Олексій Михайлович Лаптєв - художник-графік, книжковий ілюстратор, поет. Олексій Михайлович Лаптєв - художник-графік, книжковий ілюстратор, поет Олексій Лаптєв біографія

Олексій Михайлович Лаптєв (1905-1965) - художник-графік, книжковий ілюстратор, поет. Член-кореспондент Академії мистецтв СРСР, Заслужений діяч мистецтв РРФСР].
Навчався в школі-студії Ф. І. Рерберга (1923) в Москві, у П. І. Львова та Н. Н. Купреянова в Вищих художньо-технічних майстернях (1924-1929 / 1930).
Ілюстрував дитячі книги: «Пригоди Незнайка та його друзів» Н. Носова, «Байки» І. А. Крилова (1944-1945). Після виходу «Мертвих душ» М. В. Гоголя з його ілюстраціями був обраний членом-кореспондентом академії мистецтв]. Співпрацював у журналі "Веселі картинки" з моменту його заснування. Роботи художника знаходяться в багатьох регіональних музеях, а також у приватних колекціях в Росії і за кордоном. Останньою роботою стали ілюстрації до поеми Н. А. Некрасова «Кому на Русі жити добре».
Писав вірші, опублікував кілька дитячих книг зі своїми власними ілюстраціями.
Олексій Михайлович Лаптєв писав не просто вірші для дітей. Разом з ілюстраціями вони складають цілі книги ігр та загадок. Що намалював на підлозі кошеня переплутаними нитками? Де втратив фарби ховрах? Щоб відповісти на питання вірші, потрібно дуже уважно розглянути картинки, повні смішних і цікавих деталей.
Найменших читачі книги порадують вірші про таких же малюків, як вони самі - маленького мишеняти, який випадково прилип до грибу і кличе маму, про "зовсім дорослого" курчати, якому виповнилося (вже!) Три дні, крихітного пташеняти, який хоче пити, і сміливців-каченят, які ніяк не зважаться напасти на жука. Можна і посміятися над жадноватимі або хвалькуватими, боязкими або дурними героями, і зробити деякі корисні висновки для себе.
Останній раз одна з книг А. М. Лаптєва була перевидана в 2010.

Всі діти і дорослі прекрасно знають портрет пустотливого малюка Незнайки по книгам письменника Миколи Носова, а ось про художника Олексія Лаптєва, який першим намалював портрет Незнайки, знають не всі.
Художник народився в Москві. Його мама все життя присвятила дітям. Коштів на хорошу папір і фарби в сім'ї не було, тому доводилося обходитися графітними олівцями і маленькими зошитового листочками. Альоша вважав за краще малювати по уяві (наприклад, ілюстрації до казок); приблизно з семи років він почав малювати з натури. А ось перемальовувати чужі картинки йому було не цікаво. Як виняток його прийняли безкоштовно в одну з кращих гімназій міста - гімназію Страхова. Його стихією були уроки малювання. Щоб отримати чиюсь підказку Олексій пішов до художника А. Е. Архипову. Йому не сподобалося як він малює. Добре, що мама вмовила його піти до Василю Михайловичу Васнецову. Від нього він почув зовсім інша думка: «Я бачу в вас явне обдарування ...». Навчаючись в старших класах, Олексій паралельно займався малюванням і живописом в студії Федора Івановича Рерберга. Це дозволило йому вступити на текстильний факультет ВХУТЕМАСа (Вищі художні майстерні). А через рік він перейшов на графічний факультет. Олексій Михайлович багато працював. У цей час він почав співпрацювати з журналами (наприклад «Піонер», в якому читачів розважав своїми пригодами створений Лаптєв персонаж - піонер Кузька), різними видавництвами; виконував портрети, пейзажі, натюрморти; брав участь у виставках; їздив в творчі відрядження. Коли почалася Велика Вітчизняна війна він став працювати в Московській організації Союзу Радянських художників: малював листівки, плакати, літографії для «Вікон ТАСС». У 1942 році в складі творчої бригади потрапив на Калінінський фронт, пізніше побував на Південно-Західному фронті. За цикл фронтових малюнків в 1944 році художник був удостоєний диплома 1-го ступеня Комітету у справах мистецтв. Після війни Олексій Михайлович виступав одним з ініціаторів руху за збереження пам'яток старовини, працював над дерев'яними іграшками, захопився скульптурами з коренів, працював над циклами малюнків. Цикл малюнків «Колгоспна серія» (1947) був придбаний Третьяковська галерея і довгий час знаходився в її постійній експозиції.
Після цього успіху художнику запропонували проілюструвати роман Шолохова «Піднята цілина». А потім були чудові ілюстрації до творів Гоголя «Мертві душі», «Вечори на хуторі біля Диканьки», до байок Крилова, до «Казці про рибака і рибку» Пушкіна, безліч картинок для журналу «Веселі картинки», було кілька дитячих книжок, в яких автор виступав в ролі не тільки художника, а й автора. Була книга «В дорозі ... Записки художника», навчальні посібники з малюнку «Як намалювати коня» і «Малюнок пером» ... І, звичайно, образ Незнайки. У 2015 році Видавництво «Ексмо» в серії «Ретро-класика» представило книгу «Пригоди Незнайка та його друзів» з ілюстраціями А. М. Лаптєва (книга є в Томській обласної дитячо-юнацькій бібліотеці на молодшому абонементі).

