Історія створення п'єси безприданниця острівського. Ви тут: Журавльова А.І., Макєєв М.С

Островський описав досить точно картину байдужості та безсердечності тих часів. Сьогодні нами буде розглянуто характеристику героїв. «Безприданниця» - твір, що увійшов до анналів світової літератури. Отже, почнемо.

Карандишев

Юлій Капітонич у п'єсі є небагатим чиновником, який не може похвалитися ні повним гаманцем, ні повагою до себе. Основна риса героя - самолюбство, яке, в принципі, і призвело до трагічного кінця. Яка характеристика героїв? «Безприданниця» Островського А. Н. - твір, який трохи спрощується тим, що видатний драматург наділив своїх персонажів іменами, що говорять. Розглянемо цей прийом автора з прикладу того ж Карандишева.

Хоч і має ім'я великої людини (Юлія Цезаря), прізвище бере походження від слова «каратиш». Автор показує нам невідповідність його бажань та реальних можливостей. Лариса є для нього способом самоствердження, так він плекає своє самолюбство. Сім'я Огудалових вважає його запасним варіантом, єдиним можливим виходом із ситуації, хоч і не дуже вдалим, Юлій Капітонич дуже ображений. Його «кохана» - це спосіб здобути перемогу над сильнішим противником, Паратовим.

Про що свідчить характеристика героїв? «Безприданниця» - твір, який вимагає особливих зусиль розуміння, оскільки автор точно і докладно описує своїх персонажів, їхні почуття і справжнє істота. Трагічний кінець - це ще один момент, яким А. Н. Островський висміює натуру Карандишева. Оскільки Юлій Капітонич не може взяти гору над своїм суперником, він вбиває предмет їхньої суперечки. Фігура цієї людини дуже жалюгідна та смішна.

Паратів

Цим персонажем продовжується далі наша характеристика героїв. "Безприданниця" - твір, який ніяк не може обійтися без аналізу образу головного суперника Юлія Капітонича. Ми вище вже говорили про відмінну рису А. Н. Островського і про імена, що говорять. Так от, прізвище Сергія Сергія бере початок від слова «паратий», що означає «хижак».

Зауважимо, що його поведінка в п'єсі можна так само охарактеризувати: «Серця немає, тому він так і наважився». Це цитата, що характеризує героя як безсердечного та жорстокого персонажа. Він молодий і амбітний, дуже розважливий і жадібний до наживи чоловік: «А тепер, панове, у мене інші справи та інші розрахунки. Я одружуся з дівчиною дуже багатою, беру в посаг золоті копальні».

Лариса

Ким ще може бути продовжено характеристику героїв? «Безприданниця» - це твір, який ніяк не може залишити поза увагою головну героїню, яка стала предметом суперечки двох безсердечних та жадібних людей. Вона викликає почуття співчуття, оскільки справді захоплена Сергієм Сергієм, який зрадив її заради наживи. Лариса Огудалова – це безприданниця, дівчина з бідної родини, але вона неймовірно тонка та чуттєва натура.

Коли її відкинув Паратов, вона має останню надію - вийти заміж за Карандишева, бо вважає його людиною з доброю душею та серцем, нікому незрозумілою, але неймовірно доброю. Коли Лариса зрозуміла, що є іграшкою в чужих руках, то спробувала вбити себе, але їй не вистачило сил зробити це. Позбутися мук їй допомагає лише постріл Карандишева.

«Безприданниця»: характеристика героїв. Таблиця

Спробуємо систематизувати аналіз основних героїв драми з допомогою таблиці.

Ось такий ми надали характеристику головних героїв. Для того, щоб зробити свої висновки, радимо прочитати цей твір.

Велике вигадане місто на Волзі - Бряхімов. Відкритий майданчик біля кав'ярні на Приволзькому бульварі. Кнуров («з великих ділків останнього часу, людина похилого віку з величезним станом», як сказано про нього в ремарку) і Вожеватов («дуже молода людина, один із представників багатої торгової фірми, по костюму європеєць), замовивши шампанське в чайному приладі, починають обговорювати новину: відома в суспільстві красуня безприданниця Лариса Огудалова виходить заміж за бідного чиновника Карандишева. Вожеватов пояснює скромний шлюб бажанням Лариси, яка пережила сильне захоплення «блискучим паном» Паратовим, який закрутив їй голову, відбив усіх наречених і раптово виїхав. Після скандалу, коли чергового нареченого за розтрату було заарештовано прямо в будинку Огудалових, Лариса і оголосила, що вийде заміж за першого, хто посватається, а Карандишев - давній і невдалий шанувальник - «і тут як тут». Вожеватов повідомляє, що чекає на Паратова, який продав йому свій пароплав «Ластівка», чим викликає радісне пожвавлення власника кав'ярні. До пристані поскакала найкраща у місті четверня з господарем на козлах та циганами у парадному одязі.

