Принципи та методи аналізу творів образотворчого мистецтва. План письмового аналізу твору мистецтва Схема аналізу твори живопису

Ми дивимося на світ своїми очима, але бачити його, нас навчили художники. С. Моем.

Символізм і модерн в російській мистецтві початку XX ст. Петров-Водкін Кузьма Сергійович (1878- 1939) «Купання червоного коня»

Події жовтня 1917 року перші післяреволюційні роки - це час для нас стало історією і навіть легендою. Сприймаючи його інакше, ніж наші батьки і діди, ми прагнемо відчути і осмислити епоху, її пафос і драматизм, занурюючись в її мистецтво, минаючи категоричні висловлювання політиків.

В одній з книг, виданої в 1926 р (Щербаков Н.М. Мистецтво СРСР. - Нова Росія в мистецтві. М., Изд-во «АХРР», 1926), висловлена \u200b\u200bдумка: «... в таких кристалах - картині, пісні , романі, статуї - пам'ятнику - довго зберігається не одна тільки мертва, дзеркальна тінь життя, але і частина енергії, яка протягом століть зберігає свій заряд для тих, хто до неї наближається "»

Кузьма Сергійович Петров - Водкін (1878 - 1939) представник російського авангарду, народився в м Хвалинську Саратовської губернії в родині шевця. Навчався недовго в Самарі, Петербурзі, з 1897 р в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у А.Е.Архіпова і В.О.Сєрова. Поїздка до Італії і північну Африку, навчання в школі Ашбе в Мюнхені і паризьких студіях, знайомство з європейським мистецтвом значно розширило художні обрії Петрова - Водкіна. Ранній період творчості художника відзначений символістської орієнтацією ( «Сон», 1910), в якій вгадується вплив Врубеля і Борисова - Мусатова. Петров - Водкін став відомий в Росії в 1912 р, коли на виставці «Світу мистецтва» експонувалася його картина «Купання червоного коня», що вразила глядачів зухвалої оригінальністю. Цей твір художника знаменує важливий рубіж в його творчості: символізм його художньої мови знаходить пластично образний вислів в традиціях іконописної живопису, колорит - в системі трехцветья: червоний, синій, жовтий. Художник прагне виявити в людині прояв вічних законів світового устрою, зробити конкретне зображення уособленням зв'язку космічних сил. Звідси і монументальність стилю, і «сферична перспектива», тобто сприйняття будь-якого фрагмента з космічної точки зору, і розуміння простору як «одного з головних оповідачів картини».

Купання червоного коня.

На величезному полотні, майже плоскому червоному коні, що займає добру половину поверхні всього полотна (а воно великих розмірів: 160 х. 180 см.), Сидить оголеною, написаний оранжево - жовтою фарбою хлопчик. Однією рукою він тримається за вуздечку, другий спирається на величезного червоного коня, що рветься вперед, нарочито повернувшись до нас, як би позуючи. Кінь не вміщається в рамку картини, впирається в її краю. Око гарячково блищить, ніздрі тремтять, але стримує його людина. Чи не гігант, а крихкий юнак, підліток легко сидить на коні, довірливо поклавши руку на пружний круп, легко і вільно управляє конем, чітко виділяючись на синьо - зеленому тлі водойми, в якому займаються зі своїми кіньми ще два хлопчика.

У чому сенс такого дивного зображення? Те, що суть не в побутовому сюжеті (мистецтво не займається побутовщиною) купання коней (це видно і з назви - адже коней червоних не буває), ясно: сенс картини зашифрований, його треба зуміти прочитати. За однією з сучасних трактувань, дуже поширених, кінь сприймається як символ Росії, яка уособлювала її красу і силу, він асоціюється з блоковским чином «степової кобилиці», що мчить щодуху, в якому зібралося і минуле Росії, і її сучасне, і то вічне, що залишиться назавжди. Інше трактування, ще більш узагальнена, висловлена \u200b\u200bмистецтвознавцем Д.Сарабьяновим: «Це мрія про красу, що не щоденної, а несподіваною, відчуття пробудження, збирання енергії перед майбутніми випробуваннями, це передчуття великих подій, змін».

Неконкретність задуму картини підтвердив і сам Петров - Водкін, який сказав через два роки після її створення, коли почалася світова війна, що «у нього несподівано для нього самого майнула думка - так ось чому я написав« Купання червоного коня »(Русаков Ю.А. Петров - Водкін. Мистецтво., 1975.) Хоча в останні роки він уже іронізував з цього приводу, відкидаючи сказане, підкреслюючи небажання прив'язувати свою картину до якого - то конкретному історичному події: «Коли вибухнула війна, то наші велемудрий мистецтвознавці заявили:« Ось що означало «Купання червоного коня», а коли сталася революція, поети наші написали: «Ось що значить червоний кінь» - це свято революції »(цитується по: Мочалов Л.В. Петров - Водкін - Л.,« Аврора »., 1971.) Невизначеність ідеї твору, неясність укладених в ній передчуттів є правдивим виразом стану душі не тільки Петрова - Водкіна, а й взагалі інтелігенції перших двох десятиліть ХХ ст. Переживання, прагнення, мрії людей як би матеріалізувалися в символічному образі червоного коня. Вони не окремо буденні, а високі, величезні, вічні, як одвічна мрія про прекрасне майбутнє. Щоб висловити цей стан, знадобився особливий художню мову.

Новаторство Петрова-Водкіна засноване на осягненні їм мистецтва сучасного і попередніх епох, насамперед творчість імпресіоністів і Матісса, і традицій давньоруського мистецтва (згадайте хоча б відому ікону Новгородської школи XV ст. «Чудо Георгія про змія»), яке володіло багатими засобами зображення вічного , духовного, чистої моральності. Чітко окреслений силует предметів, локально зафарбовані поверхні, відмова від законів перспективи і від зображення обсягів, особливе використання кольору - знамените «трехцветіе» Петрова-Водкіна присутні в цьому етапному для художника полотні, виявляючи своєрідність його художньої мови. У народних казках також присутній образ вершника на Червоному коні. Слово «червоний» в російській мові має широке значення: червоний - прекрасний, що означає не тільки красивий, але і добрий; красна - дівчина.

Активне звернення художника до традицій іконопису не випадково. Його першими вчителями були іконописці його рідного Хвалинськ, розташованого на високому волзькому березі.

Все в картині побудовано на контрастах. Червоний колір звучить тривожно, заклично. І як мрія, як лісова далечінь - блакитний, і як сонячний промінь - жовтий. Кольори не стикаються, не протистоять, а гармоніюють.

«Головною ознакою нової ери намітився рух, оволодіння простором», стверджував художник. Як це передати? Як опанувати простором в живопису? Петров - Водкін прагнув передати безмежність світу, використовуючи т.зв. «Сферичну перспективу». На відміну від лінійної, відкритої художниками Відродження, де точка зору фіксується, сферична перспектива передбачає множинність, рухливість точок зору, можливість розглядати зображуваний предмет з різних сторін, дозволяючи передати динаміку дії, різноманіття ракурсів бачення. Сферична перспектива визначила характер композиції картин Петрова - Водкіна і визначила ритм картини. Горизонтальні площині отримали округлість, подібно сферичної поверхні землі, планетарність.

Вертикальні осі розходяться віялоподібно, похило і це теж наближає до відчуття космічного простору.

Кольорові гами Петрова - Водкіна умовні: кольорові площині локальні, замкнуті. Але, володіючи тонким, вродженим почуттям кольору, художник на основі своєї теорії перспективи кольору писав твори, емоційно образний лад, яких точно і повно розкривав ідейний задум, пафос картини.

Революційну епоху в Росії Петров-Водкін приймає з властивою йому філософською мудрістю. Він пише: «В хаосі будівництва всякому непоглощенние в особисті рахунки ... дзвенить дзвоном одна струна: Буде прекрасної життя! Прекрасне життя буде! » (Цитується за: Каменський А. А. Романтичний монтаж. М., Радянський художник. 1989 г.)

Улюбленими темами творчості Петрова-Водкіна стають, особливо у важкі 20-ті роки, теми материнства і дитинства та ін .:

«1918 рік у Петрограді» - «Петербурзька мадонна»

Портрет Анни Ахматової

Автопортрет

Натюрморт з синьою пепелніцей

Натюрморт з дзеркалом

Натюрморт з листами

Рожевий натюрморт. гілка яблуні

ранковий натюрморт

і великі монументальні полотна, в яких підсумок осмислення ним минулого і сучасності

«Смерть комісара»

Після смерті художника його творчість було викреслено з радянського мистецтва і тільки в 1960-х рр., Заново відкрито і усвідомлено.

література

1. Емоханова Л.Г. Світова художня культура. Навчальний посібник. М., 1998..

2. Ми читаємо і говоримо про російських художників. Навчальний посібник по російській мові для студентів - іноземців. Під ред. Т.Д. Чиликина. М., 1989.

3. Пархоменко І.Т. Історія світової і вітчизняної культури. , 2002.

4. Соколова М.В. Світова культура та мистецтво. М., 2004.

5. Островський Г. Розповіді про російського живопису. М., 1989.

6. Рапацкая Л.А. Російська художня культура. М., 1998..

Становлення реалізму в російській музиці. МИХАЙЛО ІВАНОВИЧ ГЛИНКА (1804 - 1857)

Опера «ЖИТТЯ ЗА ЦАРЯ»

«Музику створює народ, а ми, композитори, тільки її аранжуємо». М.І. Глінка.

