Пабло Пікассо. Геніальний художник і його знамениті картини

Картину «Трагедія» можна віднести до числа найвідоміших робіт Пвбло Пікассо. Цей твір - одне з найяскравіших в «блакитному» періоді. Робота є одним з кращих досягнень «блакитного» періоду. Цю роботу Пікассо [...]

Знаменита картина Пабло Пікассо "Купальниця відкриває кабінку" є лише однією частиною з цілого циклу картин художника, присвячених "Купальниця". Всі ці роботи належать до періоду сюрреалізму автора, яким у свій час захопився художник. Написані [...]

У 1912 році, Пабло Пікассо пише дуже оригінальну картину "Столик в кафе (Пляшка Перно)". Це свого роду натюрморт улюбленого напою художника, який він часто зображав в своїх роботах, але на даному полотні [...]

Творчість знаменитого італійського художника Пабло Пікассо ділиться на безліч швидкоплинних періодів, в яких він використовує різні стилі і відтінки палітри. Картина "Жінка з вороною" відноситься до перехідного етапу від "блакитного" до так [...]

Практично весь 1903 рік Пабло Пікассо провів в Барселоні, де обзавівся безліччю друзів. Для деяких з них, дуже молодий на той час художник написав портрети. Серед числа щасливчиків виявився і Солер, модний [...]

Написана маслом в 1935 р, розміри: 130 на 162 см. Знаходиться в Центрі Помпіду (Національний центр мистецтва і культури Жоржа Помпіду), Париж, Франція. Творчість цього найвідомішого художника прийнято ділити на декілька певних [...]

Корида була улюбленим видовищем Пабло Пікассо з самого дитинства. Він регулярно приходив на арену, де бачив не тільки перемоги тореадора, а й їх цілковитими поразки. Художник багато разів зображував бій биків в [...]

У творчості Пабло Пікассо був період, коли він займався виключно гравюрою. У передвоєнний період їм була створена серія робіт присвячених античному міфічної істоти - мінотавра. Заключною роботою стала відома і до сих [...]

У Пабло Пікассо величезну творчу спадщину. Якось він зізнався, що в небагаті часи опалював своїми роботами кімнату, в якій проживав. Його роботи - це десятки, якщо не сотні тисяч полотен, про яких точно не знають навіть професійні дослідники творчості художника і біографи.

Але, як то кажуть, короля грає свита, і у будь-якого майстра є основне ядро \u200b\u200bтворів, які є кращими в його творчості. Саме вони - гордість державних і приватних колекцій, ласий шматок для музейних грабіжників. Вони займають гідне місце в каталогах і довідниках з образотворчого мистецтва, їх вивчають у школах і вищих навчальних закладах, вони - надбання культури всього людства. Кожен знає знамениту «Гернику» і «Дівчинку на кулі», але не всякий чув про інших, не менш унікальних шедеврах великого майстра, який випередив свій час, створив особливий стиль, поміняв світогляд.

«Перше причастя». Картина була створена в 1896 році для Виставки витончених мистецтв за порадою батька Пікассо. П'ятнадцятирічний Пабло скористався студією, а також реквізитом свого викладача - Гарнело Альда, який спеціалізувався на живопису академічного жанру.

Твір не завоювало премій, і не було продано, але юному художнику доручили написати кілька картин релігійного змісту для жіночого монастиря в Барселоні. У липні 1909 року картини згоріли внаслідок антиклерикального і антимілітаристського повстання в Каталонії.

Пікассо не відрізнявся особливою побожністю, але в його учнівських роботах періоду 1895-1896 років присутні сюжети з життя Христа (Розп'яття, Таємна вечеря, Трапеза в Еммаус), чимало зображень святих (св. Петро, \u200b\u200bсв. Себастьян, св. Антоній Падуанський), Благовіщення.

Вивчаючи іконографічні схеми і засоби виразності майстрів минулого, Пікассо формує свій індивідуальний стиль і манеру зображення.

«Любителька абсенту». Картина написана в 1901 році, це період (1900-1904), коли майстер багато їздить по маршруту Барселона-Париж. В цей час його полотна висловлюють самотність і невлаштованість, спустошеність і розгубленість. Крім того, художник піддається традиції зображати нещасного, самотнього відвідувача кафе, п'є абсент - цей містичний напій, який занурює людини в світ своєрідних фантазій і дивовижних галюцинацій.

«Любительці абсенту» притаманний загострений драматизм, який виражається в зображенні гіпертрофованої кисті правої руки. Жінка ніби намагається захистити себе від усього цього незатишному світі.

Пікассо написав не одну картину на тему абсенту. У червні 1901 року побачив світ «Любительку абсенту» з шматочком цукру в руках. Восени того ж року було створено полотно під назвою «Аперитив», або (за даними архіву Канвейлера), «Жінка з келихом абсенту». Саме цю роботу купив Сергій Іванович Щукін, а пізніше зібрав у своїй колекції 51 твір всесвітньо відомого майстра. Після революції його збори розійшлися по фондам Ермітажу і ГМИИ.

"Дві сестри". Полотно було створено в 1902 році, в період, коли Пікассо відвідує притулки, психіатричні лікарні, лікарні. Таким чином він шукає персонажі своїх картин. Нариси до цього твору майстер робить в Сен-Лазар - лікарні для повій в Парижі.

«Дві сестри» - це зустріч черниці і повії. У майже обнімаються фігурах - мовчазна згода, печаль страждання, всепрощення і ніжність. Картина являє собою рівновагу, - два жіночих силуету на блакитному тлі. Шати обох жінок - того ж кольору. Це світ безмовності, символ болю і самотності.

"Дівчинка на кулі". Картина була створена в 1905 році, і є переходом від «блакитного періоду» у творчості майстра до «рожевому». Полотно побудовано на контрастах, наповнене внутрішнім драматизмом. Фон картини - це сумний пейзаж, випалена сонцем земля, на якій пасеться самотня кінь; жінка з дитиною, що йде кудись, горбиста місцевість, путівець ... Постійність, яке буде залишатися незмінним ще дуже довгий час.

Контрастом фону служать бродячі артисти, життя яких - завжди в русі, завжди в натовпі. Тиша заднього плану закінчується з приїздом циркачів, які несуть з собою атмосферу веселощів і гучної радості.

Реквізит артистів - куля і куб - також обігрується художником як протиставлення стійкості, сталості - руху, мінливості. Гнучкість, грація дівчинки, що утримує рівновагу, і застиглий атлет, який злився зі своїм постаментом.

Ніжні рожеві, перлинні тони, новизна і відчуття наповненості, легкості, легкості, підкреслюються барвистим штрихом - яскравим червоним квіткою у волоссі дівчинки-гімнастки. Це практично єдине яскраве пляма, яке звертає на себе увагу серед пастельно-спокійних кольорів картини.

«Авіньйонський дівиці». Полотно було написано в 1907 році і ознаменувало собою новий творчий етап у житті Пікассо. Паризька богема прийняла «Дівчат» неоднозначно. А. Матісс угледів в цьому творі ключ до нового розвитку образотворчого мистецтва, приревнував, а тому відійшов до тих, хто був проти картини. Жорж Брак, навпаки, настільки захопився картиною, що вона надихнула його на створення своєї «Голої».

Історія написання полотна тісно пов'язана з особистою кризою відносин майстра та Фернанди Олів'є - вони дев'ять років разом, Пікассо починає перейматися цими відносинами, і вирішує перевірити почуття альтернативними зв'язками.

У картині немає сюжетності, вона наповнена якимось містичним сенсом.

Своєю назвою полотно зобов'язане Анре Сальмон - поетові і близького друга Пікассо.

«Портрет Амбруаза Воллара». Картина була створена в 1910 році і являє собою портрет в стилі кубізму.

Пікассо зобразив одного з найшанованіших торговців творами мистецтв в Парижі. В кінці XIX, початку XX ст. Воллар фінансово і морально підтримував вже відомих і тільки початківців художників, серед яких були: Гоген, Майоль, Сезанн, Пікассо, Ван Гог. Для Пікассо він організував першу виставку.

