Класицизм фон для презентації. Класицизм в мистецтві

Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль європейського мистецтва XVII-XIX ст., Однією з найважливіших рис якого було звернення до античного мистецтва як вищого зразка і опора на традиції високого Відродження. (Від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль європейського мистецтва XVII-XIX ст., Однією з найважливіших рис якого було звернення до античного мистецтва як вищого зразка і опора на традиції високого Відродження. Бордо Місто знамените ансамблями площ в стилі класицизму (XVIII століття)

М.Ф.Казаков. Петровський палац р.р. Російський класицизм - одна з найяскравіших сторінок в історії світового зодчества.

В.И.Баженов. Пашков будинок - 1788 р.р.

О.Монферран. Ісаакіївський собор - 1830 р.р.

А. Н. Воронихина. Казанський собор - 1811 р.р. І розвів собор Казанський руки. Обіймаючи вечір блакитний ... І.Демьянов.

Класицизм в скульптурі Вірність античному образу. Героїчні і ідилічні композиції. Героїчні і ідилічні композиції. Ідеалізація військової доблесті і мудрості державних мужів. Ідеалізація військової доблесті і мудрості державних мужів. Публічні пам'ятники. Публічні пам'ятники. Протиріччя з прийнятими нормами моралі. Протиріччя з прийнятими нормами моралі. Відсутність різких рухів, зовнішніх проявів таких емоцій, як гнів. Відсутність різких рухів, зовнішніх проявів таких емоцій, як гнів. Простота, стрункість, логічність композиції твору. Простота, стрункість, логічність композиції твору.

Класицизм в живописі Інтерес до мистецтва античної Греції і Риму. Систематизація і закріплення досягнень великих художників Відродження. Систематизація і закріплення досягнень великих художників Відродження. Скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля і Мікеланджело, імітація їх майстерності лінії і композиції. Скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля і Мікеланджело, імітація їх майстерності лінії і композиції. Простота, стрункість, логічність композиції твору. Простота, стрункість, логічність композиції твору. Громадська, громадянська проблематика. Громадська, громадянська проблематика. Основні герої - царі, полководці, державні діячі. Основні герої - царі, полководці, державні діячі. Підтримка класицизму за рахунок фінансування академічних установ. Підтримка класицизму за рахунок фінансування академічних установ.

слайд 2

Опис слайда:

слайд 3

Опис слайда:

слайд 4

Опис слайда:

слайд 5

Опис слайда:

слайд 6

Опис слайда:

слайд 7

Опис слайда:

слайд 8

Опис слайда:

слайд 9

Опис слайда:

слайд 10

Опис слайда:

слайд 11

Опис слайда:

слайд 12

Опис слайда:

слайд 13

Опис слайда:

слайд 14

Опис слайда:

слайд 15

Опис слайда:

слайд 16

Опис слайда:

слайд 17

Опис слайда:

Опис слайда:

У Росії класицизм зародився в XVIII столітті, після перетворень Петра I. Ломоносовим була проведена реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка з'явилася по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі родові, ледь не переходячи з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. У Росії класицизм зародився в XVIII столітті, після перетворень Петра I. Ломоносовим була проведена реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка з'явилася по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі родові, ледь не переходячи з часом ознаки, що виступають як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил. Класицизм в Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були в фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російській класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемир), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). В.Л. Боровиковський. Портрет Г.Р. Державіна У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів - сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. В. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини.

Опис слайда:

Музика Музикою періоду класицизму або музикою класицизму, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, званих віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більш загальне значення як музики минулого

Ширина блоку px

Розмістіть цей код і вставте собі на сайт

Підписи до слайдів:

Класицизм в мистецтві

виконала:

Кудрявцева Наталя

Учитель МБОУ «ЗОШ №4»

Г. Колпашево

Комунальний заклад «Середня загальноосвітня школа №4». Література 9 клас. Класицизм в мистецтві.

