Таблиця історичні події зарубіжної літератури 17 століття. Характеристика зарубіжної літератури XVII століття

Зарубіжна література XVII-XVIII століть.
Питання до іспиту

11. Творчість Корнеля.
Корнель (1606-1684)
Народився в Руані, в сім'ї чиновника. Закінчив Єзуїтський коледж, отримав посаду адвоката. Одного разу, як розповідає переказ, один з друзів Корнеля познайомив його зі своєю коханою, але вона вважала за краще П'єра свого колишнього залицяльника. Ця історія спонукала Корнеля написати комедію. Так з'явилася його »Меліта» (1629). Потім - «Клітандром», «Вдова», «Галерея суду», «Королівська площа» - нині забуті. Після «Комічної ілюзії», з її неймовірним нагромадженням фантастичних істот і подій, Корнель створив «Сіда» - трагедію, яка відкрила собою славну історію французького національного театру, склала національну гордість французів. «Сід» приніс авторові хвалу народу і роздратування Рішельє (тому що там є політичні мотиви - іспанська герой). Рішельє заздрив, тому що сам був поганий поет. Напали на Корнеля. Академія взялася за вишукування помилок і відхилень від «правил» класицизму. Драматург на час замовк. У 1639-1640 - трагедії «Горацій» і «Цінна», 1643 - «Полієвкт». У 1652 - трагедія «Пертаріт» - повний провал. Замовкає на сім років, потім в 1659 - «Едіп». На зміну йому приходить Расін. Корнель не хоче здаватися. Вольтер в 1731 в поемі «Храм смаку» зобразив Корнеля кидають у вогонь свої останні трагедії - «холодної старості творіння». У 1674 К. перестав писати, через 10 років помер.
рання творчість
Першою п'єсою Корнеля зазвичай вважається комедія «Меліта» (Mélite, 1629), проте в 1946 році була виявлена \u200b\u200bанонімна рукопис витриманою в традиціях «Астреї» Оноре д'юрфе пасторальної п'єси «Алідоро, або Байдужий» (Alidor ou l'Indifférent, соч . між 1626, та 1628 р опубл. в 2001 р), яку, можливо, слід вважати справжнім дебютом великого драматурга (за іншими версіями, її автор - Жан Ротру). За «Мелітою» відбулася низка комедій, якими Корнель створив собі положення і привернув до себе Рішельє.
З 1635 р Корнель пише трагедії, спочатку наслідуючи Сенеку; до числа цих перших, досить слабких спроб належить «Médée». Потім, надихнувшись іспанським театром, він написав «L'Illusion Comique» (тисячу шістсот тридцять шість) - великоваговий фарс, головна особа якого іспанська матамор.
«Сід»
В кінці 1636 року з'явилася інша трагедія Корнеля, що складає епоху в історії французького театру: це був «Сід», відразу визнаний шедевром; створилася навіть прислів'я: «прекрасний як Сід» (beau comme le Cid) ". Париж, а за ним вся Франція продовжували" дивитися на Сіда очима Хімени »навіть після того, як паризька академія засудила цю трагедію, в« Sentiments de l'Académie sur le Cid »: автор цієї критики Шаплен знаходив вибір сюжету трагедії невдалим, розв'язку - незадовільною, стиль - позбавленим достоїнства.
Написана в Руані трагедія «Горацій» була поставлена \u200b\u200bв Парижі на початку 1640, мабуть, на сцені «Бургундського готелю». Прем'єра трагедії не стала тріумфом драматурга, але від вистави до вистави успіх п'єси наростав. Включена до репертуару театру «Комедії Франсез», трагедія витримала на цій сцені кількість вистав, поступається лише «Сиду». В основних ролях п'єси блискуче виступали такі прославлені актори, як мадемуазель Клерон, Рашель, Муні-Сюллі і інші.
Вперше видано «Горацій» був в січні 1641 році Огюстеном Курбе.
До того ж часу відноситься одруження Корнеля на Марі де Лампріер (Marie de Lamprière), розпал його світського життя, постійні зносини з готелем Рамбульє. Одна за одною з'являлися його прекрасна комедія «Le Menteur» і набагато слабші трагедії:
релігійна поезія
Починаючи з 1651 р Корнель піддався впливу своїх друзів-єзуїтів, намагалися відвернути свого колишнього вихованця від театру. Корнель зайнявся релігійною поезією, як би в спокутування свого світського творчості колишніх років, і надрукував незабаром віршований переклад «Наслідування Ісуса Христа» ( «Imitation de Jésus Christ»). Переклад цей мав величезний успіх і витримав за 20 років 130 видань. За ним послідувало кілька інших перекладів, зроблених також під впливом єзуїтів: панегірики Діві Марії, псалми і т. Д.

13. Творчість Расіна.
Початок творчого шляху
У 1658 Расін почав вивчати право в Парижі і завів перші зв'язку в літературному середовищі. У 1660 він написав поему "Німфа Сени", за яку отримав пенсію від короля, а також створив дві п'єси, ніколи не ставилися на сцені і не дійшли до наших днів. Сім'я матері вирішила підготувати його до релігійного поприща, і в 1661 він поїхав до дядька-священика в Лангедок, де провів два роки в надії отримати від церкви грошове утримання, яке дозволило б йому цілком присвятити себе літературній праці. Ця затія закінчилася невдачею, і близько 1663 Расін повернувся в Париж. Коло його літературних знайомств розширився, перед ним відкрилися двері придворних салонів. Перші з його збережених п'єс - "Фиваида" (1664) і "Олександр Великий" (одна тисяча шістсот шістьдесят-п'ять) - були поставлені Мольєром. Сценічний успіх спонукав Расіна вступити в полеміку зі своїм колишнім учителем - янсеністом П'єром Николем, який проголосив, що будь-який письменник і драматург є публічним отруйником душ.

тріумфальне десятиліття
У 1665 Расін розірвав відносини з театром Мольєра і перейшов в театр Бургундський готель разом зі своєю коханкою, прославленої актрисою Терезою Дю Парк, що зіграла в 1667 заголовну роль в "Андромаха". Це був перший шедевр Расіна, мав колосальний успіх у публіки. Широко відомий міфологічний сюжет вже був розроблений Еврипидом, але французький драматург змінив суть трагедійного конфлікту з тим, щоб "образ Андромахи відповідав тим уявленням про неї, яке утвердилося у нас". Син Ахілла Пирр заручений з дочкою Менелая Герміоною, але пристрасно любить вдову Гектора Андромаха. Домагаючись її згоди на шлюб, він загрожує в разі відмови видати грекам сина Гектора Астіанакса. Грецьке посольство очолює Орест, закоханий в Герміону. В "Андромаха" відсутній конфлікт між обов'язком і почуттям: відносини взаємної залежності створюють нерозв'язну дилему і ведуть до неминучої катастрофи - коли Андромаха погоджується вийти заміж за Пірра, Герміона наказує Оресту вбити свого нареченого, після чого проклинає вбивцю і накладає на себе руки. У цій трагедії показані роздирають душу людини пристрасті, які роблять "розумне" рішення неможливим.

З постановки "Андромахи" почався найбільш плідний період у творчості Расіна: слідом за його єдиною комедією "сутяги" (1668) з'явилися трагедії "Британіка" (1669), "Береніка" (1670), "Баязет" (1672), "Мітрідат" (1673), "Іфігенія" (1674). Драматург перебував на гребені слави і успіху: в 1672 він був обраний до Французької Академії, а симпатизував нього король дарував йому дворянський титул. Поворотним пунктом цієї надзвичайно успішної кар'єри стала постановка "Федри" (1677). Вороги Расіна почали всі зусилля, щоб провалити п'єсу: незначний драматург Прадона використовував той же сюжет у своїй трагедії, яка була поставлена \u200b\u200bодночасно з "Федра", і найбільша трагедія французького театру (яку сам драматург вважав своєю найкращою п'єсою) на першому поданні провалилася. Злочинна любов дружини афінського царя Тесея до пасинка Іполита свого часу привернула увагу Евріпіда, для якого головним героєм був чистий юнак, жорстоко покараний богинею Афродітою. Расін поставив в центр своєї трагедії Федру, показавши болісну боротьбу жінки зі спалює її гріховної пристрастю. Існує принаймні два трактування цього конфлікту - "язичницька" і "християнська". З одного боку, Расін показує світ, населений чудовиськами (одне з них губить Іполита) і керований злісними богами. Разом з тим тут можна виявити існування "прихованого Бога" янсеністов: він не подає людям ніяких "знаків", але тільки в ньому можна знайти порятунок. Не випадково п'єсу із захопленням прийняв учитель Расіна Антуан Арно, якому належить знамените визначення: "Федра - це християнка, на яку не зійшла благодать". Героїня трагедії знаходить "порятунок", прирікаючи себе на смерть і рятуючи честь Іполита в очах батька. У цій п'єсі Расину вдалося сплавити воєдино поняття язичницького року з кальвіністської ідеєю приречення.

Відхід з театру

Інтрига навколо "Федри" викликала бурхливу полеміку, в якій Расін не став брати участі. Раптово залишивши сцену, він одружився на побожною, але цілком пересічної дівчині, яка народила йому сімох дітей, і зайняв посаду королівського історіографа разом зі своїм другом Буало. Єдиними його п'єсами за цей період стали "Есфір" є (1689) і "Гофолия" (1690), написані для школи дівчаток в Сен-Сіре на прохання їх патронеси маркізи де Ментенон, морганатичної дружини Людовика XIV.

Творчість Расіна являє собою вищий етап французького класицизму: в його трагедіях гармонійна строгість побудови і ясність думки поєднується з глибоким проникненням в тайники людської душі.

15. Творчість Мольєра.
Мольер- виходець з багатої, утвореної сім'ї. Коли Мольєром було 15 років. Батько наполіг, щоб той відправився в Сарбона. Мольєр закінчив журфак успішно, але коли йому було 19, в його житті стався дуже крутий поворот, він «захворів» театром. У Парижі гастролював театр з провінції. Мольєр пішов з дому і на 10 років і залишився в провінції. Уявлення давалися то в приміщенні стодоли, то в лицарському залі, то ще десь. У Париж Мольєр повернувся під 30 років. Поступово Мольєр став писати п'єси, комедії, сам грав як комічний актор.
Однією з найбільш ранніх комедій була «смішні жеманніци» - комедії-уроки, характери для перших років перебування Мольєра в Парижі (урок дружинам і урок чоловікам), в тому ж руслі написана комедія «Жорж Данден». Її герой розбагатів фермер, людина відносно молодий і честолюбний, вирішив одружитися з дворянкою за всяку ціну. І він здійснює свою мрію. Збідніла дворянка виходить заміж за заможного Жоржа. На вийшовши заміж вона приймає зводити рахунки з Жоржем Данденом - він для неї невіглас, неук: вона вимовляє чоловікові своє невдоволення і вважає, що повинні мати відшкодування за жертви коханці. Вона наставляє роги чоловікові в будь-якому зручному випадку. По-особливому малюється образ головного героя. Це людина, схильна до саморефлексії: він перш за все звинувачує самого себе. Це робить його одночасно вразливим, нещасним і підвищує ставлення читача до героя. «Ти сам цього хотів, Жорж Данден».
Особливе місце в творчості Мольєра займає «Амфітріон». Чоловік Алкмени (матері Геракла). Ніхто не зазіхає на її честь і красу, була вірною дружиною. Зевс закохується в Алкмену і вирішив, що вона повинна належати йому. Зевс прийняв вигляд Амфітріона. Комедія «Амфітріон» була твором одночасно галантно і двозначною: в ній в образі винахідливого Зевса був зображений Людовик 14. Король був задоволений цим твором, і ця комедія йшла. У перші роки свого перебування в Парижі Мольєр і його театр користувався симпатією короля, король бував на виставах, особливо любив комедії-балет.
Наприклад, «Уявний хворий» - головний герой це людина, у якого є тільки одна хвороба - немислима недовірливість. Він цілий день помирає без шкоди для здоров'я. Розуміє, що це вдавання, тільки служниця. Вона здогадується, як можна вилікувати уявного хворого одним разом: його треба присвятити в східні доктора. В кінці комедії в кімнату хворого входить ціла група лікарів, вони озброєні професійним зброєю - пінцетами. Вся ця гвардія танцює і співає, присвячуючи хворого в клан та-то-ши, тобто в освічені доктора. На макаронічної мовою - фр. + Лат. Ці танці і були комедії-балети. Століття Людовика 14 було століттям балетів, досить своєрідного. У цих балетах танцюють король, королева, принци, посли. Придворні споглядали.
Благовоління короля було таке велике, що двічі був хрещеним батьком дітей Мольєра, виділяючи Сумін, але діти Мольєр а не виживали.
У 70-і рр. королівському благоговінню прийшов кінець, це пов'язано з комедією «Тартюф». Коли вийшла перша версія, пішов негайну заборону. У комедії побачили сатиру на авторитет церкви. Другий варіант теж не пройшов пішов заборона. І для того, щоб забезпечити економічну стабільність трупи пише комедію «Дон Жуан» за 40 днів, потім створює третій варіант «Тартюфа».
Мольєр помер практично на сцені: виступаючи в ролі головного героя «Уявний хворий» і дограв виставу, болі були справжніми, а після завісу закрили і його перенесли в його будинок.
Чи не могли знайти жодного священика, щоб Мольєр висповідався, коли ж священик прийшов, Мольєр вже помер. Виходячи з цього, церква відмовилася ховати його на кладовищі, його поховали на кладовищі, але не священної землі.

17. Творчість Лопе де Вега.
Одним з яскравих представників ренесансного реалізму XVII століття був Лопе Фелікс де Вега Карпіо (1562-1635) - великий іспанський драматург, поет, вершина золотого століття іспанської літератури.
Лопе де Вега народився в сім'ї золотошвейніка. Навчався в університеті Алькала. З п'яти років писав вірші. У 22 роки мав успіх драматурга. Життя його була наповнена пристрасними захопленнями і драматичними подіями.
29 грудня 1587 року під час вистави Лопе де Вега був заарештований і відправлений у в'язницю. Причиною арешту послужили образливі сатиричні вірші на адресу його колишньої коханої Олени Осоріо і її сім'ї, глава якої X. Веласкес був постановником перших п'єс Лопе. За рішенням суду юнак був висланий з Мадрида і Кастилії на багато років. Залишаючи столицю, він викрав донью Исавель де Урбіна і одружився на ній проти волі батька. На вінчанні нареченого представляв родич, так як Лопе загрожувала страта за появу в Мадриді в порушення вироку.
29 травня 1588 року Лопе де Вега надходить добровольцем на корабель «Сан Хуан» і відправляється в похід «Непереможної Армади». Після багатьох пригод, втрати брата Лопе повертається в Іспанію, поселяється в Валенсії і видає поему «Краса Анжеліки» (1602).
Після смерті першої дружини в 1593 році Лопе одружується з дочкою мясоторговца Хуані де Гуардо. У ці ж роки він віддається пристрасного захоплення акторкою Мікаель де Лухан, оспіваної їм в образі Камілли Люсінди. Багато років поет подорожує слідом за коханою і живе там, де вона грає.
З 1605 року Лопе служить секретарем у герцога де Сесса, багато пише для театру. У 1610 році, після скасування вироку суду, він остаточно переїжджає в Мадрид.
У 1609 році, завдяки участі герцога де Сесса, Лопе де Вега отримує звання, яке захищає його від церковних нападок, - «наближений інквізиції», тобто знаходиться поза підозрою. У 1614 році після загибелі сина і смерті другої дружини Лопе приймає сан священика, але не зраджує своїм світським принципам життя. Церковний сан не завадив йому пережити ще раз всепоглинаюче почуття до Марти де Неварес. Від своєї любові Лопе не відмовився і після того, як Марта осліпла і втратила розум.
У 1625 році Рада Кастилії забороняє друкувати п'єси Лопе де Вега. Нещастя переслідують поета і в особистому житті.
У 1632 році помирає березня де Неварес. У 1634 році помирає син, одна з дочок - Марсела - йде в монастир, іншу дочку - Антонію-Клару - викрадає розпусний дворянин. Нещастя зробили Лопе зовсім самотнім, але не зламали його дух і не вбили інтерес до життя. Незадовго до смерті він завершив поему «Золотий вік» (1635), в якій висловив свою мрію, продовжуючи стверджувати ренесансний ідеал.
Творчість Лопе засновано на ідеях ренесансного гуманізму і традиціях патріархальної Іспанії. Спадщина його велике. Воно включає в себе різні жанрові форми: поеми, драми, комедії, сонети, еклоги, пародії, прозаїчні романи. Лопе де Вега належить понад 1500 творів. Уже з до нас дійшло 726 драм і 47 ауто, збереглося 470 текстів п'єс. Письменник активно розробляв поряд з літературними традиціями Ренесансу народні мотиви, теми.
У поемах Лопе проявилося його поетичну майстерність, патріотичний дух, прагнення заявити про себе в світі літератури. Ним створено близько двадцяти поем на різні сюжети, включаючи античні. Змагаючись з Ариосто, він розробив епізод з його поеми - історію любові Анжеліки і Медоро - в поемі «Краса Анжеліки»; сперечаючись з Торкватто Тассо, написав «Завойований Єрусалим» (вид. 1609), заспівавши подвиги іспанців у боротьбі за звільнення Труни Господня.
Поступово патріотичні настрої поступаються місцем іронії. У поемі «Війна котів» (1634) поет, з одного боку, описуючи березневі пригоди котів і їх війну за красуню-кішку, сміється над сучасними звичаями, з іншого - заперечує штучні норми, прийоми класичних поем, що створюються по книжкових зразках.
У 1609 році на замовлення Мадридської літературної академії Лопе пише трактат «Нове мистецтво складати комедії в наш час». До цього часу він вже був автором блискучих комедій - «Учитель танців» (1594), «Толедські ніч» (1605), «Собака на сіні» (бл. 1604) та інших. У поетичному напівжартівливому трактаті Лопе виклав важливі естетичні принципи і свої погляди на драматургію, спрямовані, з одного боку, проти класицизму, з іншого - проти бароко.