М.І Глінка увійшов в історію музики як основоположник російської національної музичної класики. Він підсумував все краще, що було досягнуто російськими композиторами попередніх періодів (Варламов, Аляб'єв, Верстовский, Гурилев, Дубянский, Козловський та ін.), Підняв російську музику на новий щабель і надав їй провідне значення в світовій музичній культурі.

Мистецтво М.И.Глинки, як і творчість О. С. Пушкіна і інших діячів його епохи, народжене громадським підйомом в Росії, що виникли в зв'язку з Вітчизняною війною 1812 і рухом декабристів - 1825 р

М.И.Глинка став першим класиком російської музики тому, що зумів глибоко і всебічно висловити у творчості передові ідеї, висунуті цим суспільним підйомом. Головні з них - ідеї патріотизму і народності. Основний зміст творчості Глінки - зображення народу, втілення його думок і почуттів.

До Глінки в російській музиці народ зображувався тільки в його повсякденному житті: в побуті - його відпочинок, веселощі. Глінка вперше в російській музиці зобразив народ як активну силу, втілив думку про те, що саме народ є справжнім носієм патріотизму.

Глінка перший створив повноцінні музичні образи героїв з народу, які йдуть на подвиг заради рідної країни. У таких образах, як Іван Сусанін, Руслан і ін., Глінка узагальнює кращі духовні якості всього народу: любов до Батьківщини, доблесть, душевне благородство, чистоту і жертовність.

Правдиво втілюючи найістотніші, типові риси героїв і всього народу, Глінка досягає нової, надзвичайно РЕАЛІЗМУ.

У своїй творчості Глінка спирається на народну пісенну основу: «Створює музику народ; а ми, художники, тільки її аранжуємо ». Близькість, внутрішню спорідненість з народною творчістю відчувається у Глінки всюди: і в побутових епізодах (як і у інших композиторів до Глінки), і в героїчних, і в ліричних.

Глінка - це Пушкін в музиці. Пушкін А.С. так само, як Глінка, вводив народні образи, народну мову в російську літературу.

Глінка володів усіма досягненнями композиторського майстерності. Він вивчав досвід зарубіжних композиторів - Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена, Шопена, при цьому він залишався глибоко національним, російським композитором.

Опера «Життя за царя» - перший в історії музики зразок героїчної народної музичної драми. В її основі - історичний факт - патріотичний подвиг селянина села Домніна, біля Костроми, - Івана Йосиповича Сусаніна, досконалий на початку 1613 г. Москва вже була звільнена від польських інтервентів, але загони загарбників ще бродили по російській землі. Один з таких загонів хотів захопити в полон царя Михайла Федоровича, який жив неподалік від села Домніна. Але Сусанін, якого вороги хотіли зробити своїм провідником, удавано погодившись, завів загін поляків в глухий ліс і знищив їх, загинувши при цьому сам.

Глінка в своїй опері втілив ідею величі подвигу, здійсненого в ім'я батьківщини і народу. В основі драматургії опери лежить конфлікт двох сил - російського народу та польської шляхти. Кожна дія опери - один з етапів розкриття цього конфлікту, який виявляється не тільки в сюжеті опери, але і в її музиці. Музичні характеристики російських селян і поляків протилежні: для російських характерні ПІСНІ - для поляків ТАНЦІ. Протилежні і соціально - психологічні характеристики: польських загарбників супроводжує то безтурботна, то войовнича музика «Полонез» і «Мазурки». Російські змальовані спокійними і мужніми піснями народно - селянського або солдатського складу. «Польська» музика до кінця опери втрачає свій войовничий дух, звучить пригнічено. Російська музика, все більше наповнюючись силою, виливається в могутній радісний гімн "Слава".

Герої опери із середовища російських селян - Сусанін, Антонида (дочка), Ваня (прийомний син), ратник Собінін. Вони індивідуальні і одночасно уособлюють одну зі сторін характеру свого народу: Сусанін - мудре велич; Собінін - відвагу; Антонида - сердечність. Цілісність характерів роблять героїв опери втіленням ідеалів людської особистості.

2 - е дію опери - «Польський акт» - «Полонез» і «Мазурка» - типово польські танці, що відрізняються яскравістю національного характеру. «Полонез» звучить гордо, парадно і войовничо. (Слухання).

«Мазурка» - бравурна, з розмашисто мелодією. Музика малює портрет польської шляхти, що прикриває зовнішнім блиском жадібність, самовпевненість, марнославство. (Слухання).

І «Полонез», і «Мазурка» постають не як селянські, а як лицарські танці.

Глінка вперше надав танців велике драматургічна значення. «Польським актом» цієї опери Глінка поклав початок російської балетної музиці.

«Арія Сусаніна» - (4-е дію), драматична кульмінація всієї опери. Тут розкриваються головні риси обличчя героя в вирішальний час його життя. Вступний речитатив - «Чують правду ....» заснований на неквапливих, впевнених інтонаціях пісенного складу. Сама арія «Ти вийдеш, моя зоря ....» висловлює глибокі роздуми, хвилювання і серцеву скорботу і мужність. Сусанін жертвує собою заради Вітчизни. А любов до неї додають йому сили, допомагають з гідністю перенести всі страждання. Мелодія арії проста і строга, широко распевного. Вона сповнена теплоти інтонації, характерних для російської ліричної пісні. Арія побудована в 3-х приватній формі: перша - зосередженого, стриманого характеру; друга - більш схвильована і виразна; третя - повторення першої частини. (Слухання).

У цій арії Глінка вперше на основі народно - пісенних інтонацій створив музику, сповнену справжнім трагізмом, «підняв народний наспів до трагедії». У цьому новаторський підхід композитора до народної пісні.

Геніальне «слава» вінчає оперу. У цьому хорі втілена ідея патріотизму і величі Батьківщини, і тут вона отримує найбільш повне, закінчене і яскраве образне вираження. Музика сповнена урочистості і епічної сили, що характерно для ГІМНУ. Мелодія на кшталт наспівам богатирських, молодечих народних пісень.

У музиці фіналу виражена думка про те, що подвиг Сусаніна здійснений заради народу і тому безсмертний. Виконують музику фіналу три хори, два оркестри (один - духовий, на сцені) і дзвони. (Слухання).

У цій опері Глінка зберіг риси романтичного світовідчуття і втілив кращі риси російської реалістичної музики: могутня пристрасність, бунтівний дух, вільний політ фантазії, сила і яскравість музичного колориту, високі ідеали російського мистецтва.

література

1. Російська музична література. Під ред. Е.Л. Фрід. Л., 1970

2. Канн - Новикова Е. Маленька повість про М.І. Глинки. М., 1987.

3. Ліванова Т.М. М.І. Глінка. М., 1962.

4. Ремізов І.В. Глінка М.І. М., 1960.

Ідеї \u200b\u200bПросвітництва в зарубіжній літературі Джонатан Свіфт (1667 - 1745) «Подорож Гуллівера»

Наше століття гідний лише сатири. Дж. Свіфт

Народжені в епоху Просвітництва великі твори мистецтва живуть уже четверте століття. Думи, пристрасті, справи людей того далекого часу стають близькими людям інших епох, захоплюють їх уяву, вселяють віру в життя. Серед таких творінь - опера Моцарта «Весілля Фігаро» з її ніколи не зневіреним і не що здаються ні за яких обставин героєм. Серед таких творінь і роман Даніеля Дефо «Робінзон Крузо» і живописні полотна Вільяма Хогарта і Жан Батіста Симеона Шардена та ін. Майстрів епохи.

Якщо мандрівник приїжджає в столицю Ірландії Дублін, його обов'язково ведуть в невеликий будиночок, де колись жив декан кафедрального собору св. Петра Джонатан Свіфт. Цей будинок - святиня для ірландського народу. Свіфт - англієць, але народився в Дубліні, куди в пошуках заробітку переїхав батько майбутнього письменника.

Самостійне життя Свіфта почалася в англійському маєтку Мур-Парк, де після закінчення Дублінського університету він отримав місце секретаря у впливового вельможі сера Вільяма Темпля. Колишній міністр Темпль, вийшовши у відставку, оселився в своєму маєтку і став займатися літературною творчістю. Свіфт, який володів непересічним письменницьким талантом, був просто знахідкою для Темпля, який безсоромно користувався працею молодого секретаря.

Ця служба обтяжувала молодого секретаря, але його утримувала в Мур-Парку велика бібліотека Темпля і його юна вихованка Естер Джонсон, ніжну прихильність до якої Свіфт проніс через все життя.

Стела (так називав її Свіфт) пішла за своїм другом і вчителем в ірландську село Ларакор, куди він відправився після смерті Темпля, щоб стати там священиком. Через багато років Свіфт напише Стели в день її народження:

Друже! тобі піде

Сьогодні тридцять п'ятий рік.

Подвоїлися твої року,

Однак вік - не біда.

Я не забуду, Стела, немає,

Як ти цвіла в шістнадцять років,

Однак верх над красою

Бере сьогодні розум твій.

Коли б розділити богам

Дарунки такі навпіл,

Який би століття для почуттів людських

Явив двох юних німф таких,

Так поділивши твої літа,

Щоб роздвоїлась краса?

Тоді прічудніц долі

Довелося б почути моє прохання,

Як розділивши мій вічний запал,

Щоб двом він властивий був.

Свіфту довелося пережити Стелу, і він глибоко засмучений за смерть «найвірнішого, гідного і безцінного друга, яким я ... був ... благословенний».

