Кінець XIX - початок XX ст. - період, який увійшов в історію під назвою Срібного століття російської культури. Найяскравіше це проявилося в російської поезії, літературі та мистецтві. Цей стрімкий зліт у всіх областях культури Н. А. Бердяєв назвав "російським культурним ренесансом".

Стан суспільства в останні роки Російської імперії

В кінці XIX - початку XX ст. розвиток Росії відбувалося вкрай нерівномірно. Великих успіхів у розвитку науки, техніки, промисловості перепліталися з відсталістю і неписьменністю переважної більшості населення.

XX століття провів різку грань між "старою" і "новою" культурою. Ще більше ускладнила ситуацію Перша світова війна.

Культура Срібного століття

На початку XX століття провідним напрямком в літературі залишається критичний реалізм. У той же час пошуки нових форм призводять до виникнення абсолютно нових течій.

Мал. 1. Чорний квадрат. К. Малевич. 1915.

Творча еліта бачила в Першій світовій війні ознаку близького кінця світу. Популярними стають теми світових катаклізмів, печалі, туги, марності життя.

ТОП-5 статейякі читають разом з цією

Багато поетів і письменники, дійсно, дуже правдоподібно передбачали майбутню громадянську війну і перемогу більшовиків.

Коротко про Срібному столітті російської культури розповідає наступна таблиця:

Таблиця "Срібний вік російської культури"

область культури	напрямок	провідні представники	особливості творчості
література	критичний реалізм	Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, А. І. Купрін.	Правдиве зображення життя, викриття існуючих громадських пороків.
	символізм	Поети-символісти К. Д. Бальмонт, А. А. Блок, Андрій Бєлий	Протиставлення "вульгарного" реалізму. Гасло "мистецтво для мистецтва".
		Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам	Головне в творчості - бездоганний естетичний смак і краса слова
	революційний напрямок	А. М. Горький	Гостра критика існуючого державного і суспільного ладу.
	футуризм	В. Хлєбніков, Д. Бурлюк, В. Маяковський	Заперечення всіх загальновизнаних культурних цінностей. Сміливі експерименти в віршуванні і словотворенні.
	імажинізм	С. Єсенін	Краса образів.
живопис		В. М. Васнецов, І. Є. Рєпін, І. І. Левітан	Зображення соціальної дійсності і побуту, сюжети з російської історії, пейзажний живопис. Основна увага приділяється найдрібніших деталей.
	модернізм	Група "Світ мистецтва": М. Н. Бенуа, М. Реріх, М. Врубель та ін.	Прагнення створити абсолютно нове мистецтво. Пошук експериментальних форм вираження.
	абстракціонізм	В. Кандинський, К. Малевич.	Повна відчуженість від реальності. Твори мають породжувати вільні асоціації.
	Змішання різних стилів	С. В. Рахманінов, Н. А. Римський-Корсаков, А. Н. Скрябін.	Мелодизм, народна співучість у поєднанні з пошуком нових форм.

Мал. 2. Богатирський скок. В. М. Васнецов. +1914.

В епоху Срібного століття великих успіхів досягає російський театр і балет:

• У 1898 р був заснований Московський Художній театр на чолі з К. С. Станіславським і В. І. Немировичем-Данченко.
• "Російські сезони" за кордоном за участю А. П. Павлової, М. Ф. Кшесинской, М. І. Фокіна стали справжнім тріумфом російського балету.

Мал. 3. А. П. Павлова. 1912 рік.

Срібний вік в світовій історії

Срібний вік мав величезне значення для розвитку світової культури. Росія довела всьому світу, що як і раніше претендує на роль великої культурної держави.

Проте епоха "культурного ренесансу" стала останнім завоюванням руйнується Російської імперії. Жовтнева революція поклала край Срібного століття.

Що ми дізналися?

Золотий вік російської культури в кінці XIX століття змінився Срібним. Ця епоха, що тривала до жовтня 1917 р, ознаменувалася появою величезної кількості геніальних діячів культури і мистецтва. Культурні завоювання Срібного століття користуються величезною повагою у всьому світі.

Тест по темі

оцінка доповіді

Середня оцінка: 4. Всього отримано оцінок: 682.

"Відкрилася таємниць священних двері!
З безодні виходить луципера,
Смиренний, але челоперунний (1).
Наполеон! Наполеон!
Париж і новий Вавилон,
І лагідна вівця белорунний,
Перевершує, як дівій Гог,
Упав, як дух Сатанаила,
Зникла демонська сила! ..
Благословен Господь наш Бог! "
... Співак, почувши віщий голос,
З досадою весь в пуху прокинувся,
Ліниво руки простягнув,
На світло насилу проглянув,
Потім в сторонку обернувся
І знову міцним сном заснув.

Пушкін. Тінь Фон-Візіна.

Чим можна пояснити той факт, що одна епоха сприяє прояву поетичного генія, а інша епоха породжує лише другорядних поетів? Чому в другій половині XIX століття в Росії не з'явився жоден великий російський поет? І це після Золотого століття російської поезії з його геніями: Тютчева, Лермонтовим, Пушкіним, Фетом! Тютчев, Лермонтов, Пушкін, Фет і Мов народилися до 1820 року. Потім приблизно до 1880 року великі поети в Росії не народжувалися. Ні Фофанов, ні Бальмонт, ні Апухтін, ні Брюсов, ні Надсон не змогли скористатися досвідом геніїв Золотого століття поезії. Продовжували творити Тютчев і Фет, але вони народилися в зовсім інший час ...

У 1910 році був виданий фундаментальну працю генерала В. А. Мошкова «Нова теорія походження людини і його виродження, складена за даними зоології та статистики». У цій праці втілилася розроблена цим вченим теорія циклічності історичного розвитку цивілізацій і культур світу. Кожен цикл, на думку В. Мошкова, триває 400 років. Чотирьохсотрічний цикл був розділений їм на чотири століття, яким він дав назви: «золотий», «срібний», «мідний» і «залізний». Перша половина циклу розвитку цивілізації або держави - «золотий» і «срібний» століття, т. Е. Перші двісті років, - характеризується його розвитком і ростом, завершуються добою політичної та економічної стабільності. Але з настанням другої половини циклу - «мідного віку» або третього сторіччя в циклі - країни вступають в період занепаду. «Залізний вік» - останні 100 років, завершальні цикл, - епоха втрат і втрат для будь-якої країни, вік культурного розкладання. Мошков, мабуть, використовував вчення жив на початку VII ст. до н.е. рапсода Гесіода, викладене ним у його поемі "Роботи і дні" (Див .: Гесіод. Дослівний переклад поем з грецького і прим. Г. Властова. - СПб., 1885. Див. також: Гесіод. Роботи і дні. Хліборобська поема / пер. В. Вересаєва. - М .: Недра, 1927). Наприклад, в 1212 році почалося об'єднання російських князівств під владою Ярославля, а потім Москви, т. Е. Почався 400-річний цикл в історії Русі. Цей цикл завершився на початку XVII століття Смутою і навалою латинян.
Після 1612 роки ми спостерігаємо впевнене посилення державної міці Росії! «Століття золотий Катерини» відповідає «срібного віку» четирёхсотлетнего циклу. Це епоха політичної та економічної стабільності Росії.
Отже, виходячи з теорії Мошкова, Тютчев, Лермонтов, Пушкін, Грибоєдов і Мов народилися в «срібному столітті» четирёхсотлетнего циклу! Притому, народилися на зламі епох - в період самого піку культурного розвитку Росії. У 1812 році Росія здобула перемогу над об'єднаними військовими силами Заходу. У 1815 році Олександр Благословенний був визнаний Імператором Європи, отже, і всього світу! Сама енергетика того часу не могла не вплинути на тих, хто в жив тоді в Росії.
А як же ті, хто народився після 1820 роки?
«Мідний вік» починав впливати на тих, хто народився в цей час ... Настала епоха «смердяковщину». Ось тоді і з'явилися рядки, написані русофобом Печёріним:

Як солодко вітчизну ненавидіти,
І жадібно чекати її знищення!
І в руйнуванні вітчизни бачити
Всесвітню правицю відродження!

Після 1820 року Росія "поступилася" Британії та САСШ ПОЛОВИНУ ТЕРИТОРІЇ ПІВНІЧНОЇ АМЕРИКИ. Народ Росії про це не знає ...
Російські поети другої половини 19 століття немов би втратили творчі сили.

Ось зразок творчості В. Соловйова:

Міхал Матвеич дорогою,
Пишу вам з каверни,
Зігнутий від недуги дугою
І сповнений усякої скверни.
Забуті солодкі праці
І Вакха і Кіпріди;
Давно вже мені твердять зади
Одні геморроіди.

У дитинстві В. Соловйов грав в пожежників і хотів зробити подвиг, тому не міг в зрілі роки не написати цей твір:

Депа пожежного служитель
Горе над прахом піднесений
І, як орел - ефіру житель,
Всезрящій оком наділений.
Він самотній на цей вершині,
Він вище всіх, він бог, він цар ...
А там внизу, в смердючій твані,
Як черв'як, тягнеться золотар, -
Для серця ніжного жахливий
Контраст клоаки і Депа ...
Змирися! Закон природи ясний,
Хоч наша мудрість і сліпа.
Заходить сонце, сонце сходить,
Століття біжать, а все, як у давнину,
На вишці гордий витязь ходить
І яму чистить золотар.

Середина квітня 1889
[Соловйов В. С. "Нерухомо лише сонце любові ..." Вірші. С. 55-56]

А адже в цих рядках, як вважав В. Соловйов, присутній і якась багатозначна думка ... Безперечно, Соловйова не можна назвати великим поетом.