Повідомлення склала зав. від. мистецтв Л. П. Валевська

Був текст Ніколаєнко Людмили Михайлівни.

Задзвенів в траві жучок,
А коник взяв смичок,
Скільки музики кругом!
Ціли-вили-дили-бом!

йшли жаби
За узліссі,
Йшли так йшли -
І відмінний
суничний
Кущ знайшли.

Добре в лісі
Вранці пити росу,
нахилити квітка
І надпити ковток.

Дмухнув вітер-вітерець,
Розгойдав в траві квітка.
Шерех-купу пробіг -
І зайчат перелякав.
Ось вони вухаті,
Полохливі, широко розкривши очі.

Ці четверо каченят
На жука напасти хочуть.
Жук йде - роги вперед,
Хто ж перший нападе?

Нехай на мене пушок -
Уже я півник.
І, може, це не змія,
Але переможець - я!

Над галченя вертоліт,
А Галча чекає,
Що йому у відкритий рот
Мошка потрапить.

Сорочата через шишки
Побилися, як хлопчаки;
Але вже через хвилину
Звернулася сварка жартома.

Сидить рибалка,
Сумує рибалка:
Йому зовсім не потрібен рак,
Йому б рибку на обід,
А рибки немає.

Подосіновий грибок
Нам - і парасольку і домок.

Я хороший скакунок,
У мене дві пари ніг,
Я скачу - куди хочу,
Ніби, птах я лечу.

Це - коні
Маленького зросту.
А звати їх просто
Поні.

Мед запашний липовий.
А бджоли лізуть в рот.
Любиш мед - НЕ схлипує,
Ужалять - заживе!

Ми сірі козенята,
У нас ростуть роги.
Ми два рідні брати,
А не два ворога.

Каченята ділять свій обід -
У них ножів і виделок немає.

Олексій Лаптєв «В дорозі» (1972)

Лаптєв Олексій Михайлович (1905, Москва - 1965, Москва) - графік, скульптор.

Навчався в Москві: в школі-студії Ф. І. Рерберга (1923-1924); Випробувально-підготовчому відділенні Вхутемаса (1924); Вхутемасе - Вхутеине (1924-1930), спершу на текстильному факультеті, потім на графічному у Д. А. Щербинівського, П. І. Львова (малюнок) і Н. Н. Купреянова (літографія). У 1920-х - член волейбольної команди Вхутемаса.

Займався станкової та книжкової графікою. Чудово володів всім технічним «арсеналом» малюнка: використовував пресований вугілля, соус, сангину, туш, акварель, пастель, крейда та інші матеріали.

З 1925 працював художником-ілюстратором в журналах; малював для журналу «Піонер» (1927-1929). У 1929 почав працювати у галузі книжкової графіки ( «Перший вигін» Г. Замчалова). У 1930-60-х співпрацював в різних видавництвах Москви: ГИЗ, Дітгіз, Держлітвидав, «Молода гвардія», «Радянський графік», «Радянський художник», «Дитяча література» та інших. Ілюстрував підручники на замовлення Учпедгиз.

