Добрий казкар Іван Якович Білібін

Художники книги ХХ століття

Євген Немировський

Ініціатори «Світу мистецтва» симпатизували Заходу. Для Олександра Миколайовича Бенуа світлом у віконці була Франція, а Костянтин Андрійович Сомов і Лев Самойлович Бакст взагалі більшу частину життя провели в Парижі. Якщо ж говорити про тимчасове ракурсі, то всім їм імпонувало галантне XVIII століття. З Францією і XVIII століттям багато хто пов'язував і ідеї, привнесені мирискусниками в російське мистецтво. Знайшовся, однак, майстер, корінням пов'язаний з «Світом мистецтва», який у творчості своєму цілком залишався в межах Росії, її побуту і сподівань, її минулого і сьогодення. Звали цього художника Іван Якович Білібін.

Час, в який йому довелося жити, було важке і суперечливе: Криваве неділю 9 січня 1905 року, Ленський розстріл, Перша світова війна, Лютнева революція з її збулися, захоплення влади більшовиками, еміграція ... А з картинок, про які піде мова нижче, встає затьмарена, прекраснодушна і безконфліктна Русь. Ці картинки захоплюють прозорістю фарб, тіней тут майже немає, штрихування мінімальна.

Як і багато мирискусники, Билибин після революції опинився за межами Батьківщини, але не витримав і повернувся додому. Від майже неминучих репресій доля його оберегло, однак блокаду він не пережив. Але про все по порядку.

Іван Якович народився в Петербурзі 4 (16) серпня 1876 року. Батько був військовим лікарем. Але син його шляхом не пішов. Малювати він почав ще в гімназії. «Наскільки я себе пам'ятаю, згадував він згодом, я малював завжди». Кумирами були художники-передвижники. «Я ріс в інтелігентній родині з ліберальним відтінком, писав Билибин. З великим інтересом очікувалася завжди пересувна виставка: щось вона дасть в цьому році? До іншої, академічної виставці, ставлення було інше; не було ні передчуття її, ні тієї любові ».

Обкладинка до «Казці про Івана-царевича», 1899

Ази образотворчого майстерності юний художникосягав в Художній школі заохочення мистецтв, яку почав відвідувати в 1895 році. Але закінченого художньої освіти не отримав. Після гімназії він, за наполяганням батька, поступив на юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету.

Всі симпатії інтелігентної родини були на боці поважного і злегка замшілий реалізму. Іван Білібін повністю поділяв їх. В альбомі одного з друзів він записав: «Я, що підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам в дусі Галлена, Врубеля і всіх імпресіоністів. Мій ідеал Семирадский, Рєпін (в молодості), Шишкін ... Не виконаю я цієї обіцянки, перейду в чужій стан, то нехай відсічуть мою правицю і відправлять її заспиртовану в медичну академію ». На перше місце не Ілля Юхимович Рєпін (1844 1930), а Генріх Іполитович Семирадський (1843 1902), в своїй творчості реалістичний, навіть натуралістичний, але вельми далекий від художників-передвижників. І це характерно.

Втім, з часом погляди Івана Білібіна починали змінюватися. Не останню роль зіграла поїздка до Німеччини та Швейцарії влітку 1898 року. У Мюнхені він відвідував художню студію А.Ашбе, за походженням словенця, через яку свого часу пройшли багато російські Ігор Грабарь, Мстислав Добужинський, Дмитро Кардовский ... Часто бував в знаменитій мюнхенській пінакотеці, та й в інших музеях і галереях, де його вразило і захопило творчість мало відомих в Росії Арнольда Бекліна (1827 1901) і Франца фон Штука (1863 1928). Але головне, він познайомився з новою журнальної ілюстрацією, представленої на сторінках журналів «Югенд» ( «Молодість») і «Сімпліціссімус», з картинами майстрів напрямку, який незабаром назвуть «Сецессион».

Повернувшись до Петербурга, Билибин надійшов в Тенішевское майстерню, де викладав Ілля Юхимович Рєпін. Шлях до нового мистецтва не був прямим і легким. Слід, однак, визнати, що школу, технічну сторону майстерності навчання у Рєпіна давала чудову.

Заставка до статті «Народна творчість Півночі» в журналі «Світ мистецтва», 1904

Билибин був молодий, гарний собою і винахідливий на всілякі витівки, втім цілком нешкідливі. Один з його однокурсників згодом згадував, як вперше «побачив молодого, життєрадісного, чорнуватого, з великою бородою для його років, студентика з курйозної підстрибує ходою, називався він найчастіше Іван Яколіч, а прізвище-то дізнався після, і була вона Билибин». І далі: «Спочатку я поставився до нього якось недоброзичливо тому, що коли Рєпіна не було в майстерні, то одним з перших застрільників за частиною дотепів, веселих розмов і загальних пісеньок за малюванням бував часто Іван Якович, але потім побачив, що це був дуже мила людина, дуже веселий, товариський ... ». У Тенішевское майстерні Іван Білібін познайомився з Марією Яківною Чемберс, яка згодом стала його дружиною.

Чарівний портрет молодого художника малює близько знала його Анна Петрівна Остроумова-Лебедєва (1871 1955): «Його появи були раптові. Він був дуже гарний. При бледноматовой смаглявою шкірі у нього були синювато-чорне волосся і красиві темні очі. Билибин знав, що він хороший, і своїми несподіваними нарядами дивував товаришів. Він мені дуже запам'ятався, коли приходив в яскраво-синьому сюртуку ».

Роботу в майстерні Билибин поєднував з навчанням в університеті, закінчивши який у 1900 році, став вільним слухачем Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Ходив на заняття і в майстерню гравера Василя Васильовича Мате (1856 1917), де навчалася і Анна Остроумова, так як, за її словами, «тоді вже цікавився гравюрою, офортом і взагалі графікою».

Незабаром Іван Якович пробує себе в ілюстрації. Цікавлять його російські казки. Тоді-то поступово і відбувається зародження нового стилю, який можна назвати «Билибинская». Звичайно, у Білібіна були попередники і перш за все Олена Дмитрівна Полєнова (1850 1898). Але Іван Якович все ж пішов за власним шляху. Ілюстрації він на перших порах робив не на замовлення, а, можна сказати, для себе. Але вийшло так, що ними зацікавилася Експедиція заготовлення державних паперів. Краща російська друкарня, заснована в 1818 році, друкувала банкноти, кредитні квитки та іншу офіційну продукцію, які потребують спеціальних засобах захисту від підробки. Питання собівартості та економічної доцільності її не посідали. Експедицію щедро фінансувала держава, потреби в коштах вона не відчувала.

Але люди, які керували Експедицією заготовляння державних паперів, її керуючий князь, але і відомий вчений, академік Борис Борисович Голіцин (1862 1916), інженер і винахідник Георгій Миколайович Скамони (1835 1907), втомилися від одноманітності офіційної продукції.