19. Творчість Кальдерона.
Драматургія Кальдерона - барокове завершення театральної моделі, створеної в кінці XVI - початку XVII століття Лопе де Вега. Згідно зі списком творів, складеному самим автором незадовго до смерті, перу Кальдерона належить близько 120 комедій і драм, 80 autos sacramentales, 20 інтермедій і чимале число інших творів, в тому числі віршів і поем. Хоча Кальдерон менш плідний, ніж його попередник, він доводить до досконалості створену Лопе де Вега драматичну «формулу», очищаючи її від ліричних і малофункціональних елементів і перетворюючи п'єсу в пишне барокове дійство. Для нього, на відміну від Лопе де Вега, характерно особлива увага до сценографічної і музичної стороні вистави.
Існує безліч класифікацій п'єс Кальдерона. Найчастіше дослідники виділяють наступні групи:
Драми честі. У цих творах панує традиційна для іспанського бароко проблематика: любов, релігія і честь. Конфлікт пов'язаний або з відступом від цих принципів, або з трагічною необхідністю їх дотримати, навіть ціною людського життя. Хоча дія часто відбувається в минулому Іспанії, обстановка і проблематика наближені до сучасних Кальдерону. Приклади: «Саламейський алькальд», «Лікар своєї честі», «Живописець свого безчестя».
Філософські драми. П'єси цього типу зачіпають фундаментальні питання буття, перш за все - людської долі, свободи волі, причин людського страждання. Дія відбувається найчастіше в «екзотичних» для Іспанії країнах (наприклад, Ірландії, Польщі, Московії); історичний і місцевий колорит підкреслено умовний і покликаний акцентувати їх позачасову проблематику. Приклади: «Життя є сон», «Чарівний маг», «Чистилище святого Патріка».
Комедії інтриги. Сама «традиційна» група п'єс Кальдерона включає в себе комедії, збудовані за канонами театру Лопе де Вега, із заплутаною і захоплюючою любовною інтригою. Ініціаторами та найактивнішими учасниками інтриги найчастіше стають жінки. Комедіям притаманний так званий «Кальдерон хід» - випадково потрапили до героям предмети, листи, що прийшли помилково, потаємні ходи і приховані двері. Приклади: «Дама-невидимка», «В тихому болоті ...», «По секрету вголос».
Незалежно від жанру, стилю Кальдерона притаманні підвищена метафоричність, яскраво образний поетична мова, логічно вибудовані діалоги і монологи, де розкривається характер героїв. Твори Кальдерона багаті ремінісценціями з античної міфології та літератури, Святого Письма, інших письменників золотого століття (наприклад, натяки на персонажів і ситуації «Дон Кіхота» є в тексті «Дами привиди» і «Саламейський алькальда»). Персонажі його п'єс одночасно володіють однією головною рисою (Кипріан ( «Чарівний маг») - жага пізнання, Сехисмундо ( «Життя є сон») - невміння розрізняти добро і зло, Педро Креспо ( «Саламейський алькальд») - прагнення до справедливості) і складним внутрішньою будовою.
Останній значний драматург золотого століття, Кальдерон, після періоду забуття в XVIII столітті, був заново відкритий в Німеччині. Гете ставив його п'єси в Веймарском театрі; помітний вплив «Чарівного мага» на задум «Фауста». Завдяки працям братів Шлегель, яких особливо приваблювала філософсько-релігійна складова його творів ( «Кальдерон є католицький Шекспір»), іспанська драмататург знайшов широку популярність і міцно зайняв місце в якості класика європейської літератури. Вплив Кальдерона на німецькомовну літературу в XX столітті позначилося у творчості Гуго фон Гофмансталя.
20. Основні мотиви лірики Бернса.
Після об'єднання Шотландії та Англії утворені шотландці намагалися говорити по-англійськи. Бернс прийшов в шотландську літературу, коли в ній боролися дві традиції: наслідування англійських зразках і прагнення зберегти національні особливості, народну мову. Спочатку Роберт Бернс намагався писати свої "серйозні" вірші по - англійськи і тільки в піснях і жартівливим посланням друзям дозволяє собі говорити по шотландски. Але читаючи Фергюсона, він побачив, що той пише на "шотландському діалекті" звучні легкі і співучі вірші, пише просто, зрозуміло і в той же час вишукано, з веселою вигадкою. Всі вірші, всі пісні і листи Бернса говорять про любов, як про вищу щастя, доступному смертному. У ніжних ліричних рядках, в гірких скаргах кинутої дівчата, в обуреним відповідь доброчесним ханжам і нестримно відвертих вільних піснях, - всюди оспівується могутня неприборкану силу пристрасті, голос крові, непорушний закон життя. Бернс ненавидить любов продажну, корисливу, удавану.
Бернс відкрив незбагненне мистецтво робити поезію з самих повсякденних, буденних ситуацій, з найбільш "грубих.", "Непоетічное" слів які рішуче відкидалися класицистичними поетики. , Як "низинні", "плебейські". Бернс змусив свою музу говорити мовою селян, ремісників. Своєю могутньою, справді народною поезією, Бернс створив нову читацьку аудиторію. Це в значній мірі визначило подальшу долю не лише шотландської, а й англійської літератури. Романтики прийшли на літературну арену в середині 90-х років, спиралися на те коло читачів з низів суспільства, який створила поезія Бернса.
Витоки поезії Бернса - народні, його лірика - це безпосередній розвиток народної пісні. У своїх віршах він відбив життя народу, його жалі, радості. Праця хлібороба і його незалежний характер. Але при всій нерозривному зв'язку поезія Бернса з народними піснями і переказами можна заперечувати, що попередники сентіменталісти вплинули на його формування. Але досягнувши творчої зрілості, Бернс відкинув мляву манеру письма своїх попередників і навіть пародіював улюблені ними "цвинтарні" віршики. В "елегії на смерть моєї вівці. Яку звали Мейл" Бернс комічно будуть знищені і "оспівує" чесноти вівці на такого ж зворушливою піднесеної манері., Ніж це робили сентіменталісти. Такими пародіями Бернс як би підриває зсередини улюблений поетами жанр елегії. Затвердження людської гідності трудівника поєднується у Бернса з засудження лордів і буржуа. Навіть в любовній ліриці помітно критичне ставлення поета до представників імущих класів:

Людей людьми не визнають
Господарі палат.
Доля одних - важка праця
Доля інших - розпуста.
У неробство,
В похмілля
Вони проводять дні.
Ні в райський сад,
Ні в чортів пекло
Чи не вірують вони. ( "Невже, Деві, я і ти ...")
Але більшість героїв і героїнь Бернса- відважні, сміливі. Вірні в любові і дружбі люди. Його героїні часто йдуть "на штурм власної долі", мужньо борються за щастя, з патріархальним укладом. Дівчата обирають собі чоловіка по серцю, всупереч волі суворих батьків:

З таким молодцем мені не треба
Боятися долі змін.
Я буду і бідності рада
Лише був би зі мною Тем Глен ...
Мені мати говорила сердито:
- Чоловічих бійся зрад,
Джигуну скоріше відмов ти
Але хіба змінить Тем Глен? ( "Тем Глен")
Образи шотландських патріотів - Брюса, Уолес, Макферсона, - створені
Бернсом поклали початок появі цілої галереї портретів народних вождів, вихідців з нижчих верств населення. Поступово, поет прийшов до переконання, що, якщо соціальний лад Британської Імперії несправедливий і злочинний, то немає ніякого сорому, в тому, що б суперечити судді або констеблеві; навпаки того, молодці, які вступають в боротьбу з королівським законом, гідні слави не менше. Чим Робін Гуд. Так тема національної незалежності злилася в творчості Бернса з протестом проти національної несправедливості.

21. Творчість Гриммельсгаузена.
Найбільшим представником демократичної лінії роману був Ганс Якоб Кристоф Гриммельсгаузен (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, ок. 1622-1676). Всі твори Гриммельсгаузена виходили під різними псевдонімами, зазвичай анаграмами імені письменника. Лише в XIX в. в результаті тривалого пошуку вдалося встановити ім'я автора "Симпліциссімуса» і деякі дані його біографії. Гриммельсгаузен народився в імперському місті Гельнгаузене в Гессені, в родині заможного бюргера. Підлітком він був затягнутий у вир Тридцятирічної війни. Військовими дорогами виходив майже всю Німеччину, опиняючись то в одному, то в іншому ворогуючі табори, був конюхом, обозним, мушкетером, писарем. Війну закінчив секретарем полкової канцелярії, потім часто міняв заняття: був то збирачем податків і податей, то трактирником, то керуючим маєтку. З 1667 року і до кінця життя він займав посаду старости невеликого прирейнские містечка Ренхо, недалеко від Страсбурга, де були створені майже всі його твори.
За час своїх мандрів письменник нагромадив не тільки багатий життєвий досвід, а й солідну ерудицію. Число прочитаних ним книг, які знайшли відображення в його романах, велике за обсягом і різноманітності. У 1668 році вийшов з друку роман «Вигадливий Симплициус Сімпліціссімус», відразу потім послідували декілька його продовжень і інші «сімпліціанскіе» твори: «Сімпліцій наперекір, або розлоге і дивовижне життєпис пропаленої ошуканки і побродяжки Куражі», «Шпрінгінсфельд», «Чарівне пташине гніздо »,« Сімпліціанскій вічний календар »та інші. Гриммельсгаузен писав також пасторальні і «історичні» романи ( «Цнотливий Йосип», «Дітвальд і Амелінда").
Гриммельсгаузен, як жоден інший німецький письменник XVII ст., Був пов'язаний з життям і долею німецького народу і з'явився виразником справжнього народного світогляду. Світогляд письменника ввібрало в себе різні філософські елементи епохи, які він почерпнув і з «книжкової» вченості, і з містичних навчань, які отримали поширення по всій Німеччині і визначили умонастрій широких верств народу.
Творчість Гриммельсгаузена являє собою художній синтез всього попереднього розвитку німецької оповідальної прози й різноманітних іншомовних літературних впливів, насамперед іспанського шахрайського роману. Романи Гриммельсгаузена - яскравий приклад своєрідності німецького бароко.
Вершиною творчості Гриммельсгаузена є роман «Сімпліціссімус».

КОЗЛОВА Г.А.

ЗАРУБЕЖНАЯ ЛІТЕРАТУРА 17-18 ст. 2 КУРС, ОЗО

Вимоги до заліку.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Буало. Поетичне мистецтво.
5. 
   П. Корнель. Сід.
6. 
   Ж. Расін. Федра.
7. 
   
8. 
   Д. Мільтон. Втрачений рай.
9. 
   Д. Донн. Лірика.
10. 
    Д. Дефо. Робінзон Крузо.
11. 
    
12. 
    
13. 
    Р. Бернс. Лірика.
14. 
    
15. 
    Вольтер. Кандид.
16. 
    
17. 
    Шиллер. Розбійники.
18. 
    Гете. Фауст.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   
5. 
   
6. 
   
7. 
   
8. 
   
9. 
   
10. 
    
11. 
    
12. 
    
13. 
    
14. 
    
15. 
    
16. 
    
17. 
    
18. 
    
19. 
    
20. 
    
21. 
    
22. 
    
23. 
    
24. 
    
25. 
    
26. 
    
27. 
    
28. 
    
29. 
    
30. 
    
31. 
    
32. 
    
33. 
    
34. 
    
35. 
    
36. 
    
37. 
    
38. 
    
39. 
    
40. 
    
41. 
    
42. 
    
43. 
    
44. 
    
45. 
    
46. 
    
47. 
    

Основна література

1. Артамонов, С. Д. Історія зарубіжної літератури XVII-XVIII ст .: Підручник / С. Д. Артамонов. - М.: Просвещение, 1978 / (перєїзд. 2005)

2. Жирмунская Н. А. Історія зарубіжної літератури XVII століття: підручник / Н. А. Жирмунская. - М.: Вища. шк., 2007.

3. Єрофєєва Н. Е. Зарубіжна література. 17ст. - М., 2005.

4.Ерофеева Н.Є. Зарубіжна література. 18 століття. Підручник. - М., 2005

5. Історія зарубіжної літератури: підручник. - М.: МГУ, 2008

6.Історія зарубіжної літератури 17 століття / Под ред. М.В.Разумовской. - М., 2009.

7. Історія зарубіжної літератури 18 століття / Под ред. Л.В.Сідорченко. - М., 2009.

8. Історія зарубіжної літератури 17-18 століть: Навчальний посібник для студентів педагогічних інститутів. М .: Просвещение, 1988.

9.Пахсарьян Н.Т. Історія зарубіжної літератури 17-18 століть. Навчально-методичний посібник. - М .: 19969.

10. Самарін Р. М. Зарубіжна література. - М., 1987.

11.Соловьева Н. А. Історія зарубіжної літератури: Предромантизм. - М., 2005.

додаткова література

1.Атарова, К. Н. Лоренс Стерн і його «Сентиментальна подорож по

Франції та Італії »/ К. М. Атарова. - М., 1988.

2. Балашов, Н. І. П'єр Корнель / Н. І. Балашов. - М., 1956.

3. Барт, Р. Расіновская людина / Р. Барт // Барт Р. Вибрані роботи

Смуток. Поетика. - М., 1989.

4. Бордонов, Ж. Мольєр / Ж. Бордонов. - М., 1983.

5. Верцман, І. Е. Жан-Жак Руссо / І. Є. Верцман. - М., 1958.

6. Віппер, Ю. Б. Творчі долі та історія (Про західноєвропейських

літературах XVI - першої половини XIX століття) / Ю. Б. Віппер. - М., 1990..

7. Волков, І. Ф. «Фауст» Гете і проблема художнього методу / І. Ф. Волков. - М., 1970.

8. XVII століття в світовому літературному розвитку / Под ред. Ю. Б. Віппера.

9. Ганін, В. Н. Поетика пасторалі: Еволюція англійської пасторальної

поезії XVI-XVIII століть / В. Н. Ганін. - Оксфорд, 1998..

10. Грандель, Ф. Бомарше / Ф. Грандель. - М., 1979.