З'являються Огудалові з Карандишевим. Огудалову пригощають чаєм, Карандишев важить і, як рівний, звертається до Кнурова з запрошенням на обід. Огудалова пояснює, що обід на честь Лариси і вона приєднується до запрошення. Карандишев вимовляє Ларисі за фамільярність із Вожеватовим, кілька разів осудливо згадує будинок Огудалових, чим кривдить Ларису. Розмова заходить про Паратова, до якого Карандишев ставиться із заздрісним недоброзичливістю, а Лариса - із захопленням. Вона обурена спробами нареченого порівняти себе з Паратовим, заявляє: «Сергій Сергійович – ідеал чоловіка». Під час розмови лунають гарматні постріли, Лариса лякається, але Карандишев пояснює: «Якийсь купець-самодур злазить зі своєї баржі», тим часом із розмови Вожеватова та Кнурова відомо, що стрілянина – на честь приїзду Паратова. Лариса з нареченим ідуть.

З'являється Паратов у супроводі провінційного актора Аркадія Щасливцева, якого Паратов кличе Робінзоном, оскільки зняв його з безлюдного острова, куди Робінзона висадили за бешкет. На запитання Кнурова, чи не шкода йому продати «Ластівку», Паратов відповідає: «Що таке шкода, цього я не знаю. знайду вигоду, так все продам, що завгодно», і слідом за цим повідомляє, що одружується з нареченою із золотими копальнями, приїхав попрощатися з холостяцькою волею. Паратов запрошує на чоловічий пікнік за Волгу, робить ресторатору багате замовлення і кличе до себе пообідати. Кнуров і Вожеватов із жалем відмовляються, повідомляючи, що обідають у нареченого Лариси.

Друга дія відбувається в будинку Огудалових, головна прикмета вітальні – рояль із гітарою на ньому. Приїжджає Кнуров і дорікає Огудалову, що вона віддає Ларису за бідну людину, пророкує, що Лариса не винесе жалюгідного напівміщанського життя і, ймовірно, повернеться до матері. Тоді їм буде потрібний солідний і багатий «друг» і пропонує себе в такі «друзі». Після цього він просить Огудалову, не скуплячись, замовити Ларисі посаг і вінчальний туалет, а рахунки надіслати йому. І йде. З'являється Лариса, каже матері, що хоче якнайшвидше поїхати до села. Огудалова малює сільське життя у похмурих фарбах. Лариса награє на гітарі та співає романс «Не спокушай мене без потреби», але гітара засмучена. Побачивши у вікно утримувача хору цигана Іллю, вона кличе його налагодити гітару. Ілля розповідає, що пан приїжджає, якого «весь рік чекали», і тікає на поклик інших циган, які повідомили про приїзд довгоочікуваного клієнта. Огудалова турбується: чи не поквапилися вони з весіллям і чи не втратили більш вигідну партію? З'являється Карандишев, якого Лариса просить якнайшвидше виїхати до села. Але він не хоче поспішати, щоб «побільшатися» (вираз Огудалової) Ларисою, задовольнити своє самолюбство, яке так довго страждало від нехтування ним, Карандишевим. Лариса дорікає йому за це, анітрохи не приховуючи, що не любить його, а тільки сподівається покохати. Карандишев сварить місто за увагу до розпусного, промотаного кутила, приїзд якого всіх збожеволів: рестораторів і статевих, візників, циган і городян взагалі, і на питання, хто ж це, роздратовано кидає: «Ваш Сергій Сергійович Паратов» і, визирнувши в вікно, каже, що він приїхав до Огудалових. Перелякана Лариса разом із нареченим іде до інших покоїв.

Огудалова ласкаво і фамільярно приймає Паратова, питає, чому він раптово зник із міста, дізнається, що він їздив рятувати залишки імені, а тепер змушений одружитися з нареченою з півмільйонним посагом. Огудалова кличе Ларису, між нею та Паратовим відбувається пояснення наодинці. Паратов дорікає Ларисі, що вона незабаром його забула, Лариса зізнається, що продовжує любити його і виходить заміж, щоб позбутися принижень перед «неможливими нареченими». Самолюбство Паратова задоволене. Огудалова знайомить його з Карандишевим, між ними відбувається сварка, оскільки Паратов прагне зачепити і принизити нареченого Лариси. Огудалова залагоджує скандал і змушує Карандишева запросити на обід та Паратова. З'являється Вожеватов у супроводі Робінзона, який видається за англійця, і знайомить його з присутніми, в тому числі і з Паратовим, який сам нещодавно поступився йому Робінзоном. Вожеватов і Паратов змовляються повеселитися на обіді в Карандишева.