Билибин робить ілюстрації до «Казки про Івана-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка», до «Царівну-жабу», до «пір'ячко Фініст Ясна-Сокола», до «Василини Прекрасної». Все це були акварелі. Але в Експедиції заготовляння державних паперів їх вирішили відтворювати хромолітографія. На дворі стояв ХХ століття, і в поліграфії вже утвердилось панування фотомеханічних способів репродукування, а Експедиція нібито відроджував стародавні репродукційні процеси.

Свої акварелі Билибин показав в 1900 році на другій виставці «Світу мистецтва». Художник начебто переглядає свої погляди на спільноту, яке і Ілля Юхимович Рєпін, і видатний критик Володимир Васильович Стасов (1824 1906) трактували як занепадницькі, декадентський. Слово «занепад», що походить від латинського decadentia, що означає «занепад», прилипло до нового художнього напрямку. У радянські часи декаденство стало клеймом, і в енциклопедіях визначалося як «загальне найменування кризових явищ буржуазної культури кінця XIX-XX століть, зазначених настроями безнадійності, неприйняття життя», для якого «характерний відмови від громадянськості в мистецтві, культ краси як вищої цінності». Декадентами іменували і Олександра Блока, і Олександра Бенуа. Неначе захоплене ставлення до краси це щось непристойне і несумісне з гражданственностью!

Цікаво, що В.В.Стасов в своєму критичному розборі виставки «Світу мистецтва» протиставив Білібіна іншим її учасникам «декадентів», провівши паралелі між цим художником і передвижником Сергієм Васильовичем Малютіна (1859 1937). «Не так давно, в 1898 році, писав Стасов, Малютін виставив близько десятка ілюстрацій до пушкінської казки" Цар Салтан "і до поеми" Руслан і Людмила "... На нинішній виставці немає ніяких ілюстрацій пана Малютіна, але зате є кілька чудових подібних же ілюстрацій пана Білібіна (10 картинок до казок "Царівна-жаба", "Перинка Фініст ..." і до приказці:

Жив-був цар,

У царя був двір,

На дворі був кіл,

На колу мочало,

Чи не почати казку спочатку?

Це все явища дуже приємні і чудові. Народний дух у творчості нових наших художників ще не загинув! Навпаки! » .

Акварель з царем, колупатися в носі, була репродукована Експедицією заготовляння державних паперів в особливій техніці альграфія плоского друку з алюмінієвих пластин. Відбитки доклали до петербурзького журналу «Друковане мистецтво», який користувався великим авторитетом серед поліграфістів, але, на жаль, яке виходило недовго.

Про Білібіно заговорили, підкреслюючи своєрідність і оригінальність його таланту.

Багато пізніше, характеризуючи творчу манеру художника, відомий мистецтвознавець і книгознавець Олексій Олексійович Сидоров (1891 1978) писав: «Билибин з самого початку засвоїв собі особливу площинну систему малюнка і всієї композиції, в основі своїй складеної з лінійного обрисів, стилізованого, швидше за все, за прикладом північних, норвезьких або фінських художників, зображення в рамці, так само стилізовано-орнаментальної, що використовує мотиви російської народної вишивки та різьби по дереву ».

Влітку 1902 року Івана Якович їде на російську Північ, їздить по селах Вологодської губернії. Патріархальний селянський побут, кухонне начиння, нібито що збереглися з часів Київської Русі, дають йому багатющий матеріал для роздумів і для подальшого використання в художній практиці. Такі поїздки стали для нього нормою. У 1903 році він знову бродить по Вологодчине, відвідує і Архангельську губернію. А в 1904 році відправляється в Карелію.

У листопаді 1904 року виходить черговий номер журналу «Світ мистецтва», майже цілком присвячений Івану Яковичу Билибину. Художник сам оформляє його, ілюструє і поміщає в нього статтю «Народна творчість Півночі».

Чорно-білі, графічно дуже точні малюнки, зроблені в північних російських селах, Билибин згодом публікував і на сторінках журналу «Народное образование». Олександр Миколайович Бенуа називав Білібіна «одним з кращих знавців російської старовини».

Книги, видані Експедицією заготовляння державних паперів, розійшлися по всій Росії, мали колосальний успіх і зробили ім'я художника знаменитим.

Співдружність з кращою російською друкарнею тривало. У 1904 році художник починає ілюструвати казки Олександра Сергійовича Пушкіна. Билибин вибирає для них інший формат «альбомний», подовжений по горизонталі. Багатобарвні ілюстрації сусідять тут з чорно-білим орнаментальним оздобленням. Першою була «Казка про царя Салтана», випущена у світ в 1905 році. За нею, в 1907 році, пішла «Казка про золотого півника». Робота над «Казкою про рибака і рибку» завершена не була.

На звороті титульних аркушів художник поміщає чорно-білі композиції, фактично грають роль фронтисписі. У «Казці про царя Салтана» це лебідь, голова якого увінчана короною. Картинка перегукується із зображенням лебедя, на цей раз багатобарвним, на останній сторінці обкладинки. Згадаймо, що лебідь грає далеко не останню роль в казковому сюжеті. У виданні п'ять цельностранічних ілюстрацій. На першій з них ми бачимо царя Салтана, що стоїть «позаду забору» перед світлицею і слухача розмова трьох дівчат на тему «Якби я була царицею». Особливо хороша ілюстрація, на якій у всій своїй неприборканості зображена морська хвиля «гульліва і вільна», що несе бочку з царицею і дитиною, яка росте «не по днях, а по годинах». У цьому малюнку мистецтвознавці, з одного боку, бачили ремінісценцію знаменитої «Хвилі» японського художника Хокусаї, а з іншого, характеризували Билибинская стиль як «облагороджений російський лубок». Взагалі ж, на нашу думку, пошуки прототипів і проведення паралелей по відношенню до глибоко оригінальних творів книжкової графіки завдання невдячне.

Цельностранічние ілюстрації, які мають основне тематичне навантаження в «Казці про царя Салтана», доповнені малюнками, які займають лише частину смуги. На ілюстрації, розміщеної по вертикалі, царевич, «струшуючи мрії ночі», бачить великий казковий місто:

Стіни з частими зубцями,

І за білими стінами

Блищать маківки церков

І святих монастирів.

А на горизонтально розміщеному в верхній частині смуги малюнку

Тридцять три богатирі,

У лусці златой горя,

Всі красені молоді,

Велетні молодецькі.

Ті ж принципи оформлення були збережені Білібін і в інших пушкінських казках. У «Казці про золотого півника» на звороті першої сторінки обкладинки чорно-білий «кіт учений», а на останній багатобарвний «золотий півник». У самій же книзі чотири цельнополосние ілюстрації, дві з яких поміщені на розвороті.