11. Де Санктіс, Ф. Історія італійської літератури. У 2 т. / Под ред.

Д. Є. Михальча. - М., 1963-1964.

12. Длугач, Т. Б. Дені Дідро / Т. Б. Длугач. - М., 1975.

13. Дубашінскій, І. А. «Подорожі Гуллівера» Джонатана Свіфта / І. А. Дубашінскій. - М., 1969.

14. Єлістратова, А. А. Англійська роман епохи Просвітництва / А. А. Єлістратова. - М., 1966.

15. Єрмоленко, Г. Н. Французька комічна поема XVII-XVIII ст. / Г. Н.

Єрмоленко. - Смоленськ, 1998..

16. Жирмунський, В. М. Нариси з історії класичної німецької літератури / В. М. Жирмунський. - Л., 1972.

Зарубіжна література: Відродження. Бароко. Класицизм. - М, 1998

17. Історія англійської літератури. У 3 т. - М., 1943 - 1945. - Т. 1

18. Історія західноєвропейського театру. У 8 т. Т. 1. / За заг. ред. С. С.

Мокульський. - М., 1956.

19. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / Под ред. А. П.

Неустроєва, P. M. Самаріна. - М., 1974.

20. Історія зарубіжної літератури XVII століття / Под ред. З. І. Плавскіна. - М., 1987.

2
13
1. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / Под ред. З. І. Плавскіна.

22. Історія німецької літератури. У 5 т. Т.1 - М., 1962.

23. Історія французької літератури. У 4 т. Т. 1. - М., 1946.

24. Історія естетики: Пам'ятники естетичної думки: У 5 т. Т. 2. - М., 1964.

25. Кадишев, B.C. Расін / В. С. Кадишев. - М., 1990..

26. Кеттла, А. Введення в історію англійського роману / А. Кеттла. - М., 1966.

27. Кірнозе, З. І. Практикум з історії французької літератури / З. І. Кірнозе, В. Н. Пронін. - М., 1991.

28. Конраді, К. О. Гете: Життя і творчість. У 2 т. / К. О. Конраді. - М., 1987.

29. Луків, В. А. Історія зарубіжної літератури: XVII-XVIII століття. У 2 ч. / В. А. Луків. - М., 2000..

30. Луків, В. А. Французька драматургія (предромантизм, романтичне рух) / В. А. Луків. - М., 1984.

31. Моруа, А. Від Монтеня до Арагону / А. Моруа. - М., 1983.

32. Мультатули, В. М. Мольєр / В. М. Мультатули. 2-е изд. - М., 1988.

33. Муравйов, B.C. Подорож з Гуллівером / В. С. Муравйов. - М., 1972. 34. Обломиевский, Д. Д. Французький класицизм / Д. Д. Обломиевский. - М., 1968.

35. Плавскин, З. І. Іспанська література XVII-XIX століття / З. І. Плавскин. - М., 1978.

36. Практичні заняття із зарубіжної літератури / За ред. Н. П. Михальської, Б. І. Пурішева. - М., 1981.

37. Проблеми Просвітництва у світовій літературі / Відп. ред. С. В. Тураєв. - М., 1970.

38. Пуришев, Б. І. Нариси німецької літератури XV-XVII ст. / Б. І. Пуришев. - М., 1955.

39. Разумовська, М. В. Становлення нового роману у Франції і заборона на роман 1730-х років / М. В. Разумовська. - Л., 1981.

40. Сидорченко, Л. В. Олександр Поуп і художні пошуки в англійській літературі першої чверті XVIII століття / Л. В. Сидорченко. - СПб., 1992.

41. Свасьян, К. А. Йоганн Вольфганг Гете / К. А. Свасьян. - М., 1989.

42. Чамеев, А. А. Джон Мільтон і його поема «Втрачений рай» / А. А. М. А. М. А. М. А. Чамеев. - Л., 1986.

43. Черноземова, Е. Н. Історія англійської літератури: Плани. Розробки. Матеріали. Завдання / Е. Н. Черноземова. - М., 1998..

44. Шайтанів, І. О. Мисляча муза: «Відкриття природи» в поезії XVIII століття / І. О. Шайтанів. - М., 1989.

45. Шиллер, Ф. П. Історія західноєвропейської літератури Нового часу. У 3 т. Т. 1. / Ф. П. Шиллер. - М., 1935.

46. \u200b\u200bШтейн, А. Л. Література іспанського бароко / А. Л. Штейн. - М., 1983.

47. Штейн, А. Л. Історія іспанської літератури / А. Л. Штейн. - М., 1994.

48. Штейн, А. Л. Історія німецької літератури: Ч. 1. / А. Л. Штейн. - М., 1999.

49. Штейн, А. Л. Історія французької літератури / А. Л. Штейн, М. Н. Черневич, М. А. Яхонтова. - М., 1988.

хрестоматії

1. Артамонов, С. Д. Зарубіжна література 17-18 ст .: хрестоматія; навчальний посібник / C. Д. Артамонов. - М.: Просвещение, 1982.

2. Пуришев, Б. І. Хрестоматія із зарубіжної літератури XVIII століття: навчальний посібник / Б. І. Пуришев. - М.: Вища. шк., 1973 / (перєїзд 1998)

3. Зарубіжна література XVIII століття: хрестоматія: навчальний посібник для вузів в 2 т. / Под ред. Б. І. Пурішева - М.: Вища школа, 1988. ПЛАНИ І ЗМІСТ практичних занять

Тема № 1.Театр французького класицизму. Корнель. Расін. Мольєр.

1. 
   Естетичні принципи класицизму 17 століття. «Вічні образи» і «вічні сюжети».

1. 
   Розробка Аристотелем естетичних принципів класицизму в «Поетиці».
2. 
   Філософія раціоналізму і класицизм 17 ст. Декарт, Бекон.
3. 
   «Поетичне мистецтво» Н. Буало і естетика класицизму 17 ст.

1. 
   Висока трагедія театру французького класицизму.

1. 
   Відображення драматичних принципів П. Корнеля в трагедії «Сід». Образи трагедії.
2. 
   Естетичні погляди Ж. Расіна. Давньогрецькі міфи в трагедіях Расіна ( «Андромаха», «Федра»).

1. 
   Висока комедія класицизму.

1. 
   Естетичні погляди Мольєра. «Вічні сюжети в комедіях Мольєра.
2. 
   Проблематика комедії Мольєра «Міщанин-шляхтич». Образи комедії.
3. 
   Проблематика вивчення творчості Мольєра в школі.

1. 
   Проблема вивчення класицизму в школі. Російська критика і російські письменники про класицизм, класиці і класицисти (Пушкін і ін.)

.

Форми і методи проведення заняття, види навчальної діяльності студентів:

- співбесіду по темі заняття;

- відповіді на запитання;

Заслуховування повідомлень за темами «Російська література про французький класицизм», «Проблеми вивчення творчості Мольєра в школі» та їх обговорення.

1. Уважно прочитати матеріал лекції, навчальних посібників по заданій темі.

2. Відповісти на питання плану.

3. Зробити презентації.

література

1. 
   Буало Н. Поетичне мистецтво. - М., 2005.
2. 
   Історія зарубіжної літератури XVII в. / Під ред. М.В. Розумовської. - М .: Вища школа, 2001..
3. 
   Луків В.А. Історія літератури. Зарубіжна література від джерел до наших днів. - М .: Academia 2009.
4. 
   Михайлов А.В., Шестопалов Д.П. Трагедія // Коротка літературна енциклопедія. - М., 1972. - Т. 7. - С. 588-593.
5. 
   Николюкин А.Н. Літературна енциклопедія термінів і понять. - М .: НПК Інтелвак, 2001..

Завдання для СРС. Підготувати критичний матеріал по темі заняття. Прочитати художні твори Мольєра, Корнеля, Расіна ..

Тематика доповідей, рефератів.

1. Буржуазна революція та література.

2. Вплив ідей пуританства на літературу 17-18 ст.

3. Філософія 17-18 ст і література.

4. Російські письменники про західноєвропейської літератури 17в.

5. Західноєвропейське Просвітництво і російська література.

6. Західноєвропейська поезія 17в. в контексті християнської думки.

7. Творчість письменників (поетів) 17-18 ст. в контексті християнської думки.

8. Західноєвропейська лірика 17-18 ст. в контексті християнської думки

Проміжна атестація з дисципліни -залік .

Вимоги до заліку.Наявність конспектів, якість виконання домашнього завдання, знання художніх текстів, виконання перевірочних та контрольних робіт, володіння навичками аргументованою мови і роботи з першоджерелами, Інтернет-ресурсами.

Художні тексти для обов'язкового використання(2 курс ОЗО, 4 сем. 3 курс ZSВЛ, 5 сем.).

1. 
   Лірика бароко. Марино. Гонгора.
2. 
   Лопе де Вега. Овечий джерело.
3. 
   П. Кальдерон. Поклоніння хресту. Життя є сон.
4. 
   Буало. Поетичне мистецтво.
5. 
   П. Корнель. Сід.
6. 
   Ж. Расін. Федра.
7. 
   Ж. Б. Мольєр. Тартюф. Міщанин у дворянстві.
8. 
   Д. Мільтон. Втрачений рай.
9. 
   Д. Донн. Лірика.
10. 
    Д. Дефо. Робінзон Крузо.
11. 
    Д. Свіфт. Подорож Гуллівера.
12. 
    Г. Філдінг. Історія Тома Джонса, найди »(уривки).
13. 
    Р. Бернс. Лірика.
14. 
    Д. Дідро. Парадокс про актора. Племінник Рамо.
15. 
    Вольтер. Кандид.
16. 
    Руссо. Нова Елоїза. Исповедь.
17. 
    Шиллер. Розбійники.
18. 
    Гете. Фауст.

1. 
   Загальна характеристика зарубіжної літератури 17 століття.
2. 
   Пуританство і його вплив на літературу.
3. 
   Англійська буржуазна революція і світовий літературний процес.
4. 
   Загальна характеристика літературних напрямків 17 століття.
5. 
   Загальна характеристика літератури 18 століття. Поняття про Освіті.
6. 
   Естетична програма Просвітителів. Теорії «природного права», «природної людини», «суспільного договору».
7. 
   Філософія 17 століття і література. В. Кожинов про вплив західноєвропейської філософії на літературу. Декарт, Бекон.
8. 
   Філософія 18 століття і література. Гоббс, Локк, Юм.
9. 
   Загальна характеристика літератури бароко. Бароко в архітектурі. Представники.
10. 
    Загальна характеристика літератури класицизму. Архітектура, живопис. Представники.
11. 
    Драматургія Лопе де Вега як відображення нового періоду розвитку театру. Проблематика драми «Овечий джерело».
12. 
    Комедії «плаща і шпаги» Лопе де Вега.
13. 
    Бароко в поезії Італії та Іспанії. Марінізм, гонгоризм.
14. 
    Поезія іспанського бароко. Луїс де Гонгора. Франсиско де Кеведо.
15. 
    Естетика Кальдерона. Тургенєв про Кальдерон. Християнські мотиви драми «Поклоніння хресту».
16. 
    Проблематика драми Кальдерона «Життя є сон». Християнсько-філософський контекст драми. Образи драми.
17. 
    Англійська література 17 століття і англійська буржуазна революція. Пуританство і англійська література.
18. 
    Поезія метафизиков. Творчість Д. Донна.
19. 
    Мільтон і англійська буржуазна революція. Естетика Мільтона в поемі «Втрачений рай».
20. 
    Особливості біблійного сюжету в поемі Мільтона «Втрачений рай». Образи поеми.
21. 
    Загальна характеристика німецької літератури XVII століття.
22. 
    Художні особливості роману Гриммельсгаузена «Сімпліцій Сімпліціссімус».
23. 
    Традиції «Поетики» Аристотеля. «Поетичне мистецтво» Буало і вимоги класицизму.
24. 
    Розвиток естетики класичного театру в творчості П. Корнеля. Конфлікт боргу і пристрасті в трагедії «Сід».
25. 
    Расін і традиції античної трагедії. Евріпід і Расін. Проблематика трагедії Расіна «Федра».
26. 
    Особливості «високої» комедії класицизму. Мольєр про естетику комедії.
27. 
    Тематика і проблематика комедій Мольєра «Тартюф», «Дон Жуан», «Мізантроп».
28. 
    Проблематика комедії «Міщанин-шляхтич». Специфіка вивчення Мольєра в школі.
29. 
    «Вічні сюжети» і «вічні образи» в комедіях Мольєра.
30. 
    Особливості літератури англійського Просвітництва і його теорія роману. Проблематика роману «Історія Тома Джонса, найди».
31. 
    Англійська драма XVIII століття. «Школа лихослів'я» Шерідана.
32. 
    Трудова етика пуритан і проблематика роману Дефо «Робінзон Крузо». Проблеми вивчення творчості Дефо в школі.
33. 
    Свіфт і англійське Просвітництво. Проблематика роману «Подорож Гуллівера». Вивчення роману в школі.
34. 
    Англійська сентименталізм. Стерн, Смоллетт, Р. Бернс. Проблеми вивчення лірики Бернса в школі.
35. 
    Книга Стерна «Сентиментальна подорож».
36. 
    Література французького Просвітництва. Естетичні погляди Вольтера. Проблематика філософських повістей.
37. 
    Особливості естетики Дідро. Проблематика філософської повісті «Племінник Рамо».
38. 
    Соціальні, політичні і філософські погляди Руссо. Художні особливості «Сповіді».
39. 
    Руссо і сентименталізм. Загальна характеристика сентименталізму.
40. 
    Проблематика роману Руссо «Нова Елоїза».
41. 
    Художні особливості комедій Бомарше «Севільський цирульник» і «Одруження Фігаро».
42. 
    Особливості розвитку німецького Просвітництва. Література «Бурі і натиску».
43. 
    Веймарський класицизм »: естетичні характеристики, переосмислення спадщини античності.
44. 
    Трактат Лессінга «Лаокоон» і його вплив на естетику Просвітництва.
45. 
    Проблематика драми Шиллера «Розбійники». Вивчення творчості Шиллера в школі.
46. 
    Філософські погляди Гете. Гете і російська література. Вивчення творчості Гете в школі.
47. 
    Німецький сентименталізм. Гете «Страждання юного Вертера».

Методичні вказівки для СРС

Самостійна робота студентів залежить від того, чи пов'язана вона з проблемами, що входять в лекційний курс, або ж теми внесені тільки на СРС. Лекція багато в чому полегшує роботу студентів і першим етапом СРС буде вивчення матеріалів лекції і підручників.

Якщо ж лекції з матеріалу СРС не передбачені навчальною програмою, то студент спирається на матеріал підручників, науково-практичної літератури та художні тексти.

Важливою в обох випадках є бібліографічна робота. Викладач дає на лекції необхідні джерела, або вказує в списку науково-практическо літератури, наявними в методичних планах по курсам.Особое увагу потрібно приділити роботі з термінами, в якій студент повинен залучати не тільки коментарі, але і довідкову літературу: «Коротка літературна енциклопедія» , «словник літературознавчих термінів», «Поетичний словник», «Філософська енциклопедія». Основні терміни виписуватися і застосовуватися в ході аналізу творів.

Про бібліографічною культурі студента свідчить і час появи роботи, і протиріччя між позицією критика і власною думкою.

Корисною формою є складання хронологічних таблиць, наприклад, таблиць дат життя і діяльності письменника.

конспектування- важливий елемент роботи над теоретичним і критичним текстом. Конспекти періодично перевіряються.

Конспект повинен складатися з плану вивченої роботи і короткою її анотації. У конспекті повинно бути кілька цитат, в яких формуються основні положення роботи та їх доказ.

При читанні художніх творів також повинні вестися записи.

При підготовці до заняття студент повинен скласти план відповіді на поставлені викладачем питання, записати аргументацію відповідей, уточнити термінологію, якої він має намір оперувати.

Викладач повинен також надати право самостійних дій студентам. Студент зобов'язаний самостійно заповнити той пробіл, який не заповнений лекційним матеріалом.