Один з перших ілюстраторів А. Л. Барто ( «Про війну», 1930) і Н. Н. Носова ( «Пригоди Незнайка та його друзів», 1956; «Незнайко в сонячному місті», 1959). Оформив книги: «Що таке добре і що таке погано?» В. В. Маяковського (1930), «Байки» І. А. Крилова (1944-1945), «Медведько» Д. Н. Маміна-Сибіряка (1951), «Мертві душі» (1953), «Вечори на хуторі біля Диканьки »(1960) Н. В. Гоголя,« Литовські народні казки »(1954),« Джованніно і Пульчероза »Д. Піреллі (1958),« Маша-растеряша »Л. Ф. Воронкової (1960) та інші.

Написав і проілюстрував книги для дітей: «Патефон» (1947), «Забавні малюки» (1948, 1949), «Веселі картинки» (1948), «Як я малював в зоопарку» (1950), «Фу ти, ну ти! »,« Забавні картинки »(обидві - 1958),« Лісові дива »(1959),« Малюки »(1964),« Раз, два, три ... »(1966) та інші. З 1956 художник журналу «Веселі картинки».

У 1948-1954 створив великий цикл ілюстрацій до роману М. А. Шолохова «Піднята цілина», для чого здійснив поїздку на Дон (кілька видань, одне з них: Шолохов М. А. Зібрання творів. М .: Молода гвардія. 1956- 1960 т. 6-7). В кінці життя працював над серією ілюстрацій до поеми Н. А. Некрасова «Кому на Русі жити добре» (не завершена, видана - 1971).

Виконував портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові композиції; створив кілька автолітографій на історико-революційну тему. У 1935 за завданням оргкомітету Всесоюзної виставки «Індустрія соціалізму» здійснив поїздку на Урал; результатом став цикл малюнків «Заводи Красноуральска» (1936). У 1937-1939 і 1940 їздив у творчі відрядження по колгоспним селах; створив серії малюнків «Колгоспи України» і «Сальський степу». У 1941 був відряджений на Каспій, де виконав серії зарисовок з зображенням рибальських селищ і степових пейзажів ( «Каспійська сюїта», «Під Астраханню»).

У роки Великої Вітчизняної війни залишався в Москві. Член бригади графіків МОССХ, видавала сатиричні літографовані плакати «Вікна МОССХ», агітаційні листівки. Співпрацював у «Вікнах ТАСС» і видавництві «Мистецтво», працював над плакатами, листівками, листівками. Виїжджав на Калінінський і Південно-Західний фронти; створив цикл фронтових малюнків (1942-1943), за який в 1944 був удостоєний диплома 1-го ступеня Комітету у справах мистецтв при Раді народних комісарів СРСР.

У повоєнні роки виступив одним з ініціаторів руху за збереження пам'яток старовини, прямував над молодіжним клубом «Батьківщина», що допомагали в охороні пам'яток культури. Замальовував пам'ятники давньоруського зодчества для визначеної виставки «Шедеври російської архітектури» (видані в альбомі «Пам'ятники давньоруського зодчества в малюнках А. М. Лаптєва» М., 1969).

Створив цикли малюнків «Углич», «Колгоспна серія» (1947), портретів знатних робітників заводів Москви (1958), подорожей по Чехословаччині (1958) і Італії (1956-1962).

Працював в скульптурі малих форм. Виконував дерев'яні іграшки ( «Лоша», «Каранд`Аш», обидві - 1948). На початку 1950-х захопився скульптурою з коренів ( «Санчо-Панса і ослик», «Дон-Кіхот»).