Всі ці роботи сприяли тому, що за Іваном Яковичем Білібін утвердилася слава першого на Русі художника книги. Мирискусников молодого покоління Дмитро Ісидорович Мітрохін (1883 1073), розповідаючи про інше майстра книги Георгія Івановича Нарбута (1886 1920), писав в одній зі своїх статей: «Приїхавши в Петербург, він з'явився прямо до Билибину, найбільш" книжковому "в той час (1906 рік) художнику, оселився у нього і почав працювати для книги ».

Закінчення в наступному номері

Казка "Василиса Прекрасна"

Ілюстраторів дитячої книги багато. Один з видатних художників-ілюстраторів - Іван Якович Білібін. Саме його ілюстрації допомогли створити дитячу книгу ошатною і доступною.

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усього його творчості. Ця графічна система, а також властиве Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливе Билибинская стилі.

Фрагмент портрета Івана Білібіна роботи Бориса Кустодієва 1901

А почалося все з виставки московських художників в 1899 році в Петербурзі, на якій Билибин побачив картину В. Васнецова «Богатирі». Вихований в петербурзькій середовищі, далекої від захоплень національним минулим, художник несподівано виявив інтерес до російської давнини, казці, народному мистецтву. Влітку цього ж року Билибин їде в село Егни Тверської губернії, щоб самому побачити дрімучі ліси, прозорі річки, дерев'яні хатинки, почути казки і пісні. В уяві оживають картини з виставки Віктора Васнецова. Художник Іван Білібін починає ілюструвати російські народні казки зі збірки Афанасьєва. І восени того ж року Експедиція заготовлення державних паперів (Держзнак) почала випускати серію казок з Билибинская малюнками. Протягом 4-х років Билибин проілюстрував сім казок: «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Біла качечка», «Царівна-жаба», «Марія Моревна», «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про сірого вовка» , «Перинка Фініст Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасна». Видання казок відносяться до типу невеликих за обсягом великоформатних книжок-зошитів. З самого початку книги Білібіна відрізнялися узорностью малюнка, яскравою декоративністю. Художник створював не окремі ілюстрації, він прагнув до ансамблю: малював обкладинку, ілюстрації, орнаментальні прикраси, шрифт - все стилизовал під старовинну рукопис.

Назви казок виконані слов'янської в'яззю. Щоб прочитати, треба вдивитися в вигадливий малюнок букв. Як і багато графіки, Билибин працював над декоративним шрифтом. Він добре знав шрифти різних епох, Особливо давньоруські статут і полуустав. До всіх шести книг Билибин малює однакову обкладинку, на яку має російські казкові персонажі: трьох богатирів, птицю Сирин, Змія-Горинича, хатинку Баби-Яги. Все сторінкові ілюстрації оточені орнаментальними рамками, як сільські вікна різьбленими лиштвами. Вони не тільки декоративні, але і мають зміст, продовжує основну ілюстрацію. У казці «Василиса Прекрасна» ілюстрацію з Червоним вершником (сонечко) оточують квіти, а Чорного вершника (ніч) - міфічні птиці з людськими головами. Ілюстрацію з хатинкою Баби-Яги оточує рамка з поганки (а що ще може бути поруч з Бабою-Ягою?). Але найголовнішим для Білібіна була атмосфера російської старовини, епосу, казки. З справжніх орнаментів, деталей він створював напівреальний-полуфантастический світ. Орнамент був улюбленим мотивом давньоруських майстрів і головною особливістю тодішнього мистецтва. Це вишивки скатертин, рушників, розфарбована дерев'яна і глиняний посуд, будинки з різьбленими наличниками і прічеліни. В ілюстраціях Билибин використовував замальовки селянських будівель, начиння, одягу, виконані в селі Егни.

Казка "Василиса Прекрасна" 1900

Казка "Василиса Прекрасна" Чорний вершник 1900

Билибин проявив себе художником книги, він не обмежувався виконанням окремих ілюстрацій, а прагнув до цілісності. Відчувши специфіку книжкової графіки, він підкреслює площину контурній лінією і однотонної акварельного розфарбуванням. Систематичні заняття малюнком під керівництвом Іллі Рєпіна і знайомство з журналом і суспільством «Світ мистецтва» сприяли зростанню майстерності і загальної культури Білібіна. Вирішальне значення для художника мала експедиція по Вологодської і Архангельської губерніях за завданням етнографічного відділу товариства «Світ мистецтва». Билибин познайомився з народним мистецтвом Півночі, побачив на власні очі старовинні церкви, хати, начиння в будинку, старовинні наряди, вишивки. Зіткнення з першоджерелом художньої національної культури змусило художника практично переоцінити свої ранні твори. Відтепер він буде гранично точним у зображенні архітектури, костюма, побуту. З поїздки по Півночі Билибин привіз багато малюнків, фотографій, колекцію зразків народного мистецтва. Документальне обгрунтування кожної подробиці стає незмінним творчим принципом художника. Захоплення Білібіна старовинним російським мистецтвом відтворено в ілюстраціях до пушкінським казкам, які він створив після поїздки по Півночі в 1905-1908 рр. Роботі над казками передувало створення декорацій і костюмів до опер Римського-Корсакова «Казка про золотого півника» і «Казка про царя Салтана» О.С.Пушкіна.

Казка "Василиса Прекрасна" Червоний вершник +1902

Особливої ​​блиску і вигадки досягає Билибин в своїх ілюстраціях до казок О.С.Пушкіна. Розкішні царські палати суцільно вкриті візерунками, розписом, прикрасами. Тут орнамент настільки рясно покриває підлогу, стелю, стіни, одяг царя і бояр, що все перетворюється на якусь хитку бачення, існуюче в особливому ілюзорному світі і готове ось-ось зникнути. «Казка про золотого півника» найбільш вдалася художнику. Билибин об'єднав сатиричне зміст казки з російським лубком в єдине ціле. Прекрасні чотири ілюстрації і розворот повністю розповідають нам зміст казки. Згадаймо лубок, в якому був цілий розповідь в зображенні. Величезний успіх мали пушкінські казки. Російський музей Олександра III купив ілюстрації до «Казки про царя Салтана», а весь ілюстрований цикл «Казки про золотого півника» придбала Третьяковська галерея. Казкаря Білібіна слід дякувати за те, що двоголовий орел, зображений на гербі ЦБ РФ, на рублевих монетах і паперових купюрах - виглядає не як зловісна імперська птах, а як казкове, чарівне істота. А в картинній галереї паперових грошей сучасної Росіїна десятирублевой «красноярської» купюрі чітко простежується Билибинская традиція: вертикальна мереживна доріжка з лісовим орнаментом - такі рамки обкантовувати малюнки Білібіна на теми російських народних казок. До речі сказати, співпрацюючи з фінансовими органами царської Росії, Билибин передав фабриці «Держзнак» авторські права на багато свої графічні розробки.

"Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка" 1899

Билина "Вольга" Вольга з дружиною 1903

У 1921 І.Я. Билибин покинув Росію, жив в Єгипті, де активно працював в Олександрії, їздив по Близькому Сходу, вивчаючи художню спадщину стародавніх цивілізацій і християнської Візантійської імперії. У 1925 він оселився у Франції: роботи цих років - оформлення журналу «Жар-птиця», «Хрестоматії з історії російської літератури», книг Івана Буніна, Саші Чорного, а також розпис російського храму в Празі, декорації і костюми для російських опер «Казка про царя Салтана »(1929),« Царська наречена »(1930),« Сказання про град Кітеж »(1934) Н.А. Римського-Корсакова, «Князь Ігор» А.П. Бородіна (1930), «Борис Годунов» М.П. Мусоргського (1931), до балету «Жар-птиця» І.Ф. Стравінського (1931).

Голинец Г.В. І.Я.Білібін. М., Образотворче мистецтво. 1972. С.5

"Казка про царя Салтана" 1904

Казка "Марія Моревна" 1901

Казка "Сестричка Оленка та братик Іванко" 1901

Казка "Перинка Фініст Ясна-Сокола" 1900

Казка "Царівна-жаба" тисяча дев'ятсот один

Кінцівка до "Казці про рибака і рибку"

Іван Білібін, який проживав в 1920-і роки в Каїрі, несподівано отримує лист з Петрограда від своєї колишньої учениці Шурочки Щекатіхіной. Билибин до того зворушений цим листом, що у відповідь посилає телеграму: «Виходьте за мене заміж». Через два дні Шурочка надсилає свою згоду. Як не дивно, шлюб склався вдало і Билибин прожив з Шурочкою все своє життя.

», Автор картин і барвистих ілюстрацій до російських казок і билин в декоративно-графічної орнаментальної манері, заснованої на стилізації мотивів російського народного і середньовічного мистецтва; один з найбільших майстрів національно-романтичного напряму в російській варіанті стилю модерн.

Хто не читав книжки казок з його чудовими ілюстраціями? Роботи майстра - це занурення в світ дитинства, казки, билини. Він створив свій світ, так не схожий на навколишнє, що дозволяє усамітнитися в своїй фантазії і відправитися слідом за героями в небезпечні і захоплюючі подорожі.

У 1895-1898 роках займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв.

У 1898 році два місяці вчився в майстерні художника Антона Ашбе в Мюнхені. Саме тут вивчення малюнка надавали особливого значення і виробляли у учнів здатність знайти індивідуальну художню манеру.

Будучи в Мюнхені, 22-річний Билибин знайомиться з традицією європейського живопису:

У Старій пінакотеці - з творчістю класиків: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаеля.

У Новій Пінакотеці - з сучасними течіями, зокрема з символізмом Арнольда Бекліна і Франца Штука

Побачене було надзвичайно своєчасно для художника-початківця. І саме в школі Ашбе Билибин навчився своєї фірмової лінії і графічним прийомам. Спочатку він накидав ескіз на папері, уточнював композицію у всіх деталях на кальці, потім перекладав на ватман, після чого колонкової пензлем з обрізаним кінцем проводив по карандашному малюнку чіткий дротяний контур тушшю.

На розвиток Білібіна, як книжкового графіка вплинули інші західні книжкові майстри: Вільям Моріс, який одним з перших відбив струнку архітектуру книги-синтез літератури, графіки і типографіки, і його «Прекрасна книга»;

Графіки Уолтер Крейн і Обрі Бердслі;

Натхнення зігнутою лінією в стилі ар-нуво Чарльза Рикетса і Чарльза Шеннона;

Виразна гра чорно-білих плям Фелікса Валлотона; гострота Томаса Гейне; Мереживо ліній Генріха Фогелера.

А також помітно вплив (як і в цілому на представників стилю модерн) японської гравюри 17-19 століть, звідки взято тону заливкою, контури, изометрия простору; давньоруської ікони і візантійського живопису.

Кілька років (1898-1900 рр.) Займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенишевой, потім (1900-1904 рр.) Під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

У пору навчання Білібіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв, куди юнака влаштував Рєпін, там проходила виставка Віктора Васнецова, який писав в неповторній романтичній манері на теми російських міфів і казок. Глядачами виставки були багато прославилися в майбутньому наші художники. Білібін Іван Якович виявився в їх числі. Роботи Васнецова вразили студента в саме серце, він зізнавався потім, що побачив тут то, до чого несвідомо рвалася і по чому сумувала його душа.

В.Васнецов Три богатирі

Жив переважно в Санкт-Петербурзі. Після утворення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

Груповий портрет художників товариства «Світ мистецтва» Кустодієв

Ось що пише про Білібіно один з його соратників об'єднання «Світ мистецтва» Мстислав Добужинський:

»Він був кумедний, дотепний співрозмовник (заїкався, що надавало особливу красу його жартів) і мав талант, особливо під впливом вина, писати жартівливі пишномовні оди під Ломоносова. Походив він з іменитого петербурзького купецького роду і дуже пишався, що належали йому двома портретами предків кисті самого Левицького, одного - юного купчика, іншого - бородатого купця з медаллю. Сам Билибин носив російську борідку a la moujik і раз на парі пройшовся по Невському в постолах і високою повстяної шапці-гречінке ... »

Так що з почуттям гумору і харизмою порядок)

Сам Билибин по-молодості одного разу заявив:

»Я, що підписався нижче, даю урочисту обіцянку, що ніколи не уподібнюся художникам в дусі Галлена, Врубеля і всіх імпресіоністів. Мій ідеал-Семирадский, Рєпін (в молодості), Шишкін, Орловський, Бонна, Мейсонье і подобние.Еслі не вчиню цього обіцянки, перейду в чужій стан, то нехай відсічуть мою правицю і відправлять її заспиртовану в Медичну Академію! »

Епоха рубежу століть-> кінець 19-початок 20 століття-> срібний вікросійської культури-> стиль модерн> об'єднання і журнал «Світ мистецтва», до якого Билибин був наближений.

Дана приблизна схема підводить нас до творчого методу художника. Билибин як не можна до речі опинився в потрібний час у потрібному місці.

Російський модерн (європейські аналоги: «ар-нуво» у Франції, «сецессион» в Австрії, «югенд-стиль в Німеччині», «стиль орта» в Бельгії, «нью стайл» в Англії і т.д.) органічно поєднує в собі пошук нових, сучасних форм з звернені до національних культурних та історичних витоків. Характерними рисами модерну є естетизація навколишнього середовища, декоративна деталізація і орнаментарность, орієнтація на масовість культури, стиль наповнений поетикою символізму.