До форм СРС належать складання плану уроку, факультативного заняття відповідно до вимог шкільної методики. Можуть бути підготовлені доповіді, реферати, які можуть бути прочитані на практичних заняттях, гуртках, наукових конференціях, засіданнях проблемних груп. Окремі теми можуть бути використані в курсових і ВКР. Тези або статті за письмовими роботами студентам можуть бути опубліковані. подібна науковаробота студентів може бути проміжним контролем і впливає на проміжну підсумкову атестацію.

індивідуалізаціяє важливим принципом СРС

Перелік питань до заліку « Зарубіжна література XVII-XVIII ст. »

1. XVII століття в світовому літературному розвитку.

2. Бароко (загальна характеристика напрямки, методу, стилю).

3. Класицизм (загальна характеристика напрямки, мето-да, стилю).

4. Іспанська література XVII століття і її представники.

5. Творчість Кальдерона. «Життя є сон» Кальдерона (аналіз твору).

6. Французька література XVII століття. Розвиток теорії класицизму від Малерба до Буало.

7. Творчість Корнеля. «Сід» Корнеля (аналіз твору).

10. Творчість Расіна. Федра (аналіз твору).

11. Роль Мольєра в перетворенні жанру комедії.

12. «Тартюф» Мольєра (аналіз твору).

13. «Мізантроп» Мольєра (аналіз твору).

14. Проза французького класицизму. «Казки» Перро.

15. Італійська комедія. Гольдоні і Гоцці.

16. Англійська література XVII століття. Лірика Донна.

17. «Втрачений рай» Мільтона (загальна характеристика твору).

18. Загальна характеристика літератури епохи Просвітництва в контексті європейської культури XVIII століття.

19. Творчість Дефо. «Робінзон Крузо» Дефо (аналіз 1 томи).

20. Творчість Свіфта. «Подорожі Гуллівера» (аналіз твору).

21. «Школа лихослів'я» Шерідана (аналіз твору).

22. Лірика Бернса.

23. Творчість Вольтера. «Кандид» Вольтера (аналіз твору).

24. Творчість Дідро. Аналіз одного з творів Дідро.

25. Творчість Руссо. Аналіз одного з творів.

26. «Одруження Фігаро» Бомарше (аналіз твору).

27. Творчість Виланда. Сатира.

28. Література «Бурі і натиску». Творчість Гете. Лірика.

29. «Страждання юного Вертера» Ґете (аналіз твору).

30. «Фауст» Гете (аналіз твору)

31. Творчість Шиллера. Аналіз одного з творів Шиллера.

32. Предромантизм в зарубіжній літературі XVIII століття. Англійська школа. Від сентименталізму до предромантизму (огляд).

Список літератури для обов'язкового читання з дисципліни

«Історія зарубіжної літератури XVII - XVIII вв.»

1. Лопе де Вега Ф. Собака на сіні. Овечий джерело (Фуенте Овехуна). Вчитель танців.

2. Тірсо де Моліна. Благочестива Марта. Севільський бешкетник, або Дон Хуан.

3. Кальдерон П.Життя є сон.

4. Корнел' П.Сід. Горацій.

5. Расін Ж. Андромаха. Федра. Британіка.

6. Мольєр Ж.-Б.Мізантроп. Тартюф . Скупий. Дон Жуан. Міщанин у дворянстві.

7. Донн Д. Вірші.

8. Томсон Д. Времена года.

9. Мільтон Д. Втрачений рай. Повернений рай.

10. Дефо Д. Робінзон Крузо (Том 1).

11. Свіфт Д. Подорожі Гуллівера (Дорослий варіант).

10. Філдінг Г. Історія Тома Джонса, найди.

11. Шерідан Р.Б. Школа лихослів'я.

12. Стерн Л. Сентиментальна подорож . Життя і думки Тристрама Шенді.

13. Бернс Р. Лірика.

14. Монтеск'є Ш. Перські листи.

15. Вольтер ф.-м. простодушний. Кандид. Орлеанська діва.

16. Дідро Д. Племінник Рамо. монахиня. Жак-фаталіст.

17. Руссо Ж.-Ж. Юлія, або Нова Елоїза (Окремі частини). Еміль. Исповедь. Пігмаліон.

18. Бомарше П.Севільський цирульник. Одруження Фігаро .

19. Лесаж. Пригоди Жиль Бласа з Сантільяна .

20. Лафайет. Принцеса Клевская.

21. Лафонтен. Байки. Казки.

18. Лессінг Г.-Е. Емілія Галотти. Лаокоон (передмова).

19. Гете І.-В. Лірика. Страждання юного Вертера. Фауст.

20. Шиллер Ф. Підступність і любов. Розбійники. Марія Стюарт. Дон Карлос.

21. Грей Т. Елегії.

22. Віланд. Історія Абдеріта. Оберон.

23. Гольдоні К. Господиня готелю, або Трактирщица.

24. Гоцці К. Принцеса Турандот.

25. Перро Ш. Казки.

26. Шодерло де Лакло. Небезпечні зв'язки.

27. Прево А. Історія кавалера де Гріє і Манон Леско.

28. Остін Д. Гордість і упередження. Почуття і чутливість, або Розум і почуття. Доводи розуму. Емма.

29. Уолпол Г. Замок Отранто.

30. Радкліф А. Удольфские таємниці.

Примітка. Обов'язкова для література виділена жирним шрифтом. Студентам слід дотримуватися пропорційність у виборі творів за списком з урахуванням національних шкіл і жанрів.

Жирним шрифтом виділено обов'язкова література. Звичайним - додаткова (бонусні бали за прочитання).

Список текстів для читання складається з обов'язкового та додаткового. Всі прочитані твори повинні фіксуватися в «Щоденнику читача» (окремому зошиті) в такій формі:

1) вихідні дані книги (із зазначенням перекладу);

2) метод;

3) жанр художнього твору;

4) основні сюжетні лінії;

5) система образів, імена.

У кожному модулі вказані списки статей для конспектування. Конспекти повинні записуватися в окремому зошиті.

Література XVII століття

З XVII століття прийнято вести відлік Нового часу в історії людської цивілізації. Займаючи прикордонне положення між епохою Відродження (XIV-XVI ст.) І епохою Просвітництва (XVIII ст.), XVII століття багато сприйняв від Ренесансу і чимало залишив після себе.

Основними літературними напрямками XVII століття стали бароко і класицизм.

Значну роль відіграє в літературі XVII століття бароко. Ознаки нового стилю почали проявлятися ще в кінці XVI ст., Але розквітом його став саме XVII століття. Бароко - це відгук на суспільну, політичну, економічну нестабільність, світоглядну кризу, психологічну напруженість прикордонної епохи, це прагнення творчо переосмислити трагічний підсумок гуманістичної програми Ренесансу, це пошуки виходу зі стану духовної кризи.

Трагічно-піднесене зміст визначило і основні риси бароко як художнього методу. Творам бароко властиві театральність, ілюзорність (не випадково драма П. Кальдерона названа «Життя є сон»), антиномичность (зіткнення особистого початку і громадського обов'язку), контрастність чуттєвої і духовної природи людини, протиставлення фантастичного і реального, екзотичного і буденного, трагічного і комічного . Бароко рясніє складними метафорами, алегоріями, символікою, його відрізняє експресивність слова, екзальтація почуттів, смислова багатозначність, змішання мотивів античної міфології з християнською символікою. Поети бароко приділяли велику увагу графічній формі вірша, створювали «фігурні» вірші, рядки яких утворювали малюнок серця, зірки т. П.

Таке твір можна було не тільки читати, а й розглядати як твір живопису. Письменники проголосили оригінальність твору його найважливішим гідністю, а необхідними рисами - труднощі для сприйняття і можливість різних тлумачень. Іспанський філософ Грасіан писав: «Чим важче пізнається істина, тим приємніше її осягнути». Художники слова високо цінували дотепність, парадоксальність суджень: «В ім'я життя не поспішай народитися. / Поспішаючи народитися - померти поспішай »(Гонгора).

Найвідомішими письменниками бароко були: в Іспанії Луїс де Гонгора (1561-1627), Педро Кальдерон (1600-1681), в Італії Торквато Тассо (1544-1595), Джамбаттиста Марино (1569-1625), в Німеччині Ханс Якоб фон Гріммельсгаузен ( ок. 1621-1676), в Білорусі і Росії Симеон Полоцький (1629-1680). Дослідники відзначають вплив стилю бароко на творчість англійських письменників У. Шекспіра і Дж. Мільтона.

Друге літературний напрям, що отримало в XVII столітті широке поширення, - класицизм. Батьківщиною його була Італія (XVI ст.). Тут класицизм виник разом з відроджуваним античним театром і спочатку задумувався як пряме протиставлення середньовічної драматургії. Гуманісти Відродження вирішили умоглядно, без урахування своєрідності конкретних історичних епох і народів відродити трагедію Евріпіда і Сенеки, комедію Плавта і Теренція. Вони були першими теоретиками класицизму. Таким чином, класицизм спочатку виступив як теорія і практика наслідування античного мистецтва: раціоналістична строгість і логічність сценічної дії, абстрактність художнього образу, патетика мови, величні пози і жести, одіннадцатісложний неримованим вірш. Такі особливості трагедії Триссино (1478-1550) «Софонисба», написаної за зразком трагедій Софокла і Евріпіда і відкрила епоху європейського класицизму.

Зразки класичного мистецтва були створені в XVII столітті у Франції. Тут кристаллізувався і його теорія.

Філософською основою класичного методу стало раціоналістичний вчення Декарта. Філософ вважав, що єдиним джерелом істини є розум. Прийнявши це твердження за вихідне, класицисти створили жорстку систему правил, що погоджують мистецтво з вимогами розумної необхідності в ім'я дотримання художніх законів античності. Раціоналізм став чільним якістю класицистичного мистецтва.

Орієнтація класицистичної теорії на античність була пов'язана перш за все з поданням про вічність і абсолютність ідеалу прекрасного. Це вчення підтвердило необхідність наслідування: якщо в одні часи створюються ідеальні зразки прекрасного, то завдання письменників наступних епох - максимально до них наблизитися. Звідси сувора система правил, обов'язкове дотримання яких вважалося гарантією досконалості художнього твору і показником майстерності письменника.

Класицисти встановили і чітко регламентовану ієрархію літературних жанрів: визначалися точні межі жанру, його особливості. До високих ставилися трагедія, епопея, ода. У них зображалася сфера державного життя, доленосні події, діяли відповідні до високого жанру герої - монархи, полководці, знатні персони. Відмінною особливістю були високий стиль, піднесені почуття, в трагедії - драматичні конфлікти, згубні пристрасті, нелюдські страждання. Завдання високих жанрів - вразити глядача.

У низьких жанрах (комедія, сатира, епіграма, байка) відбивалася сфера приватного життя, її побут і звичаї. Героями були звичайні люди. Писалися такі твори простим розмовною мовою.

Класицисти-драматурги повинні були слідувати правилам «трьох єдностей»: часу (не більше однієї доби), місця (одна декорація), дії (відсутність побічних сюжетних ліній). Правила встановлювалися заради створення ілюзії достовірності.

Важливою складовою класицистичної теорії є поняття про загальні типах людського характеру. Звідси виникала відома абстрактність художніх образів. У них підкреслювалися універсальні, «вічні» риси (Мізантроп, Скупий). Герої ділилися на позитивних і негативних.

Сценічний характер у класицистів переважно однобічний, статичний, без суперечностей і розвитку. Це характер-ідея: він настільки розкритий, наскільки цього вимагає вкладена в нього ідея. Авторська тенденційність, таким чином, виявляється абсолютно прямолінійно. Без зображення в людському характері одиничного, особистісно-індивідуального классицистам важко було уникнути схематичності, умовності образів. Мужній герой у них мужній у всьому і до кінця; любляча жінка любить до гробу, бо лицемір до труни лицемірить, а скупий скупиться. Відмітною якістю класицизму було вчення про виховну роль мистецтва. Караючи порок і винагороджуючи чеснота, письменники-класицисти прагнули вдосконалювати моральну природу людини. Кращі твори класицизму наповнені високим громадянським пафосом.

література Іспанії

На початку XVII століття Іспанія знаходилася в стані глибокої економічної кризи. Поразка «Непереможної Армади» (тисяча п'ятсот вісімдесят вісім) біля берегів Англії, нерозумна колоніальна політика, слабкість іспанського абсолютизму, його політична недалекоглядність зробили Іспанію другорядною європейською країною. В іспанській культурі, навпаки, чітко позначилися нові тенденції, які мали не тільки національне, але і загальноєвропейське значення.

Потужним відлунням ренесансної культури є творчість талановитого іспанського драматурга Лопе де Веги (1562-1635). Представник ренесансного реалізму, він протиставив трагізмом бароко оптимістичну енергію, світлий світогляд, впевненість в невичерпність життєвих сил. Драматург відкинув і «вчений» нормативність класицистичної теорії. Письменник стверджував життєлюбні ідеали, прагнув до зближення з народним глядачем, боровся за вільний натхнення художника.

Широке і різноманітне за змістом драматургічна спадщина Лопе де Веги - їм написано, за свідченням сучасників, більше 2000 п'єс, з яких опубліковано близько 500, - зазвичай прийнято ділити на три групи. Першу з них складають соціально-політичні драми, побудовані найчастіше на історичному матеріалі ( «Фуенте Овехуна», «Великий герцог Московський»).

Друга група включає побутові комедії любовного характеру ( «Учитель танців», «Собака на сіні», «Дівчина з глечиком», «Крестьянка з Хетафе», «Зірка Севільї»); іноді їх називають комедіями «плаща і шпаги», оскільки головна роль в них належить дворянської молоді, яка виступає в цьому характерному для них вбранні (в плащі і при шпазі).

У третю групу входять п'єси релігійного характеру.

Для розуміння особливостей драматичних творів Лопе де Веги велике значення має трактат «Нове мистецтво складати комедії в наші дні» (1609). У ньому, по суті, сформульовано основні положення іспанської національної драматургії з орієнтацією на традиції народного театру, з прагненням задовольнити запити глядачів, з правдоподібністю показуваного на сцені і майстерним побудовою інтриги, міцно зав'язаний вузол якої не давав би можливості розпадатися п'єсі на окремі епізоди.

Наступні за трактатом художні твори стали реалізацією естетичних принципів письменника. Краща з цих п'єс - драма «Фуенте Овехуна» ( «Овечий джерело», 1614). Драма має історичну основу. У 1476 році в містечку Фуенте Овехуна спалахнуло селянське повстання проти безчинств лицарського ордена Калатаври і його командора Фернана Гомеса де Гусмана, який творив безчинства і всілякі насильства. Повстання закінчилося вбивством командора. У драмі Лопе де Веги Командор - тиран і насильник, що зазіхає на честь селянських дівчат, одна з яких - горда Лауренсія - закликає односельчан до праведного помсти. У п'єсі чимало яскравих образів, і все ж головний герой тут - єдиний в своєму прагненні відновити справедливість народ.

П'єси Лопе де Веги відрізняють життєстверджуючий пафос, співчутливе ставлення до простих людей, віра в їх моральну стійкість.

Після стрімкого злету, пережитого Іспанією в епоху Відродження, починаючи з кінця 30-х років XVII століття, все виразніше позначаються ознаки занепаду, зумовленого насамперед соціально-політичними причинами. Припинення припливу золота з Америки, повний розлад внутрішньої господарського життя в країні, серія зовнішньополітичних невдач - все це остаточно підірвало економічну та політичну могутність Іспанії.

Соціально-політичне неблагополуччя, кризу гуманістичної свідомості, найжорстокіша феодально-католицька реакція, руйнування феодальної системи в цілому викликали занепадницькі настрої в суспільстві. Спробою осмислити те, що відбувається, вийти зі стану духовної кризи, знайти моральні підстави в нових історичних умовах стало бароко, найбільш наочно представлене в творчості Луїса де Гонгори (1561-1627) і Педро Кальдерона (1600-1681).