Свіфт не міг обмежити себе тільки скромною діяльністю пастора. Ще за життя Темпля він опублікував свої перші вірші і памфлети, але справжнім початком літературної діяльності Свіфта можна вважати його книгу «Казка бочки» - (англійське народний вислів, що має сенс: говорити нісенітницю, молоти дурниці), написана для загального вдосконалення людського роду ».

Вольтер, прочитавши «Казку бочки», сказав: «Свіфт запевняє, що був виконаний поваги до батька, хоча почастував його трьох синів сотнею різок, але недовірливі люди знайшли, що різки були настільки довгі, що зачіпали і батька».

«Казка бочки» принесла Свіфту велику популярність в літературних і політичних колах Лондона. Його гостре перо цінують обидві політичні партії: віги і торі.

Свіфт спочатку підтримував партію вігів, але дуже скоро пішов від них через незгоду із проведеною ними зовнішньою політикою. Герцог Мальборо, глава вігів, прагнув продовжувати кровопролитну війну з Францією за «іспанську спадщину». Ця війна розоряла країну, зате Мальборо багатів на військових поставках. Свіфт став підтримувати торі і своїм пером боровся проти війни.

У 1713 році був укладений Утрехтський мирний договір, не без прямого впливу письменника. Цей договір навіть називають «Свіфт світ».

Тепер Свіфт став настільки впливовою фігурою в політичних колах, що виявилося незручним залишати його сільським священиком.

Друзі запевняли, що він буде зведений, щонайменше, в сан єпископа. Але високопоставлені церковники не могли пробачити геніальному сатирикові його знаменитої «Казки бочки». Після довгих років коливань королева надала Свіфту місце декана (настоятеля) Дублінського собору, що було рівносильно почесному засланні.

Протягом восьми років Свіфт майже безвиїзно перебував в Ірландії, в Дубліні. А в 1726 році, на п'ятдесят восьмому році життя, він знову опинився в центрі політичної боротьби. На цей раз він звернув свій талант на захист ірландського народу.

Причиною для виступів Свіфта на політичній арені послужив скандал, що вибухнув навколо ірландських грошей. Англійський підприємець Вуд, що чеканив мідні гроші для Ірландії, частина міді, одержуваної від англійського уряду, складав собі в кишеню. Ірландці ж отримували платню шилінгами, в яких міді містилося в 10 разів менше, ніж в англійський монетах того ж достоїнства. Свіфт опублікував серію памфлетів під назвою «Листи сукнороба», в яких він, нібито від імені дублінського торговця-сукнороба, описав жахливу убогість ірландців і звинуватив в цьому англійське уряд, який руками Вуда підривало економіку Ірландії.

Памфлети Свіфта викликали повстання в Дубліні Прем'єр-міністр Англії лорд Уолполом розпорядився заарештувати Свіфта. Але замкнутий і суворий декан Дублінського собору став улюбленцем ірландського народу. Був створений спеціальний загін для його охорони, вдень і вночі чергував біля будинку Свіфта.

В результаті прем'єр-міністр Уолполом отримав відповідь з Ірландії: «Щоб заарештувати Свіфта, потрібно десять тисяч солдатів» Справа довелося зам'яти. Намісник

Ірландії лорд Картерет заявив: «Я правлю Ірландією з дозволу доктора Свіфта»

Свіфт помер в 1745 році і був похований в Дублінському соборі. На його надгробній плиті було викарбувано їм самим складена напис »:« Тут спочиває тіло Джонатана Свіфта, декана цієї кафедральної церкви, і суворе обурення вже не роздирає його серце. Іди, подорожній, і наслідуй, якщо можеш, наполегливій захиснику мужньої свободи ». Свіфт відрізнявся незвичайною скритністю. Особливою таємничістю він оточив створення головної праці свого життя - роману, над яким працював більше шести років - «Подорож в деякі віддалені країни світу Лемюеля Гуллівера, спочатку хірурга, а потім капітана кількох кораблів». Навіть видавець, який отримав в 1726 році від «невідомої особи» рукопис роману, не знав, хто його автор. Свіфт поклав рукопис на порозі його будинку і подзвонив. Коли видавець відкрив двері, то побачив рукопис і віддалявся кеб. Свіфт одразу ж виїхав з Лондона назад в Дублін.

Всі ми читали цю захоплюючу книгу в дитинстві. Хоча написана вона була для дорослих. Тому спробуємо прочитати її заново і спробувати проникнути в задум автора.

Композиція роману складається з 4 частин. Кожна з частин - це розповідь про якусь фантастичній країні. Розповідь ведеться від імені головного героя - Гуллівера, мореплавця, волею випадку потрапляє в ці країни. Іншими словами, як і «Робінзон Крузо» це - роман-подорож. Давайте згадаємо, з чого починається роман.

Гуллівер потрапляє в Ліліпутію - країну, населену крихітними чоловічками, в 12 разів меншими, ніж нормальна людина.

Ми дізнаємося, що в Ліліпутії монархія і на чолі держави стоїть імператор, такий же маленький чоловік, як усі ліліпути, але називає він себе «Отрада і жах всесвіту». В імперії «... Близько сімдесяти місяців тому утворилися дві ворогуючі партії, відомі під назвою тремексенов і Слемексенов. Перші є прихильниками високих каблуків, другі - низьких. ... його величність - прихильник низьких каблуків і постановив, щоб кожен, хто працює урядових і придворних установ вживали низькі підбори ». Ми бачимо, наскільки «істотні» їх розбіжності.

Високопоставлені особи, які претендують на важливу державну посаду, змагаються в умінні стрибати на канаті. Свіфт має на увазі під такими вправами вміння вправно плести інтриги, вислужуватися перед монархом.

Лилипутия знаходиться в стані війни з сусідньою державою Блефуску через те, з якого кінця розбивати яйця. Багато років тому спадкоємець престолу порізав за сніданком пальчик, розбиваючи яйце з тупого кінця. «Тоді імператор, його батько, видав указ, яким зобов'язав усіх його підданим, під страхом суворого покарання, розбивати яйця з гострого кінця. Цей указ до такої міри озлобив населення, що ... був причиною шести повстань ... Монархи Блефуску неухильно розпалювали ці повстання і переховували їх учасників у своїх володіннях. Нараховують до одинадцяти тисяч фанатиків, які пішли на страту, за відмову розбивати яйця з гострого кінця »

Ми бачимо, наскільки абсурдна причина цих кровопролитних воєн. І Гуллівер це розуміє, Але чи може він впливати на події ліліпутськими життя? Гуллівер спочатку бранець ліліпутів. Він не робить ніякого опору і стурбований тільки тим, щоб не заподіяти шкоди цим маленьким істотам. Потім він отримав дуже обмежену свободу, підписавши дев'ять пунктів зобов'язань, і відразу надав правителям Лилипутии неоціненну послугу тим, що захопив ворожий флот. Завдяки цьому було укладено мирний договір на вигідних для Ліліпутії умовах.

Як же відплатив імператор Гулліверу за цю та інші послуги, надані їм?

За наклепи заздрісників Гуллівер був звинувачений у державній зраді і засуджений до смерті, але потім імператор «по властивою йому доброту, вирішив пощадити його життя і задовольнятися велінням виколоти йому обидва ока», а потім заморити його голодом.

Так імператор і його поплічники відплатили Гулліверу за його поступливість, доброту і допомогу.

Гуллівер більше не сподівається на милосердя імператора і біжить в Блефуску, звідти, побудувавши човен, відправляється на батьківщину.

Так закінчилося перше подорож Гуллівера.

Що ж фантастично в країні ліліпутів? Маленькі розміри жителів цієї країни і всього, що їх оточує? У порівнянні з нормальним людським зростанням Гуллівер більше ліліпутів рівно в 12 разів, тому саме він здається ліліпутам фантастичним істотою. У всьому іншому Лилипутия - країна цілком реальна.

Очевидно, що Лилипутия нагадує сучасну Свіфту Англію, з її двома ворогуючими партіями, з закулісними інтригами політиків, з релігійним розколом, не вартим «виїденого яйця», але зате стоять життя тисячам людей.

Дізнаємося ми і старожитню ворожнечу сусідів - Англії і Франції, тільки Свіфт поміняв їм географічне положення: Лилипутия у нього материк, а Блефуску - острів.

У чому сенс фантастичного зменшення розмірів? Навіщо Свіфту знадобилася Лилипутия, якщо він хотів описати Англію?

Свіфт зображує все порядки і події ліліпутськими життя так, що ця країна, за якою проглядається Англія, виглядає дуже смішно. Перетворивши свою батьківщину в Ліліпутію і змусивши нас повірити в її реальність, Свіфт піддає англійські звичаї, політику, релігію едкому сатиричному осміянню.

Іншими словами, Лліліпутія - це побачена художником і розкрита засобами мистецтва сучасна йому буржуазна Англія з суспільним ладом, який Свіфт заперечує.

Показавши, що сучасне англійське суспільство - не ідеал, Свіфт відправляє свого героя в інші «віддалені країни світу». Навіщо? На пошуки цього ідеалу.

Чи знайшов Свіфт ідеальний суспільний устрій, в якому люди були б вільні, рівні і відчували б один до одного почуття братерства?