Третя дія - у кабінеті Карандишева, прибраному бідно та несмачно, але з великими претензіями. На сцені тітка Карандишева, яка смішно скаржиться на збитки від обіду. З'являється Лариса з матір'ю. Вони обговорюють жахливий обід, принизливе нерозуміння Карандишевим свого становища. Огудалова каже, що гості навмисне підпаюють Карандишева і сміються з нього. Після відходу жінок з'являються Кнуров, Паратов і Вожеватов, скаржачись на поганий обід і жахливі вина і радіючи, що Робінзон, здатний пити будь-що, допоміг підпоїти Карандишева. З'являється Карандишев, який хизується і хвалиться, не помічаючи, що з нього сміються. Його посилають по коньяк. У цей час циган Ілля повідомляє, що все готове до поїздки за Волгу. Чоловіки говорять між собою, що добре взяти б Ларису, Паратов береться її вмовити. Ларису, що з'явилася, просять заспівати, але Карандишев намагається їй заборонити, тоді Лариса співає «Не спокушай». Гості в захваті, Карандишев, збираючись сказати давно заготовлений тост, йде за шампанським, решта залишає Паратова наодинці з Ларисою. Він крутить їй голову, говорячи, що ще кілька таких миттєвостей, і він кине все, щоб стати її рабом. Лариса погоджується поїхати на пікнік, сподіваючись повернути Паратова. Карандишев, що з'явився, вимовляє тост за Ларису, в якій йому найдорожче те, що вона «уміє розбирати людей» і тому обрала його. Карандашева посилають ще за вином. Повернувшись, він дізнається про від'їзд Лариси на пікнік, розуміє, нарешті, що з нього посміялися, і загрожує помститися. Схопивши пістолет, він тікає.

Четверта дія знову в кавовій. Робінзон, не взятий на пікнік, із розмови зі слугою дізнається, що бачили Карандишева з пістолетом. Той з'являється та розпитує Робінзона, де його товариші. Робінзон обходиться від нього, пояснивши, що це були випадкові знайомі. Карандишев іде. З'являються Кнуров і Вожеватов, що повернулися з пікніка, і вважають, що «драма починається». Обидва розуміють, що Паратов дав Ларисі серйозні обіцянки, які не має наміру виконувати, а тому вона скомпрометована і становище її безвихідне. Тепер може здійснитися їхня мрія поїхати з Ларисою до Парижа на виставку. Щоб не заважати одна одній, вони вирішують кинути монету. Жереб випадає Кнурову, і Вожеватов дає слово усунутись.

З'являється Лариса із Паратовим. Паратов дякує Ларисі за задоволення, але вона хоче почути, що тепер стала його дружиною. Паратов відповідає, що не може порвати з багатою нареченою через пристрасне захоплення Ларисою, і доручає Робінзону відвезти її додому. Лариса відмовляється. З'являються Вожеватов і Кнуров, Лариса кидається до Вожеватову з проханням про співчуття і пораді, але той рішуче ухиляється, залишаючи її з Кнуровим, який пропонує Ларисі спільну поїздку до Парижа та утримання життя. Лариса мовчить, і Кнуров іде, просячи її подумати. У розпачі Лариса підходить до урвища, мріючи померти, але не наважується накласти на себе руки і вигукує: «Як би тепер мене вбив хтось...» З'являється Карандишев, Лариса намагається прогнати його, говорить про свою зневагу. Він дорікає їй, розповідає, що Кнуров і Вожеватов розігрували в орлянку, як річ. Лариса вражена і, підхоплюючи його слова, каже: «Якщо бути річчю, то дорогою, дуже дорогою». Вона просить надіслати до неї Кнурова. Карандишев намагається її зупинити, кричить, що прощає її і відвезе з міста, але Лариса відкидає цю пропозицію і хоче піти. Його словами про любов до неї вона не вірить. Розлючений і принижений Карандишев стріляє в неї. Лариса, яка вмирає, з вдячністю приймає цей постріл, кладе револьвер біля себе і говорить тим, хто збігся на постріл, що ніхто не винен: «Це я сама». За сценою чути циганські співи. Паратов кричить: «Велійте замовкнути!», але Лариса цього не хоче і вмирає під гучний циганський хор зі словами: «...ви всі хороші люди... я вас усіх... усіх люблю».

Переповіла

П'єси «Безприданниця» короткий зміст стане у нагоді тим читачам, які хочуть поверхово ознайомитися з твором. У статті можна знайти основний переказ подій у всіх чотирьох діях. Матеріал допоможе скласти загальне враження від роботи автора Миколи Островського та зрозуміти головну думку.

Початок оповідання

Починається короткий зміст «Безприданниці» з того, що з'являється приволзьке містечко під назвою Бряхимів. На вищому березі розташована кав'ярня, де Гаврило зі слугою намагаються підготувати заклад. Два купці на ім'я Мокій Кнуров та Василь Вожеватов щодня гуляють у цій місцевості та люблять заходити на келих шампанського. Вони називають його своїм особливим чаєм, а Гаврило має наливати його зі спеціального посуду. Так вони ховають від людей свою звичку. Незабаром вони приходять і розпочинають обговорення всіх новин. Василь повідомляє про купівлю пароплава «Ластівка» у Сергія Паратова. Наступною темою стало одруження третьої дочки вдови Харити Огудалової на ім'я Лариса. Купці вважають, що її спіткає така сама погана доля.

Нещастя сестер

Короткий зміст «Безприданниці» у першій дії продовжується з того, що дочок вдови Харити Огудалової переслідують нещастя у шлюбі. Старша дівчина вийшла заміж за кавказького князя – дуже ревнивого чоловіка. Тому він зарізав її ще до того, як вони доїхали до майбутнього місця проживання. Середня сестра захопилася іноземцем, під маскою якого ховався шулер. Залишилася лише Лариса Дмитрівна в сім'ї, але її не хочуть брати молоді чоловіки через відсутність посагу. Героїня чудово співає, грає на гітарі та цим привертає увагу. Вдова Харита сама гарна собою і хоче влаштувати своє життя наново. Тільки перш за все треба влаштувати дочку, а варіант із Сергієм Паратовим провалився. Багатий судновласник зумів закохати Ларису, але до весілля не дійшло. Він сказав, що не бачить для себе вигоди у такому шлюбі. Дівчина страждала через нерозділене кохання, хоч пізніше були й інші претенденти. Мати сказала своє слово, і дочка одружилася з першим, хто покликав. Таким чоловіком виявився Юлій Карандишев.

