудови стилістичної системи російської мови і російської літератури. Три «стилю» по Ломоносову:
1. Високий - урочистий, величний. Жанри: ода, героїчні поеми, трагедії.
2. Середній - елегії, драми, сатири, еклоги, дружні твори.
3. Низький - комедії, листи, пісні, байки.
Класицизм в Росії розвивався під впливом Просвітництва: ідей рівності і справедливості. Тому в російській класицизмі зазвичай передбачалася обов'язкова авторська оцінка історичної дійсності. Це ми знаходимо в комедіях Д.І. Фонвізіна, сатирах А.Д. Кантемира, байках А.П. Сумарокова, І.І. Хемницера, одах М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна.
В кінці XVIII ст. посилилася тенденція бачити в мистецтві головну силу виховання людини. У зв'язку з цим виникає літературний напрям сентименталізм, в якому головним в людській природі було оголошено почуття (а не розум). Французький письменник Жан-Жак Руссо закликав бути ближче до природи і природності. Цьому заклику пішов російський письменник Н.М. Карамзін - згадаємо його знамениту «Бідну Лізу»!
Але в напрямку класицизму твори створювалися і в XIX ст. Наприклад, «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова. Хоча в цій комедії присутні вже й елементи романтизму і реалізму.

живопис

Оскільки визначення «класицизм» перекладається як «зразковий», то для нього природним є якийсь зразок. І прихильники класицизму бачили його античному мистецтві. Це був вищий зразок. Існувала також опора і на традиції високого Відродження, яке також бачило зразок в античності. Мистецтво класицизму відображало ідеї гармонійного устрою суспільства, але відображало конфлікти особистості і суспільства, ідеалу і реальності, почуття і розуму, що свідчать про складність мистецтва класицизму.
Художніх форм класицизму властиві сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів. Сюжет повинен розвиватися логічно, композиція сюжету - ясна і врівноважена, обсяг - чіткий, роль кольору - підлегла за допомогою світлотіні, використання локальних кольорів. Так писав, наприклад, Н. Пуссен.

Нікола Пуссен (1594-1665)

Н. Пуссен «Автопортрет» (тисячу шістсот сорок дев'ять)
Французький художник, який стояв біля витоків живопису класицизму. Практично всі його картини створені на історико-міфологічні сюжети. Його композиції завжди чіткі, ритмічні.

Н. Пуссен «Танець під музику часу» (близько 1638)
На картині зображений алегоричний хоровод Життя. У ньому кружляють (зліва направо): Насолода, Працьовитість, Багатство, Бідність. Поруч з двоголовим кам'яною статуєю римського бога Януса сидить немовля, що пускає мильні бульбашки - символ швидкоплинного людського життя. Молодо особа дволикого Януса дивиться в майбутнє, а старе звернена до минулого. Крилатий сивобородий старий, під музику якого паморочиться хоровод, - Батько Час. Біля його ніг сидить немовля, який тримає пісочний годинник, що нагадують про швидкому русі часу.
По небу мчить колісниця бога сонця Аполлона, супроводжувана богинями пір року. Аврора, богиня світанку, летить попереду колісниці, розсипаючи на своєму шляху квіти.

В. Боровиковський «Портрет Г.Р. Державіна »(одна тисяча сімсот дев'яносто п'ять)

В. Боровиковський «Портрет Г.Р. Державіна », Державна Третьяковська галерея
Художник зобразив на портреті людини, якого добре знав і думкою якого дорожив. Це традиційний для класицизму парадний портрет. Державін - сенатор, член Російської академії, державна людина, про це говорять його мундир і нагороди.
Але в той же час це і прославлений поет, захоплений творчістю, просвітницькими ідеалами і громадським життям. На це вказують письмовий стіл, завалений рукописами; розкішний письмове приладдя; полиці з книгами на задньому плані.
Образ Г. Р. Державіна пізнаваний. Але внутрішній світ його не показаний. Ідеї \u200b\u200bРуссо, які вже активно обговорювалися в суспільстві, ще не проявилися в творчості В. Боровиковського, це станеться пізніше.
У XIX ст. живопис класицизму вступає в смугу кризи і стає силою, яка стримує розвиток мистецтва. Художники, зберігаючи мову класицизму, починають звертатися до романтичних сюжетів. Серед російських художників насамперед це Карл Брюллов. Його творчість довелося на той період, коли класичні за формою твори наповнювалися духом романтизму, це поєднання назвали академізмом. В середині XIX ст. початок бунтувати тяжіє до реалізму молоде покоління, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

скульптура

Скульптура епохи класицизму також вважала взірцем античність. Цьому сприяли в тому числі і археологічні розкопки древніх міст, в результаті яких стали відомі багато скульптур еллінізму.
Найвищого втілення класицизм досяг у роботах Антоніо Канови.

Антоніо Канова (1757-1822)

А. Канова «Автопортрет» (1792)
Італійський скульптор, представник класицизму в європейській скульптурі. Найбільші зібрання його робіт знаходяться в паризькому Луврі і в петербурзькому Ермітажі.