Зміст 1. Введення 2. слайдового презентація на тему «Класицизм», Література 9 клас. 3. Висновок 4. Список літератури Введення Класицизм - (від лат. Classicus - зразковий), стиль і напрямок у літературі і мистецтві 17 - поч. 19 ст., Які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Класицизм склався в 17 в. у Франції. У 18 ст. класицизм був пов'язаний з Просвітництвом; грунтуючись на ідеях філософського раціоналізму, на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, прагнув до вираження великого суспільного змісту, піднесених героїчних і моральних ідеалів, до суворої організованості логічних, ясних і гармонійних образів. Відповідно піднесеним етичним ідеям, виховній програмі мистецтва естетика класицизму встановлювала ієрархію жанрів - "високих" (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картина і т. Д.) І "низьких" (комедія, сатира, байка, жанрова картина і т. д.). У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема "Поетичне мистецтво" і сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйером у Франції, творчість веймарського періоду І. В . Гете і Ф. Шиллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова і Я. Б. Княжніна в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф. К. Нейбера в Німеччині, Ф. Г. Волков, І. А. Дмитрівська в Росії) характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, нормативність і піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж.Б.Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), благородна простота і піднесеність (реформаторські опери К. В. Глюка в Австрії). Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д . Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов в Німеччині, Б. Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. У літературі (трагедії П. Корнеля, Ж. Расіна, Вольтера, комедії Мольєра, поема "Поетичне мистецтво" і сатири Н. Буало, байки Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйером у Франції, творчість веймарського періоду І. В . Гете і Ф. Шиллера в Німеччині, оди М. В. Ломоносова і Г. Р. Державіна, трагедії А. П. Сумарокова і Я. Б. Княжніна в Росії) провідну роль відіграють значні етичні колізії, нормативні типізовані образи. Для театрального мистецтва (Мондори, Дюпарк, М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель у Франції, Ф. К. Нейбера в Німеччині, Ф. Г. Волков, І. А. Дмитрівська в Росії) характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. У музичному театрі утвердилися героїка, нормативність і піднесеність стилю, логічна ясність драматургії, домінування речитативу (опери Ж.Б.Люллі у Франції) або вокальна віртуозність в аріях (італійська опера-серіа), благородна простота і піднесеність (реформаторські опери К. В. Глюка в Австрії). Архітектурі класицизму (Ж. Ардуен-Мансар, Ж. А. Габріель, К. Н. Леду у Франції, К. Рен в Англії, В. І. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д . Захаров, К. І. Россі в Росії) притаманні чіткість і геометризм форм, логічність планування, поєднання гладкої стіни з ордером і стриманим декором. Образотворче мистецтво (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Енгр, скульптори Ж. Б. Пігаль, Е. М. Фальконе у Франції, скульптори Г. Шадов в Німеччині, Б. Торвальдсен в Данії, А. Канова в Італії, живописці А. П. Лосенко, Г. І. Угрюмов, скульптори М. І. Козловський, І. П. Мартос в Росії) відрізняється логічним розгортанням сюжету, ясністю, врівноваженістю композиції. Практична значимість полягає в тому, що даний матеріал може бути використаний як додатковий наочний матеріал на уроках літератури, історії, на позакласних заходах. Наш медіа-продукт по темі «Класицизм» допоможе в першу чергу учням, дізнатися біографії представників класицизму, а також познайомитися з їх творчістю. Це буде своєрідний творчий подарунок дев'ятикласникам. Що таке класицизм? КЛАССИЦИЗМ (від латинського classicus - зразковий), стиль і напрямок у літературі і мистецтві 17 - початку 19 ст., Які звернулися до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Склався в 17 в. у Франції. Прагнув втілити уявлення про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, піднесені героїчні і моральні ідеали. Основоположником класицизму в музичному театрі став ж.б. Люллі (творець ліричної трагедії), риси класицизму і бароко об'єднані в жанрі опери-серіа. З просвітою класицизму пов'язано творчість Вольтера, Г.Е. Лессінга, І.В. Гете і Ф. Шиллера, (1780 - 90-і рр.); в музиці - опери К.В. Глюка; вершинної стадією розвитку музичного класицизму стало мистецтво віденської класичної школи. У Росії класицизм (виник в останній чверті 18 ст.) Представлений поезією М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна, сатирами А.Д. Кантемира, трагедіями А.П. Сумарокова і Я.Б. Княжніна; в російській музичній культурі (в поєднанні з іншими художніми напрямками) - творами М.С. Березовського, Д.С. Бортнянського, Є.І. Фоміна та ін. Нормативна естетика класицизму (звід "правил" поетики дано в "Поетичному мистецтві" Н. Буало) наказувала сувору ієрархію жанрів ( "високі" - трагедія, епопея, ода, історична, міфологічна, релігійна картина, і "низькі" - комедія, сатира, байка, жанрова картина), єдність часу, місця і дії (в драматургії), мовний пуризм. Такі великі люди, як Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Людвіг ван Бетховен творили в цю епоху. У Росії класицизм (виник в останній чверті 18 ст.) Представлений поезією М.В. Ломоносова, Г.Р. Державіна, сатирами А.Д. Кантемира, трагедіями А.П. Сумарокова і Я.Б. Княжніна; в російській музичній культурі (в поєднанні з іншими художніми напрямками) - творами М.С. Березовського, Д.С. Бортнянського, Є.І. Фоміна та ін. Нормативна естетика класицизму (звід "правил" поетики дано в "Поетичному мистецтві" Н. Буало) наказувала сувору ієрархію жанрів ( "високі" - трагедія, епопея, ода, історична, міфологічна, релігійна картина, і "низькі" - комедія, сатира, байка, жанрова картина), єдність часу, місця і дії (в драматургії), мовний пуризм. Такі великі люди, як Ф. Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Людвіг ван Бетховен творили в цю епоху. Класицизм в російській літературі КЛАССИЦИЗМ - одне з найважливіших напрямків мистецтва минулого, художній стиль, в основі якого лежить нормативна естетика, що вимагає суворого дотримання ряду правил, канонів, єдностей. Правила класицизму мають першорядне значення як засоби, що забезпечують головну мету просвіщати й навчати публіку, звертаючи її до піднесених прикладів. Естетика класицизму відбивала прагнення до ідеалізації дійсності, за рахунок відмови від зображення складної і багатопланової реальності. Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається. Найважливіші нормативи класицизму єдність дії, місця і часу випливають з тих змістовних передумов, про які йшла мова вище. Щоб точніше донести до глядача думку і надихнути на самовіддані почуття, автор не мав нічого ускладнювати. Основна інтрига повинна бути досить простий, щоб не плутати глядача і не позбавляти картину цілісності. Вимога єдності часу було тісно пов'язано з єдністю дії, і в трагедії не відбувалося багато різноманітних подій. Єдність місця також тлумачили по різному. Це могло бути простір одного палацу, однієї кімнати, одного міста, і навіть відстань, яке герой міг подолати протягом двадцяти чотирьох годин. Особливо сміливі реформатори вирішувалися розтягнути дію на тридцять годин. Трагедія повинна мати п'ять актів і бути написана олександрійським віршем (шестистопним ямбом). Хвилює зриме сильніше, ніж розповідь, Але те, що стерпить слух, часом не стерпить очей. (Н. Буало) Вершиною російського класицизму є творчість Д.И.Фонвизина ( «Бригадир», «Наталка»), творця справді самобутньої національної комедії, який заклав всередині цієї системи основи критичного реалізму. Класицизм в Росії розвивався під великим впливом Просвітництва ідеї рівності і справедливості завжди були в фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російській класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемир), байка (А. П. Сумароков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, Г. Р. Державін). У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи Бурі і натиску, представленої іменами І. В. Гете (17491832) і Ф. Шиллера (17591805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини. Д. І. Фонвізін Г.Р.Державин