В. Соловйов не міг обійти у своїй творчості тему Сходу:

МОЛОДИЙ ТУРКА

У день десятий могаремма
У тато в саду
Зустрів я квітка гарем
І з тих пір все чекаю,
Чекаю в саду нетерпляче
Я мою газель ...
Але тато дотримує ревниво
Всіх своїх мамзель.
Звати, недарма євнух старий
шилом колупав
І до мішка важких пару
Камені прив'язав.
Треба мені остерігатися ...
Краще я піду.
Так можна і залишитися
татовому ставку!
Так! Папа - дуже завзятий
Старий ретроград,
І дотримує євнух моторний
Татів вертоград.

Середина квітня 1889
[Соловйов В. С. "Нерухомо лише сонце любові ..." Вірші., С. 56)]

Некрасов майже у всіх своїх віршах не в міру використовує амбівалентний сміх. Можна сказати, що він їм просто зловживає:

Прикривши одягом шкурочку
Для сміху і краси,
З мавпами мазурочку
Витанцьовують пси.
І сам в хвилину п'яну,
За пристрасті иль нужді,
Шарманщик з мавпою
Танцюють падеде.
Все скаче, все хвилюється,
Неначе маскарад.
А російський народ милується:
«Як німці-то хитрують!»
Так, сильні їх пізнання,
Їх спритність Мудрого ...
дійсно,
Німеччина - вчений країна!
(Захочеш продовження
Описаних чудес -
Іди на уявлення
Прославлених піеси.)

А ось, що повинен мати людина, на думку Некрасова, щоб не виглядати смішним:

Вогні запалювалися вечірні,
Вив вітер і дощик мочив,
Коли з Полтавської губернії
Я в місто столичний входив.
В руках тримав палицю довжелезна,
Торбинка порожня на ній,
На плечах шубёнка овчинная,
У кишені 15 грошів.
Ні грошей, ні звання, ні племені,
Малий на зріст і на вигляд смішний,
Так сорок років минуло часу, -
В кишені моєму мільйон.

Некрасов вдало описував лише гармидер і плутанину:

Дивись - вже й вчепився!
Роман тузіт Пахомушка,
Дем'ян тузіт Луку.
А два братана Губіни
Прасують Прова дужого, -
І всяк своє кричить!

Злетів сім пугачів,
милуються побоїщем
З семи великих дерев,
Регочуть, опівнічники!
А їх очиська жовті
Горять, як воску ярого
Чотирнадцять свічок!
І ворон, птиця розумна,
Приспів, сидить на дереві
У самого багаття,
Сидить та рису молиться,
Щоб дО смерті вгатили
Якого-небудь!
Корова з дзвіночком,
Що з вечора отбілася
Від стада, трохи почувся
Людські голоси -
Прийшла до багаття, уставила
Очі на мужиків,
Шалених промов послухала
І почала, серцева,
Мукати, мукати, мукати!
[Некрасов Н. А. Кому на Русі жити добре. Обр. соч., С. 312]

1990 р вважається початком Срібного століття російської поезії. Переважна більшість поетів рубежу 19 - початку 20 ст. не дотягує за ступенем творчої майстерності до рівня Фофанова ... Срібний вік спочатку не ставив злободенних соціальних питань. Члени петербурзької групи поетів «Гілея» стали родоначальниками російського футуризму. Одним з напрямків цієї епохи був також кубофутурізм. У Росії кубофутуристами називали себе «будетляне», що входили в поетичну групу «Гілея». Вони відмовилися від естетичних ідеалів минулого, активно використовували Філологія. В рамках кубофутуризму розвинулася «заумна поезія». "Зауму" писали Велимир Хлєбніков, Олена Гуро, Давид і Микола Бурлюки. Ось зразок "зауми":

Твоєї брязкати лампадою
Я осяяний лісовій тиші.
О, вершник ночі, пропляші
Перед непохитний огорожею.
золотогрудого дружина
У ледве зімкнутого входу.
Теплішає хладний природа,
Свої означивши письмена.
Сліпі старанність погляди.
Дощу підставимо купола.
Я випалив груди свою до тла,
Щоб вирвати розгалужену зла,
В ім'я правди і нагороди.
Обіймів білих пекучий сот.
Бажані тонкі наспіви,
Але все ж вірніше Чорної Діви
Разючий неминуче мед.
[Бурлюк Д. Д .: Із збірки "Садок суддів" (1910)]

«Гілея» була найвпливовішою, але не єдиним об'єднанням футуристів. Існували також его-футуристи на чолі з Ігорем Северянин, який жив в Санкт-Петербурзі.

Самозамилування - звичайне заняття поетів цієї епохи:

Мільйон жіночих поцілунків -
Ніщо перед почестями богам:
І цілував мені руки Клюєв,
І падав Фофанов до ніг!

Мені першим написав Валерій,
Запитавши, як подобається мені він;
І Гумільов стояв біля дверей,
Заманюючи в "Аполлон".

Тринадцять книг сторінок по триста
Газетних вирізок - мій шлях.
Я брав, дивлячись променисто,
Хвалу і лайка - людців муть.

Коректний і зарозумілий,
Завжди в неясних закоханий,
У своєму покликанні впевнений,
Я бачив життя, як дивний сон.

Я знаю грім оплесків
Десятків російських міст,
І захоплення шукань,
І торжество моїх віршів!

Січень 1918
Петроград
[Северянин И. В .: Соловей. Вірші і поеми, С. 9]

Перед настанням "залізного віку" народилися А. Блок, С. Єсенін, С. Бехтеев, І. Бунін. Їх життя, їх творчість - це і є справжній Срібний вік російської поезії.

Пошли нам, Господи, терпіння,
В годину буйних, похмурих днів,
Зносити народне гоненье
І тортури наших катів.

Дай фортеця нам, о Боже правий,
Злодійства ближнього прощати
І хрест важкий і кривавий
З Твоєю лагідністю зустрічати.

І в дні бунтівного хвилювання,
Коли пограбують нас вороги,
Терпіти ганьбу і приниження
Христос, Спаситель, допоможи!

Владика світу, Бог всесвіту!
Благослови молитвою нас
І дай спокій душі смиренної,
У нестерпний, смертний час ...

І, у передодня могили,
Вдихни в уста Твоїх рабів
нелюдські сили
Молитися лагідно за ворогів!

С. С. Бехтеев

Невже, щоб в країні з'явився великий поет, необхідна епоха змін?

...
(1) Челоперунний - судячи з усього, зі шрамом у вигляді блискавки на лобі. Не виключено, що брюнет в окулярах (і на мітлі).

«Золотий вік» згадували ще античні поети і філософи: Гесіод класифікував періоди розвитку людства, Овідій іронічно відгукувався про пристрасті сучасників до грошей. Згодом з благородним металом пов'язували епоху розквіту римської літератури і культури, що припадала на I століття до н. е.

У новій історії цю метафору першим знайшов Петро Олександрович Плетньов, кажучи про золотий вік російської поезії, представленої Жуковським, Баратинського, Батюшковим і Пушкіним. Надалі це визначення стали використовувати по відношенню до всієї російської літератури 19 століття, виключаючи його останні 10 років. На них і першу чверть XX ст. припав «століття срібний».

Чим відрізняється срібний вік від золотого, крім хронології і, відповідно, визначає творчості різних авторів? Сучасна культурологія прагне привести ці поняття в єдину площину, але літературознавча традиція все ще їх диференціює: сріблом маркується поезія, золотом - література епохи в цілому. Тому в енциклопедіях і навчальних посібниках раніше говорилося про золотий вік російської літератури і срібному столітті російської поезії. Сьогодні можна розглядати обидва періоди і через призму культури в цілому, але варто визнати: проза на початку XX століття занепала, тому плеяда зірок цього часу - майже виключно поетична.

порівняння

Для тих, хто освоїв шкільну програму з літератури, досить назвати деякі прізвища письменників, які представляють одну або іншу літературну епоху:

Це список, звичайно, далеко не повний, бо розглядаються визначення відносяться саме до часових періодів і давно втратили оціночний характер, так що творчість будь-якого автора пушкінської епохи належить золотому віці, рубежу XIX-XX ст. - срібному. Але шкільна програма змушує сподіватися, що незнайомих прізвищ серед перерахованих не зустрінеться.

Нагородження тимчасового відрізка дорогоцінним металом - прерогатива спадкоємців. Пушкін і його сучасники-поети не знали, що Плетньов назве їх пору «золотим віком», Толстой і Достоєвський не представляли, що можна поставити в один ряд настільки різний творчість і таких різних авторів. Це вдячні нащадки віддали належне.

З «срібним століттям» складніше: так визначив власну епоху Іванов-Розумник, причому термінологія носила у нього явний зневажливий характер - в порівнянні з золотим століттям він говорив про деградацію поезії і слабкості нових авторів. Інші філософи, Бердяєв, наприклад, вважали цей час періодом культурного ренесансу, російського літературного відродження. Самі поети друге місце на п'єдесталі сприймали без позитиву: стик століть носив наліт модерну, переростає класиків і шукав зовсім нові джерела натхнення і форми вираження себе. Згодом емігрант Микола Оцуп ввів в літературну критику визначення «століття срібний», об'єднавши 30 років російського модернізму.

Золотий вік припав на час становлення літературної традиції, створення і освоєння літературної мови і культурного ландшафту. Державинские патетику і пафос, «високі сфери віршування» класицизму змінили пушкінська простота складу і «жізнепісаніе». У поезії розквітають сентименталізм і романтизм, до середини століття бурхливо розвивається реалістична проза, суспільно-філософська проблематика займає авансцену.