Гонгора був найбільшим поетом іспанського бароко. Стиль Гонгори відрізняється метафоричної насиченістю, використанням неологізмів, архаїзмів. Поет відмовляється від традиційного синтаксису. Лексика переповнена багатозначним словами: «Рубіни губ твоїх в снігу оправи» - про білизну особи, «летить сніг» - про білу птаху, «тікає сніг» - про що біжить від Поліфема Галатеї. Незважаючи на образне багатство, Гонгора створює «поезію для розуму», що вимагає від читача активної інтелектуальної роботи. Найбільш повно поетичну майстерність Гонгори проявилося в поемах «Сказання про Поліфема і Галатеї» (1612) і «Самотності» (1614). У поемі «Самотності» тісно переплетені ренесансна ідея про гармонійне співіснування людини і природи з барокової концепцією одвічного самотності людини в світі.

Мистецтво Кальдерона ввібрало в себе кращі традиції Відродження, але, будучи породженим іншою епохою, воно дає зовсім інше бачення світу. Кальдероном написано 120 п'єс різноманітного змісту, 80 «аутос сакраменталес» (або «священних дійств») і 20 інтермедій. Своїм художнім свідомістю Кальдерон пов'язаний як з іспанським Відродженням, так і з кризовими явищами сво-його часу.

Продовжуючи традиції великого попередника Лопе де Веги, Кальдерон писав комедії «плаща і шпаги». Найбільшою популярністю з них користується написана легким і витонченим мовою дотепна і життєрадісна комедія «Дама-невидимка» (1629). У ній виражена ідея про панівну в житті грі випадку. Випадковість тут, як і в інших комедіях, грає сюжетообразующую роль.

Однак не ренесансні комедії і народно-реалістичні драми принесли Кальдерону всесвітню популярність. Життєлюбність і оптимізм не стали тональністю його творчості. Справжнього Кальдерона слід шукати в його «аутос сакраменталес» і філософсько-символічних п'єсах, повних есхатологічних настроїв, буттєвих проблем, що пригнічують своєю нерозв'язністю, протиріч, що висушують свідомість. Уже в юнацькій драмі Кальдерона «Поклоніння хресту» (1620) на зміну скептичному настрою до релігії, властивому гуманістам, приходить похмура релігійна несамовитість. Бог Кальдерона - грізна, нещадна сила, перед обличчям якої людина відчуває себе нікчемним і заблукали.

У філософсько-алегоричній драмі «Життя є сон» (1634) прославляння суворої католицької доктрини поєднується з проповіддю необхідності смирення і покірності божественному проведення. Основна драматургічна концепція Кальдерона - думка про те, що людська доля визначена роком, що тимчасове земне життя ілюзорна, вона лише підготовка до вічного загробного життя.

Час і середовище визначили не тільки характер світогляду, загальну спрямованість творчості Кальдерона, але і своєрідність його як художника. Драматургія Кальдерона відрізняється філософською глибиною, витонченістю психологічних конфліктів, схвильованим ліризмом монологів. Сюжет в п'єсах Кальдерона грає другорядну роль, вся увага звернена на розкриття внутрішнього світу героїв. Розвиток дії замінюється грою ідей. Стилю Кальдерона властиві риторичне пафос, висока метафоричність образів, що ріднить його з гонгоризмом - одним з течій іспанської літературної бароко.

Поетична зухвалість Кальдерона отримала високу оцінку А. С. Пушкіна.

література Італії

У XVII столітті Італія переживає кризу гуманістичних ідеалів.

У цій обстановці на перший план виступає бароко, що виразилося найбільш яскраво в маринізмом - течії, що отримав свою назву від імені італійського поета Джамбаттіста Маріно (1569-1625). У творах мариністів, послідовників Марино, форма своїми словесними шедеврами і самозамилуванням затуляла зміст. Тут немає суспільно важливих тем, немає злободенних проблем сучасності. Особливість листи складають складні метафори, химерні образи, несподівані порівняння. Марино був винахідником так званих «кончетті» - віртуозних словосполучень, словесного парадоксу, незвично застосованих епітетів, незвичних мовних зворотів ( «вчений невіглас», «радісна біль»).

Слава Марино в Італії була повсюдна. І тим не менше, сучасники поета вбачали небезпеку маринізму і протиставляли йому політично злободенну поезію, яка має потреби і сподівання італійського народу, що розповідає про її страждання (Фульвіо Тести, Вінченцо Філікайя, Алессандро Тассоні).

Алессандро Тассоні (1565-1635) відкинув як поетів барочного напрямку (мариністів), так і захисників подражательности і авторитарності в італійській поезії (классицистов). Як поет-патріот, він активно втручався в політичне життя країни, виступав проти областніческой роздробленості Італії, закликав до боротьби за її незалежність (поема «Викрадене відро»).

Італійська проза XVII століття представлена \u200b\u200bіменами Галілео Галілея (1564-1642),користувався полемічним мистецтвом публіцистики з метою поширення своїх наукових ідей ( «Діалог про дві найголовніші системи світу»), Траяно Боккаліні (1556-1613), Протестуючого проти засилля іспанців в Італії, проти аристократичного снобізму, проти апологетів класицизму, які визнають тільки естетичні канони Аристотеля (сатира «Известия з Парнасу»).

література Франції

Політика абсолютистського держави, спрямована на ліквідацію феодального областнічества і перетворення Франції в потужну державу Західної Європи, відповідала історично прогресивної тенденції епохи, що зумовило передовий для свого часу характер класицизму як літературного явища. Провідним художнім методом, офіційно визнаним урядом абсолютистської Франції, став класицизм. У класицистичної літературі відбилася підйом національної самосвідомості прогресивних верств французького суспільства в період переходу від феодальної роздробленості до загальнонаціонального єдності.

При кардинала Рішельє (1624-1642) було в основному завершено створення могутнього монархічної держави, розпочате попередником Людовика XIII - Генріхом IV. Рішельє регламентував і підпорядкував трону всі сторони державного, суспільного, культурного життя. У 1634 році їм була створена Французька Академія. Рішельє був покровителем зароджувалася у Франції періодичної преси.

В епоху його правління Теофраст Ренодо заснував першу французьку газету «Gazett de France» (1631). (Премія Теофраста Ренодо - одна з вищих літературних нагород в сучасній Франції.)

Історична прогресивність класицизму проявляється в його тісному зв'язку з передовими течіями епохи, зокрема, з раціоналістичної філософією Рене Декарта (1596-1650), Так званим картезіанством. Декарт сміливо боровся із середньовічною феодальною ідеологією, його філософія спиралася на дані точних наук. Критерієм істини для Декарта був розум. «Я мислю - значить, я існую», - заявив він.

Раціоналізм став філософської базою класицизму. Сучасники Декарта, теоретики класицизму Франсуа Малерб (1555-1628) і Нікола Буало (1636-1711) увірували в силу розуму. Вони вважали, що елементарні вимоги розуму - вищого критерію об'єктивної цінності мистецького твору - зобов'язують мистецтво до правдивості, чіткості, логічності, ясності і композиційної стрункості частин і цілого. Вони вимагали цього і в ім'я дотримання законів античного мистецтва, на яке орієнтувалися в створенні Класицисти-чеський програми.

Схиляння письменників XVII століття перед розумом знайшло відображення і в горезвісних правилах про «три єдності» (часу, місця і дії) - одному із стрижневих принципів класицистичної драматургії.

Кодексом французького класицизму стала дидактична поема Н. Буало «Поетичне мистецтво» (1674).

Вище зазначалося, що класицисти, подібно художникам Ренесансу, в своїй естетиці і в художній творчості спиралися на античне мистецтво. Однак, на відміну від письменників епохи Відродження, теоретики класицизму зверталися переважно ні до давньогрецької, а до римської літературі періоду імперії. Монархія Людовика XIV, «короля-сонця», як він себе називав, уподібнювалась Римської імперії, герої классицистических трагедій наділялися римської доблестю і величчю. Звідси відома умовність літератури класицизму, її помпезно-декоративний характер.

І все ж французькі класицисти були божевільними епігонами античних письменників. Їх творчість мала глибоко національний характер, воно було тісно пов'язане з громадськими умовами у Франції часів розквіту абсолютизму. Класицисти, зумівши поєднувати досвід античної літератури з традиціями свого народу, створили свій оригінальний художній стиль. Корнель, Расін і Мольєр створили зразки класичного мистецтва в драматичному роді.

Классицистическую концепцію мистецтва, при всій її монументальності, не можна уявляти собі як щось застигле і незмінне. Усередині класичного табору не було повної єдності суспільно-політичних, філософських, етичних поглядів. Навіть Корнель і Расін - творці високої класицистичної трагедії - багато в чому розходилися між собою.

На відміну від ортодоксальних картезианцев Буало і Расіна Мольєр і Лафонтен були учнями матеріаліста Гассенді (1592-1655), Видатного французького вченого, який вважав чуттєвий досвід основним джерелом всякого знання. Його вчення знайшло відображення як у естетиці цих письменників, так і в демократизм, оптимізм і гуманістичної спрямованості їх творчості.

Основним жанром класицизму стала трагедія, яка зображала піднесених героїв і ідеалізовані пристрасті. Творцем французького трагедійного театру був П'єр Корнель (1608-1684). Літературну діяльність Корнель почав з віршів і комедій, які не мали особливого успіху.

Слава приходить до Корнелю з появою на сцені трагедії «Сід» (1636). В основі п'єси - трагічний конфлікт між пристрастю і боргом, на якому побудована трагедія.

Молодий і доблесний лицар Родріго, бажаючи помститися за образу, завдану його батькові, вбиває на поєдинку батька своєї коханої Хімени. Хімена виправдовує вчинок Родріго, який виконав борг фамільної честі, і виконує свій - вимагає у короля смерті коханого. Виконуючи свій фамільний борг, Родріго і Хімена стають глибоко нещасними. Після нападу на Кастілья маврів, блискучої перемоги над ними, Родріго стає національним героєм. Фамільному боргу Корнель протиставляє борг перед батьківщиною. Феодальна честь повинна поступитися місцем громадянської честі. Химену намагаються переконати в неспроможності її вимог: інтересами сім'ї необхідно жертвувати в ім'я суспільної необхідності. Хімена приймає нову мораль, тим більше що вона відповідає її особистим почуттям. Корнель переконливо довів, що нова державна мораль людяніше моралі феодальної. Він показав поява нового національного ідеалу в століття абсолютизму. Король Кастильи дон Фернандо зображений в п'єсі ідеальним самодержцем, гарантом загального благополуччя і особистого щастя своїх підданих, якщо ті погоджують свої дії з державними інтересами.

Таким чином, в «Сіде» стверджується ідея прогресивності абсолютистської монархії, що в конкретних історичних умовах відповідало вимогам часу.

Незважаючи на глядацький успіх, «Сід» викликав серйозну полеміку в літературних колах. Вo «думку Французької Академії про« Сіда »(тисяча шістсот тридцять вісім) п'єса Корнеля була засуджена за невідповідність канонам класицизму. У пригніченому стані Корнель їде до себе на батьківщину. Однак через чотири роки з Руана Корнель привозить дві нові трагедії, які вже цілком відповідають классицистическим канонам ( «Горацій», «Цінна»). Як трагік Корнель волів історико-політичну трагедію. Політична проблематика трагедій обумовлювала і норму поведінки, якої Корнель хотів навчити глядача: це ідея героїчного свідомості, патріотизму.

У трагедії «Горацій» (1640) драматург використовував фабулу з історії Тита Лівія. В основі драматургічного конфлікту - єдиноборство двох міст - Риму і Альби Лонгі, яке повинен вирішити поєдинок братів Горациев і Куріанцев, пов'язаних узами дружби і спорідненості. У п'єсі борг розуміється однозначно - це патрио-тичний борг.

Не в силах пробачити брату Горація смерть свого нареченого, Камілла проклинає Рим, який зруйнував її щастя. Горацій, вважаючи сестру зрадницею, вбиває її. Смерть Камілли стає причиною нового конфлікту: за римськими законами вбивцю повинні стратити. Батько Горація доводить, що на вбивство сина штовхнув праведний гнів, громадянський обов'язок, патріотичне почуття. Врятував Рим Горацій необхідний своїй батьківщині: він зробить ще багато подвигів. Цар Тулл дарує Горація життя. Громадянська доблесть спокутувала злочин. Трагедія «Горацій» стала апофеозом громадянського героїзму.

Трагедія «Цінна, або Милосердя Августа» (1642) малює перші дні правління імператора Октавіана Августа, який дізнається, що проти нього готується змова. Мета трагедії - показати, яку тактику обере государ по відношенню до змовників. Корнель переконує, що інтереси держави можуть збігатися з приватними прагненнями людей, якщо при владі перебуває розумний і справедливий монарх.

Змовники в трагедії - Цінна, Максим, Емілія - \u200b\u200bдіють, слідуючи двом мотивами. Перша причина політична: вони хочуть повернути Риму республіканську форму правління, не усвідомлюючи своєї політичної короткозорості. Прихильники політичних свобод, вони не розуміють того, що республіка пережила себе і Рим потребує твердої влади. Другий мотив особистий: Емілія хоче помститися за убитого Августом батька; Цінна і Максим, закохані в Емілію, хочуть домогтися відповідного почуття.

Імператор, придушивши в собі честолюбство, мстивість, жорстокість вирішує пробачити змовників. Вони переживають процес переродження. Милосердя здобуло перемогу над їх егоїстичними пристрастями. Вони побачили в серпні мудрого монарха і стали його прихильниками.

Вища державна мудрість, по Корнелю, проявляється в милосерді. Мудра державна політика повинна поєднувати розумне з гуманним. Акт милосердя, таким чином, - це акт політичний, абсолютно не доброю людиною Октавіаном, а мудрим імператором Августом.

У період «першої манери» (приблизно до 1645 роки) Корнель закликав до культу розумної державності, вірив в справедливість французького абсолютизму ( «Мученик Полієвкт», 1643; «Смерть Помпея», 1643; «Теодора - діва і мучениця», 1645; комедія «Брехун», тисячі шістсот сорок п'ять).

Корнель «другий манери» переоцінює багато, що здавалися настільки міцними політичні установки французької монархії ( «Родогунда - парфянська царівна», 1644; «Іраклій - імператор Сходу», 1646; «Нікомед», 1651 і ін.). Корнель продовжує писати історико-політичні трагедії, але акценти зміщуються. Це пов'язано зі змінами в політичному житті французького суспільства після вступу на престол Людовіка XIV, що означало встановлення необмеженого панування абсолютистського режиму. Тепер Корнель, співак розумної державності, задихався в атмосфері переміг абсолютизму. Ідея жертовного державного служіння, що трактується як вищий борг, вже не була стимулом поведінки героїв корнелевской п'єс. Пружиною драматургічної дії служать узколічностние інтереси, честолюбні амбіції героїв. Любов з морально-піднесеного почуття перетворюється в гру неприборканих пристрастей. Втрачає моральну і політичну стабільність монарший трон. Чи не розум, а випадок вершить долі героїв і держави. Світ стає ірраціональним і хитким.

Пізні трагедії Корнеля, близькі жанру трагікомедії бароко, - свідоцтво відходу від суворих классицистических норм.

Своє найбільш повне і закінчене вираження французький класицизм отримав в творах іншого великого національного поета Франції Жана Расіна (1639-1690). З його ім'ям пов'язаний новий етап у розвитку класичної трагедії. Якщо Корнель розробляв переважно жанр героїчної історико-політичної трагедії, то Расін виступив творцем любовно-психологічної трагедії, насиченою в той же час і великим політичним змістом.

Одним з найважливіших творчих принципів Расіна було прагнення до простоти і правдоподібності на противагу корнелевской тяжінню до надзвичайного і винятковому. Причому це прагнення поширювалося Расином не тільки на побудову фабули трагедії і характерів її персонажів, але і на мову і стиль сценічного твору.

Спираючись на авторитет Аристотеля, Расін відмовлявся від найголовнішого елемента театру Корнеля - від «досконалого героя». «Аристотель не тільки дуже далекий від того, щоб вимагати від нас скоєних героїв, але, навпаки, бажає, щоб трагічні персонажі, тобто ті, чиї нещастя створюють катастрофу в трагедії, не були ні до кінця добрими, ні до кінця злими».