Після автокатастрофи, в якій Воллар загинув, його колекція розійшлася по далеких родичів, а більша її частина була розграбована в роки війни. «Портрет Амбруаза Воллара» вважається кращою картиною періоду кубізму в творчості Пікассо.

«Дві жінки, що біжать по пляжу». Полотно було створено в 1922 році і відноситься до реалістичного періоду творчості Пабло Пікассо. Неокласицизм майстра - це звернення до класичних сюжетів і в той же час власна інтерпретація бачення. Жінки, зображені художником, аж ніяк не тонкостанних, легкі німфи. Це, скоріше, селянки-колгоспниці, з гіперболізованими частинами тіла, важкими, потужними ногами і руками. Зображення майстра експресивно і спотворено, домінантою в ньому виступає ідея монументальних розмірів. Реальність викривляється і змінюється, але в той же час ніколи не відштовхується.

У 1924 році це зображення з'явиться на завісі до постановки балету «Le Train Bleu». Реалістичний період у творчості Пабло Пікассо зумовлений багатьма чинниками. Це почуття і одруження з Ольгою Хохлової, якій хотілося мати свій портрет, написаний чоловіком тільки в впізнаваною, класичній манері, і поїздка до Риму, де античні статуї, культ тіла, ідеальність і бездоганність форм були основою класицизму - монументальним і матеріальним, ну, і , звичайно ж, власні відчуття і настрої художника.

«Герніка». Полотно було створено в 1937 році і є самим об'ємним (3,5 × 7,8 м), а також найбільш відомим. Історія, зображена на картині - реальні події - бомбардування баскського міста Герніка фашистською авіацією. З 5 тисяч населення загинуло 2 тисячі мирних жителів.

Картина «Герніка» буде написана в рекордні терміни - менш ніж за 1 місяць, а її основні образи - мати з мертвою дитиною на руках, розтерзана кінь, повержений вершник, бик, жінка зі світильником - визначаться в перші дні роботи, коли майстер буде стояти у полотна більше 12 годин. Здається, що Пікассо давно задумав щось подібне, і тому пише картину настільки стрімко.

В усередині 1937 року картину виставили в Парижі, на Всесвітній виставці, але вона не справила належного враження ні на простих відвідувачів, ні, навіть, на деяких фахівців. Ле Корбюзьє, французький архітектор, відзначав, що «Герніка» бачила, в основному, тільки спини. Але, тим не менш, було багато тих, кому сподобалася картина, і хто побачив в ній весь жах війни.

Абстрактна форма виконання тільки покращує сприйняття, а трагічні, понівечені образи, підкреслюють ненависть фашизму до всього живого. Дивлячись на це полотно, здається, що чути звук розриваються бомб, нелюдський крик, стогін, плач і прокляття. Це символ гніву і болю, застереження майбутнім поколінням.

Народився Пабло Пікассо 25 жовтня 1881 р в Іспанії в м Малага в родині художника Хосе Руїса Бласко. Талант майбутній художник почав демонструвати рано. Вже з 7 років хлопчик дописував деякі деталі на картинах батька (першою такою роботою були лапки голубів). У 8 років була написана перша серйозна картина маслом під назвою «Пікадор».

«Пікадор» 1889

У 13 років Пабло Пікассо став студентом Академії мистецтв у Барселоні - на вступних іспитах Пабло настільки добре себе показав, що комісія прийняла його в академію не дивлячись на юний вік.

У 1897 р Пікассо поїхав до Мадрида для надходження в Королівську академію витончених мистецтв Сан-Фернандо. Але провчився там Пабло максимум року - занадто нудно і тісно було юному таланту в академії з її класичними традиціями. У Мадриді юнака більше захоплювала бурхливе життя мегаполісу. Так само багато часу Пабло присвячував вивченню робіт таких художників, як Дієго Віласкес, Франциско Гойя і Ель Греко, які справили на художника велике враження.

У ті роки художник вперше відвідав Париж, яка тоді столицею мистецтв. Він місяцями жив у цьому місті, відвідуючи різні музеї, з метою вивчення робіт майстрів живопису: Ван Гога, Гогена, Делакруа і багатьох інших. Пікассо буде часто відвідувати Париж надалі, а пізніше це місто захопить його настільки, що Пікассо вирішить остаточно переїхати туди (1904р.).

Найбільш відомі роботи Пабло Пікассо, написані ним в ранній період (до 1900)

«Портрет матері» 1896

«Знання і милосердя» 1897

«Перше причастя» 1896

«Автопортрет» тисячі вісімсот дев'яносто шість

«Матадор Луїс Мігель Домінго» +1897

«Іспанська пара перед готелем» 1900

«Босоногая дівчинка. Фрагмент »1 895

«Людина на березі ставка» 1897

«Людина в шапці» +1895

«Бульвар Кліші» 1901

«Портрет батька художника» 1895

Наступний період у творчості Пабло Пікассо називають «блакитним». У 1901 - 1904 рр. в палітрі Пікассо переважали холодні кольори - в основному блакитний і його відтінки. В цей час Пікассо піднімав теми старості, бідності, злиднів, характерним настроєм картин цього періоду були меланхолія і печаль. Художник відображав людські страждання, малюючи сліпих, жебраків, алкоголіків і повій і т.п. - саме вони були головними персонажами «блакитного» періоду.

Роботи «блакитного» періоду (1901-1904)

«Сніданок сліпого» 1903

«Мать и дитя» 1903

«Любителька абсенту» 1901

«Працівник пральні» 1904

«Жебрак старий з хлопчиком» 1903

«Життя» 1903

«Дві сестри (Побачення)» 1 902

«Блакитна кімната (Ванна)» 1901

«Гурман» 1 901

«Сидяча жінка в капюшоні» +1902

У «рожевому» періоді (1904 - 1906) головною темою в творчості художника був цирк і його персонажі - акробати і клоуни. Переважали яскраві життєрадісні кольори. Улюбленим персонажем цього періоду можна назвати арлекіна, який найбільш часто зустрічався в роботах Пікассо. Крім цирку надихала його ще і модель Фернанда Олів'є, з якою познайомився в 1904 р, на самому початку «рожевого» періоду. Її ж була музою художника протягом усього періоду.

Роботи «рожевого» періоду (1904 - 1906)

«Акрабат і арлекін» 1905

«Дівчинка з козлом» 1906

«Хлопчик, що веде коня» 1906

«Сімейство комедіантів» 1905

«Селяни» 1906

«Оголена жінка з глечиком» 1906

«Зачісування» 1906

«Жінка з хлібом» 1905

«Два акрабата з собакою» 1905

«Туалет» 1906

Одну з найвідоміших картин П. Пікассо «Дівчинка на кулі» (1905), яка зараз знаходиться в Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, деякі фахівці називають перехідною від «блакитного» періоду до «рожевому».

«Дівчинка на кулі» 1905

Переломним моментом у творчості Пікассо став портрет Гертруди Штейн, написаний ним у 1906 році.

Робота над портретом була важкою - художник близько 80 разів переписував портрет і в підсумку Пікассо віддалився від портрета як жанру образотворчого мистецтва в своєму класичному розумінні. Уся подальша творчість Пікассо можна охарактеризувати всього лише однієї його фразою «Треба писати не те, що бачу, а то що знаю». Саме цій установки П. Пікассо і намагався дотримуватися до кінця свого життя.

кубізм

Цей великий період у творчості Пабло Пікассо ділитися на кілька етапів. Це час повної відмови від деталізації персонажів: предмет і фон майже зливаються воєдино, немає чітко окреслених меж. Пікассо був переконаний, що художник може більше, ніж просто показувати те, що бачить око.

Перший етап «сезанновского» він же «африканський» період. Цей етап відрізняється побудовою зображень за допомогою простих- геометричних форм і переважанням митних розмитих зелених, вохристих і коричневих тонів.