Срібний вік відточив майстерність володіння словом і створив вигадливі візерунки: до революції 1917 року течії, напрямки, стилі в літературі лише множилися, як і кількість визнаних, видаваних авторів. Акмеїзм, символізм, імажинізм, футуризм, авангард виводили до рампи нових персонажів.

Культурні і літературні процеси поза процесами історичних не протікають. У чому різниця між срібним і золотим століттям? В першу чергу варто мати на увазі, що зміна століть - завжди час переломний. Початок XX століття супроводжувалося становленням і розвитком революційного руху, тому відчуття близького краху Російської імперії пропорційно посилювалося. Технічний прогрес набрав небувалу швидкість, розвиток науки і промисловості викликало економічний підйом і криза віри. У літературі (і мистецтві в цілому) відбулася свого роду переоцінка цінностей: поет-громадянин поступився місцем поету-людині.

Відмінність срібного століття від золотого можна знайти і в соціальній площині. Останній, незважаючи на народництво, скасування кріпосного права, наслідки пробудження Герцена і зростання суспільної свідомості, було століттям дворянським. Відповідно, абсолютна більшість авторів тієї епохи належали до аристократичної верхівки. Срібний вік виточують руками інтелігенції з різних соціальних верств, в тому числі і «нових селян». Освіта стало доступніше, культурний рух охопило всі стани і регіони, і провінційність перестала бути перешкодою на шляху до слави.

Золотий вік завершився прогнозованим занепадом і творчим застоєм. Прийшов час публіцистів: освіта вимагало якісної інформативної періодики, художня література тимчасово перестала володіти умами. Срібний - виявився дуже складним і неоднозначним тридцятиріччя, надзвичайно насиченим подіями. Його розквіт був спочатку грубо надірваний революцією 1917 року, а потім перерваний першою хвилею еміграції. В умовах хаосу становлення нової держави мистецтво і література зазнали кардинальних змін.

Таблиця

срібний вік	Золоте століття
Включає період історії російської літератури к. XIX - н. XX ст. (До 20-х рр.)	Включає всю російську літературу XIX ст.
Узагальнено можна охарактеризувати як епоху модерну	Визначається творчістю поетів пушкінської пори, прозою Гоголя, Толстого, Достоєвського
Розквіт поетичної творчості	Проза змінює поезію до середини періоду
Спочатку визначення «срібний вік» дано сучасниками в негативній оцінці літературних процесів	«Золотим століттям» період назвали критики з наступного покоління
Представлений акмеизмом, символізмом, імажинізмом, футуризмом і іншими літературними течіями, об'єднаними модерном	Представлений сентименталізмом, романтизмом і реалізмом
Об'єднував творчу інтелігенцію різних соціальних верств	Включав творчість аристократії (дворянства)
Перерваний революцією 1917 року, Громадянською війною і масовою еміграцією	Завершився поступовим занепадом, художня література поступилася місцем публіцистиці

«Золотий вік» був підготовлений всім попереднім роз-ством російської культури. З початку 19 століття в російській суспільстві спостерігається небувало високий патріотичний підйом, ще більш посилився з початком вітчизняної війни 1812 року. Він сприяв поглибленню розуміння національної особливості, розвитку
громадянськості. Мистецтво активно взаємодіяв з загально-тиментом свідомістю, формуючи його в національне. Посилювалося розвиток реалістичних тенденцій і національних рис культури.
Культурною подією колосальної важливості, що сприяє зростанню національної самосвідомості, стала поява «Історії держави Російської» Н.М. Карамзіна. Карамзін був першим хто на межі XVIII, XIX століть відчув, що найголовнішою проблемою в російській культурі наступаючого XIX століття буде визначення її національної самоідентичності.
Слідом за Карамзіним йшов Пушкін, вирішував завдання співвідносячи-сення своєї національної культури з іншими культурами. За тим з'явилося «философическое лист» П.Я. Чаадаєва - філософія історії Росії, які ініціювали дискусію між слов'янофілами і західниками. Одна з них культурно самобутня, орієнтована на виявлення глибинних механізмів національної культури, закреп-ня найбільш стійких, не змінних цінностей. А інша думка - модерніза, спрямоване на зміну змісту національної культури, включення її в загальносвітовий культурний процес.
Особливе місце в культурі «золотого століття» займала література. Література стала синтетичним явищем культури і виявилася універсальною формою суспільної свідомості, виконуючи місію соціальних наук.
До середини 19 століття російська культура ставати все більш відо-стной на Заході. Н.І. Лобачевський, який поклав початок сучасним уявленням про будову всесвіту, став першим прославилися за кордоном вченим. П. Меріме відкрив Європі Пушкіна. У Парижі був поставлений ревізор Гоголя. У другій половині XIX століття європейська і світова популярність російської культури посилюється, в першу чергу завдяки творам Тургенєва, Льва Толстого і Ф.М. Достоєвського.
Крім того, в XIX столітті розвивається живопис, архітектура і музика.
Живопис: Рєпін, Саврасов, Полєнов, Врубель, Суриков, Левітан, Сєров.
Архітектура: Россі, Бове, Жилярді, Тон, Васнецов.
Музика: Мусоргський, Римський - Корсаков, Чайковський.
Не можна не відзначити період «срібного століття», який захопив і початок XX століття. Це історичний час з 90-х рр. XIX століття до 1922 року., Коли пішов в Європу «філософський пароплав» з найбільш видними представниками творчої інтелігенції Росії. На культуру «срібного століття» вплинули культура Заходу, Шекспір \u200b\u200bі Гете, антична і православна міфологія, французький символізм, християнська і азіатська релігія. Разом з тим культура «срібного століття» - це російська самобутня культура, яка виявлялася в творчості її талановитих представників.
Що нового дав цей період російської світовій культурі?
По-перше, це менталітет соціокультурного людини, звільняє від мислення, пронизаного політикою, соціальністю як каноном-кліше, що заважає думати і відчувати вільно, індивідуально. Концепція філософа В. Соловйова, що закликає до необ-хідності активного співробітництва Людини і Бога, стає основою нового світогляду частини інтелігенції. Ця спрямованість до Боголюдини, що шукає внутрішньої цілісності, єдності, Добра, Краси, Істини.
По-друге, «срібний вік» російської філософії-це час відмови від «соціальної людини», епоха індивідуалізму, інтересам до таємниць психіки, панування містичного начала в культурі.
По-третє, «срібний вік» відрізняє культ творчості як єдиний-жавної можливості прориву до нових трансцедентально реальностям, подолання одвічної російської «двоічності» - святого і звіриного, Христа і Антихриста.
По-четверте, Відродження - невипадковий термін для цієї соціокультурної епохи. Історія показала його «ядрове» значення для менталітету часу, його прозрінь і передбачень. «Срібний вік» став найбільш плідним етапом для філософії і культурології. Це буквально іскристий каскад імен, ідей, характерів: М.Бердяєв, В.Розанов, С. Булгаков, Л.Карсавін, А.Лосєв і ін.
По-п'яте, «срібний вік» - епоха видатних художніх відкриттів, нових напрямків, які дали безпрецедентне розмаїття імен поетів, прозаїків, художників, композиторів, акторів. О. Блок, А. Білий, В. Маяковський, М. Цвєтаєва, А. Ахматова, І. Стравінський, О.Скрябін, М.Шагал і ще багато імен.
Особливу роль в культурі «срібного століття» зіграла російська інтелігенція, фактично будучи її осередком, втіленням і здоровим глуздом. У відомих збірниках «Віхи», «Зміна віх», «З глибини» та інших ставало питання про її трагічну долю як соціокультурної проблеми Росії. «Ми маємо справу з однією з фатальних тим, в яких ключ до розуміння Росії та її майбутнього», - проникливо писав Г.Федотов в трактаті «Трагедія інтелігенції».
Художній рівень, відкриття і знахідки в російській фило--софскіе думки, літературі та мистецтві «срібного століття» дали творчий імпульс у розвитку вітчизняної і світової культури. За словами Д. С. Лихачова, «ми подарували Заходу початок нашого століття» ... Розуміння ролі людини в навколишньому світі як «божественної» місії заклало основу принципово нового гуманізму, де трагізм існування по суті подолано через набуття нового сенсу життя, нового визначення мети . Культурна скарбниця «срібного століття» є безцінний потенціал в сьогоднішньому і завтрашньому шляху Росії.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і науки Російської Федерації

СПб ГОУ НИПТИ

Кафедра Філософії і Історії Культури

Реферат на тему:

«Золотий» і «Срібний» століття в розвитку Культури Росії

Вступ

«Модерн» в російській архітектурі

скульптура

Художники «Срібного століття»

Внесок в літературу «Золотого Століття»

Літературні течії «Срібного століття»

Театр і музика

Список літератури

Введення

Період XIX століття - початку XX століть увібрав в себе, переосмислив і розвинув багато тенденцій, що склалися в російській культурі в Петровську і послепетровскую епохи, проте все ще залишилися невирішеними головні проблеми минулого століття - державне переуостройство суспільства, вибір між західним і слов'янським шляхами подальшого розвитку , положення селянства.

Ймовірно, саме тому ні одне століття російської історії не знав стільки теорій, навчань, варіантів оновлення та «порятунку» Росії, ніколи держави не стрясали такі численні громадські рухи: революціонери, різночинці, нігілісти, анархісти, народники, марксисти ... Це складний і суперечливий період у розвитку російського суспільства. Культура рубежу століть завжди містить в собі елементи перехідної епохи, що включає традиції культури минулого і новаторські тенденції нової зароджується культури. Відбувається передача традицій і не просто передача, а зародження нових, все це пов'язано з бурхливим процесом пошуку нових шляхів розвитку культури, коригується суспільним розвитком даного часу.