Расину важливо було затвердити право художника зображати «середнього людини» (не в соціальному, а в психологічному сенсі), зображати слабкості людини. Герої, на думку Расіна, повинні володіти середніми достоїнствами, тобто чеснотою, здатної на слабкість.

Першою великою трагедією Расіна з'явилася «Андромаха» (1667). Звернувшись до грецької міфологічної тематики, вже розробленої в давнину Гомером, Вергілієм і Еврипидом, Расін, однак, по-новому витлумачив класичну фабулу. Піддавшись впливу пристрастей, герої трагедії - Пірр, Герміона, Орест - в своєму егоїзмі виявилися жорстокими, здатними на злочин людьми.

Створюючи образ Пірра, Расін вирішує політичну проблему. Пірр (монарх) повинен бути відповідальним за благо держави, але, піддавшись пристрасті, він приносить інтереси держави їй в жертву.

Жертвою пристрасті стає і Герміона, один з найбільш переконливих образів трагедії, внутрішній стан якої чудово психологічно вмотивовані. Відкинута Пирром, горда і бунтівна Герміона стає егоїстичною і деспотичної в своїх прагненнях і вчинках.

За «Андромахой» пішов «Британіка» (1669) - перша трагедія Расіна, присвячена історії стародавнього Риму. Як і в «Андромаха», монарх зображується тут нещадним тираном. Молодий Нерон віроломно губить свого зведеного брата Британіка, престол якого він незаконно зайняв і якого любить сподобалася йому самому Юнія. Але Расін не обмежився засудженням деспотизму Нерона. Він показав силу римського народу, що виступає в якості вищого судді історії.

«Співак закоханих жінок і царів» (Пушкін), Расін створив цілу галерею образів позитивних героїнь, що поєднують в собі почуття людської гідності, моральну стійкість, здатність на самопожертву, вміння героїчно протистояти всякого насильства і сваволі. Такі Андромаха, Юнія, Береніка ( «Береніка», 1670), Моніма ( «Мітрідат», тисячі шістсот сімдесят три), Іфігенія ( «Іфігенія в Авліді», 1674).

Вершиною поетичної творчості Расіна за художньою силою зображення людських пристрастей, по досконалості вірша є написана в 1677 році «Федра», яку сам Расін вважав найкращим своїм створенням.

Цариця Федра пристрасно любить свого пасинка Іполита, закоханого в афінську принцесу Арикию. Отримавши помилкове звістку про загибель чоловіка Тезея, Федра зізнається в своєму почутті Іполита, але він відкидає її. Після повернення Тезея Федра в пориві відчаю, страху і ревнощів вирішує звести наклеп на Іполита. Потім, переймаючись муками каяття і любові, приймає отруту; у всьому зізнавшись чоловікові, вона вмирає.

Головне новаторство Расіна пов'язано з характером Федри. У Расіна Федра - страждає жінка. Її трагічна вина в неможливості впоратися з почуттям, яке сама ж Федра називає злочинним. Расін осягає і втілює в своїй трагедії не тільки морально-психологічні конфлікти своєї епохи, але відкриває загальні закономірності людської психології.

Першим російським перекладачем Расіна був Сумароков, який отримав прізвисько «російського Расіна». У XIX столітті вдумливе ставлення до Расину проявив А. С. Пушкін. Він звернув увагу на те, що французький драматург зумів вкласти в галантно-вишукану форму своїх трагедій глибокий зміст, і це дозволило йому поставити Расіна поруч із Шекспіром. У незакінченій статті 1830 року щодо розвитку драматичного мистецтва, що служила вступом до розбору драми М. П. Погодіна «Марфа Посадніца», Пушкін писав: «Що розвивається в трагедії, яка мета її? Людина і народ. Доля людська, доля народна. Ось чому Расін великий, незважаючи на вузьку форму своєї трагедії. Ось чому Шекспір \u200b\u200bвеликий, незважаючи на нерівність, недбалість, потворність обробки »(Пушкін - критик. - М., 1950, с. 279).

Якщо кращі зразки класицистичної трагедії були створені Корнелем і Расіна, то классицистическая комедія з'явилася цілком створенням Мольєра (1622-1673).

Письменницька біографія Мольєра (Жана Батіста Поклена) починається з пятиактной віршованій комедії «Навіжений, або Всі невпопад» (1655) - типовою комедії інтриги. В 1658 до Мольєра прийде популярність. Його спектаклі будуть користуватися величезним успіхом, йому буде протегувати сам король, а й заздрісники, небезпечні противники, з числа тих, кого висміював Мольєр в своїх комедіях, до кінця життя переслідували його.

Мольєр сміявся, викривав, звинувачував. Стріли його сатири не шкодували ні пересічних представників суспільства, ні високопоставлених вельмож.

У передмові до комедії «Тартюф» Мольєр писав: «Театр має велику виправної силою». «Ми наносимо порокам важкий удар, виставляючи їх на загальне посміховище». «Обов'язок комедії полягає в тому, щоб виправляти людей, забавляючи їх». Драматург прекрасно розумів суспільне значення сатири: «Краще, що я можу робити, - це викривати в смішних зображеннях пороки мого століття».

У комедіях «Тартюф», «Скупий», «Мізантроп», «Дон Жуан», «Міщанин у дворянстві» Мольєр піднімає глибокі соціальні та моральні проблеми, пропонує в якості самого дієвого ліки сміх.

Мольєр був творцем «комедії характеру», де важливу роль мало не зовнішнє дію (хоча драматург вміло будував комічну інтригу), а морально-психологічний стан героя. Персонаж у Мольєра наділений, відповідно до закону класицизму, однією домінуючою рисою характеру. Це дозволяє письменникові дати узагальнений образ людських пороків - скупості, марнославства, лицемірства. Недарма деякі імена мольеровских персонажів, наприклад, Тартюфа, Гарпагона, стали загальними; Тартюфом називають ханжу і лицеміра, Гарпагоном - скнари. Мольєр дотримувався в своїх п'єсах правила класицизму, але не цурався і народної традиції фарсово театру, писав не тільки «високі комедії», в яких піднімав серйозні соціальні проблеми, а й веселі «комедії-балети». Одна зі знаменитих комедій Мольєра - «Міщанин у дворянстві» вдало поєднує в собі серйозність і актуальність поставленої проблеми з веселістю і витонченістю «комедії-балету». Мольєр малює в ній яскравий сатиричний образ багатого буржуа Журдена, схиляється перед дворянством, що мріє влитися в середу аристократів.

Глядач сміється над необґрунтованими претензіями неосвіченого і грубого людини. Хоча Мольєр і сміється над своїм героєм, він не зневажає його. Довірливий і недалекий Журден більш привабливий, ніж живуть на його гроші, але зневажають Журдена аристократи.

Зразком «серйозної» класицистичної комедії стала комедія «Мізантроп», де в суперечках Альцеста і Філінта вирішується проблема гуманізму. У повних відчаю словах Альцеста про панують в людському світі пороках і несправедливості міститься гостра критика суспільних відносин. У викриттях Альцеста розкривається соціальний зміст комедії.

Мольєр зробив відкриття в області комедії. Використовуючи метод узагальнення, драматург через індивідуальний образ висловлював сутність суспільного пороку, зображував типові соціальні риси свого часу, рівень і якість його моральних відносин.

Французький класицизм найяскравіше проявився в драматургії, але і в прозі він теж досить чітко висловився.

Классицистические зразки жанру афоризму створили у Франції Ларошфуко, Лабрюйер, Вовенарт, Шамфор. Блискучим майстром афоризму був Франсуа де Ларошфуко (1613-1689). У книзі «Роздуми, або Моральні вислови і максими» (1665) письменник створив своєрідну модель «людини взагалі», змалював універсальну психологію, моральний портрет людства. Намальована картина представляла собою похмуре видовище. Письменник не вірить ні в правду, ні в добро. Навіть гуманність і благородство, на думку письменника, - лише ефектна поза, маска, що прикриває користь і марнославство. Шляхом узагальнення своїх спостережень, бачачи в історичному явищі загальний закон, Ларошфуко приходить до думки про егоїстичну сутність людської природи. Себелюбство як природний інстинкт, як потужний механізм, від якого залежать вчинки людини, лежить в основі його моральних мотивів. Для людини природна ненависть до страждання і прагнення до насолоди, тому і моральність - це витончений егоїзм, розумно зрозумілий «інтерес» однієї особи. Для того щоб приборкати природне себелюбство, людина вдається до допомоги розуму. Слідом за Декартом Ларошфуко закликає до розумного контролю над пристрастями. Така ідеальна організація людської поведінки.

Жан Лабрюйер (1645-1696) відомий як автор єдиної книги «Характери, або Звичаї нинішнього століття» (1688). В останньому дев'ятому виданні книги Лабрюйер описав 1120 характерів. Звернувшись до твору Теофраста в якості зразка, Лабрюйер значно ускладнив манеру стародавнього грека: він не тільки виявляє причини вад і слабкостей людей. Письменник встановлює залежність людського характеру від соціального середовища. З конкретного та індивідуального різноманіття Лабрюйер виводить типові, найбільш загальні закономірності. У «Характерах» зображені різні верстви паризького і провінційного суспільства часів Людовика XIV. Розділивши книгу на голови «Двір», «Місто», «Государ», «А вельможі» і т. Д., Автор будує її композицію відповідно до внутрішньої класифікації портретів (ханжі, скупарі, пліткарі, базіки, підлабузники, придворні, банкіри, монахи, буржуа і ін.). Лабрюйер, останній великий классицист XVII століття, поєднуючи в своїй книзі різні жанри (максими, діалог, портрет, новела, сатира, моральне мораль), слід суворої логіці, підпорядковує свої спостереження загальній ідеї, створює типові характери.

У 1678 році з'явився роман «Принцеса Клевская», написаний Марі де Лафайет (1634-1693). Роман відрізнявся поглибленої трактуванням образів і точним показом реальних обставин. Лафайет розповідає історію кохання дружини принца Клевська до герцога Немурскому, акцентуючи боротьбу між пристрастю і боргом. Переживаючи любовну пристрасть, принцеса Клевская долає її зусиллям волі. Вийшовши в мирну обитель, вона зуміла за допомогою розуму зберегти спокій і душевну чистоту.

література Німеччини

У XVII столітті Німеччина несе на собі трагічний відбиток Тридцятилітньої війни (1618-1648). Вестфальський мир офіційно закріпив її поділ на безліч дрібних князівств. Роздробленість, занепад торгівлі, ремісничого виробництва привели і до занепаду культури.

Величезну роль у відродженні німецької культури нового часу зіграв поет Мартін Опіц (1597-1639) і його теоретичний трактат «Книга про німецьку поезію».

Прищеплюючи в німецькій літературі класицистичний канон, Опіц закликає дослідити поетичний досвід античності, формулює основні завдання літератури, ставить акцент на завданню морального виховання. Опіц ввів силабо-тонічну систему віршування, спробував регламентувати літературу, встановив ієрархію жанрів. До Опіца німецькі поети писали переважно на латині. Опіц прагнув довести, що і на німецькій мові можна створювати поетичні шедеври.

Опіц став одним з перших літописців Тридцятилітньої війни. Один з кращих творів - поема «Слово розради серед нещасть війни» (1633). Поет закликає співвітчизників піднятися над хаосом життя, знайти опору у власній душі. Тема засудження війни звучить в поемах «Златна» (тисяча шістсот двадцять три) і «Похвала Богу війни" (1628). «Вчений класицизм» Опіца не отримав широкого розвитку, і вже в творчості його учнів Флемінга і Логау виразно відчутний вплив барокової поетики.

Видатним поетом німецького бароко став Андреас Грифиус (1616-1664), Що відобразив в пронизливо скорботних тонах світовідчуття епохи Тридцятилітньої війни.

Поезія Грифиуса перенасичена емоційними, зоровими образами, символами, емблемами. Улюблені прийоми Грифиуса -перечісленіе, навмисне нагромадження образів, контрастне зіставлення. «Холодний темний ліс, печера, череп, кістку - // Все говорить про те, що я на світі гість, // Що не уникну я ні немочі, ні тліну».

Грифиус є також засновником німецької драми, творцем німецької трагедії бароко ( «Лев Вірменин, або Царевбивство» (тисячу шістсот сорок шість), «убієнних величність, або Карл Стюарт, король Великобританії» (1649) та ін.).

Яскравою фігурою німецького бароко був самобутній поет Йоганн Гюнтер (1695-1723). Гюнтер розвиває думку Грифиуса про найкращих почуттях, розграбованих війною, про батьківщину, яка забула своїх синів ( «До Батьківщини»). Поет виступає проти сірості життя, убогості, німецької дійсності, її відсталості і відсталості. Багато мотиви його поезії будуть пізніше сприйняті і розвинені представниками руху «Бурі і натиску».

Найбільшим представником в прозі бароко є Ганс Якоб Крістофеля Гриммельсгаузен (1622-1676). Кращим його твором є роман «Сімпліціссімус» (1669). Автор описує незвичайне подорож героя, ім'я якого - Сімпліцій Сімпліціссімус - перекладається як «простий з найпростіших». Наївний, безкорисливий молодий селянин, йдучи по життєвій дорозі, зустрічається з представниками різних соціальних верств німецького суспільства. Герой стикається зі свавіллям, жорстокістю, що панують у світі, відсутністю чесності, справедливості, доброти.

У палаці правителя Ганау з Симплиция хочуть зробити блазня: на нього надягають телячу шкуру, водять на мотузці, кривляються, насміхаються над ним. Наявність і щирість героя все сприймають як шаленість. Через іносказання Гриммельсгаузен хоче сказати читачеві про найважливіше: страшний світ, в якому нещастя людини служить забаві. Війна запеклим людей. Сімпліціссімус шукає доброту в людських серцях, закликає всіх до миру. Однак душевний спокій герой знаходить на безлюдному острові, далеко від порочної цивілізації.

Гриммельсгаузен першим в німецькій літературі показав, яке руйнівну дію надає війна на людські душі. У своєму герої письменник втілив мрію про цілісний, природну людину, що живе за законами народної моралі. Саме тому і сьогодні роман сприймається як яскраве антивоєнний твір.

література Англії

У розвитку англійської літератури XVII століття, нерозривно пов'язаною з політичними подіями, традиційно виділяється три періоди:

1. Передреволюційний період (1620-1630).

2. Період революції, громадянської війни і республіки (1640-1650).

3. реставраційний період (1660-1680).

У перший період (20-30-ті рр. XVII ст.) В англійській літературі спостерігається занепад драматургії і театру. Ідеологія торжествуючої абсолютистської реакції знаходить вираз у діяльності так званої «метафізичної школи», що створює умоглядну, абстрактну від проблем дійсності літературу, а також «каролінський школи», в яку входили поети-роялісти. У творчості Д. Донна, Д. Вебстера,

Т. Деккера чуються мотиви самотності, фатальної зумовленості, відчаю.

Таким був молодший сучасник Шекспіра Бен Джонсон (1573-1637), Автор життєствердних і реалістичних комедій «Вольпоне» (1607), «Епісін, або Мовчазна жінка» (1609), «Алхімік» (1610), «Варфоломіївська ярмарок» (1610).

У 1640-1650-і роки великого значення набуває публіцистика (трактати, памфлети, проповіді). Публіцистичні та художні твори письменників-пуритан нерідко мали релігійне забарвлення і в той же час були насичені протестом, духом запеклої класової боротьби. Вони відображали не тільки прагнення очолюваної Кромвелем буржуазії, але настрої та очікування широких народних мас, що виявилися в ідеології левеллерів ( «зрівнювачів»), і особливо «істинних левеллеров» або «дигерів» ( «копачів»), що спиралися на сільську бідноту.

Демократична опозиція 1640-1650-х років висунула талановитого публіциста-левеллери Джона Лильберна (1618-1657). Знаменитий свого часу памфлет Лильберна «Нові ланцюги Англії» був спрямований проти порядків Кромвеля, який перетворився з полководця-революціонера в лорда-протектора з деспотичними замашками. Виразні демократичні тенденції в творчості Джеральда Уінстенлі (1609 - близько тисячі шістсот п'ятьдесят дві). Його викривальні трактати і памфлети ( «Прапор, підняте істинними левеллерами», 1649; «Декларація бідного, пригніченого люду Англії», 1649) спрямовані проти буржуазії і нового дворянства.