У 1907-1909 рр увагу художника було устремління на африканське мистецтво, з яким він вперше познайомився в 1907 році на етнографічній виставці в музеї Трокадеро. Відтепер у творчості Пікассо стали переважати прості, навіть примітивні форми зображуваних предметів. У техніці художник став вживати грубу штрихування. Першою картиною виконаної в «африканському» стилі вважається «Авіньйонський дівиці» 1907 р

Ця картина писалося автором протягом року. З жодною своєю картиною Пікассо не працював так довго. У підсумку ця робота так відрізнялася від попередніх його картин, що була неоднозначно сприйнята громадськістю. Але намацавши новий, цікавий для нього стиль, Пікассо не збирався відступати і на протязі 2 років художник всіляко розвивав його.

Роботи «сезанновского» кубізму ( «Африканський» період) (1907 - 1909)

«Фермерша» 1908

«Голова чоловіка» 1907

«Купальниця» 1 909

«Натюрморт з чашею і глечиком» 1908

«Оголена з драпіровкою (Танець з покривалами)» 1907

«Портрет Мануеля Пальяреса» 1909

«Три фігури під деревом» 1907

«Келихи і фрукти» 1908

«Бюст людини (Спортсмен)» 1909

«Жінка» 1907

В аналітичному періоді Пікассо прийшов до усвідомлення того, що потрібно повністю зосередитися на обсязі та формі предметів, відсунувши на задній план колір. Таким чином відмінною рисою аналітичного кубізму стала монохромність. Так само варто відзначити структуру робіт цього періоду - художник немов дробить предмети на дрібні фрагменти. Між різними речами пропадає грань і все сприймається як єдине ціле.

Роботи «аналітичного» кубізму (1909-1912)

«Людина з гітарою» 1911

«Людина зі скрипкою» 1912

«Акордеоніст» 1911

«Натюрморт з пляшкою лікеру» 1909

«Поет» 1911

«Портрет Фернанди» 1909

«Портрет Вільгельма Уде» 1910

«Сидяча оголена» 1910

«Жінка в зеленому» 1909

«Жінка в кріслі» 1909

Початком синтетичного періоду стала картина «Спогади про Гаврі», написана Пабло Пікассо в 1912 р У цій картині з'явилися більш яскраві фарби, непритаманні аналітичного кубізму.

Монохромні роботи знову поступилися місцем кольором. В основному на картинах цього періоду переважали натюрморти: пляшки вина, ноти, столові прилади і музичні інструменти. Для розведення абстрактності в роботі над картинами використовувалися реальні предмети, такі як: мотузки, пісок, шпалери і т.д.

Роботи «синтетичного» кубізму (1912-1917)

«Людина біля каміна" 1916

«Людина в циліндрі" 1914

«Келих і гральні карти» 1912

«Гітара» 1912

«Натюрморт з фруктами на столі» 1914-1915

«П'єдестал" 1914

«Столик в кафе (Пляшка Перно)» 1912

«Харчевня (Шинка)" 1914

«Зелений натюрморт" 1914

«Людина з трубкою, що сидить в кріслі" 1916

Незважаючи на те, що кубізм активно критикували багато, роботи цього періоду добре продавалися і Пабло Пікассо нарешті припинив жебракувати і переїхав в простору майстерню.

Наступним періодом в творчості художника став неокласицизм, якому поклала початок одруження Пікассо на російській балерині Ользі Хохлової в 1918 р Цьому передувала робота Пабло над декораціями і ескізами костюмів до балету «Парад» 1917 р Саме виконуючи цю роботу художник познайомився з Ольгою Хохлової.

Завіса до балету «Парад» 1917

Програма балету Парад з малюнком Пікассо. 1917

Китайський маг, в костюмі Пікассо, сучасна інтерпретація, 2003

Персонаж французького «управителя» (зазивали)

Цей період дуже далекий від кубізму: реальні особи, світлі тони, правильні форми ... На подібні зміни в творчості його надихала російська дружина, яка привнесла багато нового в життя Пабло. Змінився навіть спосіб життя художника - відвідування світських раутів, костюмованих балетів і т.д. Одним словом Пікассо почав обертатися в світському середовищі, що раніше йому було чуже. За такий різкий перехід від кубізму до класицизму Пікассо багато критикували. На всі претензії художник відповів в одному зі своїх інтерв'ю: «Всякий раз, коли я хочу щось сказати, я говорю в тій манері, в якій, по-моєму відчуттю це повинно бути сказано».

Роботи періоду неокласицизму (1918 - 1925)

«Читання листа» +1921

«Купальниці» 1918

«Коханці» тисячі дев'ятсот двадцять три

«Мать и дитя» 1921

«Ольга Хохлова в мантильї» 1917

«Ольга Пікассо» 1923

«Перше причастя» 1919

«П'єро» 1 918

«Портрет Ольги в кріслі» 1917

«Портрет Паула» сина художника +1923

«Сплячі селяни» 1919

«Три купальниці» 1920

«Жінка з дитиною на березі моря» тисяча дев'ятсот двадцять один

«Жінка в мантильї» 1917

«Жінки, що біжать по березі» 1922

У 1925 році художник написав картину «Танець», яка в повній мірі відображає проблеми в особистому житті художника в цей час.

Взимку 1927 Пікассо зустрічає свою нову музу - сімнадцятилітню Марію Терезу Вальтер, яка стала персонажем багатьох картин періоду сюрреалізму. У 1935 році у пари народилася дочка Майя, однак в 1936 році Пікассо йде від Марії Терези і від Ольги Хохлової, з якої він так і не оформить офіційного розлучення аж до самої смерті Ольги в 1955 р

Роботи періоду сюрреалізму (1925 - 1936)

«Акрабат» 1930

«Дівчина, що кидає камінь» 1931

«Фігури на пляжі» 1931

«Натюрморт» одна тисяча дев'ятсот тридцять два

«Оголена і натюрморт» тисяча дев'ятсот тридцять-один

«Оголена на пляжі» 1 929

«Оголена на пляжі» 1 929

«Жінка з квіткою» 1 932

«Сон (портрет коханки художника Марії Терези Вальтер)» одна тисяча дев'ятсот тридцять дві

«Оголена в кріслі» тисячі дев'ятсот тридцять дві

«Оголена в кріслі» 1929

«Поцілунок» тисячі дев'ятсот тридцять одна

У 30-е і 40-е роки героєм багатьох полотен Пікассо став бик, Мінотавр. Мінотавр в творчості художника - уособлення руйнівної сили, війни і смерті.

«Мінотавр» 1935

«Палітра і голова бика» 1938

«Бараняча голова» 1939

«Натюрморт з бичачим черепом» 1 942

«Череп бика, фрукти, глечик» тисячу дев'ятсот тридцять дев'ять

«Три баранячі голови» 1939

Навесні 1937 року маленьке місто Іспанії Герніка німецькі фашисти буквально стерли з лиця землі. Ця подія Пікассо не міг залишити без уваги і так на світ з'явилася картина «Герніка». Цю картину можна назвати апофеозом теми Мінотавр. Розміри картини вражають: довжина - 8 м, ширина - 3,5 м. Відомий один випадок, пов'язаний з картиною. Під час обшуку, який влаштував гестапо офіцер-нацист звернув увагу на картину і запитав Пікассо: «Це ви зробили?» на що художник відповів «Ні. Це зробили ви! ».

«Герніка» 1937

Паралельно полотнам про Мінотавра, Пабло Пікассо створює серію про монстрів. Ця серія висловлює позицію художника під час громадянської війни в Іспанії, в якій він підтримував республіканців і виступав проти політики диктатора Франко.

«Мрії і брехня генерала Франко» (1937)

«Мрії і брехня генерала Франко» (1937)

Всю Другу світову війну Пабло Пікассо жив у Франції, де художник в 1944 році став членом Французької комуністичної партії.