Класицизм в музиці

Класицизм в музиці Музикою періоду класицизму або музикою класицизму, називають період у розвитку європейської музики приблизно між 1730 і 1820 роками. Поняття класицизму в музиці стійко асоціюється з творчістю Гайдна, Моцарта і Бетховена, званих віденськими класиками і визначили напрямок подальшого розвитку музичної композиції. Поняття «музика класицизму» не слід плутати з поняттям «класична музика», що має більш загальне значення як музики минулого, що витримала випробування часом. Естетика класицизму ґрунтувалася на переконанні в розумності і гармонійності світобудови, що проявилося в увазі до збалансованості частин твори, ретельної обробки деталей, розробці основних канонів музичної форми. Саме в цей період остаточно сформувалася сонатная форма, заснована на розробці і протиставленні двох контрастних тим, визначився класичних складу частин сонати і симфонії. В період класицизму з'являється струнний квартет складається з двох скрипок, альта і віолончелі, значно розширюється склад оркестру. Вольфганг Амадей Моцарт Мистецтво Гайдна зробило величезний вплив на формування симфонічного та камерного стилю Моцарта. Спираючись на його досягнення в області сонатно-симфонічної музики Моцарт вніс багато нового, цікавого, оригінального. Вся історія мистецтва не знає особистості більш вражаючою, ніж він. Моцарт мав феноменальну пам'ять і слухом, мав блискучі дані імпровізатора, прекрасно грав на скрипці і органі, а його першість як клавесиніста не міг заперечувати ніхто. Він був найпопулярнішим, самим визнаним, найулюбленішим музикантом Відня. Величезну художню цінність становлять його опери. Уже два століття користуються успіхом «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан», що вражають чарівно витонченої мелодією, простотою, розкішної гармонією. А «Чарівна флейта» увійшла в історію музики як «лебедина пісня» Моцарта, як твір з найбільшою повнотою і яскравістю розкриває його світогляд, його заповітні думки, як епілог цілого життя, як якесь грандіозне художнє заповіт. Мистецтво Моцарта вчинене за майстерністю і абсолютно природне. Він подарував нам мудрість, радість, світло і добро. Людвіг ван Бетховен Бетховен прославився як видатний симфоніст. Його мистецтво пронизане пафосом боротьби. Воно втілити передові ідеї епохи Просвітництва, що затвердив права і гідності людської особистості. Йому належать дев'ять симфоній, ряд симфонічних увертюр ( «Егмонт», «Коріолан»), а тридцять дві фортепіанні сонати склали епоху в фортепіанній музиці. Світ образів Бетховена різноманітний. Його герой не тільки сміливий і пристрасний, він наділений тонко розвиненим інтелектом. Він борець і мислитель. У музиці Бетховена життя у всій її різноманітності - бурхливі пристрасті і відчужена мрійливість, драматична патетика і лірична сповідь, картини природи і сцени побуту. Завершуючи епоху класицизму, Бетховен одночасно відкривав дорогу грядущому століття. Йозеф Гайдн Гайдна називають засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного симфонічного оркестру і батьком симфонії. Він встановив закони класичної симфонії: надав їй стрункий, закінчений вигляд, визначив порядок їх розташування, який зберігся в основних рисах до наших днів. Класична симфонія має чотиризначний цикл. Перша частина йде в швидкому темпі і звучить найчастіше енергійно, схвильовано. Друга частина - повільна. Її музика передає ліричний настрій людини. Третя частина - менует - один з улюблених танців епохи Гайдна. Четверта частина - фінал. Це підсумок всього циклу, висновок з усього, що було показано, продумано, відчути в попередніх частинах. Музика фіналу зазвичай спрямована вгору, вона життєствердна, урочиста, переможна. У класичній симфонії знайдена ідеальна форма, здатна вмістити дуже глибокий зміст. У творчості Гайдна встановлюється і тип класичної трехчастной сонати. Творам композитора притаманні краса, порядок, тонка і шляхетна простота. Його музика дуже світла, легка, в основному мажорна, сповнена бадьорості, чудовою земних радощів і невичерпного гумору. класицизм в класицизм в живопису Класицизм в європейському живописі класицизм, художній стиль в європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного і етичного ідеалу. Класицизм, що розвивався в острополеміческом взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 століття. Що лежать в основі класицизму принципи раціоналістичної філософії зумовили погляд теоретиків і практиків класичного стилю на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєво сприймається життя. Орієнтація на розумне початок, на вічні зразки визначила тверду нормативність етичних вимог (підпорядкування особистого загальному, пристрастей - розуму, обов'язку, законам світобудови) і естетичних запитів класицизму, регламентацію художніх правил; закріпленню теоретичних доктрин класицизму, сприяла діяльність заснованих в Парижі Королівських академій - живопису та скульптури (1648) і архітектури (1671). Мрій Жан Батист Мрій Жан Батист (1725-1805), французький живописець. Народився 21 серпня 1725 у Турню, Бургундія. Між 1745 і 1750 навчався в Ліоні у Ш.Грандона, потім в Королівській академії живопису і скульптури в Парижі. У 1755-1756 побував в Італії. Глава сентиментально-моралізує напряму у французькому живописі другої половини XVIII століття, Мрій поділяв думку просвітителів про мистецтво як про активний засобі виховання моралі. У своїх жанрових картинах ( "Паралітик, або Плоди доброго виховання", 1763, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) Мрій прославляв чесноти третього стану, що спочатку викликало енергійну підтримку філософа Дідро. Роботам художника Жана Батіста Греза властиві поєднання чутливості з перебільшеним пафосом, ідеалізація натури, часом досить відома солодкуватість (особливо в численних зображеннях дитячих і жіночих головок). «Білий капелюх» 1780, Художній музей Бостон «Обітниця вірності Еротові» 1767 Збори Уоллес Лондон Давид Жак Луї Давид Жак Луї (David Jacques-Louis), французький живописець. Народився 30 серпня 1748 року в Парижі. З 1766 по 1774 рік навчався в Королівській академії живопису і скульптури у історичного живописця Жозефа-Марі Вьена, в 1775-1780 вивчав античне мистецтво в Римі. У 1780-1790-і роки Жак Луї Давид став основоположником і визнаним лідером так званого революційного класицизму - напрямку у французькому мистецтві кінця XVIII століття, що сприйняла у раціоналістичної просвітницької філософії XVIII століття культ розуму і природного почуття, який висунув новий тип художника-борця, покликаного виховувати у глядача високі моральні якості і цивільні