Найяскравішим представником революційного табору в англійській літературі 40-50-х років XVII століття був Джон Мільтон (1608-1674).

У перший період своєї творчості (1630-ті рр.) Мільтон пише ряд ліричних віршів і дві поеми «Життєрадісний» і «Замислений», в яких намічаються основні протиріччя подальшої творчості: співіснування пуританства і ренесансного гуманізму. У 1640-1650-х роках Мільтон бере активну участь у політичній боротьбі. Він майже не звертається до поезії (пише лише 20 сонетів) і цілком віддається публіцистиці, створивши в результаті видатні зразки публіцистичної прози XVII століття. Третій період творчості Мільтона (1660-1674) збігається з епохою Реставрації (1660-1680). Мільтон відходить від політики. Поет звертається до художньої творчості і пише масштабні епічні поеми «Втрачений рай» (1667), «Повернений рай» (1671) і трагедію «Сaмсон-борець» (1671).

Написані на біблійні сюжети, ці твори пройняті палким революційним духом. У поемі «Втрачений рай» Мільтона розповідає історію бунту Сатани проти Бога. У творі багато рис сучасної Мільтону епохи. Навіть в період найжорстокішої реакції Мільтон зберігає вірність своїм тираноборських, республіканським принципам. Друга сюжетна лінія пов'язана з історією гріхопадіння Адама і Єви - це осмислення великотрудного шляху людства до морального відродження.

У поемі «Повернений рай» Мільтона продовжує роздуми про революцію. Прославлення душевної стійкості Христа, що відкидає всі спокуси Сатани, служило повчанням недавнім революціонерам, злякався реакції і спішно перейшов на сторону роялістів.

Останній твір Мільтона - трагедія «Самсон-борець» - алегорично також пов'язана з подіями англійської революції. У ній цькував політичними ворогами Мільтон закликає до помсти і до продовження боротьби людей за гідне існування.

Bncz & Іспит: Історія Зарубіжної Літератури. 17-18 вв.

викладач: Нінель Іванівна Ванникова

Місце: 320 ауд.

1. Федра - є слова "; велить пристрасть" ;, міркування про благородство Іполита.

2. Стійкий принц - є слова Дона Фернандо "; я переніс муки, але я вірю ..." ;.

3. Стійкий принц - сонет про квіти.

4. Сід - є слова "; відректися від любові, заступитися за батька" ;.

5. Буало - міркування про трагедію, є слова "; жах і співчуття" ;.

6. Філдінг - опис столу, герою щось послала природа.

7. Стійкий принц - є слова "; ти переміг не віру, а мене, незважаючи на

то, що я вмираю ";.

8. Фауст - слова Мефістофеля "; Я - то ..." ;. Ця цитата була вже в цій темі.

9. Свіфт - герой потрапляє на острів ліліпутів.

10. Сід - слова Хімени, є слова "; мстити за батька" ;, згадується честь.

11. Розбійники - слова Карла "; мене змусили вбити ангела" ;.

12. Фауст - бесіда Фауста з Вагнером про роздвоєння любові на земну і небесну.

13. Фауст - згадуються журавлі в останньому рядку.

14. Лопе де Вега - згадується Мінотавр. (Мабуть, цей шматок:

Змішання трагічного з кумедним -

Теренція з Сенекою - але чому,

Що говорити, подібно Мінотавра,

Але суміш піднесеного і смішного

Натовп своєю різноманітністю тішить.

Адже і природа тим для нас прекрасна,

Що крайності являє ежечастно.)

15. Черниця - згадується мати.

16. Федра - згадуються Афіни.

17. Фауст - Мефістофель про зло і пороках.

18. Буало - згадується "; гад в мистецтві" ;.

19. Фауст - відмовляється оволодіти вченням, згадується щастя.

20. Життя є сон - є слова "; якщо я сплю, не будіть мене" ;.

21. Андромаха - згадується Гектор.

22. Федра - згадується отрута в жилах (Уривок:

Струмує по моїм займання жилах

Медеєю колись нам привезений отрута).

23. Федра - є слова "; виправдати невинного" ;.

24. Горацій - є слова "; Про Рим ..." ;.

25. Поклик Ктулху - Є слова «ПХ" НГЛУ мглв "нафх Ктулху Р" льех вгах "нахабний фхтагн».

26. Філдінг - Якщо будете в скруті, а цитата починається або закінчується на "; ОН" ;, говорите, що Філдінг.

27. Задиг - відлюдник, з яким мандрує Задиг, скидає підлітка з крихкого моста в річку, той тоне.

28. Буало - є слова "; під пензлем майстра прекрасно" ;.

29. Сід - є щось на зразок "; повинна виконати мій обов'язок у відповідь" ;.

30. Емілія Галотти - йдеться про портрет.

31. Філдінг - згадується картина Хогарта, з якою порівнюється персонаж (дружина Партриджа).

17 століття.

1. Характеристика 17 століття як особливої \u200b\u200bепохи в історії західної літератури (співвідношення бароко і класицизму)

За лекцій Нінеллі Іванни:

До кін. 16-го в. мистецтво і література підійшли до творчої кризи. Ренесансна ідея панування людини в світі благополучно померла. У Ренесансі вважалося, що світ - це місце, де людина повинна реалізувати своє «я», гуманісти вірили, що людство присвятить себе творчому процесу. А насправді світ виявився ареною кровопролитних воєн - релігійних, цивільних, загарбницьких ( «смерть наше ремесло»). У суспільстві панує атмосфера строгості і насильства. Посилення гонінь на єретиків, створення індексів заборонених книг, посилення цензури \u003d\u003e гармонія людини зі світом недосяжна, реальна людина був неідеальний в своїх вчинках (діючи за принципом «все дозволено», виявився не бездоганний + науковий і психологічний аспект кризи: думали, що без середньовічної ідеології все зможемо зрозуміти, а нічого не змогли). Географічні відкриття, відкриття у фізиці (теорія Коперника і не тільки) і т.д. показали, що Ктулху зохавал всіх, а мир складніше, ніж здавалося, таємниця світобудови людині не доступна, світ зрозуміти неможливо. Нова Всесвіт: людина тепер не центр світобудови, а піщинка в світовому хаосі à світосприйняття з сильною трагічної забарвленням. Нехай людина знову подумає про себе і порівняє своє існування ос всім сущим. Епоха свідчить про нескінченність простору, швидкоплинність часу, людина не всемогутній \u003d\u003e на зміну Ренесансу приходить бароко.

Замість лінійної ренесансної перспективи - «дивна барочна перспектива»: подвійне простір, дзеркальність, що символізувало ілюзорність уявлень про світ.

Світ розколотий. Але мало того, він ще й рухається, тільки незрозуміло куди. Звідси - тема швидкоплинність людського життя і часу взагалі, короткостроковість буття людини.

Використання історичних та міфологічних ремінісценцій, які даються у вигляді алюзій і які треба розшифровувати.

Метафору поети бароко дуже любили. Нею створювалася атмосфера інтелектуальної гри. А гра - властивість всіх жанрів бароко (в метафорах, в сполученні несподіваних ідей і образів).

Драматургія відрізнялася винятковою видовищністю, переходом від реальності до фантазії. У драматургії гра призвела до особливої \u200b\u200bтеатральності à прийом «сцена на сцені» + метафора «життя-театр». Театр - теж для виявлення невловимості світу і ілюзорності уявлень про нього.

У Кальдерона: «великий театр світу», де на сцені розігруються життя під завісу хаосу. Є чіткий поділ: божественна сфера і земна сфера, а на троні сидить творець п'єси, яка покликана висловити всю ілюзорність людського буття.

Мистецтво бароко прагнуло співвідносити людини з природою, космосом, воно пронизане переживанням кінцівки людського існування перед нескінченністю всесвіту. У цьому полягає найжорстокіше внутрішньо протиріччя.

німецьке бароко виникає в умовах 30-річної війни, трагедії соціального життя. Вічність є продовженням лихоліття. Створення нової барокової гармонії, єдності, прославляння моральної стійкості людського духу (широке поширення ідей стоїцизму). І ось в таких умовах, коли все погано, починає вимальовуватися якийсь початок, на основі якого долається природний хаос - стійкість людського духу.

Вважається, що людина володіє внутрішньою незалежністю духу (зближення з католицької концепцією вільної волі). У християнській релігії існує протиставлення ідеї приречення і свободи волі (2 типу свідомості). Лютер дотримувався ідеї приречення (він вважав, що після гріхопадіння псування пройшла в людську природу \u003d\u003e людина гріховний). Реформація - шлях кожної людини від народження визначений.

Вчення про вільну волю з'явилося в 16 столітті. Її прихильники доводили, що всім людям від народження дана благодать, і кожна людина сама вибирає свій шлях.

У той же час виникає класицизм. Обидві ці системи виникають як усвідомлення кризи ренесансних ідеалів.

Класицизм ніби воскрешає стиль Високого Ренесансу. У всьому повинна дотримуватися міра і хороший смак. Сувора система правил \u003d\u003e стримати буйство фантазії. Правила притаманні будь-якій творчості, а мистецтво - вид ігрової діяльності людини \u003d\u003e гри без правил не буває. Завдання класицизму - надати правилам обов'язковий характер. Вони створюються людським розумом, щоб підпорядкувати собі хаос речей. Правила - неписані закони, вони умовні і відносяться до формальної організації твору.

За Плавскин:

17 в. - вік абсолютизму (панівна форма гос-ва - абсолютизм).

17 в. - епоха безперервних воєн в Європі. Старі колоніальні держави - Іспанія, Португалія - \u200b\u200bвідтісняються поступово на задній план молодими буржуазними гос-вами - Голландією, Англією; починається ера капіталізму.

Історію Європи в 17 ст. Характеризують перехідність і кризисность.

17 в. - зрушення в галузі науки; видаються наукові журнали; схоластика середньовіччя \u003d\u003e експериментальний метод; панування математики і метафізичного способу мислення.

Межі навколишнього світу розширюються до космічних масштабів, поняття часу і простору переосмислюються як абстрактні, універсальні категорії. Для 17 в. характерно різке загострення філософ., політ., ідеолог. боротьби, кіт. Відтворено у формуванні та протиборстві двох панівних у цьому столітті художніх систем - класицизм і бароко.

Вони виникають як усвідомлення кризи ренесансних ідеалів. Художники і бароко, і класицизму відкидають ідею гармонії; вони виявляють складну взаємодію особистості і соц-політ. середовища; висувають ідею підпорядкування пристрастей велінням розуму; на перший план висувають інтелект, розум. Роль твори як засобу виховання читача чи глядача \u003d\u003e «публіцистичність» літератури.

2. Характеристика бароко.

італ. barocco - химерний

виникнення бароко. Після епохи Ренесансу настала криза ідей. Принцип гуманізму пов'язаний з ідеями гармонії, в центрі світобудови замість бога - людина. Все пристало людині, якщо він відважний і талановитий. В середні віки людина протиставлений природі, а в новий час природу поетизували. Мистецтву відродження властива гармонія в композиції і образах. Але незабаром гуманізм зіткнувся з грубою реальністю. Світ перетворився не в царство свободи і розуму, а в світ кровопролитних воєн. «Ми розумом бідні, і почуття збідніли». Атмосфера фанатизму, жорстокості, насильства утвердилася в 16 ст., Після Тридентського собору, що відкрився в 1545 року в Тренто за ініціативою Папи Павла III, головним чином у відповідь на Реформацію, і закрився там же в 1563. Посилюються гоніння на єретиків, створений індекс заборонених книг. Доля гуманістів була драматична. Гармонія недоступна, світ протиставлений ідеалам особистості. Ідеї \u200b\u200bгуманізму виявили свою неспроможність. Якості людини стали перетворюватися в негативні: самореалізація одно аморалізм, злочину. Інший важливий аспект кризи - психологічний. Люди вважали, що можна все дізнатися, заважають тільки церква і середньовічні забобони. Географічні та фізичні відкриття, теорія Коперника говорили про те, що світ складніше. Розгадавши одну загадку, людина наштовхується на 10 нових. «Відкрилася безодня, зірок повна». Нескінченність - атрибут всесвіту, а людина - піщинка у величезному світі. Ілюзії Відродження витіснені новим баченням світу. На зміну Ренесансу приходить бароко,яке «метається між сумнівами і суперечностями». Химерні, експресивні форми, для мистецтва бароко важлива динаміка, дисгармонія, експресія. На зміну лінійної перспективі приходить « дивна барочна перспектива»: Подвійні ракурси, дзеркальні відображення, зсунуті масштаби. Покликана висловлювати невловимість світу і ілюзорність наших уявлень про нього. «Людина більше не центр світу, а квінтесенція праху» (Гамлет). Протиставлені: високе і наука, земне і небесне, духовне і тілесне, реальність і ілюзія. Ні в чому немає ясності, цільності. Світ розколотий, в нескінченному русі і часу. Цей біг робить людське життя жахливо швидкоплинної, звідси тема короткостроковість людини, тлінність всього сущого.

Іспанська поезія. Сучасники вважали поезію Гонгори (1561-1627) важкою. Аллюхіі, метафоричні описи. Романс «Про Анжеліці і Медор». (Якщо є бажання почитати: /~lib/gongora.html#0019). Незрозумілість. Зів'ялі троянди - рум'янець на щоках Медор. Китайський Алмаз - принцеса Анжеліка, ще не випробувала любов. Ускладнене літературний опис - замкнутий характер поезії Гонгори, атмосфера гри. Витончена метафоричність, консептістское зближення далеких образів - барокова гра (Властива Гонгора, Грассіану, Кальдерону, фхтагн).

З жорна:

Поети бароко дуже любили метафору. Нею створювалася атмосфера інтелектуальної гри. А гра - властивість всіх жанрів бароко (в метафорах, в сполученні несподіваних ідей і образів). У драматургії гра призвела до особливої \u200b\u200bтеатральності à прийом «сцена на сцені» + метафора «життя-театр» (ауто Кальдерона «Великий театр світу» апофеоз цієї метафори). Театр - теж для виявлення невловимості світу і ілюзорності уявлень про нього.

І ось в таких умовах, коли все погано, починає вимальовуватися якийсь початок, на основі якого долається природний хаос - стійкість людського духу.

У той же час виникає класицизм. Обидві ці системи виникають як усвідомлення кризи ренесансних ідеалів.

Художники і бароко, і класицизму відкидають ідею гармонії, що лежить в основі гуманістичної ренесансної концепції. Але разом з тим бароко і класицизм чітко протистоять один одному.

лекція. У драматургії барокова гра спочатку проявляється в видовищності, ілюзіонізмі, перехід від реальності до фантазії. Театр метафори - уподібнення людського життя театру (Шекспір \u200b\u200b«Як вам це сподобається»). Уявлення про театр визначили уявлення про світ, звідси тема життя-театру. Особливо у Кальдерона - «Великий театр світу». Бог розігрує театр життя, піднявши завісу хаосу. Ілюзорність людського буття. Бароко давало більш драматична вистава про світ і про людину. Ілюзорне більш пов'язане людиною не тільки з природою, а й з суспільством соціуму (дивна фраза). Комічність людського існування. Трагічний дисонанс: прагнення до щастя - це жорстокий історичний процес. Про це багато говориться в поезії німецького бароко (вони писали в умовах 30-річної війни).

Грифиус, «Сльози вітчизни», 1636 м Перед лицем лих не залишилося ніяких надій. Скарбниця душі розграбована на лихоліття. При інтенсивних переживань і трагічних протиріччях організуючий початок, непорушна основа людського буття: внутрішня моральна стійкість людського духу. Філософія стоїцизму - незалежність людського духу, здатність протистояти всім обставинам.