Щоб відповісти на це питання, читаємо фрагмент з другої частини роману: «Побачивши мене, немовля ... підняв ... крик, ... він прийняв мене за іграшку. Господиня, керуючись почуттям материнської ніжності, взяла мене і поставила перед дитиною. Той негайно схопив мене за талію і засунув до себе в рот мою голову. Я так відчайдушно заволав, що дитина з переляку впустив мене. На щастя, господиня встигла підставити мені свій фартух. Інакше я б неодмінно розбився на смерть »

Цей фрагмент з другої частини роману «Подорож в Бробдингнег» Гулівер тут сам виявився в ролі ліліпута по відношенню до жителів цієї країни, що і стало причиною курйозних ситуацій.

Наприклад, історія з двома пацюками, від яких Гуллівер мужньо оборонявся, орудуючи своїм кортиком.

Згадаймо епізод з жабою, мало не потопивши гулліверово суденце з вітрилом. І вже зовсім драматична історія з мавпою, яка мало не до смерті замучила бідного Гуллівера, приймаючи його за дитинчати.

Всі ці епізоди дуже смішні і для велетнів, і для читачів. Але сам Гуллівер піддавався реальної загрози для життя.

Як же проявляє себе Гулівер в цих смішних, принизливих і небезпечних ситуаціях?

Він не втрачає присутності духу, благородства, почуття власної гідності і допитливості мандрівника. Наприклад, убивши пацюка, яка хвилину тому могла розтерзати його, Гуллівер діловито вимірює їй хвіст і повідомляє читачеві, що довжина хвоста дорівнювала двом ярдам без одного дюйма.

Принизливе становище маленької іграшки не зробило Гуллівера ні боягузливим, ні злим. На витівки королівського карлика він незмінно відповідає великодушністю і заступництвом. Хоча карлик один раз засунув його в кістку, а іншим разом мало не втопив в мисці з вершками.

Чим займається Гуллівер в країні велетнів? Він вивчає бробдінгнежскій мову, щоб мати можливість вести бесіду з добрим і розумним королем Бробдінгнега.

Про що розмовляють король і Гулівер?

Король розпитує Гуллівера про англійську державний устрій, про який Гуллівер розповідає дуже докладно. Його доповідь королю зайняв п'ять аудієнцій.

Чому король з таким інтересом слухає розповіді Гуллівера? Король сам відповів на це питання. Він сказав: «..хоча государі завжди міцно тримаються звичаїв своєї країни, але я був би радий знайти в інших державах що-небудь гідне наслідування»

І що ж «гідне наслідування» запропонував королю Гулівер? Він докладно розповів, які руйнівні дії надають знаряддя, начинені порохом. При цьому Гулівер люб'язно запропонував виготовити порох. Король прийшов в жах від такої пропозиції. Він був глибоко обурений страшними сценами кровопролиття, що викликаються дією цих руйнівних машин. «Винайти їх, заявив король, міг тільки якийсь злий геній, ворог роду людського. Ніщо не приносить йому такого задоволення, сказав король, як наукові відкриття, але він скоріше погодиться втратити половину королівства, ніж бути посвяченим у таємницю подібного винаходу »Отже, ми бачимо, що король велетнів ні в англійському державному устрої, ні в політиці і способі ведення війни не знайшов нічого, гідного наслідування. Король Бробдінгнега стверджує, що «... для гарного управління державою потрібна тільки здоровий глузд, справедливість і доброта. Він вважає, що всякий, хто замість одного колоса або одного стебла трави зуміє виростити на тому ж полі два, надасть людству і своїй батьківщині велику послугу, ніж усі політики, взяті разом ».

Це освічений монарх, а його держава - освічена монархія. Чи можна вважати це держава ідеальним, таким, про яке мріяли просвітителі? Звичайно, ні! Жителями цієї країни рухає користолюбство, жадоба наживи. Фермер довів Гуллівера до знемоги, заробляючи на ньому гроші. Побачивши ж, що Гуллівер хворий і може померти, фермер продав його королеві за тисячу злотих.

На вулицях столиці Гуллівер бачив жебраків. Ось як про це він розповідає: «Це було жахливе видовище. Серед жебраків була жінка з такими ранами на грудях, що я міг би в них забратися і сховатися там, як в печері. У іншого жебрака на шиї висів зоб величиною в п'ять тюків вовни. Третій стояв на дерев'яних ногах висотою в двадцять футів (фут - 30,4 см.) Кожна. Але омерзительнее всього були воші, повзали по їхньому одязі »

Як ми бачимо, суспільство країни велетнів не позбавлені соціальних виразок, незважаючи на те що на чолі цієї країни варто король-вчений, король-філософ, який дбає про своїх підданих, але рухової пружиною життя суспільства є гроші, пристрасть до наживи. Тому одна частина суспільства безперешкодно багатіє, а інша - має потребу.

Свіфт показав, що освічена монархія не здатна забезпечити своїм підданим торжество свободи, рівності і братерства, якщо зберігається в цій державі влада грошей над людьми, а значить і злидні, нерівність.

Але автор не втрачає надії. Може бути, десь ще є інші країни, влаштовані більш справедливо. Пошуки не закінчені. І Гуллівер, чудесним чином звільнився і повернувся на батьківщину, не втратила пристрасть до подорожей.

«Ми знялися з якоря 5 серпня 1706 года ...» Так почалося третю подорож Гуллівера - «Подорож в Лапута»

Гуллівер потрапляє на літаючий острів. Кого ж він там побачив?

«Ніколи ще мені не доводилося бачити смертних, які викликали б таке диво своєю фігурою, одягом і виразом обличчя. У всіх голови були скошені направо і наліво: одне око косив всередину, а інший дивився прямо вгору. Їх верхній одяг була прикрашена зображеннями сонця, місяця, зірок упереміж із зображеннями скрипки, флейти, арфи, труби, гітари, клавікордів »

Чим же зайняті дивні мешканці острова?

Лапутяне зайняті самими абстрактними науками і мистецтвом, а саме - математикою, астрономією і музикою. Вони настільки занурені в свої думки, що нічого навколо не помічають. Тому їх завжди супроводжують слуги, які в міру потреби поплескують панів то по губах, то по очах, то по вухах величезними бульбашками, надутими повітрям, тим самим, спонукаючи їх слухати, бачити, говорити.

У столиці існує академія прожектів, де займаються досить дивними науковими дослідженнями. Один з учених видобуває сонячні промені з огірків. Інший придумав новий спосіб будівництва будівель - з даху. Третій виводить породу голих овець. Подібні «великі» відкриття, вся ця наукова діяльність не спрямовані на поліпшення життя людей. Економіка країни розхитана. Люди голодують, ходять в лахмітті, оселі його руйнуються, а наукової еліти немає до цього ніякого діла.

Які взаємини короля Лапута і його підданих, що живуть на землі?

В руках цього монарха страшна караюча машина - літаючий острів, за допомогою якого він тримає в підпорядкуванні всю країну.

Якщо в якомусь місті відмовляються платити податки, то король зупиняє над ними свій острів, позбавляючи людей сонця і дощу, скидає на них каміння. Якщо ж вони упираються в свою непокору, то острів за наказом короля опускають прямо на голови непокірних і розплющують їх разом з будинками.

Ось яку руйнівну силу може мати досягнення науки, коли воно в руках у нелюдського володаря. Наука в цій країні антигуманна, вона спрямована проти людей.

Перед очима мандрівного Гуллівера пройшли три країни, в яких був один тип державного управління - монархія.

Читачі разом з Гуллівером приходили до висновку, що будь-яка монархія - зло. Чому?

Ми можемо це стверджувати. Навіть освічений король велетнів не може створити ідеальні економічні та соціальні умови для життя людей. Монархія ж в гіршому варіанті, коли необмежену владу має злий деспот, байдужий до інтересів народу, - це найбільше зло для людства.

У четвертій частині Гуллівер потрапляє в країну гуигнгнмов. Жителі цієї країни - коні, але, на думку Гуллівера, розумністю і моральним якостям перевершують людей. Гуігнгнми не знають таких вад, як брехня, обман, заздрість і жадібність. В їх мові навіть немає слів для позначення цих понять. Вони не сваряться між собою і не воюють. У них немає зброї. Вони добрі і шляхетні, понад усе цінують дружбу. Їх суспільство побудоване на розумних засадах, а діяльність спрямована на благо всіх його членів. Державний лад цієї країни - республіка. Формою влади у них є рада.

«Через кожні чотири роки в весняне рівнодення ... відбувається рада представників всієї нації. ... На цій раді обговорюється положення різних округів: чи достатньо вони забезпечені сіном, вівсом, коровами і еху. Якщо в одному з округів чогось не вистачає, то рада доставляє туди все необхідне з інших округів. Постанови про це завжди приймаються одностайно »

Гулліверу це країна здалася ідеальною. Але ідеальна вона з нашої точки зору?

У гуигнгнмов немає писемності, а, отже, і літератури. У них не розвиваються ні наука, ні техніка, тобто вони не прагнуть до суспільного прогресу. Їх хвалена розумність все-таки не йде ні в яке порівняння з допитливим людським розумом, нескінченно прагне до пізнання нового.

«Основне правило життя полягає для них в повному підпорядкуванні своєї поведінки керівництва розуму» Але це практично виключає всякі почуття. Навіть до смерті своїх близьких вони відносяться «розумно», тобто байдуже. Тут доречно згадати епізод з одного кобилою, спізнилася в гості з-за раптової смерті чоловіка. Вона вибачилася за запізнення, і весь вечір була так само спокійна і весела, як і інші гості.