У центрі уваги російської культури цього періоду виявилася людина, яка стає певною єднальною ланкою в строкатому різноманітті шкіл і напрямків науки і мистецтва з одного боку, і своєрідною точкою відліку для аналізу всіх найрізноманітніших культурних артефактів з іншого. Звідси той потужний філософський фундамент, який лежить в основі російської культури рубежу століть. Тобто в мистецтві і суспільного життя прагнули затвердити індивідуальне, або духовне початок-кожна людина повинна розкрити себе.

Я думаю, це прагнення і бажання випливало з такого протиріччя Російської життя, як відірваність і недоступність високих досягнень культури основній масі народу. Тому, мистецтво в усьому його розмаїтті підносилося людям, як новаторський розвиток традиційних християнських естетичних цінностей в аспекті наближення їх до реалій сучасного життя і з орієнтацією на духовні, наукові, художні пошуки і прагнення людини XX століття. Щоб оцінити роль творчості людей мистецтва різних напрямків, їх внесок у становлення нової естетики, мені хочеться, щонайменше, зрозуміти, чим відрізнялися їхні погляди, і яка роль відводилася людині, що було предметом їх творчого дослідження.

Рубежі століть - межі умовні. Але вони дозволяють людям гостріше відчути плин часу, рух життя. У такі періоди у сучасників іноді посилюється почуття катастрофічності буття. Стара дворянська Росія безнадійно старіла. Древнє будівля повинна була впасти. Кому не пощастить - той загине під уламками, кому пощастить - той залишиться бездомним. Це багато хто відчув. І це відчуття проникало в усі сторони духовного життя тодішньої Росії - від науки до релігії.

Люди, які зберегли просте і ясне світосприймання (перш за все соціалісти, а також крайні консерватори) не розуміли цього настрою катастрофічності, таврували його як «декадентський» (занепадницькі). Але, що не дивно, саме цей настрій підштовхнуло новий злет російської культури на початку століття. І ще один парадокс: в досягненні культури початку XX ст. найменший внесок внесли як раз ті «оптимісти», які бадьоро викривали «декадентів».

У сфері культури Срібний і Золотий століття стало для Росії часом небаченого злету і розквіту. За багатством літератури, образотворчого мистецтва, музики цей вік непорівнянний ні з яким іншим періодом історії не тільки російської, а й світової культури. Якщо в XVIII в. Росія голосно заявила всьому світу про своє існування, то в XIX ст. вона буквально увірвалася в світову культуру, зайнявши там одне з найпочесніших місць. Це сталося завдяки тому, що Росія подарувала світові геніїв в літературі, живописі, музиці, архітектурі, філософії і тим самим внесла величезний внесок у скарбницю загальнолюдської культури. Саме в цей період, російська культура, ставши класичної, створила досконалі образи і твори, на які орієнтувалися багато поколінь людей і художників в своєму житті і творчості.

«Модерн»вросійськоїархітектурі

архітектура культура акмеизм наука

На рубежі XIX і XIX століть в мистецтві ряду європейських країн зародилося нова течія. У Росії воно отримало назву «модерн». «Криза науки» на початку століття, відмова від механістичних уявлень про світ породили у художників тяжіння до природи, прагнення перейнятися її духом, відобразити в мистецтві її мінливу стихію. Прислухаючись до «природному початку», архітектори відкидали «фанатизм симетрії», протиставляючи йому принцип «рівноваги мас». Архітектура епохи «модерну» відрізнялася асиметрією і рухливістю форм, вільним плином «безперервної поверхні», перетіканням внутрішніх просторів. В орнаменті переважали рослинні мотиви і хвилясті лінії. Прагнення передати зростання, розвиток, рух було характерно для всіх видів мистецтва в стилі «модерн» - в архітектурі, живописі, графіці, у розписі будинків, лиття решіток, на книжкових обкладинках.

«Модерн» був дуже неоднорідний і суперечливий. З одного боку, він прагнув засвоїти і творчо переробити народні початку, створити архітектуру не показний народності, як в період еклектики, а справжньої. Ставлячи завдання ще ширше, майстра епохи «модерну» домагалися того, що і предмети повсякденного вжитку несли на собі відбиток народних традицій. В цьому відношенні багато було зроблено гуртком художників, які працювали в Абрамцеве, маєтку мецената С. І. Мамонтова. Тут працювали В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. Д. Полєнов. Справа, розпочата в Абрамцеве, було продовжено в Талашкине під Смоленськом, маєтку княгині М. А. Тенишевой. Серед талашінскіх майстрів сяяли М. А. Врубель і Н. К. Реріх. І в Абрамцеве, і в Талашкине діяли майстерні, що випускали меблі і побутову начиння за зразками, виготовленим художниками. Теоретики «модерну» протиставляли живе народне ремесло безликому промислового виробництва.

Але, з іншого боку, архітектура «модерну» широко використовувала досягнення сучасної будівельної техніки. Уважне вивчення можливостей таких матеріалів, як залізобетон, скло, сталь призвело до несподіваних знахідок. Опуклі скла, вигнуті віконні палітурки, текучі форми металевих решіток - все це прийшло в архітектуру з «модерну».

З самого початку у вітчизняному «модерн» виділилися два напрямки - загальноєвропейське і національно-російське. Останнє було, мабуть, переважна. Біля витоків його стоїть церква в Абрамцеве - самобутнє і поетичний твір двох художників, які виступили в ролі архітекторів, - Васнецова і Полєнова. Взявши за зразок древнє новгородсько-псковський зодчество, з його мальовничій асиметрією, вони не стали копіювати окремі деталі, а втілили в його сучасному матеріалі сам дух російської архітектури.

Казково-поетичні мотиви абрамцевской церкви повторив і розвинув Олексій Вікторович Щусєв (1873 - 1941) в соборі Марфо-Маріїнської обителі в Москві. Йому ж належить грандіозний проект московського Казанського вокзалу. Побудований зовні дещо хаотично, як ряд примикають один до одного кам'яних «палат», він чітко організований і зручний в користуванні. Головна вежа близько відтворює вежу Сююмбеки в Казанському кремлі. Так, в будівлі вокзалу переплелися мотиви давньоруської та східної культури.

Ярославський вокзал, розташований навпроти Казанського, побудований за проектом Федора Йосиповича Шехтеля (1859-1926), видатного російського архітектора епохи «модерну». Молитва є дорогою Васнецова і Полєнова, Шехтель створив казково-билинний образ російської Півночі.

Дуже різносторонній художник, Шехтель залишив твори не тільки в національно-російській стилі. Побудовані за його проектами численні особняки, розкидані по московських провулках, вишукано-витончені і один на одного несхожі, стали невід'ємною частиною столичної архітектури.

Для раннього «модерну» було характерно «діонісійського» почало, тобто прагнення до стихійності, заглибленості в потік становлення, розвитку. У пізньому «модерні» (напередодні світової війни) стало переважати спокійний і ясне «аполлоністіческое» початок. В архітектуру повернулися елементи класицизму. У Москві за проектом архітектора Р. І. Клейна були побудовані Музей образотворчих мистецтв і Бородинський міст. В цей же час в Петербурзі з'явилися будівлі Азовсько-Донського і Російського торгово-промислових банків. Петербурзькі банки були побудовані в монументальному стилі, з використанням гранітного облицювання і «рваною» поверхні кам'яної кладки. Це як би уособлювало їх консерватизм, надійність, стійкість.

Століття «модерну» був дуже коротким - з кінця XIX ст. до початку світової війни. Але це була дуже яскрава смуга в історії архітектури. На початку століття його поява була зустрінута шквалом критики. Одні вважали його «декадентським» стилем, інші - міщанським. Але «модерн» довів свою життєвість і демократизм. Він мав народне коріння, спирався на передову промислову базу і увібрав в себе досягнення світової архітектури. «Модерн» не володів строгістю класицизму. Він розділився на безліч напрямків і шкіл, які утворили багатобарвну палітру останнього цвітіння архітектури напередодні великих потрясінь XX століття.

За півтора десятиліття, який співпав з будівельним бумом, «модерн» поширився по всій Росії. Його і сьогодні можна знайти в будь-якому старому місті. Варто тільки придивитися до заокругленим вікнам, вишуканою ліпниною і зігнутим балконних грат будь-якого особняка, готелю або магазина.

Архітектурний шедевр - особняк 3.Морозовой в Москві (1893-1896), в якому «готичний зал» вражає відчуттям справжності середньовіччя. Панно в «готичному залі» створені за малюнками М. А. Врубеля. Інші інтер'єри оформлені в стилях ампір і «четвертого рококо». В ім'я любові незвичайної жінки Зінаїді Морозової, Сава Морозов побудував в 1893 році замок, такого не було вчинено в Москві. Готичні башточки, стрілчасті вікна, зубці на стінах - від будинку віяло таємницею, духом середньовіччя. Ніхто не міг припустити тоді, що цей особняк - перший вісник зароджується в Росії архітектурного стилю. Замовником особняка виступив відомий промисловець і меценат Сава Морозов. Однак будувався особняк виключно за примхою його дружини Зінаїди, яка грошей мужа не вважала і чутки про розкошує особняка швидко облетіли всю Москву (всі інтер'єри були ретельно опрацьовані Шехтелем, за участю Врубеля). Пізніше, вже після смерті чоловіка Зінаїда продала особняк Рябушинським, говорила, що дух Сави не дає їй життя в цьому будинку і що нібито ночами в кабінеті Морозова переміщаються предмети на столі, чуються його покашлювання і шаркающая хода.