Католицька концепція свободи волі. Протиставлені приречення (Аврелій Августин) і вчення про вільну волю. Реформація в особі Лютера розвивала ідеї приречення. Людина щаслива і гріховний, якщо йому необхідна допомога понад у вигляді божественної благодаті. Інша ідея (у католиків): кожен сам робить свій вибір, на користь благодаті або зла. Ці ідеї стали філософською основою драм Кальдерона. У «Стійкому принца», наприклад, протиставлені християнський і мавританський світи

У драматургії: немає суворої нормированности, немає єдності місця і часу, змішання в одному творі трагічного і комічного à основний жанр трагікомедія, бароковий театр - театр дії. Про все це пише Лопе де Вега в «Новому керівництві до створення комедій

3. Особливості філософських трагедій Кальдерона ( "; Життя є сон"; і ін.)17ст в Іспанії - золотий вік драми. Відкривав його Лопе де Вега, а закривав Кальдерон

біографія : Кальдерон народився в Мадриді, в сім'ї дона Дієго Кальдерона, секретаря казначейства, дворянина середньої руки. Мати майбутнього драматурга Анна Марія де Енао, була дочкою зброяра. Батько готував Кальдерона до духовної кар'єри: він здобув освіту в мадридської єзуїтській колегії, також навчався в університетах Саламанки іАлькала-де-Енарес. Однак в 1620 році Кальдерон залишив навчання заради військової служби.

Як драматург Кальдерон дебютував п'єсою «Любов, честь і влада» за яку отримав похвали свого вчителя, Лопе де Вега і до часу його смерті, вже вважався першим драматургом Іспанії. Крім того, він отримав визнання при дворі. Філіп IV присвятив Кальдерона в лицарі ордена Святого Якова (Сантьяго) і замовляв йому п'єси для придворного театру, влаштованого в недавно спорудженому палаці Буена-Ретіро. Кальдерону були надані послуги кращих на той час музикантів і сценографів. У п'єсах, написаних під час перебування Кальдерона придворним драматургом, помітно використання складних сценічних ефектів. Наприклад, п'єса «Звір, блискавка і камінь» була представлена \u200b\u200bна острові посеред озера в палацовому парку, а глядачі дивилися її, сидячи в човнах.

У 1640-1642 рр., Виконуючи військові обов'язки, Кальдерон брав участь в придушенні «Повстання женців» (національно-сепаратистського руху) в Каталонії. У 1642 за станом здоров'я він залишив військову службу і через три роки удостоївся пенсії. Надалі він став терціаріїв ордена св. Франциска (тобто прийняв на себе монаші \u200b\u200bобіти ордена, але залишився в світі), а в 1651 році Кальдерон був висвячений на священика; ймовірно, це було викликано подіями в його особистому житті (смерть брата, народження незаконного сина), про які збереглося мало достовірних відомостей, а також що почалися гоніннями на театр. Після висвячення Кальдерон відмовився від твори світських п'єс і звернувся до алегоричним п'єсами на Cюжет, запозичені головним чином з Біблії і Священного Передання, так звані ауто, уявлення, що давалися під час релігійних свят. Однак образщаясь до релігійних тем, він трактував дуже многіепроблеми в дусі раннього християнства з його демократизмом і аскетизмом ніколи не дотримувався принципів ортодоксальної церкви. У 1663 році він був призначений особистим духівником Філіпа IV (королівським капеланом); цю почесну посаду за Кальдероном зберіг і наступник короля, Карл II. Незважаючи на популярність п'єс і благовоління королівського двору, останні роки Кальдерона пройшли в помітною бідності. Кальдерон помер 25 травня 1681 року. Контрастненько так, чи не так?

Успадкувавши традиції іспанської ренесансної літератури, Кальдерон. разом з тим висловив розчарування в гуманізмі Відродження. Кальерон в самій природі людини бачить джерело зла і жорстокості, а єдиним засобом примирення з життям - християнську віру з її вимогою приборкання гордині. У творчості письменника суперечливо поєднуються мотиви Відродження і бароко.

Драми Кальдерона (до них відносять 51 п'єсу) прийнято розбивати на кілька категорій: драми історичні, філософські, релігійні, біблійні, міфологічні та «драми честі» . Але найповніше дух іспанського бароко і геній Кальдерона проявилися в філософських драмах, які в Іспанії XVII в. приймали форму релігійно-філософської або історико-філософської драми.

П'єси цього типу зачіпають фундаментальні питання буття, перш за все - людської долі, свободи волі, причин людського страждання. Дія відбувається найчастіше в «екзотичних» для Іспанії країнах (наприклад, Ірландії, Польщі, Московії); історичний і місцевий колорит підкреслено умовний і покликаний акцентувати їх позачасову проблематику. Конкретні почуття і вчинки для нього важливіше в «комедіях плаща і шпаги», а в філософських це було не так важливо. У них він поєднує риси історичної драми, релігійно-філософської і теологічної алегорії типу ауто (подання до церковні свята). У центрі проблеми сенсу життя, свободи волі, свободи людського існування, виховання гуманного і мудрого правителя. Тут він і продовжує ідеї Відродження з його гуманізмом і взагалі, але починає ідеї бароко, про які скажу трохи далі. Приклади: «Життя є сон», «Чарівний маг», «Чистилище святого Патріка».

Кальдерон володів дивовижною здатністю в своїх творах поєднувати реальну картинку світу з його абстрактним, філософським узагальненням. Паралелі легко вгадуються, особливо легко вгадувалися тоді, тому що писав якщо не на злобу дня, то. як мінімум, на що хвилювали суспільство проблеми, малюючи трагічні протиріччя та інші косяки суспільства.

Світовідчуття в стилі бароко: песимізм (Життя повне бід, вона взагалі сон, мало того, ці біди ще й суперечать один одному), але з рисами н еостоіцізма (Все швидко згадали філософію!). Життя у них хаотична, ілюзорна, недосконала. ( «Що життя? Божевілля, помилка. Що життя? Обманом пелени. І найкращий мить є оману, Раз життя є тільки сновиденье, А сновиденья тільки сни»).Життя -комедия, життя - сон. Однак формула не абсолютна для поета і не поширюється на любов.

Сумнів в земних цінностях і тяга до сверхчувственному в драмі Кальдерона пояснюються богословським догматизмом, а поширеною в Іспанії XVII в. втратою впевненості в історичній перспективі і відчуттям хаотичності міра.Чувство трагічного безладу життя, Що проходить через п'єси, з перших віршів робить зрозумілим завзятість, з яким проводиться ідея «життя є сон». Те ж трагічне відчуття пояснює загострене свідомість «провини народження» - гріховності людини. При цьому філософія бароко у Кальдерона, яка виховувала готовність мужньо зустріти важку долю, Не обов'язково передбачала покірність провидінню. З початку драми, поряд з темою безладу світу, провини народження, виникає і тема бунту, енергійно висловлена \u200b\u200bв монолозі ув'язненого батьком в вежу Сехисмундо ( «... А з духом було більшим, / Свободи менше потрібно мені?»)

Тільки від людини залежить, як він зіграє свою роль в цьому театрі життя. Допомогти людині добре або погано зіграти свою роль допоможе не божественне провидіння, але розум, який протистоїть хаосу життя, Направляється до істини. Він бачить в розумі силу, здатну допомогти людині приборкати пристрасті. У драмах він показує болісні метання цього розуму, Який вибивається з сил, щоб цей хаос впорядкувати. Життя є рух, різке зіткнення контрастів. Незважаючи на духовний сан і навчання на богослова, він не закликає до смирення, так як йому, повторюся, чужий конформізм але закликає до стійкості, вихваляє силу волі, в загальному, близький до ранніх богословським поглядам. Навіть в «Стійкому принца» (1629), де релігійна і абсолютистская налаштованість можуть здатися доведеними до фанатизму, Кальдерон мислить більш універсальними, ніж католицизм, категоріями. Люди різної віри можуть діяти заодно.

Задуми героїв порушує щось на перший погляд незрозуміле, Але насправді цілком матеріальне (як в Життя є сон).

У порівнянні з класицизмом драма «Життя є сон» дає більший простір емоціям і уяві. Її форма вільна, а сценічний простір не менше відчинене в нескінченність, ніж в «Стійкому принца». Недарма романтиків так захоплювали подібні приклади зображення людини перед обличчям нескінченності. Контрреформаціонной ідеології духовного насильства протиставлялася не очевидно правоти гармонійно розвинених, благородних, повних життєвої сили, тілесної і душевної краси людей, як у Шекспіра або Лопе, але твердість волі у поразці, збентежений і шукає інтелект.

Кальдероновская філософська драма показує глибину духовного й інтелектуального життя людини 17 століття, його прагнення пробитися крізь море бід, Знайти вихід з страшного лабіринту долі.

4. Драми честі Кальдерона

Проблема честі була спільною для багатьох драм 16-17-го століття (в Іспанії це питання стояло дуже гостро, тому що в зв'язку з реконкістою свого часу з'явилося велика кількість «кабальєрос» ( «лошаднікі»), лицарів, які вирушили на відвоювання іспанських землею у маврів; після повернення з військових дій ці люди приносили і постійне бажання і готовність битися на смерть, і високі уявлення про честь, яку вони нібито добули в боях - що і породило практику частих дуелей в іспанському вищому суспільстві), і у Кальдерона підручник «Історія Зарубіжної Літератури XVII століття» поряд з комедіями про кохання (Дама-невидимка) і філософськими драмами (Життя є сон) виділяються драми честі: «Лікар своєї честі» (питання подружньої честі), «Стійкий принц» (честь як повага до собі, вірність ідеї (збереження фортеці Сеути за Іспанією)), «Саламейський алькальд» (честь як гідність всіх людей, що виростає з чесноти, властиве не тільки одним дворянам) і ін. з перерахованих нам повинні бути знайомі тільки дв е перші драми.

У «Лікарі своєї честі» честь є практично живою істотою (Гутіерре каже: «Удвох ми, честь, залишилися»), тотемом, збереження якого ставиться до вищої обов'язок (збезчещений, як він вважає, дон Гутіерре без сумнівів йде на вбивство своєї нібито винною дружини чужими руками), дії в рамках її захисту - навіть вбивство! - визнаються легальними (король, сповіщений про вбивство цирюльником, не призначить покарання дона Гутіерре, більше того, він видає за нього донью Леонор, і в кінці драми між названий подружжям відбувається наступний діалог: (Дон Гутіерре) Але тільки пам'ятай, Леонор, / Моя рука омита кров'ю. (Донья Леонор) Я не дивлюсь і не лякаюся. (Дон Гутіерре) Але я лікарем своєї був честі, / І лікарське мистецтво не забув.(Донья Леонор) Пригадай, якщо буде потрібно. (Дон Гутіерре) Умови це приймаю. Як видно, нікого не бентежить те, що сталося - вбивство в ім'я збереження честі сприймається як належне, і «молоді» вмовляють і в майбутньому дотримуватися цього правила). Притому важлива саме видимість (перед королем дон Гутіерре, вже мучающийся жахливої \u200b\u200bревнощами, твердить про свою дружину як зразку невинності і відсутності будь-яких підозр щодо неї), і для початку дій по захисту честі досить навіть не самого злочину, а підозри, найменшого відблиску: дена Менс, видана заміж не по любові, але вірна своєму чоловікові дону Гутіерре, всіляко відкидає домагання улюбленого їй в минулому дона Енріке; однак і підозри Гутіерре, і виявлений в його будинку кинджал дона Енріке, і підслухана Гутіерре, якого сплутала з доном Енріке Менс, мова дружини, звернена до інфанту, з проханням припинити свої «нападу» - всього цього, плюс, виявленого Гутіерре листи Менс до інфанту з проханням не бігти з країни, щоб не подавати приводу пліток заплямувати честь Менс і її чоловіка - досить для дона, щоб присудити до смерті кохану і шановану їм дружину - бо, як пише своїй дружині, вже вирішивши вбити її, Гутіерре: « Любов тебе обожнює, честь тебе ненавидить, і тому одна тебе вбиває і інша сповіщає ». Але навіть сама Менс, гинучи, як передає її слова Людовіко, який відкрив їй вени, не звинувачує у трагедії чоловіка.

Честь в цій драмі постає жахливим тираном, влада якого визнають усі, вона ж санкціонує будь-які дії по збереженню і захисту її.

Важливо зауважити, що в реальності подібні порядки, безкарне вбивство дружин, які не були постійним явищем (це доводять хроніки), тобто драма не є відображенням типового. Вона, швидше, слугує для відображення в критичному стані жорсткості і непримиренності в розумінні дворянської честі.

«Стійкій принцу» дону Фернандо і полководцю-мусульманину Мулею однаково знайоме і зрозуміло слово честь - і це зближує двох героїв, що належать протистояли світів - суворому і ясному, сонячного католицькому світу Іспанії, місіонерами якого є прибувають війська на чолі з доном Фернандо, пізніше - з королем Альфонсо, і загадкового і прекрасного «нічному» мусульманського світу. І з моменту першої їх зустрічі - дон Фернандо перемагає в поєдинку на поле бою мулі, але відпускає його на волю за правилами честі, ніж викликає непідробне повагу мавра, - і пізніше - коли Мулею виявляється доручена фактично засудженого на смерть дона Фернандо, - герої як б змагаються, хто ж проявить більшу повагу до честі, хто ж більше її заслуговує. У нещодавно трапився суперечці між мавром і інфанти, де з одного боку Мулею пропонує інфанту втекти з в'язниці, щоб він, Мулею, відповів головою перед королем Феца за втечу полоненого, а з іншого - інфант велить Мулею не робити спроби до його звільнення, і щасливо жити залишок життя з коханою їм Фенікс, - в суперечці перемагає саме Фернандо, і втечі не відбувається, таким чином іспанська принц жертвує своєю свободою і життям для щастя свого друга. Притому після смерті привид принца сприяє виконанню мети цієї жертви - он-таки поєднує в шлюбі мулі і Фенікс.

Але прихильність вищої честі відбивається не тільки в цьому - дон Фернандо жертвує своїм життям, відмовившись ставати викупом за належну християнам Сеуту (він розриває лист від короля Альфонсо до короля Феца, що пропонує подібний «торг», і відмовляється надалі змінювати своє життя на Сеуту, за що виявляється кинутий у в'язницю в нестерпні умови), бо інфант віддає своє життя в ім'я ідеї, торжества «сонячного» християнського світу, і тому він живе в найтяжких умовах і вмирає без жалю про свою гірку долю.

У «Саламейський Алькальде», написаному з істотними трансформаціями за мотивами твору Лопе де Веги, честь постає здатністю до чесноти, моральною чистотою і невинністю, яких позбавлені деякі дворяни (всупереч думці про передачу «честі» лише у спадок в авторитетному роді), але якими володіють і прості люди, наприклад, селянин Педро (алкальд - щось на зразок старости-судді), у дочки якого проїжджий армійський капітан викрадає честь. Честь в розумінні Кальдерона в «Алкальде» постає вищим благом, заради повернення її своїй дочці, а для цього капітан зобов'язаний одружитися на ній, селянин Педро, сприймаючи честь як велике моральне скарб, готовий віддати все своє майно капітану, а якщо цього буде мало , то і віддати в рабство самого себе і свого сина. Так в ім'я честі, наявність якої у селян оскаржують деякі негативні персонажі драми, Педро готовий вступити усіма матеріальними благами і навіть свободою.

Історія французької літератури / А.Л. Штейн, М.Н. Черневич, М.А. Яхонтова. - М., 1988. Хрестоматії 1. Артамонов, С.Д. Зарубіжналітература17 -18 ст.: Хрестоматія; навчальний ...

Анотована програма дисципліни / модуля «історія зарубіжної літератури»

програма дисципліни

Історіязарубіжноїлітератури17 -18 ст Історіязарубіжнихлітератур XVII-XVIII ст

Анотована програма дисципліни / модуля «історія зарубіжної літератури» (1)

Рішення

Руйнування оптимістичній моделі. специфіка розв'язки Історіязарубіжноїлітератури17 -18 ст. (10 год.) Тема 1.Поетіка бароко в ... МГУ. Сер. 9. 1995. № 1. Меліхов О. В. Історіязарубіжнихлітератур XVII-XVIII ст. Методичні вказівки. М., 1968. Меринг ...