Гуллівера добрі гуігнгнми все-таки виганяють зі своєї країни, вирішивши, що нерозумно тримати в своєму суспільстві таке сумнівне істота. А раптом він принесе їм якоїсь шкоди!

Гуллівер повертається на батьківщину, де тепер проводить більшу частину часу в стайні. Подорожі закінчені. Можна і підвести ітогі.Проведя свого героя по різних країнах, чи знаходить Свіфт ідеальний суспільний устрій?

Ні. Свіфт не знаходить позитивного ідеалу ні в сучасному йому англійською буржуазному суспільстві (Лилипутия), ні в освіченоїмонархії велетнів, ні на літаючому острові вчених. А доброчесна республіка гуигнгнмов здається утопією, не випадково це все-таки суспільство коней, а не людей. У чому ж головна сила роману Свіфта?

Сила його роману в сатиричному осміяння несправедливих форм суспільного існування Є в частині четвертій роману незвичайні істоти, які відіграють велику роль в оповіданні. Хто такі еху? У чому сенс їх появи в романі?

Еху - брудні, бридкі дикі тварини, в достатку населяють країну гуигнгнмов. Своїм зовнішнім виглядом вони дуже нагадують людини. При ближчому розгляді Гуллівер теж побачив це подібність і жахнувся. Але чи тільки зовнішнім виглядом еху схожі на людей?

Сірий кінь після подібних розмов з Гуллівером прийшов до висновку, що в звичаї і моралі європейських народів багато спільного зі звичаями еху. «... Причини чвар серед етх скотів ті ж самі, що і причини чвар серед ваших одноплемінників. Справді, якщо ви даєте п'ятьом єгу корму, якого вистачило б для п'ятдесяти, то вони, замість того, щоб спокійно приступити до їжі, затівають бійку. Кожен намагається захопити все для себе »Нерідко в бійці вони завдають один одному тяжкі рани кігтями і зубами. Еху б'ються не тільки через корми, а й з-за коштовностей - різнокольорових блискучих камінців, які вони ховають один від одного. Є й інша схожість з людьми. Наприклад, вони з насолодою смокчуть корінь, діючий на них так само, як на європейців спиртні напої і наркотики. У більшості стад є правителі, які відрізняються особливо злісним вдачею і тому тримають в покорі все стадо. Вони оточують себе противними фаворитами, яких всі інші ненавидять. Сірий кінь побачив у

цьому велику схожість з європейськими монархами і їх міністрами Звідки ж ці мерзенні тварини з'явилися в країні гуигнгнмов? За переказами, пара мерзенних єгу колись прибула до цієї країни через моря. Вони розмножилися, здичавіли, і нащадки їх зовсім втратили розум. Іншими словами, еху - це звироднілі люди, що втратили свою культуру і цивілізованість, але зате зберегли всі пороки людського суспільства.

Свіфт тут полемізує з Дефо і його образом ідеального, розумного буржуа, оскільки історія еху - це антіробінзонада. У четвертій частині сатира Свіфта досягла свого апогею. Смішне стає страшним. Свіфт намалював картину виродження людського суспільства, що живе за законами еху.

Четверта частина - кінцевий висновок, підсумок цього філософського подорожі. Поки людством рухає жага наживи, влади і тілесних насолод, суспільство не буде побудовано за законами розуму. Більш того, воно піде шляхом деградації і руйнації. Свіфт послідовно і логічно розвінчує просвітницько-буржуазну ідеологію, йдучи від часткового до загального, від однієї конкретної країни до вселюдської узагальнення.

Геніальний сатирик набагато випередив свою епоху. У чому для нас сучасність звучання роману? Чи не втратили актуальність застереження Свіфта?

Якщо жадібність, обман, влада грошей і речей, пияцтво, наркоманія, шантаж, сервільність, непомірне честолюбство і амбіції, не реалізовані в минулому і які не вдається реалізувати в сьогоденні, провокації і нескінченні чвари з собі подібними, що перетворюються в страшні, кровопролитні війни, пануватимуть над людством, то люди ризикують звернутися в еху. І ніяка цивілізованість і високий рівень науково-технічного прогресу їх від цього не врятує. Страшно, якщо культура безнадійно відстає від цивілізації! Люди змінюють одягу, а пороки, набуваючи цивілізований вигляд, залишаються.

Міністерство освіти Російської Федерації Кузбасский державний технічний університет Кафедра вітчизняної історії

АНАЛІЗ ТВОРІВ МИСТЕЦТВА (графіка, живопис, скульптура, архітектура)

Методичні вказівки до семінарських занять для студентів денної та заочної форм навчання з дисципліни "Світова культура і мистецтво" для студентів спеціальності

230500 "Соціально-культурний сервіс і туризм"

Укладач В.Л. Правда Затверджено на засіданні кафедри Протокол № 8 від 05.04.01

Електронна копія знаходиться в бібліотеці головного корпусу КузГТУ

Кемерово 2001

методичні пояснення

В курсі "Світова культура і мистецтво" особлива увага приділяється живопису, графіці, скульптурі і архітектурі. Саме через них найбільш яскраво проявляються особливості стилів в різні епохи. Розуміння естетики епохи, її художнього змісту розкривається через розуміння пам'яток мистецтва, розуміння їх особливостей, їх краси і образності.

Методика пропонує короткий алгоритм, послідовність зразкового аналізу графічних творів, живописних полотен, архітектури та скульптури.

При всій неминучою схематичності і граничному лаконізмі вона допоможе студентам самостійно оцінити переваги культурних пам'яток. Введе в коло мистецтвознавчої термінології.

Оцінити твори мистецтва - це не тільки перерахувати всі елементи його виразності, необхідно підключити і почуття, вступити в емоційний контакт з художнім образом.

Послідовність аналізу є зразковою. Вона може бути змінена. Запропоновані схеми вимагають творчого підходу. Вони є лише допоміжним матеріалом для складання живого емоційної розповіді про конкретному творі мистецтва.

Аналіз графічного твору мистецтва

елементи Вира		Примітки
зітельно
1. Визначення	Визначається вид розглянутого графічного	Часто в назві гра-
виду графіки	твори: малюнок або різновид друкованої гра-	фического твори
	фики (ксилографія, гравюра на міді, офорт, літографія та	позначається вид графи-
	т.д.). Це дає можливість оцінити особливості ви-	ки: "Малюнок
	ведення: характер лінії (він різний у різного виду	"Офорт", "Літографія"
	гравюр), світлотіні (вона може бути більш-менш кон-
	трастной, в залежності від техніки) і т.д.
2. Аналіз компо-	Аналіз композиції являє собою оцінку загального		"Сompositio"
	побудови малюнка, образно-пластичної ідеї: чому	(Лат.) Означає складений-
	саме так, в таких масштабах, поворотах, з такої точки	ня, зв'язування.
	зору зобразив художник фігуру, групу людей, перед-
	позначки і т. д.
3. Аналіз техніки
		є
	образу: пляма (тональний малюнок), штрих (штриховий ри-	технічної
	сунок). Лінія (лінійний малюнок). або використовуються	графічного
		дення. тут
		охарактеризувати
		виділеного почерк

3. Аналіз техніки	Аналіз техніки малюнка повинен визначати, які
	саме графічні засоби використовуються для створення	є
	образу: пляма (тональний малюнок), штрих (штриховий	технічної
	малюнок). Лінія (лінійний малюнок). або використовуються	графічного
	всі три графічних прийому. При цьому оцінюється також
	манера малюнка: близька до академічного, докладного,	охарактеризувати
	натуралістичному, або вільна, узагальнена, гостра.	виділеного
	Вся задача полягає в підборі точних, що відповідають
	манерою виконання визначень і епітетів.
	На аналізі характеру лінії зосереджується оцінка	Для оцінки характе-
	художності графічного твору. образ соз-	ра лінії потрібно вибрати
	дається лінією (штрихом, плямою), її виразністю,		визначення.
	її витонченістю, ритмом. Відчути характер лінії, її	Наприклад: витончена, ло-
	злитість з образом, передати це словами, зробити го-	маная, нервова, грубова-
	ву роботу з аналізу графічного твору. сле-	тая і т.д.
	дме звернути також увагу на ритм ліній. (Див. Ритм в
	композиції, с. 5).

Аналіз живописного твору мистецтва

піддається					Примітки
1. Визначення	Спочатку слід вирішити питання про те, до ка-				Визначення жанру під-
	кому з існуючих в живопису жанрів відноситься				скаже важливу част-
	аналізоване мальовниче	твір		мистецтва	ність: до якої саме сто-
	(Історичний, міфологічний, побутової, батальний				рона предметного і духів
	портрет, пейзаж, натюрморт). При аналізі портрета ис				ного світу звернений інтерес
	товуйте прийоми аналізу бюста (с.8 справжньою мето-
	Аналіз сюжету вимагає вміння зрозуміти зміст і				Часто сюжет картини
	сенс зображених художником подій. суті-				розкривається самим її на-
	ет і безсюжетна живопис: безпредметна живопис.
	Вона оцінюється в таких термінах, як напруга, ди-
	наміка, гармонія, контраст,		і вимагає особливих
	прийомів аналізу. Безпредметна живопис будує свою
	образність виключно
	їх ритмах, як на головних елементах виразності
	живописної мови. Прикладом безпредметною жівопі-
	сі є абстракціонізм, супрематизм.