скульптура

Подібно архітектурі скульптура на зламі століть звільнялася від еклектизму. Оновлення художньо-образної системи пов'язано з впливом імпресіонізму. Першим послідовним представником цього напряму був П.П. Трубецькой (1866-1938), що склався як майстер в Італії, де пройшли його дитинство і юність. Уже в перших російських роботах скульптора (портрет І. І. Левітана і бюст Л.Н. Толстого, обидва 1899 бронза) проявилися риси нового методу - «розпушування», горбистість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом.

Саме чудове твір Трубецького - пам'ятник Олександру III в Петербурзі (1909, бронза). Гротескне, майже сатиричне зображення імператора-реакціонера виконано як антитеза знаменитому монумента Фальконе (Мідний вершник): замість гордого вершника, легко приборкати здибленого коня - «товстозадий солдафон» (Рєпін) на важкої, пятящейся назад коня. Відмовившись від імпресіоністичної моделювання поверхні, Трубецкой посилив загальне враження гнітючої грубої сили.

По-своєму чужий монументального пафосу і чудовий пам'ятник Гоголю в Москві (1909) скульптора Н.А. Андрєєва (1873-- 1932), тонко передає трагедію великого письменника, «втома серця», настільки співзвучну епосі. Гоголь зображений в хвилину зосередженості, глибокого роздуми з нальотом меланхолійної похмурості.

Самобутня трактування імпресіонізму властива творчості А.С. Голубкіної (1864-1927), яка переробила принцип зображення явищ в русі в ідею пробудження людського духу ( «Той, хто йде», 1903; «Сидячий чоловік», 1912, ГРМ). Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям жалю до людей, втомленим, але не зломленим життєвими випробуваннями ( «Изергиль», 1904; «Стара», 1911 і ін.).

Імпресіонізм мало торкнувся творчість С. Т. Коненкова (1874-1971), яке відрізнялося стилістичним і жанровим різноманіттям (алегоричний «Самсон, що розриває узи», 1902; психологічний портрет «Робочий-бойовик 1905 р Іван Чуркін», 1906, мармур; галерея узагальнено -сімволіческіх образів на теми грецької міфології і російського фольклору - «Ніку», 1906, мармур; «Стрибог», 1910; фантастичні і одночасно лякає реальні фігури убогих мандрівників - «Жебрачка братія», 1917, дерево, ГТГ).

художники«срібногостоліття »

На рубежі XIX-XX століть в російському живописі відбувалися значні зміни. Відходили на другий план жанрові сцени. Пейзаж втрачав фотографичность і лінійну перспективу, ставав більш демократичним, грунтуючись на поєднанні і грі колірних плям. У портретах нерідко поєднувалися орнаментальна умовність фону і скульптурна чіткість особи.

Початок нового етапу російської живопису пов'язане з творчим об'єднанням «Світ мистецтва». В кінці 80-х років XIX ст. в Петербурзі виник гурток гімназистів і студентів, любителів мистецтва. Вони зібралися на квартирі одного з учасників - Олександра Бенуа. Привабливий, що вмів створити навколо себе творчу атмосферу, він з самого початку став душею гуртка. Постійними його членами були Костянтин Сомов і Лев Бакст. Пізніше до них приєдналися Євген Лансере, племінник Бенуа, і Сергій Дягілєв, який приїхав з провінції.

Засідання гуртка носили трохи блазенську характер. Але доповіді, з якими виступали його члени, готувалися ретельно і серйозно. Друзів захоплювала думка про об'єднання всіх видів мистецтва і зближення культур різних народів. З тривогою і гіркотою говорили вони про те, що російське мистецтво мало відомо на Заході і вітчизняні майстри недостатньо обізнані з досягненнями сучасних європейських художників.

Друзі дорослішали, йшли в творчість, створювали свої перші серйозні роботи. І не помітили, як на чолі гуртка виявився Дягілєв. Колишній провінціал перетворився на високоосвіченого молодого людини з витонченим художнім смаком і ділову хватку. Сам він не займався професійно жодним видом мистецтва, але став головним організатором нового творчого об'єднання. В характері Дягілєва діловитість і тверезий розрахунок уживалися з деякою авантюрністю, і його сміливі витівки найчастіше приносили удачу.

У 1898 р Дягілєв влаштував у Петербурзі виставку російських і фінських художників. По суті це була перша виставка художників нового напряму. Потім пішли інші вернісажі і, нарешті, в 1906 р - виставка в Парижі «Два століття російського живопису і скульптури». «Культурний прорив» Росії в Західну Європу стався завдяки зусиллям і ентузіазму Дягілєва і його друзів.

У 1898 р гурток Бенуа-Дягілєва став видавати журнал «Світ мистецтва». У програмній статті Дягілєва говорилося, що метою мистецтва є самовираження творця. Мистецтво, писав Дягілєв, не повинно використовуватися для ілюстрації будь-яких соціальних доктрин. Якщо воно справжнє, воно саме по собі - правда життя, художнє узагальнення, а іноді і одкровення.

Назва «Світ мистецтва» від журналу перейшло до творчого об'єднання художників, кістяк якого складали все той же кружок. До об'єднання приєдналися такі майстри, як В. А. Сєров, М. А. Врубель, М. В. Нестеров, І. І. Левітан, М. К. Реріх. Всі вони мало схожі один на одного, працювали в різній творчій манері. І все ж в їхній творчості, настроях і поглядах було багато спільного.

«Світ умільців» турбувало наступ промислової ери, коли розросталися величезні міста, забудовані безликими фабричними будівлями і населеними самотніми людьми. Їх турбувало, що мистецтво, покликане вносити в життя гармонію і умиротворення, все більше витіснялося з неї і ставало надбанням невеликого кола «обраних». Вони сподівалися, що мистецтво, повернувшись в життя, поступово пом'якшить, одухотворить і об'єднає людей.

«Світ умільці» вважали, що в індустріальні часи люди ближче стикалися з мистецтвом і природою. Особливо привабливим здавався їм XVIII в. Але вони все ж розуміли, що століття Вольтера і Катерини не був настільки гармонійний, як він їм видається, а тому одиниця версальських і царскосельских пейзажів з королями, імператрицями, кавалерами і дамами огортається у них в легку серпанок смутку і самоіронії. Кожен такий пейзаж А. Н. Бенуа, К. А. Сомова або Е. Е. Лансере закінчено як би зітхнувши: шкода, що це безповоротно минув! Шкода, що насправді це було не так красиво!

Олійний живопис, здавалася художникам «Світу мистецтва» кілька важкуватою, відійшла в їхній творчості на другий план. Набагато частіше вживалася акварель, пастель, гуаш, дозволяли створювати твори в легенях, повітряних тонах. Особливу роль у творчості нового покоління художників грав малюнок. Відродилося мистецтво гравюри. Велика заслуга в цьому належить А. П. Остроумовой-Лебедєвої. Майстер міського пейзажу, вона відобразила в своїх гравюрах багато європейських міст (Рим, Париж, Амстердам, Брюгге). Але в центрі її творчості були Петербург і його палацові передмістя - Царське Село, Павловськ, Гатчина. Суворо-стриманий вигляд північної столиці на її гравюрах відбився в напруженому ритмі силуетів і ліній, в контрастах білого, чорного і сірого кольорів.

З творчістю «світ умільців» пов'язане відродження книжкової графіки, мистецтва книги. Не обмежуючись ілюстраціями, художники вводили в книги заставні листи, вигадливі віньєтки і кінцівки в стилі «модерн». Прийшло розуміння того, що оформлення книги має тісно бути тісно пов'язане з її змістом. Художник-оформлювач почав звертати увагу на такі деталі, як формат книги, колір паперу, шрифт, обріз. Оформленням книг займалися багато видатних майстри того часу. Пушкінський "Мідний вершник" міцно з'єднався з малюнками Бенуа, а толстовський «Хаджі-Мурат» - з ілюстраціями Лансере. Початок XX в. відклалося на бібліотечних полицях багатьма висококласними зразками книжкового мистецтва.

Художники «Світу мистецтва» віддали щедру данину мистецтву, перш за все музичному. Декорації художників того часу - то вишукано-витончені, то охопленої як пожежа, - з'єднуючись з музикою, танцем, співом, створювали сліпучо-розкішне видовище. В успіх балету «Шехерезада» (на музику Римського-Корсакова) чималий внесок вніс Л. С. Бакст. Настільки ж яскраво, святково оформив А. Я. Головін балет «Жар-птиця» (на музику І. Ф. Стравінського). Декорації Н. К. Реріха до опери «Князь Ігор», навпаки, дуже стримані і суворі.

В області театральної живопису «світ умільці» найближче підійшли до виконання своєї заповітної мрії - поєднати різні види мистецтва в один твір.

Доля об'єднання «Світ мистецтва» виявилася непростою. Журнал перестав видаватися після 1904 До цього часу багато художників відійшли від об'єднання, і воно скоротилося до розмірів первісного гуртка. Творчі та особисті зв'язки його членів тривали багато років. «Світ мистецтва» став художнім символом кордону двох століть. З ним пов'язаний цілий етап у розвитку російського живопису. Особливе місце в об'єднанні займали М. А. Врубель, М. В. Нестеров і Н. К. Реріх.

Михайло Олександрович Врубель (1856 - 1910) був різнобічним майстром. Він з успіхом працював над монументальними розписами, картинами, декораціями, книжковими ілюстраціями, малюнками для вітражів. І завжди залишався самим собою, палким, що захоплюються, вразливим. Три головні теми, три мотиви проходять через його творчість.

Перший, натхненно піднесений проявився, насамперед, в образі юної Богоматері з немовлям, написаному для іконостасу Кирилівської церкви в Києві.