Роботи військового часу (1937-1945)

«Фазан» 1938

«Голова жінки в капелюсі» 1939

«Марія Тереза \u200b\u200bв вінку» 1937

«Майстерня художника« 1943

«Майя з лялькою» 1938

«Той, хто молиться» одна тисяча дев'ятсот тридцять сім

«Натюрморт» +1945

«Жінка, яка плаче з хусткою» 1937

«Птахи в клітці» тисячу дев'ятсот тридцять сім

«Поранена птах і кіт» 1938

«Склеп» 1945

«Жінка в червоному кріслі» 1939

У 1946 році художник працював над картінаміі панно для замку родини Грімальді в Антібі (курортне місто Франції). У першому залі замку було встановлено панно під назвою «Радість життя». Основними персонажами цього пано були казкові істоти, фавни, кентаври і оголені дівчата.

«Радість буття» 1946 року

В цьому ж році Пабло познайомився з молодою художницею Франсуазою Жило, з якою вони оселилися в замку Грімальді. Пізніше у Пікассо і Франсуази народилися двоє дітей - Палома і Клод. У цей час художник часто малював своїх дітей і Франсуазу, але довгої ідилія не протрималася: в 1953 році Франсуаза забрала дітей і пішла від Пабло Пікассо. Франсуаза більше не могла терпіти постійні зради художника і його важкий характер. Це розставання художник переживав дуже важко, що не могло не відбитися на творчості. Доказ тому малюнки тушшю, на яких потворний старий-карлик з красивою молодою дівчиною.

Один з найвідоміших символів «Голуба миру» був створений в 1949 році. Вперше він з'явився на Всесвітньому конгресі прихильників миру в Парижі.

У 1951 році Пікассо була написана картина «Різанина в Кореї», яка оповідає про звірства тієї «забутої» війни.

«Різанина в Кореї» 1951

У 1947 році художник переїздить на південь Франції, в місто Валлорис. Саме в цьому місті він захопився керамікою. Надихнула Пікассо на таке захоплення щорічна виставка кераміки в Валлорисе, яку він відвідав ще в 1946 році. Особливий інтерес художник проявив до виробів з майстерні Мадура, в якій він пізніше і працював. Робота з глиною дозволяла визнаному живописцю і графіку забути жахи війни і зануритися в інший радісний і безтурботний світ. Сюжети для кераміки найпростіші і нехитрі - жінки, птиці, особи, казкові персонажі ... Кераміці Пікассо навіть присвячена книга «Кераміка Пікассо» І. Каретников, що вийшла в 1967 році.

Пікассо в майстерні Мадура

Опубліковано: Травень 3, 2015

Пабло Руїсі Пікассо, Також відомий як Пабло Пікассо (25 жовтня 1881 - 8 квітня 1973), був іспанським художником, скульптором, гравером, кераміки, театральним художником, поетом і драматургом, який провів більшу частину свого життя у Франції. Як один з найбільших і впливових художників XX століття, він відомий як один із засновників кубізму, винахідник ассамбляжа, колажу, і найрізноманітніших стилів, які він допоміг розвинути і досліджувати. Серед найбільш відомих його робіт знаходяться картини в стилі протокубізм такі як «Авіньйонський дівиці» (1907), «Герніка» (1937), і зображення бомбардування Герніки німецькими та італійськими ВПС за наказом іспанського націоналістичного уряду під час Громадянської війни в Іспанії.

Пікассо, Анрі Матісс і Марсель Дюшан вважаються трьома художниками, які найбільш точно охарактеризували революційні події в пластичних мистецтвах в перших десятиліттях XX століття, а також відповідальні за значний розвиток живопису, скульптури, гравюри та кераміки.

У дитячі та юнацькі роки Пікассо продемонстрував надзвичайний талант, малюючи в натуралістичної манері. Протягом першого десятиліття XX століття його стиль змінився, так як він експериментував з різними теоріями, методами та ідеями. Його роботи часто діляться на періоди. Хоча назви багатьох з пізніших періодів ще обговорюються, найбільш широко прийнятими періодами в його творчості є: Блакитний період (1901-1904), Рожевий період (1904-1906), Африканський період (1907-1909), Аналітичний кубізм (1909-1912) і Синтетичний кубізм (1912-1919).

Пабло Пікассо, 1901, «Стара жінка (жінка з рукавичками, жінка з прикрасами)», масло, картон, 67 x 52,1 см, Музей мистецтв Філадельфії

Виключно плідний протягом усього свого довгого життя, Пікассо домігся загальної популярності і величезною удачі для своїх революційних художніх досягнень і став однією з найвідоміших постатей в мистецтві XX століття.

Ранні роки

При хрещенні Пікассо дали ім'я Пабло, Дієго, Хосе, Франсиско де Паула, Хуан Непомусено, Марія де лос Ремедіос, Сіпріано де-ла-Сантісіма Тринідад, ряд імен на честь різних святих і родичів. До них додали Руїс і Пікассо, його батько і мати відповідно, згідно з іспанським законодавством. Народився в місті Малага в автономній області Андалузія в Іспанії. Він був першою дитиною дона Хосе Руїса Бласко (1838-1913) і Марії Пікассо Лопес. Незважаючи на те, що Пікассо був хрещеним католиком, пізніше він став атеїстом. Його сім'я була середнього класу. Батько був художником, який спеціалізувався на натуралістичних зображеннях птахів та іншої дичини. Більшу частину свого життя Руїс працював професором мистецтва в школі ремесел і зберігачем місцевого музею. Його предки були незначними аристократами.

Пабло Пікассо, 1901-1902, Femme au café ( «Любителька абсенту»), олія, полотно, 73 x 54 см, Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія

З ранніх років Пікассо показував пристрасть і здібності до малювання. За словами матері, його першими словами були «piz, piz», скорочення від «lápiz», що в перекладі з іспанської означає «олівець». З семи років Пікассо почав отримувати офіційне художню освіту від свого батька по малюнку і живопису маслом. Руїс був традиційним академічним художником і викладачем, який вважав, що належне навчання вимагає суворого копіювання майстрів і малювання людського тіла з гіпсових зліпків і живих моделей. Однак його син став займатися мистецтвом на шкоду класної роботи.

У 1891 році сім'я переїхала в Ла-Корунья, де його батько став професором в Школі витончених мистецтв. Тут вони залишилися майже на чотири роки. Якось раз, батько виявив сина за зафарбовуванням його незакінченого ескізу голуба. Апокрифічна історія розповідає, що спостерігаючи за точністю техніки сина, Руїс відчув, що тринадцятирічний Пікассо перевершив його. Він поклявся відмовитися від живопису, хоча існують його картини більш пізніх років.

У 1895 році Пікассо був травмований смертю його семирічної сестри Кончити, внаслідок дифтерії. Після її смерті родина переїхала в Барселону, де Руїс зайняв посаду в Школі витончених мистецтв. Юний художник благополучно ріс в місті, який згодом вважав справжнім домом. Руїс переконав чиновників в Академії дозволити його синові здати вступний іспит. Для студентів цей процес часто займав місяць, але Пікассо завершив його за тиждень, і журі прийняло його. На момент надходження Пікассо було тільки 13 років. Як студенту йому не вистачало дисципліни, але придбав дружні стосунки, які вплинули на його подальше життя. Недалеко від будинку батько зняв йому невелику кімнату, щоб він міг працювати в поодинці, але судячи по малюнках, він перевіряв його кілька разів в день. Обидва часто сперечалися.

Батько і дядько Пікассо вирішили відправити молодого художника в Королівську академію витончених мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді, яка вважалася передовою художньою школою країни. У віці 16 років Пікассо вперше сам відправився в шлях, тим не менш, юний художник не злюбив формальне навчання і незабаром після зарахування перестав відвідувати заняття. Мадрид зберігав багато інших визначних пам'яток. У Прадо розміщені картини Дієго Веласкеса, Франсиско Гойя і Франсіско Сурбарана. Пікассо особливо захоплювався твори Ель Греко; такі його елементи, як витягнуті кінцівки, яскраві кольори і містичні особи відбилися в подальшій творчості Пікассо.