А. Канова «Три грації». Санкт-Петербург, Ермітаж
Скульптурна група «Три грації» відноситься до пізнього періоду творчості Антоніо Канови. Скульптор втілив свої уявлення про красу в образах грацій - античних богинь, які уособлюють жіночу красу і чарівність. Композиція цієї скульптури незвичайна: грації стоять поруч, дві крайні звернені обличчям один до одного (а не до глядача) і до подруги, що стоїть в центрі. Всі три стрункі жіночі фігури злилися в обіймах, їх об'єднує сплетіння рук і шарф, що спадає з руки однієї з грацій. Композиція Канови компактна і врівноважена.
У Росії до естетики класицизму відносять Федота Шубіна, Михайла Козловського, Бориса Орловського, Івана Мартоса.
Федот Іванович Шубін (1740-1805) працював в основному з мармуром, іноді звертався до бронзи. Більшість його скульптурних портретів виконані у формі бюстів: бюсти віце-канцлера А. М. Голіцина, графа П. А. Румянцева-Задунайського, Потьомкіна-Таврійського, М. В. Ломоносова, Павла I, П. В. Завадовського, статуя Катерини II -законодательніци і інші.

Ф. Шубін. Бюст Павла I
Шубін відомий і як декоратор, він створив 58 мармурових історичних портретів для Чесменського палацу, 42 скульптури для Мармурового палацу і ін. Був також майстром-косторезов холмогорской різьблений кістки.
В епоху класицизму набули поширення публічні пам'ятники, в яких идеализировались військова доблесть і мудрість державних діячів. Але в античній традиції було прийнято зображати моделей голими, сучасні ж класицизму норми моралі цього не допускали. Ось тому діячів стали зображати у вигляді оголених античних богів: наприклад, Суворов - у вигляді Марса. Пізніше їх стали зображати в античних тогах.

Пам'ятник Кутузову в Санкт-Петербурзі перед Казанським собором. Скульптор Б.І. Орловський, архітектор К.А. тон
Пізній, ампірний класицизм представлений данським скульптором Бертелем Торвальдсеном.

Б. Торвальдсен. Пам'ятник Миколі Копернику у Варшаві

архітектура

Архітектура класицизму також була орієнтована на форми античного зодчества як еталони гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. ордер - тип архітектурної композиції, що використовує певні елементи. Включає в себе систему пропорцій, наказує склад і форму елементів, а також їх взаємне розташування. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Лондонський особняк Остерло-парк. Архітектор Роберт Адам
У Росії представниками класицизму в архітектурі були В.І. Баженов, Карл Россі, Андрій Воронихин і Андреян Захаров.

Карл Барталомео-Россі (1775-1849) - російський архітектор італійського походження, автор багатьох будівель та архітектурних ансамблів в Санкт-Петербурзі і його околицях.
Видатна архітектурна та містобудівне майстерність Россі втілено в ансамблях Михайлівського палацу з прилеглими до нього садом і площею (1819-1825), Двірцевій площі з грандіозним дугоподібним будівлею Головного Штабу і тріумфальною аркою (1819-1829), Сенатській площі з будівлями Сенату і Синоду (1829 -1834), Александринской площі з будівлями Александрінського театру (1827-1832), нового корпусу Імператорської публічної бібліотеки і двома однорідними протяжними корпусами Театральній вулиці (нині вулиця зодчого Россі).

Будівля Головного штабу на Палацовій площі

музика

Поняття класицизму в музиці асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, яких називають віденськими класиками. Саме вони визначили напрямок подальшого розвитку європейської музики.

Томас Харді «Портрет Йозефа Гайдна» (1792)

Барбара Крафт «Посмертний портрет Вольфганга Амадея Моцарта» (1819)

Карл Штілер «Портрет Людвіга вана Бетховена» (1820)
Естетика класицизму, грунтуючись на впевненості в розумності і гармонійності світобудови, ці ж принципи втілила і в музиці. Від неї були потрібні: збалансованість частин твори, ретельна обробка деталей, розробка основних канонів музичної форми. У цей період остаточно сформувалася сонатная форма, визначився класичний склад частин сонати і симфонії.
Звичайно, шлях музики до класицизму був не простий і не однозначний. Був перший етап класицизму - епоха Відродження XVII в. Деякі музикознавці навіть розглядають період бароко як частковий вияв класицизму. Таким чином, до класицизму можна віднести і творчість І.С. Баха, Г. Генделя, К. Глюка з його реформаторськими операми. Але вищі досягнення класицизму в музиці пов'язані все-таки з творчістю представників віденської класичної школи: Й. Гайдна, В. А. Моцарта і Л. вана Бетховена.

Примітка

Слід розрізняти поняття «Музика класицизму»і "класична музика". Поняття «класична музика» набагато ширше. Воно включає не тільки музику періоду епохи класицизму, а й взагалі музику минулого, що витримала випробування часом і визнану зразковою.