Розмова у кав'ярні

Короткий зміст «Безприданниці» наприкінці першої дії повертає читача до кав'ярні, куди приходять Огудалови та Юлій Карандишев. Усіх присутніх бідний чиновник запрошує на обід на честь майбутньої дружини. Купці вирішили не погоджуватись, але мати Харита пояснила, що це лише на честь дня народження Лариси. Починається розмова між молодятами, у якій Юлій дорікає дівчині за її спосіб життя. Приводом стало фамільярне поводження з купцем Василем Вожеватовим. У цей момент на пристані звучать гармати, а Лариса згадує судновласника Паратова, якого прийнято зустрічати таким сигналом. Вона розуміє, що любить його навіть зараз. Виявляється, що постріли звучали саме на честь цього заможного чоловіка. Пізніше Сергій заходить до кав'ярні та знайомить усіх із новим другом Аркадієм Щасливцевим. Його він підібрав на безлюдному острові, куди хлопця висадив капітан корабля через пияцтво. Паратов також повідомляє всіх у тому, що одружується з багатою дівчиною, а в придане до нього відходять золоті копальні. З цієї причини він продав свій найкращий пароплав «Ластівку» та інші судна.

Початок святкування

У короткому змісті «Безприданниці» Островського у другій дії події розпочинаються з дня народження Лариси. Вожеватов дарує дорогу брошку, а мати одразу продає її за сім сотень рублів. Кнуров починає розмову з Харитою про те, що весілля молодшої доньки помилкове. Вона не повинна виходити заміж за бідного чиновника, адже її зовнішність та таланти мають бути оцінені набагато вищими. Купець стверджує, що Лариса в будь-якому разі втече, і для налагодження ситуації Харіті знадобиться могутній друг. Як такий Кнуров пропонує себе. Через свій інтерес одружений герой пропонує сплатити всі необхідні предмети для вінчання. Незабаром з'являється сама Лариса з гітарою, співає романси та ділиться мріями про життя на селі з матір'ю. Вдова Огудалова одразу розсудлива дочка тим, що Заболоття - далеко не найкраще місце і там їй може не сподобатися. Лариса з вікна кличе товариша Іллю, який налаштовує гітару на прохання героїні. Він повідомляє, що до них приїхав поважний чоловік.

День народження

У короткому змісті «Безприданниці» за діями продовжується історія на дні народження Лариси. З'являється її наречений, і вона просить його виїхати швидше до села. Той відмовляється проводити вінчання на батьківщині. Він не дозволить поширитися чуткам про те, що Юлій Карандишев для неї – не пара. Цей обід перший крок до весілля, і на ньому він оголошує тост за Ларису. При цьому чоловік згадує, що дівчина поставилася до його особи вкрай чуйно, на відміну від інших людей. Незабаром з'являється сам Паратов, який обіцяв заїхати до Харити Огудалової. Він називаєте її «тітенькою», розповідає про вдалі заручини і дорікає Ларисі через те, що так швидко забула про нього. Колишній судновласник у розмові з головною героїнею дізнається, що вона все ще має почуття до нього. Після цього чоловік спеціально свариться з Карандишевим та обіцяє покарати бідного чиновника за зухвалість. Приходять інші гості, а Юлій під тиском запрошує Паратова. Пан погоджується, але тільки через можливість помститися нареченому Лариси.

Обід від нареченого

Короткий зміст у п'єсі «Безприданниця» у третій дії починається з образи гостей. На обіді було поставлене дешеве вино у дорогих пляшках, цигарки з нижчими сортами тютюну та мінімум їжі. Високопоставленим купцям не сподобався ще й той факт, що Карандишев уже встиг напитися. Паратов втішається подібною обставиною справ, а тому розповідає, що послав свого друга Аркадія до нареченого Лариси. Саме через це він у такому стані. Після цього всі гості та цигани вирішують, що слід вирушити на прогулянку Волгою. Вожеватов розщедрився та пообіцяв сплатити веслярів. Він же збрехав Аркадію про майбутню в поїздці Париж і необхідність відпочинку перед важким шляхом. Всі люди, що прибули на обід, у тому числі Паратів, погоджуються з тим, що потрібно з собою брати Ларису для повних веселощів. Залишається тільки вмовити дівчину і остаточно напоїти Карандашева. Ця витівка була успішно реалізована.