	Розкриття художнього образу - це оцінка ви-
	разюче, автентичності, сили в відображенні ізбран-
	ної художником теми. Так, багато художників зверталися
	лись до теми природи, що прокидається, але рідкісні мас-
	тера піднялися на таку висоту, як Саврасов в роз-
	критий теми весни ( "Граки прилетіли").
4. Аналіз компо-	Композиція в живописі аналізується так само, як і	Сказане, звичайно, не
	в графіку (див. с. 2). Композиція активно впливає на вос-	вичерпує		всіх сущест-
	прийняття творів.		принципів по-
	Так, композиція може бути підкреслено театраль-	будови композиції, але,
	ної, збудованої по сценічному принципом. А можливо	думається, дозволить ориенти-
	виробляти відчуття випадковості. Аналізуючи ком-	роваться в її оцінці.
	позицію, можна прийти до висновку про гармонійний її по-
	будову, врівноваженості всіх частин, або гострою
	динамічності.
	Якщо композиція формується прямими горизон-			знати про психо-
в композиції	тальне або злегка нахиленими лініями, створюється	логічному		впливі
	враження спокою або розміреного руху. соче-	вертикалей		горизонталей.
	тание різких вертикальних кутів або округлих ліній	переважання горизонталей
	надає композиційною схемою динамічність. Діаго-	заспокоює або навіть на-
	нальное побудова допомагає краще відчути швидкість,	страівает		меланхоліче-
	натиск, рух. Живописець часто використовує так на-	ський лад, пригнічує. верти-
	зване круговий побудова, яке дозволяє за-	калі активні, вселяють оп-
	компонувати в певному порядку велике число	тімізм, бадьорість, настраі-
	людей. Слід вловити ритм композиції, побачити її	ють на радість, підйом.
	основоположну схему.

	Колір є "душею" живопису, вимагає особливо
Колорит - органі-	вдумливого і детального аналізу.
	При аналізі колірного ладу визначається, яка	Локальна система коло-
зация кольору на	система колориту лежить в основі колірного ладу кар-	рита історично більш ран-
	твані: локальний колорит або тональний. В локальній	няя. Широко застосовується в
	колористичною гамою колір відділений від умов осве-	декоративного живопису.
	щенности, немає гри відтінків. Тональний колорит будів
	ится на складному співвідношенні кольору, його відтінків; за-
	залежності від освітленості, віддаленості, тіней, бли-
колористична	При аналізі колористичної гами оцінюється	Слід звернути увагу
	майстерність художника в підборі квітів, вміння соче-	на ритм колірних плям.
	тать їх відтінки. Художник не просто наділяє предме-		художник
	ти кольором, він вибудовує колірну композицію, де	виділити ту чи іншу фі-
	домінують певні кольори і їх відтінки. Так, го-	гуру, особа і т.д.
	ворят про сріблясто-сіро-зеленою, фіолетово - бузково
	- рожевої та ін. колористичною гамою.
	Кольори можуть порушувати і заспокоювати, дратувати
Настрій, соз-	і утихомирювати. Виділяють теплу (червоний, оранже-
	вий, золотистий і їх відтінки) і холодну (фіолето-
дається кольором	вий, синій, зелений і їх відтінки) колірну гамму. те-	колір активний, на картині він
	плие кольору активні, збуджують, радують, але й можуть	виступає вперед, привабли-
	дратувати. Холодні - заспокоюють, умиротворяють,	ет увагу. холодний
	іноді засмучують. За колірним рішенням картини варто	колір відступає, йде в
	ще певний настрій, яке художник соз-	глибину. вмілим располо-
	дає кольором. Спробуйте вловити і передати це на-	ням теплих і холодних

	будова в ході аналізу колірного ладу картини. колір		тонів художник будує то-
	досягає своєї виразності тоді, коли він орга		нальную перспективу.
	нізовать і його інтенсивності відповідає интенсив-
	ність почуттів людини.
6.Техніка мазка	Характер мазка може внести додаткову ви-		Мазки можуть бути тол-
	разюче, додасть живопису художні ефек		стие, непрозорі - пас-
	дефекти. Художник може маскувати, загладжувати		тозние і рідкі - лессіро-
	"Кладку" мазка, а може, навпаки, оголювати, наклади-			Робота пастозними
	вая фарбу окремими колірними згусточків, бо-		мазками робить фактуру жи
	роздкамі. Аналіз техніки мазка дозволяє виявити до-		вопісного полотна
	полнительную експресію живописного образу.		живої, рельєфною.
7.Раскритіе	За аналізом тих чи інших виразних елементів		розкриваючи загальний
загального задуму	живопису не повинно загубитися найголовніше, на що				останню
художника	направляється аналітичний пафос:	розкриття задуму			образного
	художника. Розуміння настрою,	побудившего його	ладу картини.
	взятися за пензель.
	Розвиток європейського живопису протікало, як пра-
	вило, в рамках того або іншого стилю або напряму.
	Зміна стилів свідчила про зміну художествен-
	них принципів, критеріїв, смаків. Найбільш яскраво в ев-
	ропейской живопису виявлялися такі стилі, як
	класицизм, бароко, романтизм, реалізм і т.д. Закон-
	ченность аналізу додасть оцінка картини з точки зре-
	ня стилю.

аналіз скульптури

	складові		Примітка
	1. Визначення	Завдання визначення виду скульптури (кругла		- скульптура на
	виду скульпту-	скульптура-статуя, бюст, скульптурна група: рель-	площині. Статуя, бюст,
		еф - барельєф, горельєф) не є скільки-небудь	скульптурна група - різно
		складною. Однак той чи інший вид скульптури тре	видности		скульпту-
		бует різного підходу. Аналіз статуї буде отлічать-
		ся від аналізу бюста, скульптурної групи і т.д.
		При аналізі статуї насамперед оцінюється			насичена
		виразність пластики, її смислова і емоціо-
		нальная насиченість. Важливим елементом виразі-	цього повинні звернути на
		ності є постамент, оцінюється гармо-	себе увагу будь-які деталі:
		нічность його поєднання зі статуєю. Одяг може	що тримає, на що спирається
		підкреслювати монументальність образу або дина-	статуя і т.д.
		мічності його пластики. слід зосередитися
		також на обличчі статуї (див. бюст).

	Прийоми аналізу бюста тяжіють до методів ана-
	лізу портрета взагалі, тобто спрямовані на виявлення
	внутрішньої психології характеру, вираженою в
	пластики обличчя, міміці. Повинні звернути на себе
	увагу узагальнена або гостро індивідуальна ха-
	рактеристика образу, характер моделювання рис ли
	ца: чіткої, докладної, слабкою або м'якою, його про-
скульптурна	Оцінка виразності скульптурної групи	Прикладів вдалої скульп-
	пов'язана з аналізом цілісності пластичного образу,	турной групи досить ма-
	складеного з кількох фігур. якщо неможливість	ло, але до них, безсумнівно,
	але відокремити одну фігуру від іншої без порушення	можна віднести "Робочого і
	пластичної єдності - значить перед нами приклад	колгоспницю "Мухіної," Пье-
	вдало виконаної скульптурної групи. при	ту "Мікеланджело.
	цьому нерідко кожен з персонажів скульптурної
	групи "грає свою партію", по-своєму виражаючи
	почуття і переживаючи ситуацію.
	Рельєф часто сюжет, він передбачає розповідь	Нерідко у вигляді рельєфу мо-
	на певну тему. Він многофігурен. аналіз його	жет бути виконаний і портрет.
	передбачає характеристику окремих персонажів,	Прийоми аналізу такого рель-
	виражену в позах, жестах. Рельєф, виконаний в	ефа тяжіють до погруддя.
	монументальному стилі, звичайно, більш насичений
	ідеями і символами, ніж сюжетом.

Словник основних понять ....419

АНАЛІЗ Твори мистецтва

ПРИБЛИЗНІ ПИТАННЯ І СХЕМИ

твір архітектури

При аналізі творів архітектури необхідно враховувати особливості архітектури як виду мистецтва. Архітектура - це вид мистецтва, явленого в художньому характері споруди. Тому аналізу повинні піддатися вигляд, масштаб, форми споруди.

1. Які об'єкти споруди заслуговують на увагу?

2. За допомогою яких прийомів і засобів виражені ідеї автора в даному творі?

3. Яке враження справляє твір?

4. Яке відчуття може відчувати реципієнт (сприймає)?

5. Як емоційного враження від твору допомагають його масштаб, формат, горизонтальне, вертикальне або діагональне розташування частин, використання певних архітектурних форм, розподіл світла в архітектурному пам'ятнику?

6. Що бачить відвідувач, стоячи перед фасадом?

7. Спробуйте пояснити, чому саме це здається вам головним?

8. Якими засобами архітектор виділяє головне? Охарактеризуйте основні художні засоби і прийоми створення архітектурного образу (симетрія, ритм, пропорції, светотеневая і колірна моделювання, масштаб).

9. Як в архітектурній споруді складаються обсяги і простору (архітектурна композиція)?

10. Охарактеризуйте приналежність даного об'єкта до певного виду архітектури: об'ємні споруди (громадські: житлова, промислова); ландшафтна (садово-паркова або малих форм), містобудівна.

11. Спробуйте уявити, які події можуть частіше відбуватися в даному архітектурній споруді.

12. Носять чи символічний характер композиція твору і її основні елементи: купол, арка, звід, стіна, вежа, штиль?

13. Яка назва твору? А як би ви його назвали?