Модерн надав принциповий вплив на мистецтво Білібіна. Майстерність, яким володів художник, сюжети, які він любив і використовував були цілком і повністю актуальні і сучасні в цей період за двома чільним причин.

По-перше, тяжіння модерну (точніше одного з напрямків, були і інші) до національного епосу, казок, билин як до джерел тим і сюжетів, і формальне переосмислення спадщини Стародавній Русі, Язичницького мистецтва і народної творчості.

І по-друге, вихід таких напрямків мистецтва як книжкова графіка і сценографія на абсолютно новий естетичний найвищий рівень. Також, необхідно було синтезувати, створити ансамбль книги і театру. Цим займалося з 1898 р об'єднання і журнал «Світ мистецтва».

Більшість з тих, хто народився в СРСР, починав осягнення цього світу з російських казок «Василиса Прекрасна», «Сестричка Оленка та братик Іванко», «Марія Моревна», «Перинка Фініст-Ясна Сокола», «Біла качечка», «Царевна- жаба". Майже кожна дитина знав так само казки Олександра Сергійовича Пушкіна - «Казка про рибака і рибку», «Казка про царя Салтана», «Казка про золотого півника».

Перші книги з яскравими, красивими ілюстраціями художників відкривають перед дитиною вікно в світ живих образів, в світ фантазії. Дитина раннього віку емоційно реагує, побачивши барвисті ілюстрації, він притискає до себе книгу, гладить рукою зображення на картинці, розмовляє з персонажем, намальованим художником, як з живим.

У цьому величезна сила впливу графіки на дитину. Вона конкретна, доступна, зрозуміла дітям дошкільного віку і надає на них величезне виховне вплив. Б.М. Теплов, характеризуючи особливості сприйняття творів мистецтва, пише, що, якщо наукове спостереження іноді називають «думаючим сприйняттям», то сприйняття мистецтва - «емоційним».

Психологи, мистецтвознавці, педагоги відзначали своєрідність сприйняття дітьми графічних зображень: тяжіння до барвистого малюнку, причому з віком більшу перевагу вони віддають реальної забарвленні, те ж саме спостерігається і щодо вимог дітей до реалістичності форм зображень.

У старшому дошкільному віцідіти негативно ставляться до умовності форми. Сприйняття творів графічного мистецтва може досягати різного ступеня складності і повноти. Воно багато в чому залежить від підготовленості людини, від характеру його естетичного досвіду, кола інтересів, психологічного стану. Але найбільше це залежить від самого твору мистецтва, його художнього змісту, ідей. Почуттів, які вона виражає.

Казки читали батьки, бабусі з дідусями з дитячих книг з малюнками. І ми кожну казку знали напам'ять і кожну картинку в улюблену книжку. Картинки з книг з казками були одними з перших наших образів, які ми вбирали по-дитячому природно. Саме як в цих картинках, ми уявляли собі потім Василину Прекрасну.

І більшість цих картинок належало кисті Івана Яковича Білібіна. Уявляєте, який вплив на наш світогляд, наше сприйняття російських міфів-билин і казок надав цей художник? А між тим, цих ілюстрацій більше ста років.

Ілюструючи з 1899 року казки і билини ( «Василиса прекрасна», «Сестра Оленка та братик Іванко», «Фініст Ясний Сокіл» та ін., Пушкінські казки про царя Салтана та Золотого півника), Іван Білібін створив в техніці рисунка тушшю, подцвеченние аквареллю , свій «Билибинская стиль» книжкового дизайну, заснований на мотивах народних вишивок, лубка, різьблення по дереву, давньоруської мініатюри.

Ці графічні цикли, вражаючі своїм орнаментальним багатством, до сих пір користуються великою популярністю серед дітей та дорослих завдяки численним перевиданням

Орієнтуючись на традиції давньоруського і народного мистецтва, Білібін розробив логічно послідовну систему графічних прийомів, що зберігалася в основі протягом усього його творчості. Ця графічна система, а також властиве Билибину своєрідність трактування билинних і казкових образів дали можливість говорити про особливе Билибинская стилі.

Процес виконання І. Я. Білібін графічного малюнка був схожий на працю гравера. Книжки Білібіна схожі на розписні скриньки. Саме цей художник вперше побачив дитячу книгу як цілісний художньо оформлений організм. Його книги схожі на старовинні рукописи, адже художник продумує не тільки малюнки, а й всі декоративні елементи: шрифти, орнаменти, прикраси, ініціали та все інше.

«Сувора, чисто графічна дисципліна [...], - підкреслював художник, - звертає свою увагу не тільки на малюнок і на різницю сил окремих плям, але і на лінію, на характер її, на напрям течії цілого ряду сусідніх ліній, на ковзання їх по формі і, таким чином, на підкреслення, пояснення та виявлення цієї форми цими свідомими лініями, які обтікають і які охоплюють її. Ці лінії можуть бути іноді уподібнені тканини, що облягає форму, де нитки або смуги набувають то напрям, який їм диктується даною формою ».

І. Я. Білібін розробив систему графічних прийомів, які дали можливість об'єднувати ілюстрації та оформлення в одному стилі, підпорядкувавши їх площині книжкової сторінки. Характерні риси Билибинская стилю: краса візерункового малюнка, вишукана декоративність колірних поєднань, тонке зорове втілення світу, поєднання яскравої казковості з почуттям народного гумору і ін.

Художник прагнув до ансамблевому рішенням. Площина книжкової сторінки він підкреслював контурній лінією, відсутністю освітлення, колористичним єдністю, умовним поділом простору на плани і об'єднанням різних точок зору в композиції.

Іван Якович ілюстрував казки так, що діти немов відправляються разом з героями казки в небезпечні і захоплюючі пригоди. Всі відомі нам казки виконані з особливим розумінням народного духу і поезії.

Інтерес до давньоруського мистецтва прокинувся ще в 20-х - 30-х роках XIX століття. У наступні десятиліття організовувалися експедиції для вивчення пам'яток допетровського зодчества, видавалися альбоми старовинної російської одягу, орнаменту, лубка. Але більшість вчених підходило до художньої спадщини Давньої Русі лише з етнографічних та археологічних позицій. Поверхневим розумінням його естетичної цінності характеризується псевдорусский стиль, широко поширився в архітектурі та прикладному мистецтвідругий половини XIXстоліття. По-новому давньоруське і народне мистецтвосприйняли в 1880-і - 1890-і роки В. М. Васнецов та інші художники мамонтовского гуртка, національні шукання яких відрізнялися більшою самобутністю і творчої оригінальністю. Цим художникам повинні бути адресовані слова Білібіна:

«Тільки зовсім недавно, точно Америку, відкрили стару художню Русь, вандальской скалічену, вкриту пилом і цвіллю. Але і під пилом вона була прекрасна, так прекрасна, що цілком зрозумілий перший хвилинний порив відкрили її: повернути! повернути! »

Мрія художників кінця XIX-початку XX століття про відродження високої культури минулого, про створення на її основі нового «великого стилю» була утопічною, але вона збагатила мистецтво яскравими образами і виразними засобами, сприяла розвитку його «нестанкових» видів, довгий час вважалися другорядними, зокрема театральної декорації і оформлення книги. Не випадково, що саме в середовищі мамонтовского гуртка почали складатися нові принципи декораційного живопису. Не випадково і те, що цим же майстрам, постійно спілкувався з творами давньоруського мистецтва, захопленим ідеєю відродження старовинних ремесел.