З 1926 - учасник виставок (1-я виставка «Асоціації графіків» в Москві). Член Спілки художників СРСР. Експонувався на виставках: виставка-огляд творів молодих художників (1936), творів московських художників (1939, 1942, 1947), малюнка, ілюстрації і плаката (1940), живопису, графіки, скульптури (1941), «Червона Армія в боротьбі з німецько -фашистських загарбниками »(1943),« Героїчна оборона Москви в 1941-1942 роках »(1944), Всесоюзна художня виставка (1946),« 30 років радянських збройних сил. 1918-1948 »(1948), 1-я Всесоюзна виставка графіки і плакату (1950), книги і книжкової графіки Детгиза (1951),« Н. В. Гоголь в творах радянських художників »(1952) в Москві; «Військова доблесть русского народа» в Свердловську (1943) та інших. Експонент численних пересувних виставок радянського мистецтва в союзних республіках і містах РРФСР. Учасник ряду зарубіжних виставок: міжнародної виставки «Мистецтво книги» в Парижі і Ліоні (1931-1932), «Сучасне мистецтво СРСР» в Сан-Франциско, Чикаго, Філадельфії, Нью-Йорку (1933), «Радянська графіка» в Бухаресті, Гельсінкі , Празі, Будапешті (1950), радянського образотворчого мистецтва в Делі, Калькутті, Бомбеї (1952), «Радянське і класичне російське мистецтво» в Берліні, Дрездені, Галле, Будапешті (1953-1954), XXVIII міжнародної бієнале у Венеції (1956) . Провів персональні виставки в Москві (1940, 1949).

Член-кореспондент Академії мистецтв СРСР, заслужений діяч мистецтв РРФСР. Творчості художника присвячено видання «Олексій Михайлович Лаптєв» (серія «Майстри радянського мистецтва»; М., 1951). Автор спогадів: «В дорозі ...: записки художника» (М., 1972).

Меморіальна виставка творів Лаптєва була організована в 1966 в Москві.

Творчість представлено в багатьох музейних зібраннях, в тому числі в Державній Третьяковській галереї, ГМИИ ім. А. С. Пушкіна, Державному Російському музеї та інших.

Яснов М. Д. «Доброго ранку!» ,
У книзі «Раз-два-три ...» був.

Олексій Михайлович Лаптев- художник-графік, книжковий ілюстратор, поет. Член-кореспондент Академії мистецтв СРСР. Заслужений діяч мистецтв РРФСР.

Жив в Москві. Навчався в школі-студії Ф. І. Рерберга (1923) в Москві, у П. І. Львова та Н. Н. Купреянова в ВХУТЕМАСе / ВХУТЕІН (1924-1929 / 1930). З 1925 працював художником-ілюстратором в ряді журналів. Співпрацював з книжковими видавництвами Москви. Автор книг-навчальних посібників для мистецьких ВНЗ. У 1944 відзначений дипломом I-го ступеня Комітету у справах мистецтв при РНК СРСР за цикл малюнків «Військова серія» 1942-1943. Учасник виставок: в т.ч. багатьох республіканський, всесоюзних, зарубіжних; персональні: 1938 1949 - Москва. Член Спілки Художників. Нагороджений медалями СРСР. Автор ілюстрацій до творів класичної російської і радянської літератури, в т. Ч. Книг для дітей. Працював в області станкової графіки на сучасні та історичні теми, а також в скульптурі малих форм. Писав вірші, опублікував кілька дитячих книг зі своїми власними ілюстраціями. Останній раз одна з книг А. М. Лаптєва була перевидана в 2010 році.

Це йому Незнайко вперше дозволив себе намалювати. І портрет вийшов настільки схожий з оригіналом, що всі наступні «портретисти» лише повторювали і обігравали створений А. М. Лаптєв образ.

Виконані пером і аквареллю малюнки А. М. Лаптєва не просто прикрасили перші дві частини Носівської трилогії, вони, як точно зауважив в рецензії на «Пригоди Незнайка та його друзів» Юрій Олеша, підкреслили «її легкість, її радісний, річний, ми б сказали , польовий колорит ». У тій же самій рецензії, рядок з якої ми тільки що процитували, Ю. Олеша зауважив, що вся книжка нагадує хоровод: «цілий хоровод пригод, жартів, вигадок». Ця асоціація виникла у рецензента, без сумніву, завдяки ілюстраціям А. М. Лаптєва. Вони багатофігурних і неймовірно рухливі. Зображення постійно «змінюють місця, конфігурацію, врізаються в текст, перетинають його по діагоналі» (Л. Кудрявцева), не даючи нашому оку відірватися від чудового, яскравого, різноманітного хороводу забавних і милих коротишек. Ілюстрації Олексія Михайловича «ніжні, ліричні, тендітні ... зі зворушливою теплотою і разом з тим привабливою« серйозністю », всамделешностью» (А. Лавров) докладно, крок за кроком, малюють світ маленьких чоловічків. І ці істоти у Лаптєва хоча і нагадують дітей (вони по-дитячому одягнені, у них дитячі звички), «але ніяк не діти, не пародія,, що не шарж на дитину, і не ляльки, а казкові чоловічки» (Л. Кудрявцева).