чесноти. «Велизарий» +1781 Музей образотворчих мистецтв, Лілль «Клятва Гораціїв» 1784 Музей Лувр, Париж Каналетто Антоніо Каналетто Джованні Антоніо (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Італійський живописець епохи класицизму і офортист. Власне, справжнє прізвище Каналь (Canal). Народився 28 жовтня 1697 року. Навчався у свого батька, театрального художника Бернардо Каналя. Працював головним чином у Венеції, а також в Римі (1719-1720 і близько 1740) і Лондоні (1745-1755). Майстер архітектурного пейзажу-ведути, Каналетто писав панорамні види Венеції та інших міст, наповнюючи їх барвистими зображеннями міського життя. Ведути Каналетто цінувалися нарівні з роботами визнаного майстра цього жанру Карлеваріса. Але художник Каналетто, на відміну від Карлеваріса, чарівним чином наповнював свої роботи строкатою живим життям і дивним світлом. Документальна точність малюнка і досконалість перспективного побудови поєднуються в його творах з ошатністю і свіжістю колірної гами, світло-повітряного ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення ( "Двір каменотеса", близько 1730, Національна галерея, Лондон; "Від'їзд венеціанського дожа на заручення з Адріатичним морем", 1740-і роки, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва; "Портик палацу", 1765, Галерея Академії, Венеція; "Старий Уолтонскій міст", 1 754). Тонкою спостережливістю, легкістю світлотіньових градацій відзначені пейзажні офорти Каналетто ( "Ведути"). «Темза і вдома передмістя Річмонда» +1747 Приватні збори «Великий канал і Собор Санта Марія делла Салюте» 1730 Музей образотворчих мистецтв, Х'юстон «Площа Сан-Марко» 1730 Класицизм в російській мистецтві Класицизм як напрямок у мистецтві виник в Росії і в інших країнах на політичній основі. Він виник під час зміцнення абсолютизму і повинен був служити його зміцненню і прославлянню. Зрілий просвітницький класицизм встановився в Росії в другій половині 18 століття. У цей час одне з провідних місць займають історичний живопис і парадний портрет, Велику серію портретів створив найбільший живописець другої половини 18 століття Дмитро Григорович Левицький. Він був чудовим колористом. Його портрети завжди тонко сгармоніровано в кольорі, причому часто художник вдається до дуже інтенсивним тонам (соковитий малиновий оксамит, білий атлас, блакитний муар), зібраним в єдину колірну гаму. Дмитро Левицький За походженням українець. Поряд з Ф. С. Рокотова і В. Л. Боровиковським - один з найбільших російських живописців-портретистів 18 в. Батько майбутнього майстра Григорій Кирилович Ніс (який змінив прізвище на «Левицький») - священик села Маячка (Полтавська область України) і один з видатних граверів українського бароко [відомі його ілюстрації до «Апостола» і «Євангелія» (обидва видання - 1737) та інші релігійні та світські композиції, в тому числі гравірування портрети] - був і першим учителем сина Дмитра. Приїхавши в Петербург близько тисячі сімсот п'ятьдесят вісім, Левицький-молодший навчався у А. П. Антропова. В юності писав ікони; в 1762 в якості підмайстра при Антропова брав участь в декоративно-мальовничому оформленні Москви з нагоди коронації Катерини II. портрет Суворова Портрет архітектора А. Ф. Кокоринова Портрет Е. І. Нелидовой (вихованки Імператриці виховного товариства шляхетних дівиць) Айвазовський Іван Айвазовський Іван Костянтинович (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, російський художник. Народився в Феодосії 17 (29) липня 1817 сім'ї вірменського підприємця. Вчився в петербурзькій Академії мистецтв у М.Н.Воробьева (1833-1839). Працював в Криму, Італії, відвідав також Францію, Англію і ряд інших країн. Любив подорожувати, але з 1845 працював переважно в рідному місті. Зазнав особливий вплив французької марини класицизму. Позбавляючись від занадто різких контрастів класицистичної композиції, Айвазовський згодом домагається справжньої мальовничої волі. Бравурно - катастрофічний "Дев'ятий вал" (1850, Російський музей, Петербург), де досягнуто враження «безмежного» морського простору, може служити підсумком його раннього періоду. У самих хрестоматійних і по праву особливо популярних своїх картинах (таких, як "Чорне море", 1881 і ін.) Айвазовський, як ніхто інший зумів показати живу, пронизану світлом, вічно рухливу водну стихію. Живописець Головного морського штабу (з 1844), Айвазовський бере участь в ряді військових кампаній (в тому числі в Кримській війні 1853-1856), створивши чимало патетичних батальних полотен (Чесменский бій 1848, Феодосійська картинна галерея). Хоча він виконав чимало «чисто земних» пейзажів, серед яких виділяються українські та кавказькі види, саме море зазвичай постає у нього універсальною основою природи та історії, особливо в сюжетах із створенням світу і потопом. «Портрет дружини художника Анни Бурназян» 1 882 "Крижані гори" 1870 «Дев'ятий вал» 1850 Богаєвський Костянтин Богаєвський Костянтин Федорович (12.1.1872, Феодосія, - 17.2.1943, там же), - російський художник-пейзажист, живописець і графік, творець оригінального епічно-романтичного стилю пейзажу східній частині Криму - Кіммерії. У 1890 році Богаєвський вступив до Академії Мистецтв, де працював в майстерні Архипа Куїнджі. Навесні 1898 року Богаєвський здійснив подорож до Італії, де познайомився з картинами Клода Лоррена, що став його ще одним учителем. А під час другого відвідування Італії в 1909 зазнав впливу Андреа Монтень, Нікола Пуссена. "Італійський пейзаж" 1911 "Ранок" 1910 Третьяковська галерея, Москва "Берег моря" 1907 Третьяковська галерея, Москва Класицизм - стиль і напрямок у мистецтві і літературі XVII - початку XIX ст., Що знаменували повернення до античної спадщини як до норми і ідеального зразка. Для цього напряму характерні раціоналізм, нормативність, тяжіння до гармонії, ясності і простоті вираження, врівноваженість композиції і в той же час певна частка схематизації і ідеалізації в художніх творах, що виражалося, наприклад, в ієрархії «високих» і «низьких» стилів в літературі , вимозі «трьох єдностей» - часу, місця і дії - в драматургії, підкресленому пуризмі в області мови і т.п. Під впливом раціоналістичної філософії великого французького мислителя Рене Декарта принципи класицизму затверджуються у всіх видах мистецтва. Основний естетичний постулат класицизму - вірність природі, закономірною розумності світу з об'єктивно властивою йому красою, знаходить вираз у симетрії, пропорції, міру, гармонії, які і повинні відтворюватися в мистецтві в довершеному вигляді. До середини XIX в. класицизм, відстаючи від розвитку суспільного естетичного почуття, переродився в неживий академізм.