Книга і театр виявилися тими областями, де мистецтво безпосередньо служило задоволенню сучасних суспільних потреб і де в той же час стилістичні прийоми минулих століть знайшли найбільш природне застосування, де можна було домогтися того синтезу, який в інших видах художньої творчості залишався недосяжним.

У 1899 році Билибин випадково приїжджає в село Егни Весьєгонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в який став згодом «Билибинская» стилі до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

У 1902, 1903 і 1904 роках Билибин відвідує Вологодську, Олонецкую і Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.

У 1899-1902 роках російська Експедиція заготовлення державних паперів випустила цикл книг, забезпечених чудовими ілюстраціями до народних казок. Тут були графічні картини до казок «Василиса Прекрасна», «Біла качечка», «Іван Царевич і Жар-птиця» і до багатьох інших. Автором малюнків значився Билибин Іван Якович. Ілюстрації до народних казок Його розуміння національного духу і поезії, якими дихає російський фольклор, складалося не тільки під впливом смутного потягу до народної творчості. Художник пристрасно хотів знати і вивчав духовну складову свого народу, його поетику та побут. З поїздок Билибин привіз колекцію робіт народних художників, Фотографії дерев'яного зодчества.

Його враження вилилися в публіцистичні твори та наукові доповіді про народну творчість, архітектурі і національному костюмі. Ще більш плідним результатом цих подорожей стали самобутні твори Білібіна, в яких виявилося пристрасть майстра до графіку і абсолютно особливий стиль. У Білібіно жили два яскравих таланту - дослідника і художника, і один дар мав інший. Іван Якович з особливою ретельністю працював над деталями, не дозволяючи собі сфальшувати в жодній риски.

Народне мистецтво подарувало майстру і деякі прийоми: орнаментальні і лубочні способи оформлення художнього простору, які Билибин довів в своїх творіннях до досконалості.

Його ілюстрації до билин і казок дивно докладні, живі, поетичні й не позбавлені гумору. Піклуючись про історичну достовірність зображення, яка проявлялася на малюнках в деталях костюма, архітектури, начиння, майстер умів створити атмосферу чарівництва і загадкової краси. У цьому дуже близький по духу до творчого об'єднання «Світ мистецтва». Їх усіх поріднив інтерес до культури минулого, до тягне принади старовини.

Художній талант Білібіна яскраво проявився в його ілюстраціях до російських казок і билин, а також в роботах над театральними постановками. До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами відноситься постановка оформленої Білібін опери «Золотий Півник» в 1909 році в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Чудо св. Теофіла »(1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття натхненні ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овечий джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика »- Театральна вистава«Стародавнього Театру» в 1911 році. Жартівливій карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевілю Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібін в 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» і «Московського Книговидавництва».

В еміграції

21 лютого 1920 на пароплаві «Саратов» Білібін евакуювався з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав висаджував людей у

Іван Якович Білібін (4 (16) серпня 1876 (18760816) - 7 лютого 1942) - російський художник, книжковий ілюстратор і театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Джерело сюжетів: національний епос, билини, казки. Формальна інтерпретація спадщини мистецтва язичницької і Стародавньої Русі, а так же народної творчості. Сам Билибин назвав свою тягу до російського народної творчості - "голосом крові".

Билибин завжди і всюди залишався одним з найбажаніших втілювачів російської теми в мистецтві книги і театральної живопису.

Народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тарховка (поблизу Петербурга), в сім'ї військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна.

У 1888 році вступив до Першої Санкт-Петербурзьку класичну гімназію, яку закінчив зі срібною медаллю в 1896 році. У 1900 році закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету. У 1895-1898 роках займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 році два місяці вчився в майстерні художника Антона Ашбе в Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) Займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенишевой, потім (1900-1904 рр.) Під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

Жив переважно в Санкт-Петербурзі. Після утворення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

У 1899 році Билибин випадково приїжджає в село Егни Весьєгонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в який став згодом «Билибинская» стилі до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

1902-1904 рр. художник брав участь в археологічних експедиціях по Російському північ (прим. куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.), побував у віддалених куточках Вологодської, Архангельської, Олонецкой і Тверської губернії, де він фотографував і робив замальовки з дерев'яних хат і церков , костюмів, вишивок, начиння, предметів побуту, збирав давньоруські ікони, російські лубки і пряникові дошки, гравюри.

Художній талант Білібіна яскраво проявився в його ілюстраціях до російських казок і билин, а також в роботах над театральними постановками. З 1899 по 1902 роки він створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготовляння державних паперів, потім той же видавництво випускає казки Пушкіна з ілюстраціями Білібіна. Зокрема, з'явилися «Казка про царя Салтана» (1905) і «Казка про золотого півника» (1910). У 1905 році виходить друком ілюстрована Білібін билина «Вольга», а в 1911 році - казки Рославлева у видавництві «Громадська Користь». До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами відноситься постановка оформленої Білібін опери «Золотий Півник» в 1909 році в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Чудо св. Теофіла »(1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття натхненні ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овечий джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика »- театральна постановка« Стародавнього Театру »в 1911 році. Жартівливій карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевілю Федора Сологуба «Честь і Помста», поставленого Білібін в 1909 році.

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» і «Московського Книговидавництва».

Під час революції 1905 року художник створює революційні карикатури.

З 1907 року Билибин викладає клас графічного мистецтва в школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 році. Серед його учнів в школі були Георгій Нарбут, Костянтин Єлісєєв, Л. Я. Хортік, А. Розілехт (August Roosileht), Микола Кузьмін, Рене О'Коннела, К. Д. Воронець-Попова.

У 1912 році одружився другим шлюбом на Р. Р. О'Коннела. У цьому ж році група московських і петербурзьких інтелігентів купує земельну ділянку на Південному березі Криму в Батілімане для побудови дач. Билибин був одним з компаньйонів, іншими пайовиками стали письменники Володимир Короленко, Олександр Купрін, Сергій Єлпатьєвський, Євген Чириков, художник Володимир Дервиз, професора Абрам Йоффе, Володимир Вернадський, Михайло Ростовцев. За жеребом Билибину дістався відрізок землі у самого моря, на якому вже стояв рибальський будиночок. До будиночка була прибудована майстерня. Після цього щорічно після закінчення занять в школі ОПХ Билибин відправлявся в Батіліман і повертався в Петербург восени до початку занять.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Білібін Іван Якович
Народився: 4 (16) серпня 1876 року.
Помер 7 лютого 1942 року.