Роботи художника знаходяться в багатьох регіональних музеях, а також у приватних колекціях в Росії і за кордоном.

Н. Гоголь. Вечори на хуторі біля Диканьки

Лаптєв А. Забавні малюки. Мал. і текст А. Лаптєва. М. Радянський художник, 1949

Гоголь Н. Мертві душі

Раз два три

А. Чехов. розповіді

І. Крилов. байки

Н. Носов. Пригоди Незнайка та його друзів

Різні книги ...

повністю

Лаптєв Олексій Михайлович (1905-1965). Художник-графік і книжковий ілюстратор, Заслужений діяч мистецтв РРФСР. Його творчість представлена \u200b\u200bв Державній Третьяковській галереї, Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна, Державному Російському музеї та інших музеях.

А.М. Лаптєв народився і жив в Москві. Ось як згадував він про своїх перших художніх експериментах:

« Коли це почалося? Пам'ять зберігає ледь помітні сліди. Листочки паперу, нарізані мамою подрібніше для економії. Я малюю конячок, їх жива черга рухається швидко. Немов цілі табуни скачуть переді мною. Малювати мені подобається. Цьому навчила мене мама. Скільки мені років? Мабуть, років зо три. Після смерті батька з Москви ми переїхали на батьківщину батька до його рідним в село. Я, пам'ятаю, вибіг там на галявину з невигадливою, але дуже пахучої травою, і дивовижна картина постала перед моїми очима. Зачепивши мотузками комору, мужики тягли його, інші підкладали колоди перед ним. Виходили катки, за якими комору повільно рухався. Дружні їх зусилля об'єднував наспів протяжної хорової пісні "Дубинушка". Ці дитячі спогади з ранніх років несуть образи звуків, фарб, запахів і форм навічно улюблених.

Мама всю себе присвятила нам. Домашні ігри для моєї старшої сестри і молодшого брата стали найкращим припровадженням часу. А я був захоплений малюванням. Одного разу мама придбала книгу "Русские сказки" Афанасьєва. Ця книга залишалася в нашій родині джерелом невгамовного дитячої творчості. Сестра перечитувала вголос ці чудові твори російського народу, і потім ми з нею нестримно малювали ілюстрації до прочитаного. Коли тепер, через багато років, я буваю на виставках дитячих малюнків, то мимоволі згадую своє раннє дитинство і ті надто скромні можливості, якими ми мали з сестрою. Ми малювали тільки графітними олівцями на маленьких, часто лінійованої листках, вірніше, клаптиках паперу. Фарб і хорошою малювальної паперу мама придбати не могла. Але казкові образи жили разом з нами. Ми просиджували допізна при світлі гасової лампи зі скляним зеленим абажуром і серію за серією малювали ілюстрації до казок.

Не тільки світ казок привертав мою уяву. Вечорами я нескінченно малював побачене днем \u200b\u200bу дворі або влітку в селі. Нам виписували журнал "Світлячок". Там все здавалося цікавим, цікавим. Але більш за все мене приваблювали ілюстрації, особливо Олексія Никаноровича Комарова. Його малюнки пером були пройняті таким теплим почуттям симпатії до різних звіряток, гумором і завзяттям. Це був особливий образотворчий світ, де казкові персонажі улюблених з раннього дитинства звірів і звіряток діяли і жили, сміялися, стрибали, бігали, розмовляли між собою.

Малювати запоєм я став дуже рано. Малюнки років трьох вже були досить вправними. З натури я малював, пам'ятаю, коли мені було років сім. Малювання за уявою (куди входили і ілюстрації) і натурне малювання йшли поруч.

Невимовно радів, коли що-небудь виходило. Я любив свої малюнки і грав в них, як в іграшки. На своєму ліжку я розкладав свої твори і довго розглядав їх. Індіанці скакали за кимось в погоню, козаки з шашками наголо летіли на конях, гриміли постріли, переживання супроводжувалися емоційними вигуками - йшла гра.

