Грабар лютнева блакить третьяковська галерея. Методичний матеріал для твору-опису по картині Ігоря Еммануїлович Грабаря «Лютнева блакить

Живописний твір - картина Ігоря Еммануїлович Грабаря «Лютнева блакить» написана в 1904 році має особливу поезією. Лютий - це місяць боротьби між зимою, яка не бажає поступатися свої права і всього лише передчуттям наближення весни, її легким подихом. Довгим очікуванням пробудження всієї природи після тихого зимового сну.

Зима не здає свої позиції, вона лякає морозами і сніговими хуртовинами. Але навіть в лютому буває сонячна погода, коли відразу звертаєш увагу на природу, яка завжди дивно красива. Просто в нашому метушливому світі ми часом не знаходимо часу, щоб приділити увагу і подивитися навколо. Грабар, як справжній художник, не зміг залишитися байдужим до такої краси і подарував нам цей чудовий пейзаж.

На передньому плані картини зображена берізка, покрита тонким шаром мереживного інею, що переливається і іскриться навіть під неяскравими променями сонця. Трохи подалі видно берези молодші і зовсім ще «підлітки» з тоненькими стовбурами. Здається, що розкинувши гілки, вони повільно кружляють в плавному хороводі, немов молоді дівчата, святкуючи Масляну і зустрічаючи прихід весни. Тільки ліс на задньому плані розділяє небо і землю. Якщо трохи постояти біля цієї картини, раптом здасться, що ви ясно чуєте російську народну пісню про березі. Адже береза \u200b\u200b- символ Росії, її краса, тому народ навигадував про неї багато пісень і веселих і сумних.

Белоствольние красуні зображені на тлі блакитного снігового покривала і майже такого ж кольору зимового неба. Ці тони, які так щедро застосовує живописець, несуть прохолоду і чистоту, немов подих вітру і запахи ще тільки наближається нечутною легкою ходою весни.

Такі відтінки блакиті, бірюзи, синяви, як подарунок нашій російської природи в самий хуртовинний на просторах Росії зимовий місяць. Все полотно створює відчуття свята, що наближається,

Картина Лютнева блакить подобалася і Ігорю Еммануїловичу. Він часто говорив про те, як раптово прийшло дивне натхнення, для її створення. Такий пейзаж Грабар побачив в Підмосков'ї морозним сонячним ранком, вийшовши на прогулянку. Його вразив колір блакиті, який, здається, огортав все навколо, і тільки берізки простягнувши свої гілки, немов у танці, розбавляли ці неймовірні фарби перлів, корала, сапфіра і бірюзи. Всі разом це було схоже на казковий острівець в сяйві дорогоцінних каменів.

Художник був здивований фантастичною красою березових гілок в цьому передзвоні всіх відтінків веселки, на тлі блакитного неба. На тлі бірюзи неба, торішнє листя, яка вціліла на самій верхівці берези, здається золотистої. Немов виконуючи побажання живописця, сонячні дні стояли майже два тижні, дозволяючи Грабарю відобразити це диво. Здавалося, природа позувала талановитому художнику, показуючи свою витонченість в зимовому уборі. Нечіткі лінії справляють враження наповнення картини світлом і повітрям.

Художник використовує дуже світлі чисті відтінки, за рахунок чого виходить кришталевий передзвін блакитного кольору - від ніжної бірюзи до іскристого ультрамарину. Полотно нагадує картини відомих французьких імпрессі¬оністов.

Сьогодні картина Грабаря «Лютнева блакить» знаходиться в Державній Третьяковській галереї. Розмір полотна 141 на 83 см

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно в ознайомлювальних цілях і може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила дана робота, будь ласка, завантажте повну версію.

1. Організаційний момент.

2. Оголошення теми уроку.

3. Біографія художника.

Ігор Еммануїлович Грабар (1871-1960). Народився в Будапешті, в родині російського громадського діяча. У 1876 році його батьки переїжджають до Росії. Дитинство Ігоря було нелегким. Хлопчик часто розлучався з батьками, залишаючись під опікою чужих людей. З дитинства він мріяв про живопис, намагаючись бути ближче до художніх кіл, відвідував усі виставки, вивчав колекцію Третьяковської галереї.

З 1882 по 1889 роки Грабар навчався в московському ліцеї, а з 1889 по 1895 рік у Санкт - Петербурзькому університеті відразу на двох факультетах - юридичному та історико-філологічному. Потім вступив до петербурзьку Академію Мистецтв, навчався в майстерні Іллі Рєпіна.