біографія

Іван Якович Білібін (4 (16) серпня 1876 - 7 лютого 1942) - російський художник, книжковий ілюстратор і театральний оформлювач, учасник об'єднання «Світ мистецтва».

Іван Білібін народився 4 (16) серпня 1876 року в селищі Тарховка (поблизу Петербурга), в сім'ї військово-морського лікаря Якова Івановича Білібіна. У 1888 році вступив до 1-ю Санкт-Петербурзьку класичну гімназію, яку закінчив зі срібною медаллю в 1896 р У 1900 р закінчив юридичний факультет Петербурзького університету.

У 1895-1898 рр. займався в художній школі Товариства заохочення мистецтв. У 1898 р два місяці вчився в майстерні художника Антона Ашбе в Мюнхені. Кілька років (1898-1900 рр.) Займався під керівництвом Іллі Рєпіна в школі-майстерні княгині Марії Тенишевой, потім (1900-1904 рр.) Під керівництвом Рєпіна у Вищому художньому училищі Академії мистецтв.

Жив переважно в Санкт-Петербурзі. Після утворення мистецького об'єднання «Світ мистецтва» стає активним його членом.

У 1899 році Билибинвипадково приїжджає в село Егни Весьєгонського повіту Тверської губернії. Тут він вперше створює ілюстрації в який став згодом «Билибинская» стилі до своєї першої книги «Казка про Іван-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка».

У 1902, 1903 і 1904 р Билибин відвідує Вологодську, Олонецкую і Архангельську губернії, куди його відряджає етнографічний відділ Музею Олександра III для вивчення дерев'яної архітектури.

Художній талант Білібіна яскраво проявився в його ілюстраціях до російських казок і билин, а також в роботах над театральними постановками. З 1899 по 1902 року він створює серію з шести «Казок», виданих Експедицією заготовляння державних паперів, потім той же видавництво випускає казки Пушкіна з ілюстраціями Білібіна. Зокрема, з'явилися «Казка про царя Салтана» (1905) і «Казка про золотого півника» (1910). У 1905 р видана ілюстрована Білібін билина «Вольга», а в 1911 р - казки Рославлева у видавництві «Громадська Користь». До того ж «казковому» стилю з давньоруськими орнаментальними мотивами відноситься постановка оформленої Білібін опери «Золотий Півник» в 1909 р в театрі Зіміна в Москві.

У дусі французької містерії представлено їм «Чудо св. Теофіла »(1907), що відтворює середньовічну релігійну драму; Іспанією XVII століття натхненні ескізи костюмів до драми Лопе де Вега «Овечий джерело», до драми Кальдерона «Чистилище св. Патрика »- театральна постановка« Стародавнього Театру »в 1911 р жартівливо карикатурою на ту ж Іспанію віє від водевілю Федора Сологуба« Честь і Помста », поставленого Білібін в 1909 р

Заставки, кінцівки, обкладинки та інші роботи Білібіна зустрічаються в таких журналах початку XX століття, як «Світ Мистецтва», «Золоте Руно», у виданнях «Шипшини» і «Московського Книговидавництва».

Під час революції 1905 року художникстворює революційні карикатури.

З 1907 року Билибин викладає клас графічного мистецтва в школі Товариства заохочення мистецтв, продовжуючи викладання до 1917 р Серед його учнів в школі були Георгій Нарбут, Костянтин Єлісєєв, Л. Я. Хортік, А. Розілехт (August Roosileht), Микола Кузьмін, Рене О'Коннела, К. Д. Воронець-Попова.

У 1912 році одружився другим шлюбом на Р. Р. О'Коннела. У цьому ж році група московських і петербурзьких інтелігентів купує земельну ділянку на Південному березі Криму в Батілімане для побудови дач. Билибин був одним з компаньйонів, іншими пайовиками стали письменники Володимир Короленко, Олександр Купрін, Сергій Єлпатьєвський, Євген Чириков, художник Володимир Дервиз, професора Абрам Йоффе, Володимир Вернадський, Михайло Ростовцев. За жеребом Билибину дістався відрізок землі у самого моря, на якому вже стояв рибальський будиночок. До будиночка була прибудована майстерня. Після цього щорічно після закінчення занять в школі ОПХ Билибин відправлявся в Батіліман і повертався в Петербург восени до початку занять.

У 1915 році він бере участь у заснуванні Товариства відродження художньої Русі поряд з багатьма іншими художниками свого часу.

Після Лютневої революції Билибин створив ескіз із зображенням двоголового орла, який використовувався в якості тимчасового символу Російської республіки. З 1992 це зображення було покладено в основу емблеми Банку Росії.

У 1917 році Билибин розлучається зі своєю другою дружиною Рене О'Коннела. Після Жовтневої революції Билибин їде в Крим в Батіліман, де живе до вересня 1919 року. До грудня 1919 року перебував в Ростові-на-Дону, потім з відступом білої армії потрапляє в Новоросійськ.

В еміграції

21 лютого 1920 року на пароплаві «Саратов» Білібін відпливає з Новоросійська. Через наявність хворих на борту пароплав висаджував людей у ​​Константинополі чи в Фамагусті на Кіпрі, а прибув до Єгипту, де російські біженці були поміщені англійськими властями в табір в Тель-ель-Кебір. З 1920 р він живе в Каїрі. В Єгипті Билибин працює над ескізами панно і фресок у візантійському стилі для особняків багатих грецьких купців. Вивчає єгипетське мистецтво, спочатку мусульманське і коптської, потім мистецтво Стародавнього Єгипту.

Лютого 1923 р Билибин одружується з художницею Олександрі Василівні Щекатіхіной-Потоцької, яка приїхала до нього в Каїр разом з сином Мстиславом. Улітку 1924 р подорожує з родиною по Сирії і Палестині. У жовтні 1924 р поселяється в Олександрії.

У серпні 1925 р Билибин переїжджає в Париж. В цей час він готує блискучі декорації до постановок російських опер, художника запрошують оформити балет Стравінського «Жар-птиця» в Буенос-Айресі і ряд опер в Брно та Празі.

Виконує ілюстрації до російських казок, казок братів Грімм, казками Тисячі і однієї ночі.

З роками Билибин примиряється з радянською владою. У 1935-1936 рр. він бере участь в оформленні радянського посольства в Парижі, створює монументальне панно «Микула Селянинович».