14. Визначте приналежність даного твору до культурно-історичної епохи, художнього стилю, напрямку.

16. Як співвідносяться форма і зміст даного твору?

17. Який зв'язок між зовнішнім і внутрішнім виглядом даного архітектурної споруди? Гармонійно чи було це записане в навколишнє середовище?

18. Яке втілення, на вашу думку, знайшла в цьому творі формула Вітрувія: користь, міцність, краса?

19. Використано чи інші види мистецтва в оформленні вигляду даного архітектурного об'єкта? Які? Чи виправданий, по-вашому, вибір учасника?

твір живопису

Для того щоб абстрагуватися від сюжетно-побутового сприйняття, згадайте, що картина - НЕ вікно в світ, а площину, на якій живописними засобами може бути створена ілюзія простору. Тому спочатку важливо проаналізувати базові параметри твору.

1. Розмір картини (монументальний, станковий, мініатюрний)?

2. Формат картини: витягнутий по горизонталі або вертикалі прямокутник (можливо, з округленим завершенням), квадрат, коло (тондо), овал?

3. В якій техніці (темпера, олія, акварель і т.д.) і на якій основі (дерево, полотно і т.д.) виконано картина?

4. З якої відстані вона найкраще сприймається?

Аналіз зображення.

5. Чи є в картині сюжет? Що зображено? В якому середовищі розташовуються зображені персонажі, предмети?

6. На підставі аналізу зображення зробіть висновок про жанр (портрет, пейзаж, натюрморт, оголена натура, побутової, міфологічний, релігійний, історичний, анималистический).

7. Як Вам здається, яке завдання вирішує художник - образотворчу? виразну? Який ступінь умовності або натуралізму зображення? Тяжіє чи умовність до ідеалізації або до експресивного спотворення?

аналіз композиції

8. З яких складових складається композиція? Яке співвідношення об'єкта зображення і фону / простору на полотні картини?

9. Наскільки близько до картинної площини розміщені об'єкти зображення?

10. Який кут зору вибрав художник - зверху, знизу, врівень із зображеними об'єктами?

11. Як визначено позицію глядача - втягується він у взаємодію із зображеним на картині, або йому відводиться роль відстороненого спостерігача?

12. Чи можна назвати композицію врівноваженою, статичної, або динамічною? Якщо присутній рух, як воно спрямоване?

13. Як побудовано картинний простір (поверхнево, невизначено, вигороджений просторовий шар, створено глибокий простір)? За рахунок чого досягається ілюзія просторової глибини (відмінність в розмірі зображених фігур, показ обсягу предметів або архітектури, за допомогою градацій кольору)?

Аналіз малюнка.

14. Наскільки виражено в картині лінійне початок?

15. Підкреслено або згладжені контури, відмежовує окремі предмети? Якими засобами досягається цей ефект?

16. До якої міри виражений обсяг об'єктів? Якими прийомами створюється ілюзія обсягу?

17. Яку роль в картині грає світло? Який він (рівний, нейтральний; контрастний, що ліпить обсяг; містичний)? Прочитується чи джерело / напрямок світла?

18. Читаються чи силуети зображених фігур / об'єктів? Наскільки вони виразні і цінні самі по собі?

19. Наскільки деталізовано (або навпаки узагальнено) зображення?

20. Передається чи різноманітність фактур зображених поверхонь (шкіра, тканини, метал і т.д.)?

Аналіз колориту.

21. Яку роль відіграє в картині колорит (підпорядкований малюнку і обсягом або навпаки підпорядковує собі малюнок і сам вибудовує композицію)?

22. Чи є колір просто забарвленням обсягу або чимось більшим? Чи є він оптично достовірним або експресивним?

23. Помітні чи кордону колірних плям? Чи співпадають вони з межами обсягів і предметів?

24. Художник оперує великими масами кольору або маленькими плямами-мазками?

25. Як написано теплі і холодні кольори, чи користується художник поєднанням додаткових квітів? Для чого він це робить? Як передані найбільш освітлені і затінені місця?

26. Чи є відблиски, рефлекси? Як прописані тіні (глухо або прозоро, кольорові чи вони)? Чи є домінуючий колір / поєднання кольорів?

інші параметри

1. Які об'єкти емоційного ставлення автора до об'єкта (факту, події, феномену) заслуговують на увагу?

2. Визначте приналежність даного твору до жанру живопису (історичний, портрет, натюрморт, батальний, інше).

3. За допомогою яких прийомів і засобів виражені ідеї автора в даному творі?

4. Яке враження справляє твір?

7. Як допомагає емоційному враженню використання певних кольорів?

8. Що зображено на картині?

9. Виділіть головне з того, що ви побачили.

10. Спробуйте пояснити, чому саме це здається вам головним?

11. Якими засобами художник виділяє головне?

12. Як у творі зіставляються кольори (колірна композиція)?

13. Спробуйте переказати сюжет картини.

14. Чи є в творі сюжети, які що-небудь символізують?

15. Яка назва твору? Як воно співвідноситься з його сюжетом і символікою?

16. Носять чи символічний характер композиція твору і її основні елементи: горизонталь, вертикаль, діагональ, коло, овал, колір, куб?

твір скульптури

При аналізі творів скульптури необхідно враховувати власні параметри скульптури як виду мистецтва. Скульптура - це вид мистецтва, в якому реальний тривимірний обсяг взаємодіє з навколишнім його тривимірним простором. Тому аналізу повинні піддатися обсяг, простір і то, як вони взаємодіють.

1. Яке враження справляє твір?

3. Який характер твору?

4. Які об'єкти емоційного ставлення автора до об'єкта (факту, події, феномену) заслуговують на увагу?

5. За допомогою яких прийомів і засобів виражені ідеї автора в даному творі?

6. Який розмір скульптури? Розмір скульптури (монументальна, станкова, мініатюрна) впливає на її взаємодія з простором.

7. До якого жанру належить ця скульптура? Для чого вона призначалася?

8. Охарактеризуйте матеріал оригіналу, використаний автором, його особливості. Які особливості скульптури продиктовані її матеріалом (чому для цього твору був обраний саме цей матеріал)? Поєднуються його властивості з ідеєю твору? Чи можна уявити це ж твір з інших матеріалів? Яким би воно стало?

9. Яка фактура скульптурної поверхні? Однорідна або різна в різних частинах? Гладка або «ескізна» видно сліди дотику інструментів, натуроподобная, умовна. Як ця фактура пов'язана з властивостями матеріалу? Як фактура впливає на сприйняття силуету і об'єму скульптурної форми?

10. Як допомагають емоційному враженню від твору його масштаб, формат, горизонтальне, вертикальне або діагональне розташування частин?

11. Яка роль кольору в скульптурі? Як взаємодіє обсяг і колір, як вони впливають один на одного?

12. Кого (що) ви бачите в скульптурі?

13. Виділіть найголовніше, особливо цінне з того, що ви побачили.

14. Спробуйте пояснити, чому саме це здається вам найголовнішим, особливо цінним?

15. Якими засобами скульптор виділяє головне?

16. Як у творі скомпоновані предмети (предметна композиція)?

17. У якому просторі розташовувалося твір (в храмі, на площі, в будинку і т.д.)? На яку точку сприйняття воно було розраховане (видали, знизу, поблизу)? Чи є воно частиною архітектурного або скульптурного ансамблю або це самостійний твір?

18. Розрахована чи скульптура на фіксовані точки зору, або повністю розкривається при круговому обході? Скільки у неї закінчених виразних силуетів? Які вони (замкнутий, компактний, геометрично правильний або мальовничий, розімкнутий)? Як пов'язані між собою?

19. Що може зробити (або сказати) дана скульптура, якщо вона «оживе»?

20. Яка назва твору? У чому його (назви) сенс, як ви думаєте? Як воно співвідноситься з сюжетом та символікою?

21. Яка трактування мотиву (натуралістична, умовна, продиктована каноном, продиктована місцем, займаним скульптурою в її архітектурному оточенні або ще якась)?

22. Які світоглядні позиції, по-вашому, хотів передати людям автор твору?

23. Чи відчуваєте Ви в творі вплив якихось інших видів мистецтва: архітектури, живопису?

24. Як Ви вважаєте, чому скульптуру краще розглядати безпосередньо, а не на фотографіях або репродукціях? Аргументуйте свою відповідь.

Предмети декоративно-прикладного мистецтва

Аналізуючи предмети декоративно-прикладного мистецтва, слід пам'ятати, що вони в першу чергу грали в житті людини прикладну роль і далеко не завжди несуть в собі естетичну функцію. При цьому форма предмета, його функціональні особливості впливають на характер зображення.

1. Для чого подібний предмет призначений?

2. Якого його розміри?

3. Як розташовується декорація предмета? Де розміщуються зони фігуративних і орнаментальних прикрас? Як пов'язано розміщення зображень з формою предмета?

4. Які типи орнаментів використовуються? На яких частинах предмета вони розташовуються?

5. Де розташовуються фігуративні зображення? Вони займають більше місця, ніж орнаментальні або є просто одним з орнаментальних регістрів?

6. Як будується регістр з фігуративними зображеннями? Чи можна сказати, що тут використовуються прийоми вільної композиції або використовується принцип рядоположенности (фігури в однакових позах, мінімум руху, повторюють один одного)?

7. Як зображуються фігури? Вони рухливі, застиглі, стилізовані?

8. Як передаються деталі фігур? Вони виглядають більш природно або орнаментально? Які прийоми використовуються для передачі фігур?