У канікули багато подорожує по Європі: Берлін, Париж, Венеція, Рим, Неаполь.

Повернувшись до Росії, був вражений красою російської природи. Його захоплення Росією після довгої розлуки виразилося в картинах: "Біла зима", "Лютнева блакить", "Березневий сніг" і багато інших.

4. Перегляд картин художника.

"Вересневий сніг", "Грачіний гнізда", "Схід сонця", "Зимовий ранок", "Зимовий вечір", "Березневий сніг", "Март", "Лютнева блакить".

5. Історія створення картини.

"Я стояв біля чудового екземпляра берези, рідкісного по ритмічному будові гілок. Задивившись на неї, я впустив палицю і нагнувся, щоб її підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від відкрився переді мною видовища фантастичної краси: якісь передзвони і перегуки всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба. Природа ніби святкувала якийсь небувалий свято лазоревого неба, перлинних беріз, коралових гілок і сапфірових тіней на бузковому снігу ".

Не дивно, що художнику захотілось передати "хоч десяту частку цієї краси".

6. Що таке опис?

Опис - це тип мовлення, за допомогою якого можна уявити предмет, характеризуючи його з різних сторін.

7. Що таке пейзаж?

Пейзаж - це зображення картини.

8. Бесіда з класом.

Чому картина називається "Лютнева блакить"?

Яка основна палітра картини?

Чому саме білий і блакитний кольори використовуються художником?

9. Звернення до словника.

А) світло-синій колір. Бліда, як лілея в блакиті волошок. (Батюшков)

Б) колір неба, моря. Під ним струмінь світліше блакиті. (Лермонтов)

В) небесна блакить. Наді мною в блакиті ясній світить зірочка одна. (Пушкін)

Г) фарба світло-синього кольору. Берлінська лазур.

10. Бесіда з класом.

Що зображено на передньому плані картини?

Символом чого є береза?

Що ви відчуваєте, коли дивитеся на картину Грабаря "Лютнева блакить"?

Які емоції у вас викликає береза, написана художником на першому плані?

Розгляньте небо, чи є на ньому хмари?

Як змінюється колір неба до горизонту?

Розгляньте сніг. Чи змінюється його колір на сонці і в тіні?

Які кольори використовує художник? Чому?

Підберіть словник кольорів і відтінків по картині.

11. Предмети зображення.

небо: вгорі, на горизонті.

сніг: на сонці, в тіні.

береза: стовбур, гілки.

12. Слова - помічники.

небо: лазурнеє, синє, блакитне бездонне.

сніг: білосніжний, перловий, лазуровий.

сніг: іскриться, блищить, сяє, сяє.

13. Синоніми - помічники.

Художник - зобразив, написав, створив картину.

Картина - пейзаж, полотно, репродукція.

Береза \u200b\u200b- російська красуня, символ російських лісів.

14. Вирази - помічники.

Любов художника до зображення радісного стану природи.

Свято світла.

Захоплення російською красунею.

Перлинні переливи білого і блакитного.

Мереживні переплетення гілок.

Лазурне небо.

Передчуття весни.

15. Приклад твору-опису.

Переді мною репродукція найпрекраснішою картини Грабаря "Лютнева блакить". Все в ній просто і незрівнянно. Зображено дивовижний лютневий день. Морозно і сонячно. Благодатна стояла погода. На небі ні хмаринки. Воно блакитне і засліплює блакиттю. Біля горизонту світло-блакитне, а в височині синє, і синява ця йде в нескінченність. Сніг іскриться, виблискує. Він бузковий на сонці і синій в тіні.

На передньому плані зображена гілляста красуня береза. Її стовбур відливає перловою білизною, а гілки і торішнє листя на верхівці червоно-коричневого кольору. Інші берізки звичайні, вони менш величні. По лінії горизонту на задньому плані видніється тягнеться суцільною стіною чагарник, теж червоно-коричневого кольору.

Художник передав на своєму полотні красу природи. При першій зустрічі з картиною вражає йде від неї блакитне сяйво. Допоміг передати фантастичну красу блакитний колір, основний колір картини. У природі все потопає в блакитному світлі, тому картина і названа "Лютнева блакить".

Цей пейзаж викликає радісний і святковий настрій. Хочеться побувати тут і побачити все своїми очима.

16. План твори.