Класицизм (фр. Classicisme, від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичний напрям в європейському мистецтві XVII - XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, які формувалися одночасно з такими ж в філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови.

Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Аристотель, Горацій).

Класицизм встановлює сувору ієрархію жанрів, які діляться на високі (ода, трагедія, епопея) і низькі (комедія, сатира, байка). Кожен жанр має строго певні ознаки, змішування яких не допускається.

Живопис.

Інтерес до мистецтва античної Греції та Риму проявився ще в епоху Відродження, яка після століть середньовіччя звернулася до форм, мотивів і сюжетів античності. Найбільший теоретик Ренесансу, Леон Батіста Альберті, ще в XV ст. висловив ідеї, які віщували окремі принципи класицизму і в повній мірі проявилися у фресці Рафаеля «Афінська школа» (1511).

Систематизація і закріплення досягнень великих художників Відродження, особливо флорентійських на чолі з Рафаелем і його учнем Джуліо Романо, склали програму болонської школи кінця XVI століття, найбільш характерними представниками якої були брати Карраччі. У своїй впливової Академії мистецтвболонцев проповідували, що шлях до вершин мистецтва лежить через скрупульозне вивчення спадщини Рафаеля і Мікеланджело, імітацію їхньої майстерності лінії і композиції.

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності і Відродження в Рим стікаються молоді іноземці. Найбільш помітне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, в своїх живописних творах, переважно на теми античної давнини і міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції і продуманого співвідношення колірних груп. Інший француз, КлодЛоррен, в своїх антіквізірованних пейзажах околиць «вічного міста» упорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом призахідного сонця і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Холоднорассудочний норматівізм Пуссена викликав схвалення версальського двору і був продовжений придворними художниками на кшталтЛебрена , Які бачили в класицистичної живопису ідеальний художню мову для вихваляння абсолютистськогодержави «короля-сонця». Хоча приватні замовники воліли різні варіанти бароко і рококо, французька монархія підтримувала класицизм на плаву за рахунок фінансування таких академічних установ, як Школа образотворчих мистецтв. Римська премія надавала найбільш талановитим учням можливість відвідати Рим для безпосереднього знайомства з великими творами давнини.

Відкриття «справжньої» античної живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцемВинкельманом і культ Рафаеля, який проповідується близьким до нього за поглядами художникомМенгса , У другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (в західній літературі цей етап називається неокласицизм). Найбільшим представником «нового класицизму» з'явився Жак-Луї Давид; його гранично лаконічний і драматичний художню мову з рівним успіхом служив пропаганді ідеалів Французької революції ( «Смерть Марата») і Першої імперії ( «Присвята імператора Наполеона I»).