9. Загляньте, якщо можливо, всередину предмета. Чи є там зображення і орнаменти? Опишіть їх по вище наведеній схемі.

10. Які основні і додаткові кольори використовуються в побудові орнаментів і фігур? Який тон самої глини? Як це впливає на характер зображення - робить його більш орнаментальними або, навпаки, більш природним?

11. Постарайтеся зробити висновок про окремі закономірності даного виду декоративно-прикладного мистецтва.

Алгоритми аналізу творів мистецтва

Головною умовою роботи з даного алгоритму є той факт, що назва картини не повинно бути відомо тим, хто виконує роботу.

Як би Ви назвали цю картину?

Подобається Вам картина чи ні? (Відповідь має бути неоднозначним).

Розкажіть про цю картину так, щоб людина, яка її не знає, міг скласти про неї уявлення.

Які почуття викликає у Вас ця картина?

Чи не хочете додати або змінити щось у Вашій відповіді на перше питання?

Поверніться до відповіді на друге питання. Чи залишилася Ваша оцінка колишньої або змінилася? Чому Ви так тепер оцінюєте цю картину?

Алгоритм аналізу творів живопису

Сенс назви картини.

Жанрова приналежність.

Особливості сюжету картини. Причини написання картини. Пошук відповіді на питання: доніс чи автор свій задум до глядача?

Особливості композиції картини.

Основні засоби художнього образу: колорит, малюнок, фактура, світлотінь, манера письма.

Яке враження справила цей твір мистецтва на ваші почуття і настрій?

Де знаходиться цей твір мистецтва?

Алгоритм аналізу творів архітектури

Що відомо про історію створення архітектурної споруди і його автора?

Вказати приналежність даного твору до культурно-історичної епохи, художнього стилю, напрямку.

Яке втілення знайшла в цьому творі формула Вітрувія: міцність, користь, краса?

Вказати на художні засоби і прийоми створення архітектурного образу (симетрія, ритм, пропорції, светотеневая і колірна моделювання, масштаб), на тектонічні системи (стійко-балочна, стрільчато-арочна, арково-купольна).

Вказати на приналежність до виду архітектури: об'ємні споруди (громадські: житлова, промислова); ландшафтна (садово-паркова або малих форм); містобудівна.

Вказати на зв'язок між зовнішнім і внутрішнім виглядом архітектурної споруди, на зв'язок між будівлею і рельєфом, характером пейзажу.

Як використані інші види мистецтва в оформленні його архітектурного вигляду?

Яке враження справила твір на Вас?

Які асоціації викликає художній образ і чому?

Де розташоване архітектурна споруда?

Алгоритм аналізу творів скульптури

Історія створення твору.

Належність до художньої епохи.

Сенс назви твору.

Належність до видів скульптури (монументальна, меморіальна, станковий).

Використання матеріалу і техніка його обробки.

Розміри скульптури (якщо це важливо знати).

Форма і розмір п'єдесталу.

Де знаходиться ця скульптура?

Яке враження справила твір на Вас?

Які асоціації викликає художній образ і чому?

Аналіз історії фільму.

Перша частина аналізу. Історія появи. Режисерська задумка. Робота зі сценаристом і оператором.

1. Аналіз характерів героїв.

Насиченість фільму персонажами. Характеристика головних персонажів (деталі персоніфікації). Характеристика другорядних персонажів (їх функції по відношенню до головних персонажів, до дії фільму). Робота акторів над роллю. Аналіз актерка гри.

2. Аналіз фільму як відображення суб'єктивності режисера

Художнє кіно як самостійний художній твір. Авторська, тобто режисерська позиція (найчастіше вона проявляється в його інтерв'ю, можна її виявити в інтерв'ю, спогадах, статтях учасників створення кіно). Вплив реальних подій в його особистому і соціальному житті на фільм. Відображення внутрішнього світу режисера.

Цей план знадобиться весь рік, в тому числі для семінарів в музеї.

1. Введення

Про який твір мова? Автор, назва, дата, збори, техніка (У вигляді повноцінних фраз, а не каталожної довідки). Біографію переказувати не потрібно.

Мета і завдання роботи(4-5 фраз у введенні). Про що і для чого ви її пишете? Чому обрано саме ці твори? Як саме буде проводитися аналіз? Для чого цей аналіз потрібний? Навіщо потрібно порівнювати твори?

Вступні слова про період, стилі, епохи ...

2. Опис і аналіз твору

У кожній з подчастей проводиться взаємозв'язок між формальним прийомом і способом. В разі порівняння опис та аналіз або йдуть послідовно (другий твір порівнюється з першим), або паралельно.

опис твору. Що зображено? Жанр, тема, сюжет.

Композиційна схема і її функції

• розмір
• формат (вертикально і горизонтально витягнутий, квадратний, овальний, круглий, співвідношення зображення та формату)
• геометричні схеми
• основні композиційні лінії
• рівновагу, співвідношення частин зображення один з одним і з цілим,
• послідовність розглядання

простір і його функції.

• Перспектива, точки сходу
• площинність і глибина
• просторові плани
• дистанція між глядачем і твором, місце глядача в просторі картини або поза ним
• точка зору і наявність ракурсів, лінія горизонту

Світлотінь, об'єм і їх роль.

• обсяг і площину
• лінія, силует
• джерела світла, час доби, ефекти освітлення
• емоційний вплив світла і тіні

Колір, колорит і його функції

• переважання тонального або локального колориту
• теплий або холодний колорит
• лінійність або мальовничість
• основні колірні плями, їх відносини і їх роль в композиції
• тон, валери
• рефлекси
• емоційний вплив кольору

Фактура поверхні (Мазок).

• характер мазка (відкрита фактура, гладка фактура)
• спрямованість мазків
• розмір мазка
• лессировки

3. висновок

Повтор основних висновків, що стосуються образу, змісту твору.

Теоретичні знання, які учні отримують на уроках МХК, затребувані при аналізі художнього твору, який і є, власне кажучи, предметом вивчення і розгляду на уроках світової художньої культури. Який алгоритм аналізу творів різних видів мистецтва? Можливо, інформація, представлена \u200b\u200bдалі, буде корисна вчителю, що шукає відповідь на це питання.

Алгоритм аналізу твори живопису

Головною умовою роботи з даного алгоритму є той факт, що назва картини не повинно бути відомо тим, хто виконує роботу.

1. Як би Ви назвали цю картину?
2. Подобається Вам картина чи ні? (Відповідь має бути неоднозначним).
3. Розкажіть про цю картину так, щоб людина, яка її не знає, міг скласти про неї уявлення.
4. Які почуття викликає у Вас ця картина?
5. Що, на Вашу думку, автор «хотів сказати» цією картиною? Яка її головна думка, «навіщо» він її написав?
6. Що зробив автор для того, щоб ми зрозуміли його задум? Якими засобами він цього досяг?
7. Чи не хочете додати або змінити щось у Вашій відповіді на перше питання?
8. Поверніться до відповіді на друге питання. Чи залишилася Ваша оцінка колишньої або змінилася? Чому Ви так тепер оцінюєте цю картину?

Алгоритм аналізу творів живопису

1. Сенс назви картини.
2. Жанрова приналежність.
3. Особливості сюжету картини. Причини написання картини. Пошук відповіді на питання: доніс чи автор свій задум до глядача?
4. Особливості композиції картини.
5. Основні засоби художнього образу: колорит, малюнок, фактура, світлотінь, манера письма.
6. Яке враження справила цей твір мистецтва на ваші почуття і настрій?
7. Де знаходиться цей твір мистецтва?

Алгоритм аналізу творів архітектури

1. Що відомо про історію створення архітектурної споруди і його автора?
2. Вказати приналежність даного твору до культурно-історичної епохи, художнього стилю, напрямку.
3. Яке втілення знайшла в цьому творі формула Вітрувія: міцність, користь, краса?
4. Вказати на художні засоби і прийоми створення архітектурного образу (симетрія, ритм, пропорції, светотеневая і колірна моделювання, масштаб), на тектонічні системи (стійко-балочна, стрільчато-арочна, арково-купольна).
5. Вказати на приналежність до виду архітектури: об'ємні споруди (громадські: житлова, промислова); ландшафтна (садово-паркова або малих форм); містобудівна.
6. Вказати на зв'язок між зовнішнім і внутрішнім виглядом архітектурної споруди, на зв'язок між будівлею і рельєфом, характером пейзажу.
7. Як використані інші види мистецтва в оформленні його архітектурного вигляду?
8. Яке враження справила твір на Вас?
9. Які асоціації викликає художній образ і чому?
10. Де розташоване архітектурна споруда?

Алгоритм аналізу творів скульптури

1. Історія створення твору.
2. Відомості про автора. Яке місце займає цей твір в його творчості?
3. Належність до художньої епохи.
4. Сенс назви твору.
5. Належність до видів скульптури (монументальна, меморіальна, станковий).
6. Використання матеріалу і техніка його обробки.
7. Розміри скульптури (якщо це важливо знати).
8. Форма і розмір п'єдесталу.
9. Де знаходиться ця скульптура?
10. Яке враження справила твір на Вас?
11. Які асоціації викликає художній образ і чому?

Матеріал надала Т.А. Зайцева, методист Моуді «ІМЦ»

література

1. Світова художня культура: 10-11 класи: Додаткові матеріали до уроків / авт. - упоряд. О. Є. Наделяева. - Волгоград: Учитель, 2009. - 198 с.