• Автор картини І. Е. Грабар.
• Пора року, зображене на картині.
• Предмети зображення автора:
  • береза \u200b\u200bна передньому плані (її будова, колір стовбура, гілок)
  • дерева на задньому плані
• Зображення неба, снігу біля дерев.
• Який настрій викликає картина?

17. Домашнє завдання.

Використовуючи матеріал уроку, напишіть твір-опис за картиною І.Е Грабаря "Лютнева блакить".

Почесне звання Заслуженого діяча мистецтв було встановлено в нашій країні в 1928 році, і першим з художників його отримав Ігор Еммануїлович Грабар. Дійсно, заслуги його перед російським і радянським мистецтвом дуже значні. Чудовий художник і видатний реставратор, невтомний дослідник і активний організатор Товариства з охорони пам'яток старовини, музейний діяч - такий далеко не повний перелік тієї діяльності, в якій проявився талант І. Грабаря. Сам він говорив: "Як не міг я жити без мистецтва, так не міг дня прожити без праці".

Автопортрет в капелюсі. 1921
Картон, масло. 65 x 51 см
Приватні збори

І. Грабарь служив мистецтву як живописець і художник, як історик мистецтва і як його критик. Шлях його як живописця дуже довгий, і небагато знайдеться художників, які можуть показати свої роботи, написані впродовж більш ніж шістдесяти років. А І.Е. Грабар на своїй ювілейній виставці в 1951 році продемонстрував і твори кінця минулого століття, і ті, на які були покладені останні мазки перед самим вернісажем.

Він ніколи не міг просто споглядати навколишній світ і завжди прагнув відобразити його у фарбах. Для І. Грабаря-художника характерні в основному два мальовничих жанру - пейзаж і портрет. Він відкрив новий російський пейзаж, і не всякому живописцю дано щастя побачити по-новому колишнє, показати незвичайне в звичайному.

Дахи під снігом. +1889
полотно, олія, 25x33.5

Свої сили в області пейзажу І. Грабар почав пробувати ще в кінці 1880-х років, коли їм був написана "Дах зі снігом". Це полотно провістило собою одну з основних тем пейзажного живопису І. Грабаря - тему російської зими і російських снігів.

Ця тема особливо сильно захопила художника в перше десятиліття ХХ століття, та й згодом не раз нагадувала про себе. За словами самого І. Грабаря, він завжди прагнув до "об'єктивної правді в живопису"; ставив перед собою як навчальне завдання "передати натуру до повної ілюзії, до неможливості відрізнити, де натура, а де полотно з живописом".

Основними ранніми пейзажі І. Грабаря створені в 1903- 1908 роки. Особливо успішним для художника виявився 1904 рік, коли він написав такі картини, як "Грачіние гнізда", "Березневий сніг" і "Лютнева блакить". Саме ці пейзажі насамперед і зупиняли увагу глядачів на виставці "Союзу російських художників" в 1904 році. Полотна І. Грабаря критика називала "чи не найкращими на виставці", бо рідко у кого зустрічається така, "як у нього, передача натури". Але ж він тоді був молодим художником, тільки починав свій творчий шлях.

Успіх у публіки і у критиків був особливо важливий ще й тому, що "Союз російських художників" був в той час провідним виставковим об'єднанням, що включав в свої ряди найбільш обдарованих митців.

«Лютнева блакить»
1904р
Полотно, олія. 141 x 83 см
Державна Третьяковська галерея

А писав свою "Лютневу блакить" І. Грабарь взимку-навесні 1904 року, коли гостював у друзів в Підмосков'ї. Під час однієї зі своїх звичайних ранкових прогулянок він був вражений святом пробуджується весни, і згодом, будучи вже маститим художником, дуже жваво розповідав історію створення цього полотна.
"Я стояв біля чудового екземпляра берези, рідкісного по ритмічному будові гілок. Задивившись на неї, я впустив палицю і нагнувся, щоб її підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обімлів від відкрився переді мною видовища фантастичної краси: якісь передзвони і перегуки всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба. Природа ніби святкувала якийсь небувалий свято лазоревого неба, перлинних беріз, коралових гілок і сапфірових тіней на бузковому снігу ". Не дивно, що художнику захотілось передати "хоч десяту частку цієї краси".

І. Грабар не раз зізнавався, що з усіх дерев середньої смуги Росії він найбільше любить березу, а серед беріз - "плакучу" її різновид. І дійсно, в "Лютневої блакиті" береза \u200b\u200b- єдина основа художнього образу. У самому вигляді цього дерева, в умінні побачити її чарівність в загальному ладі російського пейзажу позначилося радісне сприйняття художником природи російського краю, яке відрізняло І. Грабаря-пейзажиста в усі періоди його творчості.