У XIX столітті живопис класицизму вступає в смугу кризи і стає силою, яка стримує розвиток мистецтва, причому не тільки у Франції, але і в інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжувавЕнгр , При збереженні мови класицизму в своїх творах часто звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом ( «Турецькі лазні»); його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники в інших країнах (як, напр., Карл Брюллов) також наповнювали классицистические за формою твори духом відчайдушного романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв. В середині XIX століття проти консерватизму академічного істеблішменту бунтува тяжіє до реалізму молоде покоління, представлене у Франції гуртком Курбе, а в Росії - передвижниками.

скульптура.

Поштовхом до розвитку класицистичної скульптури в середині XVIII століття послужили твориВинкельмана і археологічні розкопки древніх міст, розширили пізнання сучасників про античний ліпленні. На межі бароко і класицизму коливалися у Франції такі скульптори, якПігаль і Гудон . Свого найвищого втілення в області пластики класицизм досяг в героїчних і ідилічних роботах АнтоніоКанови , Черпали натхнення переважно в статуях епохи еллінізму (Пракситель). У Росії до естетики класицизму тяжіли Федот Шубін, Михайло Козловський, Борис Орловський, ІванМартос.

Публічні пам'ятники, які отримали в епоху класицизму широке поширення, давали скульпторам можливість ідеалізації військової доблесті і мудрості державних мужів. Вірність античним зразком вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що вступало в протиріччя з прийнятими нормами моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображувалися скульпторами класицизму у вигляді оголених античних богів: Суворов - у вигляді Марса, а ПолінаБоргезе - у вигляді Венери. При Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі фігури Кутузова і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних кладовищ в головних містах Європи. Відповідно до классицистическим ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, знаходяться в стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

П озднее, ампірний класицизм, представлений в першу чергу плідним датським скульпторомТорвальдсеном , Проникнуть сухуватої патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, неупередженість виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванніТорвальдсена виробляють на глядача кілька жахливий враження. Надгробний скульптура пізнього класицизму нерідко несе на собі легкий наліт сентиментальності.

Архітектура.

Головною рисою архітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстромПалладіо і його послідовникомСкамоцци . Принципи античного храмового зодчества венеціанці абсолютизували настільки, що застосовували їх навіть при будівництві таких приватних особняків, як віллаКапра . Ініго Джонс переніспалладианство на північ, до Англії, де місцеві архітектори-палладіанца з різним ступенем вірності слідували заповітамПалладіо аж до середини XVIII століття.

На той час пересичення «збитими вершками» пізнього бароко і рококо стало накопичуватися і у інтелектуалів континентальної Європи. Народжене римськими архітекторами Берніні іБорромини бароко истончен в рококо, переважно камерний стиль з акцентом на обробці інтер'єрів і декоративно-прикладному мистецтві. Для вирішення великих містобудівних завдань ця естетика була малопридатна. Уже при Людовіку XV (1715-74) в Парижі будуються містобудівні ансамблі в «давньоримському» смаку, такі як площа Згоди (арх. ЖакАнж Габріель) і церква Сен-Сюльпіс , А при Людовіку XVI (1774-92) подібний «благородний лаконізм» стає вже основним архітектурним напрямом.

Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазіїПиранези . У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Француз Жак Жермен Суффло при будівництві в Парижі церкви Сен-Женев'єв продемонстрував здатність класицизму організовувати великі міські простору. Масивне велич його проектів віщувало мегаломанію наполеонівського ампіру і пізнього класицизму. У Росії в одному напрямку зСуффло рухався Баженов. Французи Клод-НіколаЛеду і Етьєн -Луи Буллі пішли навіть далі в бік розробки радикальноговізіонёрского стилю з ухилом в абстрактну геометризацию форм. У революційній Франції аскетичний цивільний пафос їх проектів був мало затребуваний; в повній мірі новаторствоЛеду оцінили тільки модерністи XX століття.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна аркаСептимия Півночі і колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної аркиКаррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. У Росії неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихин іАндреян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - ДжонНеш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. У Росії практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Санкт-Петербург, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний доПалладіо . Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.

У період, що пішов за наполеонівськими війнами, класицизму доводилося уживатися з романтично забарвленою еклектикою, зокрема з поверненням інтересу до середньовіччя і модою на архітектурну неоготику. У зв'язку з відкриттями Шампольона набирають популярність єгипетські мотиви. Інтерес до давньоримської архітектури змінюється пієтетом перед усім давньогрецьким ( «неогрек »), Особливо яскраво проявився в Німеччині і в США. Німецькі архітектори Лео фонКленце і Карл Фрідріх Шинкель забудовують, відповідно, Мюнхен і Берлін грандіозними музейними та іншими громадськими будівлями в дусі Парфенона. У Франції чистота класицизму розбавляється вільними запозиченнями з архітектурного репертуару ренесансу і бароко.

література.

Засновником поетики класицизму вважається француз ФрансуаМалерб (1555-1628), який провів реформу французької мови і вірша і розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму в драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між громадським обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало ), Комедія (Мольєр 1622-1673).

Буало прославився на всю Європу як «законодавець Парнасу», найбільший теоретик класицизму, який висловив свої погляди в віршованому трактаті «Поетичне мистецтво». Під його впливом у Великобританії перебували поети ДжонДрайден і Олександр Поуп , Які зробили основною формою англійської поезіїалександріна . Для англійської прози епохи класицизму (Аддисон , Свіфт) також характерний латинізований синтаксис.

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) направлено проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, наповнене пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієцьСемюел Джонсон, навколо якого склався блискучий кружок однодумців, що включав есеїстаБосуелла , Історика Гібона і актораГаррика.