Початок творчого шляху

До 1900 року

Навчання Пікассо під керівництвом батька почалося до 1890 року. Його прогрес можна простежити в колекції ранніх робіт, яка знаходиться в Музеї Пікассо в Барселоні, і є одним з найбільш повних зібрань серед перших робіт великих художників, яке збереглося до наших днів. Протягом 1893 року пропадає незрілість його самого раннього творчості, і в 1894 році він, можна сказати, починає свою кар'єру художника. Академічний реалізм легко помітний в роботах середини 1890-х років добре відображений в «Першому причасті» (1896), великий композиції, яка зображує його сестру Лолу. У тому ж році, у віці 14 років, він написав «Портрет тітки Пепи», енергійне і драматичне зображення, яке Хуан-Едуардо Сірлот назвав «без сумніву, одним з найбільших у всій історії іспанського живопису».

У 1897 році його реалізм придбав легкий відтінок символізму в серії пейзажів представленої в НЕ натуралістичних фіолетових і зелених тонах. Далі слід, так званий, модерністський період (1899-1900). Знайомство з творчістю Россетті, Стейнлена, Тулуз-Лотрек і Едварда Мунка, в поєднанні з захопленням такими старими майстрами, як Ель Греко, привели Пікассо до власної версії модернізму.

У 1900 році Пікассо зробив свою першу поїздку в Париж, пізніше художню столицю Європи. Там він зустрів свого першого паризького друга, журналіста і поета Макса Жакоба, який допоміг Пікассо у вивченні французької мови та літератури. Незабаром вони жили в одній квартирі; Макс спав вночі, в той час як Пікассо спав вдень і працював вночі. Це були часи крайнього зубожіння, холоду, і відчаю. Велика частина робіт була спалена, щоб обігріти маленьку кімнату. Протягом перших п'яти місяців 1901 Пікассо жив у Мадриді, де зі своїм другом анархістом Франциско де Асіс-Сольєр заснував журнал Arte Joven ( «Молоде мистецтво»), у якого вийшли п'ять номерів. Солер надавав статті, а Пікассо ілюстрував журнал, вносячи в основному похмурі зображення, які висловлювали співчуття бідним верствам населення. Перший випуск був опублікований 31 березня 1901 року, коли художник почав підписувати свої роботи «Пікассо»; перш він підписував їх «Пабло Руїс і Пікассо».

«Блакитний період»

«Блакитний період» Пікассо (1901-1904) характеризується похмурими картинами, представленими в відтінках синього і синьо-зеленого, які лише зрідка зігріті іншими квітами. Цей період почався або в Іспанії в початку 1901 року, або в Парижі в другій половині року. Багато картин виснажених матерів з дітьми датуються «блакитним періодом», під час якого Пікассо розділив свого часу між Барселоною і Парижем. Пікассо перебував під впливом поїздки по Іспанії і самогубства одного Карлоса Касагемаса, що призвело до суворого використання кольору і часом страждальних сюжетів, частими об'єктами яких були повії і жебраки. З осені 1901 він написав кілька посмертних портретів Касагемаса, які завершилися похмурою алегоричній картиною La Vie ( «Життя») (1903), в даний час представлена \u200b\u200bв Музеї мистецтв Клівленда.

La Vie ( «Життя») 1903 році, Художній музей Клівленда

Інфрачервоні знімки картини 1901 року «Блакитна кімната» показують, що під нею знаходиться інша картина.

Такий же настрій пронизує відому гравюру «Убога трапеза» (1904), на якій зображені сліпий чоловік і видюща жінка, обидва виснажені, сидять за майже порожнім столом. У роботах Пікассо цього періоду повторюється тема сліпоти, вона також представлена \u200b\u200bв «Сніданку сліпого» (1903, Музей Метрополітен) і в портреті Селестіни (1903). Інші роботи включають «Портрет Солера» і «Портрет Сюзанни Блох».

«Рожевий період»

«Рожевий період» (1904 - 1906) характеризується більш веселим стилем, помаранчевими і рожевими квітами і зображенням циркачів, акробатів і Арлекіно, відомих у Франції як «saltimbanques». Арлекін, комедійний характер, зазвичай зображується в одязі з картатим малюнком, став особистим символом для Пікассо. У Парижі в 1904 році він зустрів Фернанду Олів'є, богемне художницю, яка стала його коханкою. Oлівье з'являється в багатьох його картинах «рожевого періоду», на більшу частину з яких вплинули їх теплі відносини, поряд з інтенсивним вивченням французької живопису. В цілому піднесений і оптимістичний настрій картин в цей період нагадує 1899-1901 роки (тобто безпосередньо перед «блакитним періодом»), а 1904 рік можна вважати переходом між двома періодами.

Пабло Пікассо, 1905, Au Lapin Agile ( «В Моторний кролик»), полотно, олія, 99,1 х 100,3 см, Музей Метрополітен

Пабло Пікассо, 1905, Garçon à la pipe ( «Хлопчик з трубкою»), приватна колекція, «Рожевий період»

Портрет Гертруди Стайн, 1906, Музей мистецтв «Метрополітен», Нью-Йорк. Коли хтось прокоментував, що Стайн не схожа на портреті, Пікассо відповів: «Вона буде».

До 1905 року Пікассо став фаворитом американських колекціонерів Лео і Гертруди Стайн. Їх старший брат Майкл Стайн і його дружина Сара також колекціонували його роботи. Пікассо намалював портрет Гертруди і її племінника Алана Стейна. Гертруда Стайн стала головною покровителькою Пікассо, набуваючи його малюнки і картини, і виставляючи їх на неофіційному Салоні в своєму будинку в Парижі. На одному із заходів в 1905 році він зустрів Генрі Матісса, який став одним і суперником на все життя. Стейн познайомила його з Кларібель Кон і її сестрою Еттой, які були американськими колекціонерами; вони також почали купувати картини Пікассо і Матісса. В результаті Лео Стайн переїхав до Італії. Майкл і Сара Стайн стали протегувати Матісса, в той час як Гертруда Стайн продовжувала колекціонувати Пікассо.

У 1907 році Пікассо приєднався до художньої галереї, яку Даніель-Анрі Канвейлер недавно відкрив в Парижі. Канвейлер був німецьким мистецтвознавцем і колекціонером. Він став одним з провідних дилерів французького мистецтва XX століття. Канвейлер був серед перших кураторів Пабло Пікассо, Жоржа Брака та кубізму, який вони спільно розробили. Він також сприяв зростанню таких художників як Андре Дерен, Кес ван Донген, Фернан Леже, Хуан Гріс, Моріс де Вламінк і декількох інших, які приїхали з усіх куточків земної кулі, щоб жити і працювати в той час в районі Монпарнас.

Трансформація сучасного мистецтва

Les Demoiselles d "Avignon (« Авіньйонський дівиці »), 1907, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

«Африканський період»

«Африканський період» Пікассо (1907 - 1909) починається з двох фігур праворуч на картині «Авіньйонський дівиці», на які його надихнули африканські артефакти. Основні ідеї, розроблені в цей період, привели безпосередньо до періоду кубізму, який слід далі.

кубізм

Аналітичний кубізм (1909-1912) - стиль живопису, який Пікассо розроблений з Жоржем Браком, використовуючи монохромні коричневі і нейтральні кольори. Обидва художника розбирали об'єкти і «аналізували» їх з точки зору форми. Картини Пікассо і Брака на цей раз мали багато спільного. Синтетичний кубізм (1912-1919) був подальшим розвитком стилю, в якому вирізані паперові фрагменти, часто шпалери або частини газетних сторінок вставлялися в композиції, ознаменувавши перше використання колажу в образотворчому мистецтві.

У Парижі Пікассо розважався з видатним колом друзів в кварталах Монмартр і Монпарнас, в який входили Андре Бретон, поет Гійом Аполлінер, письменник Альфред Жаррі, і Гертруда Стайн. У 1911 році Аполлінера арештували за підозрою в крадіжці Мона Лізи з Лувру. Він вказав на свого друга Пікассо, якого також викликали на допит, але пізніше звільнили.