На цей раз художник швидко повернувся додому за полотном, а потім в один сеанс з натури накидав ескіз майбутньої картини. На наступний день, взявши інший полотно, він став писати з того ж місця етюд, який і з'явився всіма улюбленої "Лютневої блакиттю".

Над цією картиною І. Грабарь працював на відкритому повітрі, в глибокій траншеї, яку він спеціально вирив в снігу. Художник писав "Лютневу блакить" "з парасолькою, пофарбованим в блакитний колір, і полотно поставив не тільки без звичайного нахилу вперед, обличчям до землі, але повернув його лицьовою стороною до блакитінеба, чому на нього не падали рефлекси від гарячого під сонцем снігу, і він залишався в холодній тіні, змушуючи ... потроювати силу кольору для передачі повноти враження ".

В "Лютневої блакиті" І. Грабарь досяг граничної насиченості кольору, писав цей пейзаж чистим кольором, завдаючи мазки щільним шаром. Саме такі дрібні мазки виявили та обсяги стовбурів дерев, і візерунки гілок, і горбки снігу. Низька точка зору відкрила перед художником можливість передати всі градації блакитного кольору - від світло-зеленого внизу до ультрамаринового нагорі.

І. Грабаря називали (і сам він не заперечував цього) останнім з пленерістов Росії. Але, освоївши кращі досягнення імпресіонізму, він знайшов свій художній стиль у мистецтві - неповторний і своєрідний. Природа Росії придбала в його пейзажах абсолютно новий вигляд, заіскрилася райдужними фарбами, наповнилася відчуттям простору і світла. В цьому відношенні І. Грабарь продовжив і розвинув початку, що проявилися ще в творчості І. Левітана, В. Сєрова, К. Коровіна та інших видатних російських пейзажистів.

Уже не раз повторювалося, що І. Грабар увійшов в історію російського живопису як поет російської зими (хоча він писав і весну, і осінь). Але зими І. Грабаря, його берези, сніг мислимі тільки тут, тільки в Росії. Художник завжди вважав цю картину найзадушевнішим і самим радує твором свого зрілого творчості.

"Сто великих картин" Н.A.Іoніна, видавництво "Віче", 2002р

Учень Рєпіна, видатний художник і невтомний культурний діяч Ігор Еммануїлович Грабар за свою тривалу кар'єру створив чимало шедеврів живопису. Основними жанрами, в яких працював художник, є портрет і пейзаж. Практично всі пейзажі, написані Грабарем, оспівують красу російського краю. Однією з найзнаменитіших його робіт є картина «Лютнева блакить», написана в 1904 році.

біографія автора

До навчання в Імператорській Академії мистецтв І. Е. Грабар успішно здобув юридичну і філологічну освіту в Університеті Санкт-Петербурга. У 1894 р Грабар став навчатися живопису в вищому училищі при академії мистецтв, де його прямим наставником був сам І. Е. Рєпін. Грабар продовжував вивчати живопис до 1901 р Кілька років він провів за кордоном, в Мюнхені та Парижі.

За свої довгі 90 років життя Ігор Еммануїлович Грабар впливав на розвиток російського живопису і культури, не тільки створюючи безліч але і будучи активним діячем різних художніх об'єднань, а також творцем реставраційних майстерень, піклувальником та директором Третьяковської галереї.

знамениті твори

Найбільш широко відомі роботи художника виставлені в Третьяковській Галереї, серед них картина «Лютнева блакить», а також полотна «Березневий сніг», «Неприбраний Стіл» і «Хризантеми». Всі вищезгадані твори були написані в 1900-і рр. - період, визнаний найбільш натхненним і продуктивним в художній кар'єрі І. Е. Грабаря.

Багато з ранніх робіт художника характеризуються реалізмом, властивим Академічній школі, проте впродовж навчання і подальшої кар'єри Грабар вибрав найбільш підходящий для себе художній метод - дівізіонізм. Все що відбулися роботи художника написані саме в цьому стилі.

Дівізіонізм в живопису

Дівізіонізм є відгалуженням мальовничого методу під назвою «пуантилізм», основою якого є манера письма або малювання точками. Точки можуть бути ізольованими одна від одної і неізольованими.