Малюнки накопичувалися, вони йшли в архів до мами (вона ретельно все збирала). Цікаво, що я майже ніколи не робив перерісовок з картинок. Це було мені якось нецікаво. Мабуть, мене дуже займав сам процес народження образу нізвідки. Мама не завжди могла купити нам фарби, зважаючи на вічних матеріальних труднощів. Можливо, саме ця обставина заклало в мені дуже ранню звичку саме малювати і любов до штриху, до лінії. Коли трохи пізніше я все-таки отримав фарби, то навіть не знав, що з ними робити. Здається, що у дитини з ранніх років повинні бути в його арсеналі і олівці, і фарби, щоб гармонійно розвивалося його прагнення до передачі видимого і уявного, а також до кольоровості живої природи.

Зараз я задаю собі питання: що спонукало мене і спонукає дітей взагалі малювати безупинно і з таким завзяттям? Мабуть, сам процес втілення на папері своїх уявлень і спостережень. Життя цікавила не тільки чимось особливо помітним і незабутнім. На одному з ранніх малюнків зображено старе відро, кинуте на галявині. Побачивши його, я з інтересом сіл і малював. Тільки тепер я розумію, що могло бути поштовхом для цього. Відро - єдиний предмет на широкій рівній болонню - підкреслював простір простору галявини. Протягом всього свого життя я постійно переконувався, що навіть самий непоказний об'єкт може бути цікавим для зображення. Фактично не усвідомлюючи того, я тоді сам собі вибрав шлях: вміти малювати все».

З 1925 року А.М. Лаптєв працював художником-ілюстратором в журналах, потім в області книжкової графіки, співпрацював з різними видавництвами Москви: ГИЗ, Дітгіз, Держлітвидав, «Молода гвардія», «Радянський графік», «Радянський художник», «Дитяча література» та ін. З 1956 року - художник журналу «Веселі картинки».

А.М. Лаптєв одним з перших проілюстрував вірші А.Л. Барто ( «Про війну», 1930), а також придумав графічні образи того самого носовського Незнайки і його друзів, які відомі в усьому світі.

Він не тільки ілюстрував дитячі книги, а й писав портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові композиції, створював автолітографії на історико-революційну тему, складав вірші для дітей, робив з глини, дерева і паперу іграшки, які продовжують художню традицію народної творчості, працював в скульптурі малих форм. У роки Великої Вітчизняної війни Олексій Михайлович залишався в Москві і був членом бригади графіків МОССХ, видавала сатиричні літографовані плакати «Вікна МОССХ» і агітаційні листівки. Співпрацював у «Вікнах ТАСС» і видавництві «Мистецтво», працював над плакатами, листівками, листівками і створив цикл фронтових малюнків (1942-1943).

Також А.М. Лаптєв проілюстрував твори російської і радянської класики: «Мертві душі» і «Вечори на хуторі біля Диканьки» Н.В. Гоголя, «Кому на Русі жити добре» Н.А. Некрасова, «Підняту цілину» М.А. Шолохова та ін.

У післявоєнні роки Олексій Михайлович виступив одним з ініціаторів руху за збереження пам'яток старовини, його замальовки опубліковані в книзі «Пам'ятники давньоруського зодчества в малюнках А.М. Лаптєва ». Як автор і художника Олексій Михайлович створив книги для дітей: «Патефон», «Забавні малюки», «Веселі картинки», «Як я малював в зоопарку», «Фути-нути», «Забавні картинки», «Лісові дива», «Малюки», «Раз, два, три ...» та ін., підготував навчальні посібники «Як малювати кінь» і «Малюнок пером».

Роботи А.М. Лаптєва експонувалися на персональних виставках в Москві (1940, 1949). Він брав участь у виставках радянського мистецтва в містах СРСР і за кордоном: в США, Індії, країнах Європи. У 1966 році в Москві була організована меморіальна виставка творів А.М. Лаптєва.

Творчому шляху художника присвячена книга «Олексій Михайлович Лаптєв» (серія «Майстри радянського мистецтва»; 1951), а в 1972 році вийшли його спогади «В дорозі ... Записки художника».