1909 році, Femme assise ( «Сидяча жінка»), полотно, олія, 100 × 80 см, Державні музеї Берліна, Нова національна галерея

1909-1910, Figure dans un Fauteuil ( «Сидяча оголена»)

1910 La Femme au pot de moutarde ( «Жінка з гірчичниця»), полотно, олія, 73 × 60 см, Муніципальний музей, Гаага. Виставлялася на Armory Show, в Нью-Йорку, Чикаго і Бостоні в 1913 році

1910 Girl with a Mandolin (Fanny Tellier) ( «Дівчина з мандоліною (Фанні Телье)»), полотно, олія, 100,3 × 73,6 см, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

1910 Портрет Даніеля Анрі Канвейлера, Чиказький інститут мистецтв.

1910-1911, Guitariste, La mandoliniste ( «Жінка, яка грає на мандоліні»), полотно, олія

Прибл. 1911 Le Guitariste ( «Гітарист»). Відтворення в маніфесті Альберта Глеза і Жана Метценже Du Cubisme ( «Про кубізм») в 1912 році

1911 «Пляшка рому», полотно, олія, 61,3 × 50,5 см, Музей мистецтв «Метрополітен», Нью-Йорк

1911 Le poète ( «Поет»), масло, лляне полотно, 131.2 × 89,5 см (51 5/8 × 35 1/4 футів), Музей Соломона Гуггенхайма, Колекція Пеггі Гуггенхайм, Венеція

1911-1912, «Скрипка», полотно, олія, 100 × 73 см (овал), Музей Креллер-Мюллер

1913 «Пляшка, кларнет, скрипка, газета, келих», 55 × 45 см. Ця картина з колекції Вільгельма Уде була конфіскована Французьким державою і продана на аукціоні в «Готелі Друо» в 1921 році.

1913 Femme assise dans un fauteuil (Eva) ( «Жінка в сорочці, що сидить в кріслі (Єва)»), 149,9 × 99,4 см, Колекція Леонарда Лаудера, Музей мистецтв «Метрополітен»

1913-1914, Tête ( «Голова»), вирізана і вставлена \u200b\u200bкольоровий папір, гуаш і вугілля на картоні, 43,5 × 33 см, Шотландська національна галерея сучасного мистецтва, Едінбург

1913-1914, L "Homme aux cartes (« Гравець в карти »), олія, полотно, 108 × 89,5 см, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

1914-1915, Nature morte au compotier

1916 L "anis del mono (« Пляшка Аніс дель Моно »), полотно, олія, 46 × 54,6 см, Інститут мистецтв Детройта, штат Мічіга

слава

Після придбання деякої слави і багатства, Пікассо залишив Олів'є заради Марсель Умбер, яку називав Єва Гуель. До багатьох роботи в стилі кубізм Пікассо включив визнання в любові до Єви. У 1915 році у віці 30 років вона передчасно померла від хвороби, ця подія спустошило Пікассо.

Пабло Пікассо і художник-декоратори сидять на антрактно завісі балету Леоніда Мясіна «Парад», який поставив «Русский балет Дягілєва» в паризькому «Театрі Шатле» в 1917 році.

На момент початку Першої світової війни (серпень 1914 року) Пікассо жив в Авіньйоні. Шлюбу і Дерена мобілізували, а Аполлінер приєднався до французької артилерії, в той час як іспанець Хуан Гріс залишився в колі кубістів. Під час війни Пікассо продовжував безперервно писати, на відміну від його французьких товаришів. Його живопис стала більш похмурою, а життя змінилося, привівши до драматичних наслідків. Договір з Канвейлер поклав кінець його вигнання з Франції. На даний момент за роботи Пікассо мав узятися арт-дилер Леон Розенберг. Після втрати Єви Гуель, у художника був роман з Габі Леспінасс. Навесні 1916 року Аполлінер повернувся з фронту пораненим. Вони відновили свою дружбу, але Пікассо став часто відвідувати нові соціальні кола.

До кінця Першої світової війни, Пікассо придбав ряд важливих знайомств з фігурами, які мали відношення до «Русскому балету Дягілєва». Серед його друзів протягом цього періоду були Жан Кокто, Жан Гюго, Хуан Гріс і інші. Влітку 1918 року Пікассо одружився з Ольгою Хохлової, балерині з трупи Сергія Дягілєва, для якого Пікассо створив ескізи для балету Еріка Саті «Парад», що проходить в Римі; вони провели свій медовий місяць поблизу Биаррица на віллі чарівного чилійського мецената Євгена Ерразуріз.

Дизайн костюма, Пабло Пікассо, що втілює хмарочоси і бульвари для «Параду» в постановці «Російського балету Дягілєва» в паризькому «Театрі Шатле» 18 травня 1917 року.

Після повернення з весільної подорожі і відчайдушно маючи потребу в грошах, Пікассо почав особливі відносини з єврейсько-французьким арт-дилером Полем Розенбергом. В якості своєї першої обов'язки Розенберг за свій рахунок орендував квартиру для пари в Парижі, яка розташовувалася біля його будинку. Це був початок глибокої братської дружби між двома дуже різними чоловіками, яка триватиме аж до початку Другої світової війни.

Хохлова ввела Пікассо у вищий світ, формальні вечері і всі супутні соціальні тонкощі життя багатих в Паріже1920-х років. Обидва мали сина Пауло, який виріс розпущеним мотогонщиком, а пізніше став шофером батька. Наполеглива вимога Хохлової на світському пристойність зіткнулося з богемної тенденцією Пікассо, через що обидва жили в стані постійного конфлікту. У той же період, коли Пікассо співпрацював з трупою Дягілєва, він і Ігор Стравінський працювали над балетом «Пульчинелла» в 1920 році. Він скористався можливістю, щоб зробити кілька малюнків композитора.

«Парад», 1917, завіса створений для балету «Парад». Ця робота є найбільшою серед картин Пікассо. Центр Помпіду-Мец, Мец, Франція, травень 2012 року.

У 1927 році Пікассо зустрів 17-річну Марію-Терезу Вальтер і почав таємно з нею зустрічатися. Незабаром шлюб Пікассо з Хохлової закінчився. Це скоріше було схоже на розрив відносин, ніж на розлучення, так як згідно з французьким законодавством в разі розлучення передбачався розділ майна, а Пікассо не хотів віддавати Хохлової половину свого багатства. Вони залишалися в законному шлюбі до смерті Хохлової в 1955 році. Пікассо продовжив давній роман з Марією-Терезою Вальтер, з якою у нього була дочка Майя. Марія-Тереза \u200b\u200bжила в марно сподіваючись, що Пікассо одного разу одружитися з нею і повісилася через чотири роки після його смерті. Протягом усього життя художник мав кілька коханок, крім дружини або основним партнером. Він був двічі одружений і мав чотирьох дітей від трьох жінок:

Пауло (4 лютого 1921 - 5 червня 1975 року) (уроджений Пауло Джозеф Пікассо) - від Ольги Хохлової

Майя (5 вересня 1935 -) (уроджена Марія де ла Консепсьон Пікассо) - від Марії-Терези Вальтер

Фотограф і художник Дора Маар також була постійним супутником і коханої Пікассо. Найбільш близькими вони були в кінці 1930-х і початку 1940-х років. Саме Маар підтвердила справжність полотна «Герніки».

Portrait d "Olga dans un fauteuil (« Портрет Ольги в кріслі »), 1918 року, Музей Пікассо, Париж, Франція

портрет Марії-Терезії Вальтер, Дата: 1937 Розміри: 38 см х 46 см, матеріали: Полотно, масло, олівець

Пабло Пікассо, 1919, «Сплячі Селяни», гуаш, акварель і олівець на папері, 31.1 x 48.9 см, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорка

Класицизм і сюрреалізм

У лютому 1917 року Пікассо зробив свою першу подорож до Італії. У період, що послідував за потрясінням Першої світової війни, Пікассо створює роботу в неокласичному стилі. У 1920-ті роки подібне «повернення до порядку» проявляється у творчості багатьох європейських художників, в тому числі Андре Дерен, Джорджо де Кіріко, Джино Северіні, Жана Метценже, художників течії «Нова речовинність» і групи «Новеченто». Картини і малюнки Пікассо цього періоду часто нагадують роботи Рафаеля і Енгра.