Дівізіонізм став окремим стилем завдяки складному, практично математичного підходу до створення зображення. Особливою характеристикою стилю є практично стовідсотковий відмову від В основі дівізіонізма лежить поділ складного кольору або відтінку на ряд «чистих кольорів» і нанесення їх на полотно мазками правильної форми (необов'язково точками). Мазки наносяться з точним розрахунком на те, що в результаті глядач побачить саме той відтінок, який спочатку був розбитий на спектр складових його квітів.

Історія створення «Лютневої блакиті»

Ігор Еммануїлович Грабар - один з тих художників, які не бояться зійти з второваною стежки і прагнуть забарвити звичне новими фарбами.

Ще під час навчання Грабар виявляв інтерес до особливо тим, які відкривають глядачеві просту красу російської зими. Сніг дозволяє максимально вдало використовувати візуальне перевагу техніки дівізіонізма.

Картина (Грабар) «Лютнева блакить» була натхненна моментом. Гуляючи по зимовому Підмосков'ї, Грабарь задивився на красиву, високу березу, з неймовірно стрункими майже симетричними гілками. Автор підняв голову і побачив над собою каскад кольорів і відтінків - диво природи, створене березовими гілками, небесної блакиттю і безліччю неймовірних, якихось не зимових відтінків. Це видовище настільки вразило художника, що під впливом миті була написана його найзнаменитіша картина.

Картина «Лютнева блакить»: опис та аналіз

І сам автор картини, і багато критики вбачають в простому, невигадливо зображенні щось фантастичне, казкове. Береза, немов чарівний птах, розкинула свої багаті крила по простору небесної синяви. Яскраві вкраплення зеленого, коричневого і створюють відчуття наближення весни - вона ще не тут, але немов ось-ось вийде з-за рогу.

Чому названа картина «Лютнева блакить», а не якось інакше, пояснюється технікою виконання. У дівізіонізма художники намагаються не змішувати фарби, а необхідні відтінки створюються в процесі стратегічно розрахованого поєднання мазків, виконаних «чистими» квітами. У «Лютневої блакиті» небесна синь, на тлі якої сяють райдужні берізки - та сама блакить.

Відмінною рисою художника І. Е. Грабаря було вміння перетворювати звичайні пейзажі, звичні російській людині речі і образи в чарівні картини і казкові полотна, наповнені кольором, повітрям і глибокої трепетною любов'ю до рідного краю. Картина (Грабар) «Лютнева блакить» є яскравим тому підтвердженням.

У шостому класі середньої школи на уроках російської мови пропонується написати твір по картині І. Е. Грабаря "Лютнева блакить".

Дана стаття може використовуватися в якості додаткового матеріалу під час підготовки до виконання роботи учнями. Біографічні відомості про художника, а також історія створення картини "Лютнева блакить" знадобляться також педагогам для складання конспекту уроку.

дитинство

Ігор Еммануїлович Грабар з'явився на світло в Будапешті в родині, де обидва батьки займалися дипломатичною діяльністю. У ранньому дитинстві майбутній художник разом з батьком і матір'ю перебрався в Росію, в Рязанську губернію. Там Еммануїл Грабар отримав посаду викладача французької мови в гімназії невеликого містечка.

До того періоду відносяться перші спогади хлопчика, пов'язані з враженнями від художньої творчості. Одного разу батько Ігоря взяв сина в гості до свого приятеля, педагогу, викладав в тій же гімназії.

Дитина була настільки вражений красою картин, що виходили з-під пера свого старшого товариша, і незвичністю інструментів: кистей, мольберта і інших, що став просити батьків подарувати йому приналежності для цього заняття. Незабаром мама і тато купили синові бажаний набір для малювання.

Вибір життєвого шляху

Майбутній автор картини "Лютнева блакить" закінчив гімназію, де працював викладачем його батько. Після цього він поїхав вчитися до столиці. Кар'єра художника представлялася його батькам і йому самому нездійсненною мрією, тому перша освіта, яку отримав юнак, було юридичним.

Але працювати на цьому терені, йому не судилося. Відразу ж після отримання диплома, він надходить в Санкт-Петербурзьку Академію мистецтв.

В даному навчальному закладі його наставником стає видатні російський живописець, талановитий педагог, який виховав багатьох діячів мистецтва, Ілля Рєпін. Через кілька років молода людина на деякий час переїжджає в Мюнхен, де продовжує освоювати різні техніки малювання.