В СРСР

У 1936 році художник на теплоході «Ладога» повертається на батьківщину і поселяється в Ленінграді. Білібін викладає у Всеросійській Академії мистецтв, продовжує працювати як ілюстратор і художник театру.

З 1937 по 1942 р жив і працював в будинку № 25 (кв. 46) по Гулярной вулиці м Ленінграда (нинішня вул. Лізи Чайкіної), про що говорить меморіальна дошка на цьому будинку.

Билибин помер в блокадному Ленінграді 7 лютого 1942 р лікарні при Всеросійської Академії мистецтв. останньою роботою знаменитого художникастала підготовча ілюстрація до билині «Дюк Степанович» в 1941 р Похований у братській могилі професорів Академії мистецтв біля Смоленського кладовища.

Билибинская стиль

Для Билибинская малюнка характерно графічне представлення. Починаючи роботу над малюнком, Билибин накидав ескіз майбутньої композиції. Чорні орнаментальні лінії чітко обмежують кольору, задають обсяг і перспективу в площині листа. Заповнення акварельними фарбами чорно-білого графічного малюнка тільки підкреслюють задані лінії. Для обрамлення малюнків Білібін щедро використовує орнамент.

сім'я

Перша дружина - Марія Яківна Чемберс (Чемберс-Білібіна) (1874-1962). художник, книжковий графік, Театральний художник. Навчалася в Художній школі Товариства Заохочення мистецтв. З 1900 р працювала як книжковий графік. Виставлялася з 1909 р Сестра театрального художника, графіка Володимира Чемберса (1877-1934; з 1917 року жив в Англії). Дружина Білібіна з 1902 по 1911 г.Мать його синів Олександра (1903-1972) та Івана (1908-1993). У 1914 році виїхала з дітьми в Англію; в Росію з тих пір не поверталася.

Друга дружина - Рене Рудольфівна О'Коннел-Михайлівська (уродж. О'Коннела; 1891-1981). Художник по фарфору, графік. Рідний дід художниці - ірландський патріот Даніель О`Коннель. Народилася в Парижі, приїхала в Росію близько 1910 р Навчалася у Білібіна в Художній школі Товариства Заохочення мистецтв. Після закінчення школи викладала в ній. Працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Дружина Білібіна з 1912 по 1917 р 1922-1932 рр. працювала на Ленінградському фарфоровому заводі ім. М.В. Ломоносова. Від другого шлюбу, з Сергієм Миколайовичем Михайлівським (1885-1927), мала двох дітей, доньку Єву (1920-1942) і сина, який загинув по дорозі з Ленінграда до матері в Сибір. В середині 1930-х рр. була репресована, до 1953 року перебувала на засланні. На засланні вийшла заміж втретє. Після війни жила в Ленінграді. Працювала в порцеляні і в 1950-і роки.

Третя дружина - Олександра Василівна Щекатіхіна-Потоцька (уродж. Щекатіхіна; 1892-1967). Художник по фарфору, живописець, графік. Народилася в Олександрівську (Запоріжжя). З 1908 року жила в Петербурзі. Навчалася в Художній школі Товариства Заохочення мистецтв в 1908-1913 роках З 1915 року брала участь у виставках. З 1918 року і протягом усього життя (з перервами) працювала художником на Імператорському фарфоровому заводі (Державний фарфоровий завод). Від першого шлюбу з юристом Миколою Пилиповичем Потоцьким (1881-1920) мала сина Мстислава (1916-1998). Дружина Білібіна з лютого 1923 року. З цього часу жила разом з ним в Єгипті, потім у Франції; в 1936 році повернулася з ним в Ленінград, продовжила роботу на заводі. Овдовіла в 1942 р

Книжкова графіка

1899 - «Казка про Івана-царевича, Жар-птиці і про Сірого вовка»
1899-1900, 1902 - «Василиса Прекрасна»
1899 - «Царівна-Жаба»
1900 - «Перинка Фініст Ясна-Сокола»
1900-1901 - «Марія Моревна»
1901-1902 - «Сестричка Оленка та братик Іванко»
1902 - «Біла качечка»
1903 - билина «Вольга»
1904-1905 - «Казка про царя Салтана» А. С. Пушкіна
1906 - «Казка про золотого півника» А. С. Пушкіна
1908 - «Казка про рибака і рибку» А. С. Пушкіна
1908 - «Руслан і Людмила» А. С. Пушкіна
1911 - «Казка про трьох царських дівах і про Ивашке, попівському сина» А. С. Рославлева
1919 - «Піди туди - не знаю куди, принеси те - не знаю що ...»
1931 - Contes de l'Isba
1932-1933 - Tales of Russian Grandmother
1932 - Contes de la couleuvre
1934 - Le Tapis Volant (The Magic Carpet), Arabian Tales, Flammarion, Paris
1936 - Le farouche Abd-el-Kader

Театрально-декоративне мистецтво

1904 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Снігуронька». Празький Національний театр.
1907 - Ескізи декорацій і костюмів до міракль «Дійство про Теофіля». Старовинний театр. Петербург.
1908 - Ескізи російських костюмів до опери «Борис Годунов» антрепризи Дягілєва в Парижі.
1908 - Ескізи декорацій і костюмів до комедії «Честь і помста». Театр «Лукомор'я».
1909 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Золотий півник». Оперний театр Зіміна в Москві.
1911 - Ескізи декорацій і костюмів до комедії «Фуенте Овехуна». Старовинний театр.
1911 - Ескізи декорацій і костюмів до драми «Чистилище Святого Патрика». Старовинний театр.
1913 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Аскольдова могила».
1913 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Руслан і Людмила».
1914 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Садко». Петербурзький народний дім.
1928 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Театр Єлисейських полів. Париж.
1930 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Князь Ігор».
1930 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Царська наречена».
1931 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Борис Годунов».
1931 - Ескізи декорацій і костюмів до балету «Жар-птиця». Театр Колон. Буенос-Айрес.
1934 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію». Брно.
1936 - Ескізи декорацій і костюмів до опери «Казка про царя Салтана». Ленінградський театр опери та балету імені С. М. Кірова.
1939 - Ескізи декорацій і костюмів до п'єси «Полководець Суворов». Ленінградський театр драми імені Пушкіна.

Панно та розпису

1913 - Ескізи розписів залів Нижегородського відділення Державного банку.
1915 - Ескізи плафонів для Казанського вокзалу в Москві (розпису здійснені не були).
1922 - Панно «Борис і Гліб на кораблі»
1922 - Панно «Вершник»
1925 - Ескізи фресок і іконостасу для сирійського православного храму в Олександрії.
1927 - Ескізи фресок і іконостасу для Храму Успіння Пресвятої Богородиціна Ольшанському цвинтарі в Празі.
1935 - Панно «Микула Селянинович» в радянському посольстві в Парижі.