Продовження оповідання

У короткому змісті «Безприданниці» Островського за діями продовжується розповідь з обіду в будинку Карандишева. Харита Огудалова починає з ним сварку через його стан. Бідолашний чиновник парирує це тим, що у своєму будинку може бути яким завгодно. Після цього вдова приходить до Паратова, щоб той не продовжував знущатися з майбутнього нареченого Лариси. Сергій погоджується випити з ним заради примирення, але лише коньяку. Карандашев остаточно п'яніє, а колишній судновласник йде до Лариси Дмитрівни. Він просить заспівати щось, але дівчина надто пригнічена поведінкою Юлія. Втручається наречений у нетверезому стані із забороною співу для майбутньої дружини. Це зачіпає Ларису, яка відразу починає виконувати романс. Циган Ілля радо підхоплює пісню і другим голосом доповнює виставу. Коли героїня закінчує співати, усі гості розхвалюють її талант. Після цього вони йдуть, а Лариса залишається разом із Сергієм Паратовим наодинці.

Розмова закоханих людей

Якщо почати читати короткий зміст «Безприданниці» Островського, то у третій дії можна дізнатися про визнання Сергія Паратова Ларисі. Він говорить про те, що співи дівчини змусили його пошкодувати про відмову колись від весілля. Пан згадав, що ледве зумів стриматися, щоб не кинути свій договірний шлюб і повернутися до цієї красуні. Чоловік кличе героїню з іншими гостями на прогулянку Волгою. Лариса довго не могла зважитися, а тоді згадала про мстивий тост Карандишева. Вона змогла відкинути сумніви та погодитися. Повертаються гості, і Паратов каже тост за нареченого Юлія, якому так пощастило з нареченою. Всі гості вилучають момент, коли наречений пішов за пляшкою вина, і тікають через задню хвіртку. Лариса сказала матері Харіті, що їй варто або радіти, або шукати дівчину після цього дня у Волзі. Карандишев повертається та розуміє вчинок гостей. Цю величезну образу чоловік не збирається прощати, а тому бере пістолет і виходить із дому.

Початок четвертої дії

У короткому змісті «Безприданниці» за главами Юлій Карандишев в останній дії вирушає до кав'ярні. Помічник Іван бачить у нього пістолет. Тим часом, майбутній наречений розпитує друга Паратова Аркадія про те, куди зникли гості. Той скривджений через поведінку Вожеватова і розповідає про їхню прогулянку Волгою. У кав'ярню невдовзі повертаються цигани, і з ними купці Вожеватов і Кнуров. Дорогою багаті чоловіки кажуть, що Лариса Дмитрівна знову повірила хитрому Паратову. Цей пан ніколи не проміняє на неї свою багату наречену. Вони говорять про покинуту Юлію та про те, хто візьме дівчину на утримання з них двох. Купці хочуть поїхати з прекрасною жінкою на виставку до Парижа.

Закінчення твору

Короткий зміст п'єси Островського «Безприданниця» наприкінці твору розповість про ситуацію між Ларисою та Паратовим. Сергій каже їй іти додому, а вона вимагає відповіді на те, ким є для нього. Барін приголомшує героїню тим, що вже заручено з іншою дівчиною. Він звинувачує у всьому хвилинну пристрасть, яка змусила його відволіктися. Лариса проганяє його, а сама бажає покінчити життя самогубством, хоч не може наважитися. З'являється Кнуров і пропонує їй стати утриманням у цього одруженого купця. Він зіграв у «орлянку» з Вожеватовим на неї та виграв. Повертається Карандишев і благає Ларису повернутися до нього, адже він зможе все пробачити. Дівчина відповідає, що почувається вже простою річчю. Вона кличе Кнурова, але Юлій стріляє у неї. Смерть головна героїня сприймає як порятунок. Цигани починають наспівувати різні мелодії, Лариса каже, що вистрілила в себе самостійно.

«Безприданниця»- п'єса Олександра-Миколайовича-Островського. Робота над нею тривала протягом чотирьох років – з 1874 по 1878 рік. Прем'єрні спектаклі з «Безприданниці» відбулися восени 1878 року і викликали протест у глядачів та театральних критиків. Успіх прийшов до твору після смерті автора.

П'єса вперше опублікована в журналі «Вітчизняні записки» (1879, № 1).

Енциклопедичний YouTube

1 / 5

✪ БЕЗПРИДАННИЦЯ. Олександр Островський

✪ О.М. Островський «Безприданниця». Відеоурок з літератури 10 клас

✪ ЗА 5 МІН: Безприданниця Островський О.М. / КОРОТКИЙ ЗМІСТ І ВСЯ СУТЬ

✪ 2000288 Chast 1 Аудіокнига. Островський Олександр Миколайович. "Безприданниця"

✪ Що буде, якщо ШЛЮБ НЕРАВНИЙ // БЕЗПРИДАННИЦЯ і завидний наречений

Субтитри

Історія створення

У 1870-х роках Олександр Островський обіймав посаду почесного мирового судді у Кінешемському повіті. Участь у процесах та знайомство з кримінальною хронікою давали можливість знаходити нові теми для своїх творів. Дослідники припускають, що сюжет «Безприданниці» був підказаний драматургу самим життям: однією з гучних справ, що сколихнула весь повіт, стало вбивство місцевим жителем Іваном Коноваловим своєї молодої дружини.