Серед художніх стилів важливе значення має класицизм, що набув поширення в передових країнах світу в період з 17 по початок 19 століття. Він став спадкоємцем ідей Просвітництва і проявився практично у всіх видах європейського і російського мистецтва. Часто вступав в протиборство з бароко, особливо на етапі становлення у Франції.

Століття класицизму в кожній країні свій. Перш за все він склався у Франції - ще в 17 столітті, трохи пізніше - в Англії і Голландії. У Німеччині та Росії напрямок утвердилося ближче до середини 18 століття, коли в інших державах вже починалося час неокласицизму. Але це не настільки суттєво. Важливіше інше: цей напрямок стало першою серйозною системою в галузі культури, яка заклала фундамент подальшого її розвитку.

Що таке класицизм як напрям?

Назва походить від латинського слова classicus, що в перекладі означає «зразковий». Головний принцип проявився в зверненні до традицій античності. Вони сприймалися як норма, до якої слід прагнути. Авторів творів привертали такі якості, як простота і чіткість форми, лаконічність, строгість і гармонія у всьому. Це стосувалося будь-яких творів, створюваних в період класицизму: літературних, музичних, живописних, архітектурних. Кожен творець прагнув знайти всьому своє місце, чітке і строго певний.

Основні ознаки класицизму

Для всіх видів мистецтва були характерні такі особливості, які допомагають зрозуміти, що таке класицизм:

• раціональний підхід до зображення і виключення всього, що пов'язано з чуттєвістю;
• головне призначення людини - служіння державі;
• строгі канони у всьому;
• встановлена \u200b\u200bієрархія жанрів, змішання яких неприпустимо.

Конкретизація художніх особливостей

Аналіз окремих видів мистецтва допомагає зрозуміти, як втілювався в кожному них стиль «класицизм».

Як реалізувався класицизм в літературі

У цьому виді мистецтва класицизм визначився як особливий напрямок, в якому було яскраво виражено прагнення перевиховати словом. Автори художніх творів вірили в щасливе майбутнє, де будуть панувати справедливість, свобода всіх громадян, рівність. Воно мало на увазі, в першу чергу, звільнення від усіх видів гніту, включаючи релігійний і монархічний. Класицизм в літературі неодмінно вимагав дотримання трьох єдностей: дії (не більше однієї сюжетної лінії), часу (всі події вкладалися в добу), місця (відсутнє переміщення в просторі). Більшого визнання в цьому стилі отримали Ж.Мольер, Вольтер (Франція), Л.Гіббон (Англія), М. Твен, Д. Фонвізін, М. Ломоносов (Росія).

Розвиток класицизму в Росії

Новий художній напрям утвердилося в російській мистецтві пізніше, ніж в інших країнах - ближче до середини 18 століття - і займало лідируючі позиції аж до першої третини 19 століття. Російський класицизм, на відміну від західноєвропейського, в більшій мірі спирався на національні традиції. Саме в цьому проявилося його своєрідність.

Спочатку воно прийшло в архітектуру, де і досягло найбільших висот. Це було пов'язано з будівництвом нової столиці та зростанням російських міст. Досягненням зодчих стало створення величних палаців, комфортабельних житлових будинків, заміських дворянських садиб. На окрему увагу заслуговує створення архітектурних ансамблів в центрі міста, які в повній мірі дають зрозуміти, що таке класицизм. Це, наприклад, будівлі Царського Села (А.Ринальди), Олександро-Невська Лавра (І.Старов), стрілка Василівського острова (Ж. де Томон) в Петербурзі і багато інших.

Вершиною діяльності зодчих можна назвати будівництво Мармурового палацу за проектом А. Рінальді, в обробці якого вперше був використаний натуральний камінь.

Не менш відомий і Петродворец (А.Шлютер, В. Растреллі), що представляє собою зразок садово-паркового мистецтва. Численні будівлі, фонтани, скульптури, сама планування - все вражає своєю відповідністю і чистотою виконання.

Літературний напрям в Росії

На окрему увагу заслуговує розвиток класицизму в російській літературі. Його основоположниками стали В.Тредіаковскій, А.Кантемір, А.Сумароков.

Однак найбільший внесок в розробку поняття, що таке класицизм, вніс поет і вчений М. Ломоносов. Він розробив систему трьох штилів, що визначила вимоги до написання художніх творів, і створив зразок урочистого послання - оди, яка користувалася найбільшою популярністю в літературі другої половини 18 століття.

Повною мірою традиції класицизму проявилися в п'єсах Д.Фонвізіна, особливо в комедії «Недоросль». Крім обов'язкового дотримання трьох єдностей і культу розуму, до особливостей російської комедії належать такі моменти:

• чіткий розподіл героїв на негативних і позитивних і наявність резонера, що виражає позицію автора;
• наявність любовного трикутника;
• покарання пороку і торжество добра в фіналі.

Твори епохи класицизму в цілому стали найважливішою складовою у розвитку світового мистецтва.