У Росії класицизм зародився в XVIII столітті, після перетворень Петра I. Ломоносовим була проведена реформа російського вірша, розроблена теорія «трьох штилів», яка з'явилася по суті адаптацією французьких класичних правил до російської мови. Образи в класицизмі позбавлені індивідуальних рис, так як покликані в першу чергу запам'ятовувати стійкі родові, ледь не переходячи з часом ознаки, що виступають, як втілення будь-яких соціальних чи духовних сил.

В Росії розвивався під великим впливом Просвітництва - ідеї рівності і справедливості завжди були в фокусі уваги російських письменників-класицистів. Тому в російській класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: комедія (Д. І. Фонвізін), сатира (А. Д. Кантемир), байка (А. П. Сумароков, І. І.Хемніцер ), Ода (Ломоносов, Г. Р. Державін).

У зв'язку з проголошеним Руссо закликом до близькості до природи і природності в класицизмі кінця XVIII століття наростають кризові явища; на зміну абсолютизації розуму приходить культ ніжних почуттів - сентименталізм. Перехід від класицизму до предромантизму найяскравіше відбився в німецькій літературі епохи «Бурі і натиску», представленої іменами І. В. Гете (1749-1832) і Ф. Шиллера (1759-1805), які слідом за Руссо бачили в мистецтві головну силу виховання людини.

(Класицизм)

Опис презентації по окремим слайдів:

1 слайд

Опис слайда:

2 слайд

Опис слайда:

Класицизм - стиль в мистецтві XVII - початку XIX ст. Саме поняття «класицизм» в перекладі з латинської означає «зразковий». Особливості: - звернення до античної культури як до зразком; - декларування ідеї досконалого суспільства; - перевага боргу перед почуттям; - звеличення розуму і раціональності; - підпорядкування людини державній системі.

3 слайд

Опис слайда:

Концепцією стилю класицизм в архітектурі є раціональність, конструктивність, матеріальність, що виділяються за допомогою ясних ритмів і м'яких пластичних поєднань. Закони краси визначаються засобами розуму. В архітектурі це кошти математики і геометрії. Приходить повне переконання в непpexoдящей цінності античного мистецтва, в тому, що всі закони краси вже знайдені і для того, щоб зрозуміти ці закони, до античної архітектури. Широко використовуються античні ордер і орнаментика. Творче запозичення форм, композицій і зразків мистецтва античного світу повертає в архітектуру колонний портик, що є домінуючою композиційної частиною будівлі. Завершують фасад з двох сторін виступи-ризаліти або маленькі портики. Такий прийом не тільки підкреслює велич і домінанту головного портика, а й допомагає сприйняттю будівлі як пластичного цілого, який стверджує себе в навколишньому просторі. Жак-Жермен Суфло Пантеон. 1790 м.Париж

4 слайд

Опис слайда:

Чудовим пам'ятником цього стилю у Франції є ансамбль королівського палацу у Версалі. Він будувався в кілька прийомів, починаючи з першої половини XVII ст., А своє завершення він отримав в 1679 р Архітектор Мансар надав палацу строгий, урочистий вигляд. Відрізняється особливою ясністю, симетрією і конструктивністю план Версаля включає в себе протяжний головний палац; два парадних двору; одноповерховий палац Великий Тріанон; три розходяться променями від головного палацу проспекту; алеї; басейни; канали; фонтани. Центром всієї архітектурного планування Версаля служить королівський палац. Анфілади розкішних парадних залів ведуть в апартаменти короля чи королеви. Продуманий до найдрібніших тонкощів, раціонально влаштований ансамбль є зразком ідеальної держави, побудованого за законами розуму і гармонії.

5 слайд

Опис слайда:

Від палацу спускаються вниз тераси Версальського парку, видаляються до Великого каналу алеї. План парку суворий і геометричний, широкі простори легко бачаться. В основі композиції лежать прямі лінії, правильні площині газонів і водойм. Повне підпорядкування природи волі і розуму людини, відбите в плануванні парку, повністю відповідає концепції класицизму: в повному обсязі в природі красиво, а тільки те, що закономірно, незмінно, стійко. Фонтани, скульптурні групи, рельєфні композиції довершують прикраса цього самого чудового французького, так званого «регулярного», парку, що став зразком садово-паркового мистецтва для всієї Європи

6 слайд

Опис слайда:

Зразком зрілого французького класицизму XVII ст. є Лувр - королівський палац в Парижі. Що розкинувся на 173 м в довжину, прикрашений на рівні двох поверхів масивної колонадою і виступаючими в середині і по кутах фасаду ризалитами у вигляді класичних портиків, він справляє враження могутності й суворого величі, висловлюючи ідею непорушності закону і порядку.

7 слайд

Опис слайда:

В середині XVIII ст. класицизм у Франції переживає своє друге народження. Сплеск підвищеного інтересу до старовини підкріплюється відкриттям чудових пам'яток художньої культури під час розкопок колись засипаних при виверженні вулкана древніх міст Помпеї і Геркуланума. Яскравим представником «нового» класицизму в архітектурі є Жак-Анжи Габріель. Високі колони коринфського ордера, поставлені на цоколь, об'єднують два поверхи. Будівля має плоску дах, що закінчується балюстрадою. Сувора гармонія і простота з'єднуються в ньому з відчуттям спокійної гідності. Його погляди на класицизм знайшли вираз в Малому Тріаноні - заміському палаці французького короля в Версалі, що нагадує, скоріше, невеликий особняк.