Приступаючи у листопаді 1874 року нового твору, драматург зробив позначку: «Опус 40» . Робота, попри очікування, йшла повільно; Паралельно з «Безприданницею» Островський написав і видав ще кілька творів. Нарешті, восени 1878 року п'єса було закінчено. У ті дні драматург повідомив одного зі знайомих акторів:

П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим з усіх моїх творів.

Подальші події також свідчили, що нова п'єса була приречена успіх: вона легко пройшла цензуру, журнал «Вітчизняні записки» почав готувати твір до публікації, трупи спочатку Малого , та був і Олександринського театру розпочали репетиціям. Однак прем'єрні спектаклі у Москві та Петербурзі завершилися провалами; відгуки критиків рясніли різкими оцінками. Лише через десять років після смерті автора, у другій половині 1890-х років, до «Безприданниці» прийшло визнання глядачів; воно було пов'язане насамперед з ім'ям актриси Віри Комісаржевської.

Діючі лиця

• Харита Ігнатівна Огудалова - вдова середнього віку, мати Лариси Дмитрівни.
• Лариса Дмитрівна Огудалова - молода дівчина, оточена шанувальниками, але не має посагу.
• Мокій Парменич Кнуров - великий ділок, похилого віку, з величезним станом.
• Василь Данилич Вожеватов - молодий чоловік, який знає Ларису з дитинства; один із представників багатої торгової фірми.
• Юлій Капітонович Карандишев - небагатий чиновник.
• Сергій Сергійович Паратов - блискучий пан, із судогосподарів, років за 30.
• Робінзон - провінційний актор Аркадій Щасливців.
• Гаврило - клубний буфетник та власник кав'ярні на бульварі.
• Іван - слуга у кав'ярні.

Сюжет

Дія перша

Дія відбувається на майданчику перед кав'ярнею, розташованою на березі Волги. Тут розмовляють місцеві купці Кнурів та Вожеватів. Під час розмови з'ясовується, що до міста повертається судновласник Паратів. Рік тому Сергій Сергійович спішно покинув Бряхімов; від'їзд був настільки стрімким, що пан не встиг попрощатися з Ларисою Дмитрівною Огудаловою. Та, будучи дівчиною «чутливою», кинулася навіть наздоганяти коханого; її повернули із другої станції.

За словами Вожеватова, знає Ларису з дитячих років, головна її біда - відсутність посагу. Харита Ігнатівна, мати дівчини, прагнучи знайти для доньки нареченого, тримає будинок відкритим. Однак після від'їзду Паратова претенденти на роль Ларисиного чоловіка траплялися незавидні: старий з подагрою, вічно нетверезий керуючий якогось князя та касир-шахрай, якого заарештували прямо в будинку Огудалових. Після скандалу Лариса Дмитрівна оголосила матері, що вийде заміж за першого зустрічного. Ним виявився небагатий чиновник Карандишев. Слухаючи розповідь колеги, Кнуров зауважує, що ця жінка створена для розкоші; вона, подібно до дорогого діаманта, потребує «дорогої оправи».

Незабаром на майданчику з'являються мати і дочка Огудалови, які супроводжують Карандашева. Наречений Лариси Дмитрівни запрошує відвідувачів кав'ярні до себе на званий обід. Харита Ігнатівна, бачачи зневажливе здивування Кнурова, пояснює, що це все одно, що у нас - обід для Лариси. Після відходу купців Юлій Капітонович влаштовує нареченій сцену ревнощів; на його запитання, чим все-таки хороший Паратов, дівчина відповідає, що бачить у Сергія Сергійовича ідеал чоловіка.

Коли на березі лунає гарматний постріл, що сповіщає про прибуття пана, Карандишев веде Ларису з кав'ярні. Однак заклад порожній недовго: через кілька хвилин господар Гаврило зустрічає тих же купців і Сергія Сергійовича, який прибув до Бряхимова разом з актором Аркадієм Щасливцевим на прізвисько Робінзон. Ім'я книжкового героя, як пояснює Паратов, актор отримав через те, що його знайшли на безлюдному острові. Розмова давніх знайомих будується навколо продажу Паратовим пароплава «Ластівка» - відтепер її власником стане Вожеватов. Крім того, Сергій Сергійович повідомляє, що збирається одружитися з дочкою важливого пана, а як посаг бере золоті пріски. Звістка про майбутнє заміжжя Лариси Огудалової змушує його замислитися. Паратов зізнається, що відчуває невелику провину перед дівчиною, проте тепер «старі рахунки покінчено».

Дія друга

Події, що розгортаються у другій дії, відбуваються в будинку Огудалових. Поки Лариса перевдягається, у кімнаті з'являється Кнуров. Харита Ігнатівна зустрічає купця як дорогого гостя. Мокій Парменович дає зрозуміти, що Карандишев – це не найкраща партія для такої блискучої панночки, як Лариса Дмитрівна; в її ситуації набагато корисніше заступництво багатої і впливової людини. Принагідно Кнуров нагадує, що весільне вбрання нареченої має бути вишуканим, а тому весь гардероб слід замовити у найдорожчому магазині; всі витрати він бере він.