У 1925 році сюрреаліст, письменник і поет Андре Бретон визнав Пікассо «одним з наших» в своїй статті Le Surréalisme et la peinture ( «Сюрреалізм і живопис»), опублікованій в літературному журналі La Révolution Surréaliste ( «Сюрреалістична революція»). У цьому ж номері вперше в Європі була опублікована копія картини Les Demoiselles ( «Авіньйонський дівиці»). Проте, на першій виставці групи сюрреалістів в 1925 році Пікассо виставив роботи в стилі кубізм; поняття «психічний автоматизм в його чистому вигляді», встановлене в Manifeste du surréalisme ( «Маніфест сюрреалізму»), ніколи повністю його не цікавило. У той час він розвивав нові образи і формальний синтаксис для емоційного вираження себе, «випускаючи насильство, психічні страхи і еротизм, які в значній мірі придушувалися або сублімувати в ньому з 1909 року», - пише історик мистецтва Мелісса Маккуіллан. Правда цей перехід в роботі Пікассо обумовлений кубізмом і його просторовими відносинами, як пише Маккуіллан «об'єднання ритуалу і пориву в зображенні нагадує примітивізм« Авіньйонських дівчат »і невловимий психологічний резонанс його символічних робіт». Сюрреалізм відродив тягу Пікассо до примітивізму і еротизму.

У 1930-х роках минотавр замінив арлекіна в якості загального мотиву його робіт. Використання мінотавра частково прийшло від зв'язку художника з сюрреалістами, які часто використовували його як символ, і який з'являється в картині Пікассо «Герніка». Мінотавр і коханка Пікассо Марія-Тереза \u200b\u200bВальтер в значній мірі зображені в його знаменитих гравюрах Suite Vollard.

У 1939-1940 роках музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку під керівництвом директора Альфреда Барра, і гарячого шанувальника Пікассо, провів велику ретроспективу основних робіт Пікассо, створених до цього часу. Ця виставка підняла шум навколо художника, відкривши його артистизм широкому загалу Америки, що спричинило за собою переосмислення його творчості сучасними істориками мистецтва і вченими.

Ймовірно, найвідомішою роботою Пікассо є його зображення німецького бомбардування Герніки під час Громадянської війни в Іспанії - «Герніка». Це велике полотно втілює нелюдяність, жорстокість і безнадійність війни. Відповідаючи на питання для пояснення своєї символіки, Пікассо сказав: «Художнику не годиться визначати символи. В іншому випадку було б краще, якби він викладав їх на папері! Публіка, яка дивиться на картину, повинна інтерпретувати символи, так як вона їх розуміє ».

Протягом багатьох років «Герніка» виставлялася в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва. У 1981 році її повернули до Іспанії і виставили в Casón del Buen Retiro (будівля Кейсон дель Буена Ретіро музею Прадо). У 1992 році картину представили в Національному музеї центру мистецтв королеви Софії в Мадриді при його відкритті.

Друга світова війна і наступний період

Під час Другої світової війни Пікассо залишався в Парижі незважаючи на те, що німці зайняли місто. Його художній стиль не відповідав нацистським ідеалам мистецтва, тому протягом цього періоду він не виставлявся. Пікассо часто піддавався переслідуванням з боку Гестапо. Під час обшуку в його квартирі, офіцер побачив фотографію картини «Герніка». "Це ти написав?" - запитав німець Пікассо. «Ні», - відповів він, «Ти написав».

Відмовившись від майстерні, він продовжив писати, створивши такі роботи, як «Натюрморт з гітарою» (1942) і «Склеп» (1944-48). Хоча в Парижі німці заборонили бронзове лиття, Пікассо продовжував використовувати бронзу, яку йому контрабандою приносило французький Опір.

Приблизно в цей час, в якості альтернативи, Пікассо взявся за письменництво. У 1935-1959 роках він написав понад 300 віршів. Більшість з них не мали назви, за винятком дати і в деяких випадках місця, де були написані (наприклад «Париж 16 травня 1936 року»). Ці роботи були справою смаку, еротичними і часом непристойними, як дві його багатоактні п'єси «Бажання, спіймана за хвіст» (1941) і «Чотири дівчинки» (1949).

У 1944 році після звільнення Парижа, Пікассо, якому в ту пору було 63 роки, почав романтичні стосунки з молодою студенткою художньої школи на ім'я Франсуаза Жило. Вона була на 40 років молодша за нього. Пікассо втомлений від його коханки Дори Маар, почав жити разом з Жило. Згодом у них з'явилося двоє дітей: Клод, який народився в 1947 році і Палома, в 1949 році. У своїй книзі 1964 року «Життя з Пікассо» Жило описує його жорстоке поводження і незліченні зради, які призвели до того, що вона кинула його, забравши дітей. Це був серйозний удар для Пікассо.

Художник мав любовний зв'язок з жінками, з якими у нього була ще велика різниця у віці, ніж з Жило. Будучи все ще в стосунках з Жило, в 1951 році Пікассо мав шеститижневий роман з Женевьевой Лапорт, яка була на чотири роки молодший Жило. До 70-и років у багатьох його картинах, малюнках тушшю і гравюрах в якості теми присутній старий, гротескний карлик шалено любить красивих молодих моделей. Жаклін Роке (1927-1986) працювала в гончарній майстерні Madoura в Валлорис на Лазурному березі, де Пікассо робив і розписував керамічні вироби. Вона стала його коханої, а потім другою дружиною в 1961 році. Обидва залишалися разом до кінця життя Пікассо.

Його шлюб з Роке був також способом помсти Жило; за допомогою Пікассо, Жило планувала розлучитися з тодішнім чоловіком Люком Саймоном, щоб вийти заміж за Пікассо для забезпечення прав своїх дітей, як його законних спадкоємців. Після того, як Жило подала на розлучення Пікассо вже був таємно одружений на Роке. Це створило напругу в його відносинах з Клодом і Паломою.

До цього часу Пікассо побудував величезний готичний будинок і міг дозволити собі великі вілли на півдні Франції, як Notre-Dame-de-Vie на околиці Мужен і в регіоні Прованс-Альпи-Лазурний берег. Він був міжнародною знаменитістю, до особистого життя якої часто виявляли більший інтерес, ніж до його мистецтва.

Крім художніх досягнень Пікассо з'явився в декількох фільмах, кожен раз в ролі самого себе, включаючи епізодичну роль в «Заповіті Орфея» Жана Кокто. У 1955 році він допоміг зняти фільм Le Mystère Picasso ( «Тайнство Пікассо»), режисером якого виступив Анрі-Жорж Клузо.

Станіслав Лоренц проводить екскурсію для Пабло Пікассо Національним музеєм у Варшаві під час виставки «Сучасних французьких художників і кераміки Пабло Пікассо» в 1948 році. Пікассо подарував музею Варшави більше десятка його виробів з кераміки, малюнків і кольорових гравюр.

останні твори

Пікассо був одним з 250 скульпторів, які виставлялися на 3-ій Міжнародній виставці скульптур, що відбулася в Музеї мистецтв Філадельфії в середині 1949 року. У 1950 році стиль Пікассо знову змінився, коли він взявся за створення реінтерпретацію мистецтва великих майстрів. Він написав серію робіт, заснованих на картині Веласкеса «Меніни». Пікассо також створив картини по роботах Гойї, Пуссена, Мане, Курбе і Делакруа.

Йому було доручено зробити макет для величезної суспільної скульптури 50 футів (15 м) у висоту, яку повинні були побудувати в Чикаго, і зазвичай відому як Чиказький Пікассо. Він підійшов до проекту з великим ентузіазмом, спроектувавши неоднозначну і кілька спірну скульптуру. Представлена \u200b\u200bфігура не відома; це може бути птах, кінь, жінка або повністю абстрактна форма. Ця скульптура, одна з найбільш впізнаваних пам'яток в центрі Чикаго, була відкрита в 1967 році. Пікассо відмовився від оплати в 100 000 $, пожертвувавши всю суму жителям міста.