Демонічні мотиви у Врубеля навіяні були поезією Лермонтова. Але врубелевский Демон став самостійним художнім образом. Для Врубеля Демон, занепалий і грішний ангел, виявився як би другим «я» - своєрідним ліричним героєм. З особливою силою ця тема прозвучала в картині «Демон сидячий». Могутня постать Демона закриває майже все полотно. Здається, він повинен встати і розпрямитися. Але опущені руки, до болю зчеплені пальці, а в очах глибока туга. Такий врубелевский Демон: на відміну від лермонтовського, він не стільки нещадний руйнівник, скільки страждає особистість.

У 1896 р для Всеросійської виставки в Нижньому Новгороді Врубель написав панно «Микула Селянинович», в якій наділив народного героя-орача такою силою, немов у ньому була укладена первісна сила самої землі. Так у творчості Врубеля проявилося третій напрямок - епічно-народне. У цьому дусі був написаний і його «Богатир» перебільшено-потужний, сидить на величезному коні. До цієї серії примикає картина «Пан». Лісове божество зображено у вигляді зморшкуватої старого з блакитними очима і міцними руками.

Останні роки життя Врубеля були приречені важкої душевною хворобою. У моменти просвітління у нього народжувалися нові задуми - «Бачення пророка Єзекіїля», «Шестикрилий Серафим». Можливо, він хотів поєднати, злити воєдино три основних напрямки своєї творчості. Але такий синтез був не по силам навіть Врубелю. У день його похорону Бенуа сказав, що майбутні покоління «будуть озиратися на останні десятки років XIX ст. як на «епоху Врубеля» ... Саме в ньому наш час виразилося в найкрасивіше і найсумніше, на що воно було здатне ».

Михайло Васильович Нестеров (1862-1942) ранні свої роботи писав у дусі передвижників. Але потім в його творчості зазвучали релігійні мотиви. Нестеров написав цикл картин, присвячених Сергію Радонезького. Найбільш ранній з них була картина «Бачення юнакові Варфоломія» (1889-1890). Білоголовий хлопчик, якому було призначено жереб стати духовним наставником Стародавньої Русі, благоговійно слухає пророчим словами, і вся природа, проста російська краєвид кінця літа, здавалося, наповнена цим почуттям благоговіння.

Природа грає в Нестеровської живопису особливу роль. У його картинах вона виступає як «дійова особа», посилюючи загальний настрій. Особливо вдавалися художнику тонкі і прозорі пейзажі північного літа. Середньоросійську природу він любив малювати на порозі осені, коли притихлі поля і ліси налаштовувалися на її очікування. У Нестерова майже немає «безлюдних» пейзажів і рідко зустрічаються картини без пейзажів.

Релігійні мотиви у творчості Нестерова найповніше виразилися в його церковного живопису. За його ескізами виконувалися деякі мозаїчні роботи на фасадах храму Воскресіння Христового, спорудженого в Петербурзі на місці вбивства Олександра II.

Художник створив цілу галерею портретів видатних людей Росії. Найчастіше він зображував своїх героїв на відкритому повітрі, продовжуючи улюблену свою тему «діалогу» людини і природи. Л. Н. Толстой був відображений у віддаленому куточку Яснополянській парку, релігійні філософи С. Н. Булгаков і П. А. Флоренський - під час прогулянки (картина «Філософи»).

Портретний живопис стала основним напрямком творчості Нестерова в роки Радянської влади. Писав він переважно близьких йому за духом людей, російських інтелігентів. Особливим його досягненням став виразний портрет академіка І. П. Павлова.

Микола Костянтинович Реріх (1874 - 1947) протягом свого життя створив понад сім тисяч картин. Вони прикрасили музеї багатьох міст в нашій країні і за кордоном. Художник став громадським діячем світового масштабу. Але ранній етап його творчості належить Росії.

У живопис Реріх прийшов через археологію. Ще в гімназійні роки брав участь він в розкопках древніх курганів. Уява юнаки малювала живі картини далеких епох. Після гімназії Реріх одночасно вступив до університету і Академії мистецтв. Молодий художник приступив до виконання першого свого великого задуму - серії картин «Початок Русі. Слов'яни ».

Перша картина в цій серії, «Гонець. І встав рід на рід », була написана ще в манері передвижників. Надалі в реріховськой живопису все більш активну роль став грати колір - чистий, інтенсивний, незвичайно виразний. Так написана картина «Заморські гості». Інтенсивним синьо-зеленим кольором художник зумів передати чистоту і холод річкової води. Хлюпається за вітром жовто-багряний парус заморської тури. Його відображення дробиться в хвилях. Гра цих квітів йде в оточенні білого пунктиру літаючих чайок.

При всьому своєму інтересі до старовини Реріх не йшов з сучасного життя, прислухався до її голосам, вмів вловлювати те, що інші не чули. Його глибоко хвилювала обстановка в Росії і в світі. Починаючи з 1912 р Реріх створює серію дивних картин, в яких, здавалося б, немає певного місця дії, перемішані епохи. Це своєрідні «віщі сни». Одна з таких картин називається «Ангел останній». У клубящихся червоних хмарах підноситься ангел, покинувши охоплену пожежею землю.

У картинах, написаних в роки війни, Реріх намагається відтворити цінності релігії і мирної праці. Він звертається до мотивів народного православ'я. На його полотнах святі сходять на землю, відводять від людей лихо, оберігають від небезпек. Останні картини цієї серії Реріх дописував вже на чужині. На одній з них ( «Звенигород») святі в білому одязі і з золотими німбами виходять з древнього храму і благословляють землю. У радянській Росії в цей час розгорталися гоніння на церкву, руйнувалися і оскверняли храми. Святі йшли в народ.

внесоквлітературу«Золотогостоліття »

19 століття називають «Золотим століттям» російської поезії і століттям російської літератури в світовому масштабі. На початку століття мистецтво остаточно відділяється від придворної поезії і "альбомних" віршів, в історії російської літератури вперше з'являються риси поета-професіонала, лірика стає природніше, простіше, людяніше. Цей століття подарувало нам таких майстрів Не варто забувати, що літературний стрибок, здійснити в 19 столітті, був підготовлений всім ходом літературного процесу 17-18 століть. 19 століття - це час формування російської літературної мови.

Почався 19 століття з розквіту сентименталізму і становлення романтизму. Ці літературні напрямки знайшли вираз, перш за все, в поезії.

сентименталізм: Домінантою «людської природи» сентименталізм оголосив почуття, а не розум, що відрізняло його від класицизму. Сентименталізм ідеалом людської діяльності вважав за потрібне не «розумне» перебудову світу, а вивільнення та вдосконалення «природних» почуттів. Його герой більш індивідуалізована, його внутрішній світ збагачується здатністю співпереживати, чуйно відгукуватися на події навколо. За походженням і за переконаннями сентименталистская герой - демократ; багатий духовний світ простолюдина - одне з основних відкриттів і завоювань сентименталізму.

Карамзін: Епоху сентименталізму в Росії відкрили Публікація Карамзіним «Листів російського мандрівника» і повісті «Бідна Ліза». (Ще в кінці 18 ст.)

Поезія Карамзіна, що розвинулася в руслі європейського сентименталізму, кардинально відрізнялася від традиційної поезії його часу, вихованої на одах Ломоносова і Державіна. Найбільш істотними були наступні відмінності: 1) Карамзіна цікавить не зовнішній, фізичний світ, а внутрішній, духовний світ людини. Його вірші говорять «мовою серця», а не розуму. 2) Об'єкт поезії Карамзіна становить «просте життя», і для її опису він використовує прості поетичні форми -- бідні рими, уникає великої кількості метафор та інших тропів, популярних у віршах його попередників. 3) Інша відмінність поетики Карамзіна полягає в тому, що світ для нього принципово не можна пізнати, поет визнає наявність різних точок зору на один і той же предмет.

реформа мови Карамзіна: проза і поезія Карамзіна вчинили рішучий вплив на розвиток російської літературної мови. 1) Карамзін цілеспрямовано відмовився від використання церковнослов'янської лексики і граматики, приводячи мову своїх творів до повсякденній мові своєї епохи і використовуючи в якості зразка граматику і синтаксис французької мови. 2) Карамзін ввів в російську мову безліч нових слів -- як неологізмів ( «благодійність», «закоханість», «вільнодумство», «пам'ятка», «першокласний», «людяний»), так і варваризмів ( «тротуар», «кучер»). 3). Також він одним з перших почав використовувати букву Е. Літературна перемога «Арзамаса» над «Бесідою» зміцнила перемогу мовних змін, які ввів Карамзін.

сентименталізм Карамзіна справив великий вплив на розвиток російської літератури: від нього відштовхувався, в тому числі, романтизм Жуковського, творчість Пушкіна.

романтизм:ідейний і художній напрям в культурі кінця XVIII століття - першої половини XIX століття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореною і цілющої природи. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче і існуюче в книгах, а не в дійсності. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму і Просвітництва. Романтизм стверджує культ природи, почуттів і природного в людині. Затребуваним виявляється образ «благородного дикуна», озброєного «народною мудрістю» і не зіпсованого цивілізацією.

У російській романтизмі з'являється свобода від класичних умовностей, створюється балада, романтична драма. Стверджується нове уявлення про сутність і значення поезії, яка визнається самостійною сферою життя, виразником вищих, ідеальних прагнень людини; колишній погляд, за яким поезія представлялася порожньою забавою, чимось цілком службовим, виявляється вже неможливим.