Після відходу купця Лариса повідомляє матері, що має намір відразу після весілля виїхати з чоловіком у Заболоття - далекий повіт, де Юлій Капітонич балотуватиметься у світові судді. Проте Карандашев, з'являючись у кімнаті, бажання нареченої не поділяє: його дратує квапливість Лариси. У запалі наречений вимовляє довгу промову про те, що весь Бряхимов збожеволів; візники, статеві в шинках, цигани - всі радіють приїзду пана, який, промотавшись у гульбі, змушений продати «останній пароплавець».

Слідом настає черга Паратова відвідати Огудалова. Спочатку Сергій Сергійович душевно спілкується із Харитою Ігнатівною. Пізніше, залишившись наодинці з Ларисою, цікавиться, чи довго жінка здатна жити у розлуці з коханою людиною. Дівчині болісна ця розмова; на запитання, чи вона любить Паратова, як раніше, Лариса відповідає - так.

Знайомство Паратова з Карандишевим починається з конфлікту: промовивши приказку у тому, що «один любить кавун, а інший - свинячий хрящик», Сергій Сергійович пояснює, що російській мові він навчався у бурлаків. Ці слова викликають обурення Юлія Капітоновича, який вважає, що бурлаки – це брутальні, неосвічені люди. Сварку, що спалахує, припиняє Харита Ігнатівна: вона велить принести шампанського. Світ відновлено, проте пізніше, у розмові з купцями, Паратов зізнається, що знайде можливість «потішитися» над нареченим.

Дія третя

У будинку Карандишева – званий обід. Тітка Юлія Капітоновича, Єфросинья Потапівна, скаржиться слузі Івану, що цей захід забирає надто багато сил, та й витрати надто великі. Добре, що вдалося заощадити на вині: продавець відпустив партію по шість гривень за пляшку, переклеївши ярлики.

Лариса, бачачи, що гості не торкнулися запропонованих страв та напоїв, відчуває сором за нареченого. Ситуація посилюється тим, що Робінзон, якому доручено напоїти господаря до повної байдужості, голосно страждає через те, що замість заявленого бургундського йому доводиться вживати якийсь «кіндер-бальзам».

Паратов, демонструючи приязнь стосовно Карандишеву, погоджується випити з суперником на брудершафт. Коли Сергій Сергійович просить Ларису заспівати, Юлій Капітонович намагається протестувати. У відповідь Лариса бере гітару та виконує романс «Не спокушай мене без потреби». Її спів справляє сильне враження на присутніх. Паратов зізнається дівчині, що мучить через те, що втратив такий скарб. Тут же він запрошує панночку їхати за Волгу. Поки Карандишев проголошує тост на честь своєї нареченої та шукає нове вино, Лариса прощається з матір'ю.

Повернувшись із шампанським, Юлій Капітонович виявляє, що будинок спорожнів. Відчайдушний монолог ошуканого нареченого присвячений драмі смішної людини, яка, розгнівавшись, здатна на помсту. Схопивши зі столу пістолет, Карандашев кидається на пошуки нареченої та її приятелів.

Дія четверта

Ті, хто повернувся з нічної прогулянки Волгою Кнуров і Вожеватов, обговорюють долю Лариси. Обидва розуміють, що Паратов не проміняє багату наречену на безприданницю. Щоб зняти питання про можливе суперництво, Вожеватов пропонує все вирішити за допомогою жереба. Покинута монета вказує, що на виставку до Парижа Ларису пощастить Кнуров.

Тим часом Лариса, піднімаючись із пристані вгору, веде непросту розмову з Паратовим. Її цікавить одне: чи дружина вона тепер Сергію Сергійовичу чи ні? Звістка про те, що коханий заручений стає для дівчини потрясінням.

Вона сидить за столиком неподалік кав'ярні, коли з'являється Кнуров. Він запрошує Ларису Дмитрівну до французької столиці, гарантуючи у разі згоди найвищий зміст та виконання будь-яких примх. Слідом підходить Карандишев. Він намагається відкрити нареченій очі її приятелів, пояснюючи, що бачать у ній лише річ. Знайдене слово здається Ларисі вдалим. Повідомивши свого колишнього нареченого, що він для неї занадто дріб'язковий і нікчемний, панночка запально заявляє, що, не знайшовши кохання, шукатиме золото.

Карандишев, слухаючи Ларису, виймає пістолет. Постріл супроводжується словами: «Так не діставайся ж нікому!». Паратову і купцям Лариса, що вибігли з кав'ярні, згасаючим голосом повідомляє, що ні на що не скаржиться і ні на кого не ображається.

Сценічна доля. Відгуки

Прем'єра в Малому театрі, де роль Лариси Огудалової виконала Глікерія Федотова, а Паратовим був Олександр Ленський, відбулася 10 листопада 1878 року. Ажіотаж навколо нової п'єси панував небачений; в залі, як повідомляли пізніше рецензенти, «зібралася вся Москва, що любить російську сцену», у тому числі письменник Федір Достоєвський. Очікування, однак, не виправдалися: за свідченням оглядача газети «Російські відомості», «драматург втомив всю публіку аж до найнаївніших глядачів». Це був найбільший провал у творчій біографії Островського.