Історія створення картини "Лютнева блакить"

Повернувшись до Росії, художник, живучи в Петербурзі, часто відвідує своїх друзів з Підмосков'я. Одного разу, гостюючи у одного із знайомих, який теж мав відношення до образотворчого мистецтва, Ігор Еммануїлович захопився тривалими прогулянками в навколишніх лісах. Цьому сприяла м'яка, безвітряна погода останнього зимового місяця.

В один із днів у середині лютого і був зроблений начерк одного з найбільш відомих полотен Грабаря. Картина "Лютнева блакить" була написана з натури. Художник, що упустив під час прогулянки свою паличку, нагнувся, щоб підняти її і побачив зимові берези в блакитному інеї з незвичного ракурсу.

Дивлячись знизу вгору, Ігор Еммануїлович був вражений симметричностью обрисів самого російського з усіх дерев, і тим, як святково і нарядно воно виглядає на тлі блакитного снігу, плавно перетікає в небо такого ж кольору. Захоплений красою зимового пейзажу, Грабарь миттєво побіг до своєї кімнати, де зробив перший начерк майбутнього полотна.

Картина, написана в окопі

Щоб мати можливість під час роботи спостерігати пейзаж саме з цієї точки зору, майстру довелося докласти деякі фізичні зусилля. Він взяв у підсобному приміщенні будинку свого приятеля лопату і вирив яму в половину людського зросту. Коли окоп був готовий, художник переніс туди мольберт, фарби та інші приналежності, необхідні для роботи над картиною "Лютнева блакить".

Температура повітря в цей час була не надто низька, тому художник міг дозволити собі проводити по кілька годин на день на відкритому повітрі. Полотно він мав у своєму розпорядженні не традиційним чином, а ставлячи його під нахилом, так, щоб малюнок дивився вниз під гострим кутом.

Цим художник домігся постійної затіненості полотна. При недостатньому освітленні, фарби здавалися йому тьмяним, і він був змушений використовувати найбільш яскраві відтінки. З цієї причини картина Грабаря "Лютнева блакить" знайшла святкові, блискучі тони.

Улюблена полотно майстра

Живописець, який прожив майже 90 років, створив численні роботи різних жанрів, все ж, навіть на схилі своїх років визнавався, що вважає картину "Лютнева блакить" найбільш вдалим своїм творінням.

На передньому плані полотна зображена береза, покрита блискучим інеєм, що обрамляють ажурні тонкі гілки. Трохи позаду стоять її родичі, як ніби російські дівчини в святковому хороводі, в момент, коли одна з них вийшла в центр кола для сольного танцю.

Опис картини Грабаря "Лютнева блакить" було б неповним без згадки особливої \u200b\u200bролі, яку відіграють відтінки синього кольору, що переважають в тлі полотна. Такими постають перед глядачем і небо, і щойно випав сніг. Здається, що якби не було лісу, що знаходиться на лінії горизонту, то неможливо було б відрізнити землю від хмар. Загальний настрій цього пейзажу видається дуже радісним. Начебто природа вбралася, готуючись зустріти свято приходу весни. Переважний на цьому полотні колір представлений численними його відтінками. Вгорі частини картини Грабаря "Лютнева блакить" небо забарвлене в темні тони, а та його частина, яка знаходиться ближче до горизонту, зображена ніжно блакитний.

Наукова та просвітницька діяльність

Опис картини "Лютнева блакить" наводить на думку про те, що майстер, який створив цей шедевр, був великим знавцем російської та західної художньої культури, досконало володів різними техніками малювання, як класичними, так і сучасними. Це припущення підтверджується фактами з життя майстра. Ігор Еммануїлович займався не тільки створенням живописних полотен, а й брав участь у складанні і редакції великого числа енциклопедій і посібників з образотворчого мистецтва. Протягом довгих років він керував Третьяковська галерея.

За його ініціативи пройшло наукове дослідження декількох сотень картин. До цих полотен були складені докладні інструкції, що включають інформацію про осіб, які зображені на них, а також про специфічні прийоми окремих художників. В одному з листів Ігор Еммануїлович зізнавався, що щасливий займатися подібною роботою через можливість розглядати великі витвори не на відстані, а перебуваючи поруч з шедеврами.

справжній патріот

Грабаря, як людини, істинно любив свою країну, завжди хвилювала її доля. Так, під час Великої Вітчизняної війни художник поклав початок створенню однієї з танкових колон, перерахувавши значну суму грошей на цю справу.

За цю ініціативу діяч мистецтв отримав лист подяки від керівників держави. Творчі досягнення Грабаря були відзначені численними преміями та нагородами.