8 слайд

Опис слайда:

Прямокутна в плані площу пов'язана з містом променями трьох алей. З двох сторін її оточують зелені масиви садів Тюїльрі і Єлисейських полів, з третьої - річка. Замикають ансамбль дві будівлі, крилами охопили площу з четвертого боку. Нові містобудівні завдання, висунуті часом, також знаходять втілення у творчості Габріеля. Спланована їм площа Згоди є торжество єдиного, чітко організованого простору міського середовища.

9 слайд

Опис слайда:

Остаточне завершення композиція площі отримує в період ампіру, тобто зрілого класицизму, завдяки будівництві церкви Мадлен (архітектор П'єр Віньон, 1806 г.). Класицизм в своїй останній стадії набуває масивні, важкі форми. Великі площини стін протиставляються декоративних елементів оздоблення. У церкві Мадлен ми знову бачимо монументальні форми античного периптера.

10 слайд

Опис слайда:

У моду входять тріумфальні арки. Найвідомішою з них є арка, що прославляє заслуги імператора, споруджена архітектором Франсуа Шальгреном на площі Зірки в Парижі. Велична і масивна, вона немов ставить останню крапку в перспективі міського простору.

11 слайд

Опис слайда:

Звернення до ідеалів античного мистецтва вносить нове в розуміння образу ідеального людини, а також ясність, простоту, співмірність в його одяг. Спочатку паризькі модники і модниці намагалися точно копіювати античні одягу. Чоловіки носили коротку туніку, що доходила до колін і схоплені на талії поясом, поверх туніки одягали плащ, також носили сандалі з зав'язаними навколо ноги стрічками. Жінки надягали довгу, розрізану по боках легку туніку, перехоплену під грудьми поясом і красиво задрапіровану. Всім своїм виглядом жінка повинна була нагадувати мармурову скульптуру. Ось чому одягу носили виключно білі. В моду у великій кількості ввійшла пудра, якої модниці покривали не тільки особа, але і шию, груди, спину, руки. Жак-Луї Давид Портрет пані Вернінак. 1977 р

12 слайд

Опис слайда:

У міру розвитку стилю костюм перестає бути точним відтворенням античного. Необхідність пристосуватися до клімату Західної Європи зажадала повернення рукавів і глухого ворота. Довгі сукні шиють з одноколірної, частіше білої тканини з вишивкою по нижньому краю кілька укороченою спідниці. Прямий крій додає платтю циліндричну форму, зате тепер воно прикрашається численними бантами і оборками. Характерні також дуже висока талія і охоплює шию пишний комір. У чоловічій моді античні традиції тепер не виявляють себе, але принципи класицизму - раціоналізм, строгість, функціональність і діловитість - притаманні і чоловічому одязі цього періоду в повній мірі.

13 слайд

Опис слайда:

Зручна і різноманітна меблі сходить до зразків Стародавньої Греції та Риму. У порівнянні з меблями попереднього стилю вона проста і спокійна, має урочистий і холодний вигляд. У силуеті меблів переважають прямі лінії, пропорції виразні і гармонійні. Лаконічний декор перегукується з античним орнаментальним мотивам: листя аканта, меандр, дубові і лаврове гірлянди, ніжки покриваються каннелюрамі. Міцна ваговитість форм підкреслюється звужується донизу ніжками у вигляді тонких колонок, зверху прикрашених капітеллю. Підлокітники крісел також мають пряму форму і спираються на волюти з аканфовим листом. Особливою тонкістю ліній і м'якістю обрисів відрізняється меблі для сидіння.

14 слайд

Опис слайда:

Художників і скульпторів класицизму цікавий не конкретний, наповнений індивідуальною своєрідністю характер людини, а типовий, узагальнений образ. Неодмінними умовами творів живопису і скульптури, так само як і архітектури, залишаються симетрія, гармонія, настрій піднесеності. Основними сюжетами є міфологічні сцени. Увага художників зосереджується на видатних особистостей історії і ідеальних міфологічних героїв. Майстри реалістичного напряму, що розвивається в рамках класицизму, спостерігають виконану протиріч повсякденне життя.

15 слайд

Опис слайда:

Нікола Пуссен (1594 - 1бб5 рр.), Який є законодавцем живопису даного стилю, з надзвичайною силою почуття зображує сцени античної міфології, стародавньої історії, сюжети з Біблії. На їх прикладі художник розкриває можливості виховання і самовдосконалення людини сучасності. Його твори сповнені громадянськості і високого морального пориву. Як і належить живопису класицизму, ці твори несуть в собі ідею величного спокою, піднесеної врівноваженості, цілковитого самовладання. Аркадські пастухи. 1638-1639. Натхненний мистецтвом Античності і Ренесансу, художник зображує ідеального героя, не втрачає в будь-яких випробуваннях самовладання, віри в себе, готовності до подвигу.

16 слайд

Опис слайда:

Клод Лоррен (справжнє ім'я Клод Желле) - художник, який зумів відкрити нову сторінку в жанрі ідилічного пейзажу. При всій типовості застосовуваних композиційних прийомів, властивих пейзажного живопису класицизму, художнику вдалося як би вдихнути нове життя в стару классицистическую схему, що призвело до оновлення жанру в XIX в. Лорреном вдалося створити картини, наповнені дивним мальовничим чарівністю, в яких при деякій театральності, властивої творів класицизму, відчувається живий подих природи, повітряного середовища. Пейзаж з німфою Егер яка оплакує Нуму Помпілія. 1669 г

17 слайд

Опис слайда:

Італійський скульптор Антоніо Канова (1757-1822) -один з головних представників класицизму. Він намагається вдосконалити античну скульптуру і часто вибирає міфологічні сюжети, як, наприклад, у своєму шедеврі, що ілюструє міф про Амурі і Психеї. Психея, розбуджена поцілунком Амура. 1739 р