Останні роботи Пікассо представляли собою суміш стилів, спосіб вираження в постійному русі до кінця його життя. Присвятивши всю свою енергію творчості, Пікассо став більш сміливим, а його твори більш яскравими і виразними. З 1968 по 1971 роки він створив безліч картин і сотні мідних гравюр. У той час ці роботи відхилили, в основному як порнографічні фантазії безсилого старого або неохайні роботи художника, чиї кращі роки вже в минулому. Тільки пізніше, після смерті Пікассо, коли інша частина світу мистецтва перейшла на абстрактний експресіонізм, створивши критичне співтовариство, вони побачили, що Пікассо вже відкрив неоекспресіонізм і був, як і раніше, попереду свого часу.

смерть

Пабло Пікассо помер 8 квітня 1973 року в Мужені, в той час як він і його дружина Жаклін розважали друзів за вечерею. Він був похований в замку Вовенарг біля Провансу. Цей будинок він придбав в 1958 році і жив в ньому з Жаклін в 1959-1962 роках. Жаклін Роке перешкоджала присутності на похороні його дітей Паломи і Клода. Спустошена і самотня після смерті Пікассо, Жаклін Роке наклала на себе руки, застрелившись в 1986 році, коли їй було 59 років.

переклад статті англійської Вікіпедії

музей Пікассо

Пабло Пікассо. Авиньонские дівчата

Пабло ПИКАССО картина Зелена миска і чорна пляшка

Пабло ПИКАССО картина Дриада Пабло ПИКАССО Купання

Щоб бути видатною, унікальною художником, треба бути неординарною людиною, з нестандартним баченням навколишнього світу, тоді і народжуються неповторні полотна, нові стилі і течії в мистецтві. Такому автору неможливо наслідувати, можна лише надихатися його роботою і шукати щось нове в собі.

Мені подобається баланс кольорів. Все виглядає дуже гармонійно і приємно.

Ім'я Пабло Пікассо знають навіть далекі від мистецтва люди. Мабуть, всім відомо, що його картини коштують мільйони, у нього була російська дружина і він створював свої картини в стилі кубізм. Але насправді життя і творчість його були куди більш багатогранними і цікавими. У цьому огляді зібрані захоплюючі факти від одному з найвпливовіших і оригінальних художників XX століття.

1. У дитинстві Пікассо вважали генієм

Батько Пабло Руїс Пікассо був також художником. Він викладав в художній школі в Малазі і працював куратором місцевого музею. Першим словом, яке вимовив маленький Пікассо, було «piz», скорочення від іспанського слова «олівець». У віці 14 років хлопчик уже робив приголомшливі картини. Наприклад, в 1896 році він написав величезний портрет своєї сестри Лоли «Перше причастя», а також «Портрет матері».

2. Його «блакитний період» був спровокований реальної трагедією

У 1901 році поет і студент-мистецтвознавець Карлос Касахемаса застрелився в Парижі через нерозділене кохання. З огляду на, що він був кращим другом Пікассо, художник був повністю спустошений цією втратою. Саме в такі місяці Пікассо почав створювати картини в холодних блакитних тонах, в яких переважали теми старості, смерті, злиднів і печалі. Цей період його творчості згодом назвали «блакитним періодом».

3. ... а «рожевий період» був натхненний любов'ю

Через три роки після смерті Касахемаса в картинах Пікассо почали з'являтися рожево-золотисті тони. Тематика також стала більш «живий» - він писав в цей час артистів цирку, танцівниць, квіти і літній світло. Багато пояснили це новими відносинами Пікассо з художницею і моделлю Фернандо Олів'є, яку згодом можна було знайти на більш ніж 60 картинах художника.

4. У художника було чимало «муз»

Пікассо двічі був одружений, на балерині Ользі Хохлової в 1917-1955 роках, а потім на Жаклін Рок з 1961 року. Крім того, у нього були менш тривалі стосунки з іншими жінками, які часто з'являлися в роботах Пікассо. Серед найвідоміших можна згадати фотографа Дору Маар, художницю і письменника Франсуазу Жило (з якою у них було двоє дітей) і Марію-Терезу Вальтер, портрети якої можна побачити на виставці галереї Тейт. Хоча Пікассо і писав незліченні портрети своїх коханок, його ставлення до жінок зовсім не було таким захопленим. Одного разу він сказав Жило, що жінки є «або богинями, або підстилками».

5. Африканське мистецтво мало великий вплив на його творчість

У 1906 році у Пікассо повністю змінився підхід до живопису, коли він познайомився з африканським мистецтвом. Він був настільки зачарований африканськими племінними масками і тим, як вони спрощували, перебільшували або повністю змінювали частини тіла, часто з метою передачі духовних атрибутів. Це зробило величезний вплив на тягу Пікассо до абстракції, експерименти з якої стали згодом основою кубізму.

6. Пікассо створив кілька різних типів кубізму

Натхненний роботами Поля Сезанна і африканськими масками, Пікассо став експериментувати із зображенням матеріальних об'єктів. Працюючи з колегою-художником Жоржем Браком, він спростив зображувані їм об'єкти до геометричних форм, після чого став намагатися відображати їх на полотні. Так народився кубізм. Сучасні мистецтвознавці називають початкові експерименти Пікассо «аналітичним кубізмом»: в них кожен об'єкт складався з незліченних граней в відтінках сірого і коричневого кольорів. Пізніше виник «синтетичний кубізм», коли Пікассо перейшов до більш простих форм, яскравих кольорів і елементів колажу.

7. Він написав 58 версій «Менин» Дієго Веласкеса

Пізніше Пікассо став буквально одержимий деякими роботами майстрів «старої школи». Він написав 15 версій «Алжирських жінок в своїх покоях» Ежен Делакруа, але саме «Меніни» Дієго Веласкеса стали справжньою ідеєю-фікс художника. Картина іспанського майстра, що зображає придворну сцену іспанського короля Філіпа IV, шанується істориками і мистецтвознавцями усього світу за свої новаторські дослідження щодо композиції та різних ракурсів. В результаті Пікассо написав в 1957 році цілих 58 версій картини «Меніни»: від великомасштабних копій всієї сцени, до портретів окремих персонажів.

8. Його картина «Герніка» - один з найвідоміших символів війни в світі мистецтва

Коли іспанське республіканське уряд попросило Пікассо створити картину для Всесвітнього ярмарку 1937 року, він був настільки шокований трагічною руйнуванням баскського міста Герніка нацистськими бомбардувальниками під час громадянської війни в Іспанії, що створив геніальний полотно, присвячене цій події. Сьогодні воно вважається всесвітнім символом жахів війни. ООН навіть замовила зробити копію цієї картини у вигляді гобелена, яку вивісили в штаб-квартирі організації в Нью-Йорку.

9. Пікассо був пов'язаний з сюрреалістами

Хоча на той момент Пікассо вже був відомий своїм кубізмом, в 1925 році художник повернувся до своїх реалістичним коріння і почав писати твори з відсилання на грецьке і римське мистецтво. Причина була досить проста - в цей час Пікассо почав щільно спілкуватися з художниками-сюрреалістами. Секс і образи з підсвідомості стали основними темами його робіт. Один з піонерів сюрреалізму Андре Бретон навіть одного разу послався на Пікассо як на «одного з наших» в статті 1925 року.

10 Одне з найбільших захоплень художника - гончарство

Мало хто знає, що Пікассо не тільки малював. Під час своєї пізнішої кар'єри (кінець 1940-х років) Пікассо зайнявся керамікою. Спочатку він планував, щоб це було просто «заняття для того, щоб розслабитися» під час відпочинку влітку на Французькій Рив'єрі, але незабаром Пікассо з головою втягнувся в нове хобі. Також не варто забувати те, що Пікассо був неймовірно «плідним». Сам він якось порахував, що за все своє життя зробив 50 000 творів мистецтва, в тому числі 1 885 картин, 1 228 скульптур і безліч малюнків, гравюр, килимів і гобеленів. Іншими словами, він працював досить ретельно.