Основоположником російського романтизму є Жуковський: російський поет, перекладач, критик. Спочатку писав сентименталізм через близького знайомства з Карамзіним, але в 1808 разом з вийшла з під його пера балади «Людмила» (. Переробка «Ленор» Г. А. Бюргера), російську літературу входило нове, абсолютно особливий зміст - романтизм. Брав участь в ополченні. У 1816 став читцем при вдовствующей імператриці Марії Федорівні. У 1817 році він став вчителем російської мови принцеси Шарлотти - майбутньої імператриці Олександри Федорівни, а восени +1826 був призначений на посаду «наставника» спадкоємця престолу, майбутнього імператора Олександра II.

Вершиною російського романтизму можна вважати поезію Михайла Юрійовича Лермонтова. У поглядах прогресивної частини російського суспільства 30-х рр. XIX ст. проявилися риси романтичного світогляду, викликані незадоволеністю сучасною дійсністю. Це світогляд відрізняло глибоке розчарування, неприйняття дійсності, невіра в можливість прогресу. З іншого боку, романтикам було властиве прагнення до піднесених ідеалів, бажання повного розв'язання суперечностей буття і розуміння неможливості цього (розрив між ідеалом і дійсністю).

Творчість Лермонтова найбільш повно відображає романтичний світогляд, який сформувався в миколаївську епоху. У його поезії основний конфлікт романтизму - протиріччя між ідеалом і дійсністю - досягає крайньої напруги, що істотно відрізняє його від поетів-романтиків початку XIX в. Основним об'єктом лірики Лермонтова є внутрішній світ людини - глибокий і суперечливий, нашого часу ». Ключова тема в творчості Лермонтова - тема трагічного самотності особистості у ворожому і несправедливому світі. Розкриттю цієї теми і підпорядковане все багатство поетичних образів, мотивів, художніх засобів, все різноманіття думок, переживань, почуттів ліричного героя.

Важливий в творах Лермонтова такий мотив, як, з одного боку, - відчуття «неосяжних сил» людської душі, а з іншого - непотрібність, марнота активної діяльності, самовіддачі.

У різних його творах проглядаються теми батьківщини, любові, поета і поезії, відображаючи особливості яскравої індивідуальності і світогляду поета.

Тютчев: Філософська лірика Ф. І. Тютчева є одночасно і завершенням, і подоланням романтизму в Росії. Почавши з одичних творів, він поступово знайшов свій власний стиль. Це було чимось на зразок сплаву російської одичної поезії XVIII століття і традиції європейського романтизму. Крім того він ніколи не хотів бачити себе в ролі професійного літератора і навіть нехтував результатами своєї творчості.

Поряд з поезією почала розвиватися проза. Прозаїки початку століття знаходилися під впливом англійських історичних романів В. Скотта, переклади яких користувалися величезною популярністю. Розвиток російської прози 19 століття почалося з прозових творів А.С. Пушкіна і Н.В. Гоголя.

Рання поезія А. С. Пушкіна також розвивалася в рамках романтизму. Його південна посилання збіглася з низкою історичних подій і в Пушкіна зріла надія на досяжність ідеалів свободи і вольності (в ліриці Пушкіна отримала свій відбиток героїка сучасної історії 1820-х рр.), Але після декількох років холодних прийомів його творів незабаром він зрозумів, що світом правлять не думка, а влади. У творчості Пушкіна романтичного періоду визріло переконання, що в світі діють об'єктивні закони, похитнути які людина не в силах, як би не були відважні і прекрасні його помисли. Це визначило трагічну тональність пушкінської музи.

Поступово, в 30-і роки, у Пушкіна з'являються перші «ознаки» реалізму.

З середини 19 століття відбувається становлення російської реалістичної літератури, яка створюється на тлі напруженої соціально-політичної обстановки, що склалася в Росії під час правління Миколи I. Назріває криза кріпосницької системи, сильні протиріччя між владою і простим народом. Назріла необхідність створення реалістичної літератури, гостро реагує на суспільно-політичну ситуацію в країні. Літератори звертаються до суспільно-політичним проблемам російської дійсності. Переважає суспільно-політична, філософська проблематика. Літературу відрізняє особливий психологізм.

реалізм в мистецтві, 1) правда життя, втілена специфічними засобами мистецтва. 2) Історично конкретна форма художньої свідомості нового часу, початок якої ведуть або від Відродження ( "ренесансний реалізм"), або від Просвітництва ( "просвітницький реалізм"), або з 30-х рр. 19 в. ( "Власне реалізм"). Провідні принципи реалізму 19 - 20 ст .: об'єктивне відображення істотних сторін життя в поєднанні з висотою авторського ідеалу; відтворення типових характерів, конфліктів, ситуацій при повноті їх художньої індивідуалізації (тобто конкретизації як національних, історичних, соціальних прийме, так і фізичних, інтелектуальних і духовних особливостей); перевагу в способах зображення "форм самого життя", але поряд з використанням, особливо в 20 ст., умовних форм (міфу, символу, притчі, гротеску); переважний інтерес до проблеми "особистість і суспільство"

Гоголь ні мислителем, але це був великий художник. Про властивості свого таланту сам він говорив: «У мене тільки те й виходило добре, що взято було мною з дійсності, з даних, мені відомих». Не можна було простіше і сильніше вказати ту глибоку основу реалізму, яка лежала в його таланті.

критичний реалізм - художній метод і літературний напрям, що склався в XIX столітті. Головна його особливість - зображення людського характеру в органічному зв'язку з соціальними обставинами, поряд з глибоким соціальним аналізом внутрішнього світу людини.

А.С. Пушкін і Н.В. Гоголь позначили основні художні типи, які будуть розроблятися письменниками на всьому протязі 19 століття. Це художній тип «зайвої людини», зразком якого є Євгеній Онєгін в романі А.С. Пушкіна, і так званий тип «маленької людини», який показаний Н.В. Гоголем в його повісті «Шинель», а також А.С. Пушкіним в повісті «Станційний доглядач».

Література успадкувала від 18 століття свою публіцистичність і сатиричний характер. В прозової поемі Н.В. Гоголя «Мертві душі» письменник в гострій сатиричній манері показує шахрая, який скуповує мертві душі, різні типи поміщиків, які є втіленням різних людських вад. У цьому ж плані витримана комедія «Ревізор». Сповнені сатиричних образів і твори А. С. Пушкіна. Література продовжує сатирично зображати російську дійсність. тенденціязображеннявадінедоліківросійськогосуспільства-характернарисавсійросійськоїкласичноїлітератури. Вона простежується в творах практично всіх письменників 19 століття. При цьому багато письменників реалізують сатиричну тенденцію в гротескної (химерної, комічної, трагікомічній) формі.

Розвивається жанр реалістичного роману. Свої твори створюють І.С. Тургенєв, Ф.М. Достоєвський, Л.Н. Толстой, І.А. Гончаров. Розвиток поезії кілька затихає.

Варто зазначити поетичні твори Некрасова, який першим вніс в поезію соціальну проблематику. Відома його поема «Кому на Русі жити добре?», А також безліч віршів, де осмислюється важка і безпросвітна життя народу.

Літературний процес кінця 19 століття відкрив імена Н. С. Лєскова, А.Н. Островського А.П. Чехова. Останній проявив себе майстром малого літературного жанру - оповідання, а також прекрасним драматургом. Конкурентом А.П. Чехова був Максим Горький.

Завершення 19 століття проходило під знаком становлення передреволюційних настроїв. Реалістична традиція починала згасати. Їй на зміну прийшла так звана декадентська література, відмінними рисами якої були містицизм, релігійність, а також передчуття змін в суспільно-політичному житті країни. Згодом занепад переросло в символізм. З цього відкривається нова сторінка в історії російської літератури.

Літературні течії срібного століття

російський символізм

Символізм був першим плином модернізму, що виникли на російському грунті. Традиційному пізнання світу символісти протиставили ідею конструювання світу в процесі творчості. Творчість в розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступних лише художнику - творцю. «Недомовленість», «утаённость сенсу» - символ - головний засіб передачі споглядаємо таємного сенсу. Символ - ось центральна естетична категорія нової течії. «Символ тільки тоді істинний символ, коли він невичерпний у своєму значенні», - вважав теоретик символізму В'ячеслав Іванов. «Символ - вікно в нескінченність», - вторив йому Федір Сологуб.

Одним з фундаментів російської поезії XX століття був Інокентій Анненський. Мало відомий за життя, звеличений у порівняно невеликому колі поетів, він був потім відданий забуттю. Навіть широко побутували рядки «Серед світів, в мерехтінні світил ...» публічно оголошувалися безіменними. Але його поезія, його звукова символіка виявилися невичерпним скарбом.

Світ віршів Інокентія Анненського дав словесності Миколи Гумільова, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Бориса Пастернака, Велимира Хлєбнікова, Володимира Маяковського. Чи не тому, що Анненскому наслідували, а тому, що містилися в ньому. Слово його було безпосередньо - гостро, але заздалегідь обдумано і зважено, воно розкривали не процес мислення, а образний підсумок думки. Думка ж його звучала, як гарна музика. Інокентій Анненський, що належить за своїм духовним виглядом дев'яностих років, відкриває XX століття, - де зірки поезії спалахують, зміщуються, зникають, знову опромінюють небо ...

Серед найбільш популярних поетів - Костянтин Бальмонт - «геній співучої мрії»; Іван Бунін, чий талант порівнювався з матовим сріблом - його блискуче майстерність уявлялося холодним, але іменували його вже за життя «останнім класиком російської літератури»; Валерій Брюсов, який мав репутацію метра; Дмитро Мережковський - перший європейський письменник у Росії; самий філософічний з поетів срібного століття - В'ячеслав Іванов ...

Поети срібного століття, навіть не першого ряду, були великими особистостями. На модно-богемний питання - геній чи божевільний? - як правило, давався відповідь: і геній, і божевільний.

Андрій Білий справляв на оточуючих враження пророка ... Всі вони, захоплені символізмом, стали видними представниками цієї найбільш впливовою школи. На переломі століть особливо посилився національний мислення. Інтерес до історії, міфології, фольклору захопив філософів (В. Соловйов, Н. Бердяєв, П. Флоренський та ін.), Музикантів (С. Рахманінов, В. Калинников, А. Скрябін), живописців (М. Нестеров, В.М . Васнецов, А.М. Васнєцов, М. К. Реріх), письменників і поетів. «Назад, до національних витоків!» - говорив клич цих років.

З давніх часів рідна земля, її біди і перемоги, тривоги і радості були головною темою вітчизняної культури. Русі, Росії присвячували свою творчість митці. Перший борг для нас - борг самопізнання - наполеглива праця з вивчення та осмислення нашого минулого. Минуле, історія Росії, її звичаї і звичаї - ось чисті ключі, щоб втамувати спрагу творчості. Роздуми про минуле, сьогоденням і майбутнім країни стають головним мотивом в діяльності поетів, письменників, музикантів і художників. «Варто переді мною моя тема, тема про Росію. Цій темі я свідомо й безповоротно присвячую життя », - писав Олександр Блок.

«Мистецтво поза символізму в наші дні не існує. Символізм є синонім художника », - стверджував у ті роки Олександр Блок, який був вже при своєму житті більше, ніж поет, для багатьох в Росії.

літературнетечіяакмеизма(виникловРосіївпочатку1910-хроків)

Група молодих поетів, опозиційно налаштованих по відношенню до символістів, прагнула подолати утопізм символічної теорії. Лідером цього угруповання став Сергій Городецький, до нього приєдналися Микола Гумільов, Олександр Толстой. Літературні заняття проводили В'ячеслав Іванов, Інокентій Анненський, Максиміліан Волошин. Поети, які навчаються віршування, стали називати себе «Поетична академія». У жовтні 1911 року «Поетична академія» перетворилася в «Цех поетів» за зразком середньовічних назв ремісничих об'єднань. Керівники «цеху» стали поети наступного покоління - Микола Гумільов і Сергій Городецький. Було поставлено і вирішено питання про створення нового поетичного течії - акмеїзму (від грец. - це найвищий ступінь чого-небудь, квітуча сила). Акмеїстами стали Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Михайло Кузмін та ін.

Першою ластівкою акмеїзму, його естетичної основою стала стаття М. Кузміна «Про прекрасної ясності». Стаття диктувала принципи «прекрасної ясності»: логічність задуму, стрункість композиції; «Кларизм» по суті став закликом до реабілітації естетики розуму і гармонії, протистояв глобалізму символістів.

Найбільш авторитетними вчителями для акмеїстів стали поети, які зіграли колись помітну роль в символізм, - М. Кузмін, І. Анненський, А. Блок. При імені Гумільова ми нині згадуємо про те, що він був засновником акмеїзму. А він був, перш за все, рідкісним прикладом злитості віршів і життя. Всі його роки втілювалися в його віршах. Життя його - життя романтичного російського поета - відтворюється за його творінь. Гумільов залишив нам мужнє предугаданіе:

Земля забуде образи

Всіх воїнів, всіх купців,

І будуть, як у давнину, друїди

Вчити з зелених пагорбів.

І будуть, як у давнину, поети

Вести серця до висоти.

Як ангел водить комети

До невідомої їм мрії.

Його ритми мають вагу. Його рядки світяться і пахнуть. Його інтонація повела за собою рать поетів, що опинилася непереможним військом. Талант, чисте натхнення повинно бути, на його переконання, досконалим, і він наполегливо і суворо навчав молодих поетів ремеслу. Результати перевершили всі очікування: через п'ять років в Росії у великих містах виникли, за прикладом петербурзького, цехи поетів - відтепер вже неможливо було писати поганих віршів, рівень майстрів надзвичайно підвищився, а ті, у кого був талант, могли проявляти його в досконалої формі.

Він був суворий і невблаганний до молодих поетів і до себе, він першим оголосив віршування наукою і ремеслом, якому потрібно вчитися, як вчаться музиці і живопису. Він був мужній і впертий, він був мрійливий і відважний. У ньому поєднувалися хлоп'яцтво і вихованість молодої людини, Конча з медаллю Царськосельський гімназію, бродячий дух і непохитний фанатизм поета. Він писав вірші, насичені терпкою красою, обвіяний ароматом високих гір, жарких пустель, далеких морів. Мандрівний лицар, аристократичний порядок, він був закоханий в усі часи, країни і епохи.

Коли почалася світова війна, Гумільов пішов на фронт. Про його пригоди ходили легенди. Він отримав три «Георгія», був важко поранений, але його душа розквітала в зухвалої героїчної красі.

Як справжній російський геній, він володів даром передбачення, передбачивши собі в приголомшливому вірші «Робочий»:

Він стоїть над розпеченим гірському,

Невисокий старий чоловік,

Погляд спокійний здається покірним

Від миготіння червонуватих століття

Всі товариші його заснули,

Тільки він один ще не спить,

Все він зайнятий отливаньем кулі,

Що мене з землею розлучить.

Упаду, смертельно затоскую,

Минуле побачу наяву,

Кров ключем поллється на суху,

Курну і пом'яту траву.

І господь поверне мені повною мірою

За недовгий мій і гіркий вік ...

Ми не знаємо подробиць його вбивства (країна убила, розстріляла свого героя!), Але знаємо, що, стоячи біля стіни, він не подарував ката навіть погляду сум'яття і страху.

Мрійник, романтик, патріот, суворий вчитель, поет ... Похмура тінь його, обурений, відлетіла від спотвореною, закривавлену, палко улюбленої їм Батьківщини ...

Їм були написані книги віршів: «Шлях конкістадора», «Романтичні квіти», «Перли», «Чуже небо», «Сагайдак», «Вогнище», «Шатер», п'єси у віршах; книга китайських віршів «Порцеляновий павільйон», готувалися до друку книги віршів «Огненниё стовп», «Посередині подорожі земного», «Поема дракон» ...

Імаженізм.У перші післяреволюційні роки в Росії з'явилися нові літературні та художні протягом імажинізм (від французького image - образ), що спиралося на пошуки російського авангарду, зокрема, футуризму.

поетична група імажиністів була створена в 1918 році Сергієм Олександровичем Єсеніним, Вадимом Габріелович Шершеневичем і Анатолієм Борисовичем Марієнгоф. До групи також увійшли Іван Грузинів, Олександр Кусиков (Кусікян) і Рюрик Ивнев (Михайло Ковальов). Організаційно вони об'єднувалися навколо видавництва «Імажиністи» і відомого в свій час літературного кафе «Стійло Пегаса». Імажіністамі випускався журнал «Готель для подорожуючих у прекрасному», прекратившийся в 1924 році на четвертому номері.

...

подібні документи

Особливості розвитку культури Росії в перше десятиліття XX століття, яке увійшло в історію російської культури під назвою "срібного століття". Тенденції розвитку науки, літератури, живопису, скульптури, архітектури, музики, балету, театру, кінематографа.

контрольна робота, доданий 02.12.2010


Характеристика Срібного століття російської культури, специфіка його літератури і музики, основні мотиви і ідеї даних культурних напрямків в Росії. Аналіз особливостей творчості А.А. Блоку і А.Н. Скрябіна як найбільших творців Срібного століття.

курсова робота, доданий 30.05.2010


Загальна характеристика соціальної та культурної сфери Росії на початку XX століття, зміни способу життя середніх шарів і робітників, оновлення зовнішнього вигляду міста. Особливості російської культури і мистецтва "Срібного століття": балет, живопис, театр, музика.

презентація, доданий 15.05.2011


Силует "Срібного століття". Основні риси і різноманітність художнього життя періоду "Срібного століття": символізм, акмеїзм, футуризм. Значення Срібного століття для російської культури. Історичні особливості розвитку культури кінця XIX-початку XX століть.

реферат, доданий 25.12.2007


Загальна характеристика та найважливіші особливості культури Росії XVIII століття. Головні риси російської культури XIX - початку ХХ століть: "золотий" і "срібний" століття. Істотні досягнення і проблеми в розвитку білоруської культури XVIII століття - поч. XX століття.

реферат, доданий 24.12.2010


Інтенсивність срібного століття в творчому змісті, пошук нових форм вираження. Основні художні течії "срібного століття". Поява символізму, акмеїзму, футуризму в літературі, кубізму і абстракціонізму в живописі, символізму в музиці.

реферат, доданий 18.03.2010


Освіта та просвіта, розвиток кіно. Синтез релігії, філософії і науки по В.С. Соловйову. Символізм: поняття, представники. Акмеїзм як літературний напрямок, що виникло на початку XX століття в Росії. В.А. Коровін як яскравий представник імпресіонізму.

презентація, доданий 05.11.2013


"Срібний вік" як епоха відкриттів і експериментів. Розквіт філософії, мистецтва, літератури і поезії. Своєрідність епохи і вагомий внесок Росії в світову культуру. Традиції західноєвропейського Відродження в розвитку культури Росії, російський гуманізм.

реферат, доданий 17.05.2011


Прогрес російської культури, що супроводжувався розвитком освіти, науки, літератури і мистецтва, в першій половині XIX століття. Яскраві представники культури в даний період в сфері архітектури, живопису, театру і музики, а також російської журналістики.

презентація, доданий 03.12.2012


Характеристика і розквіт художньої культури ХІХ ст .: Жуковський, Пушкін, Лермонтов, Гоголь, Тургенєв, Достоєвський, Толстой. Особливості література "золотого" і "срібного" століття. Історія становлення театру в Росії в ХІХ столітті, імператорські театри.