Перша постановка на сцені Олександринського театру, де головну роль зіграла Марія Савіна, викликала менше принизливих відгуків. Так, петербурзька газета «Новий-час» визнала, що спектакль з «Безприданниці» справив на глядачів «сильне враження». Проте говорити про успіх не доводилося: критик того ж видання, хтось К., нарікав, що Островський витратив багато сил на створення мало кому цікавої історії про «дурнувату зваблену дівчину»:

Жорстоко помиляється той, хто чекав на нове слово, нових типів від поважного драматурга; замість них ми отримали поновлені старі мотиви, отримали безліч діалогів замість дії.

Не пощадили критики і акторів, які брали участь у «Безприданниці». Столична газета "Біржові-відомості" (1878, № 325) зазначила, що Глікерія Федотова "зовсім не зрозуміла ролі і грала погано". Журналісту і письменнику Петру-Боборикіну, який опублікував замітку в «Російських відомостях» (1879, 23 березня), в роботі актриси запам'яталися лише «рисування і фальш від першого кроку до останнього слова». Актор Ленський, на думку Боборикина, при створенні образу надто явний акцент зробив на білих рукавичках, які його герой Паратов одягав «без потреби щохвилини». Михайло Садовський, який виконав на московській сцені роль Карандишева, представив, за словами оглядача «Нового часу», «погано задуманий тип чиновника-нареченого».

У вересні 1896 року п'єсу, що вже давно знята з репертуару, взявся реанімувати Олександринський театр. Роль Лариси Огудалової у виконанні Віри Комісаржевської спочатку викликала знайоме роздратування рецензентів: вони писали, що актриса «грала нерівно, в останньому акті вдарилася в мелодраматизм». Однак глядачі зрозуміли та прийняли нову сценічну версію «Безприданниці», в якій героїня була не міжзалицяльниками, а надними; п'єса поступово почала повертатися до театрів країни.

Постановки

Головні герої

Лариса, що входить до галереї помітних жіночих образів літератури другої половини XIX століття, прагне самостійних вчинків; вона почувається особистістю, здатною приймати рішення. Однак пориви молодої героїні стикаються з цинічною мораллю суспільства, яке сприймає її як дорогу, вишукану річ.

Дівчину оточують четверо шанувальників, кожен з яких намагається домогтися її уваги. При цьому, на думку дослідника Володимира Лакшина, аж ніяк не кохання рухає Ларисиними залицяльниками. Так, Вожеватов не сильно журиться, коли жереб у вигляді покинутої монети вказує на Кнурова. Той, у свою чергу, готовий чекати, поки в гру вступить Паратов, щоб пізніше «взяти реванш і відвезти зламану героїню до Парижа». Карандишев також сприймає Ларису як річ; щоправда, на відміну суперників, не хоче бачити кохану чужийріччю. Найпростіше пояснення всіх бід героїні, пов'язане з відсутністю посагу, розбивається темою самотності, яку несе молода Огудалова; її внутрішнє сирітство настільки велике, що дівчина виглядає «несумісною зі світом».

Критики сприймали Ларису як своєрідне «продовження» Катерини з п'єси Островського «Гроза» (їх поєднує палкість та безоглядність почуттів, що призвела до трагічного фіналу); в той же час в ній виявляли риси інших героїнь російської літератури - йдеться про деяких тургенєвських дівчат, а також про Настасьє Філіпповне з «Ідіота» і Ганні Кареніної з однойменного роману:

Героїнь Достоєвського, Толстого і Островського зближують несподівані, нелогічні, необачні вчинки, що скоюються ними, що диктуються емоціями: любов'ю, ненавистю, зневагою, каяттю.

Карандишев, як і Лариса, бідний. На тлі «господарів життя» - Кнурова, Вожеватова і Паратова - він виглядає як «маленька людина», яку можна безкарно принижувати і ображати. Водночас, на відміну від героїні, Юлій Капітонович не жертва, а частинажорстокого світу. Бажаючи пов'язати своє життя з Ларисою, він сподівається розрахуватися з колишніми кривдниками, продемонструвати їм свою моральну перевагу. Ще до весілля він намагається диктувати нареченій, як треба поводитися в суспільстві; її протест у відповідь Карандашеву незрозумілий, заглибитися в причини їх розбіжностей він не може, тому що «занадто зайнятий собою»

«Безприданниця» – драма О.М. Островського, сорокова («ювілейна») п'єса, написана великим російським драматургом. Дивовижна, навіть виняткова сценічна доля цієї п'єси ХІХ століття і в наші дні продовжує привертати увагу істориків театру та дослідників-літературознавців. Театральні постановки та кіноекранізації «Безприданниці», які давно стали класикою, як і раніше, користуються любов'ю вітчизняного глядача.

Ніна Алісова у ролі Лариси

Як могло статися, що з величезної літературної спадщини великого російського драматурга О.М. Островського, тільки ця, неприйнята і незрозуміла сучасниками автора п'єса, переступила всі тимчасові рубежі та набула справжнього безсмертя?

Спробуємо розібратися.

Протягом XIX і XX століть ставлення глядачів та критиків до творчості О.М. Островського зазнавало безліч змін. Демократична критика кінця 1850-початку 1860-х років намагалася побачити у творах драматурга якийсь соціальний протест проти відсталості та застою навколишньої дійсності. Деякі сучасники (зокрема письменник і критик П. Боборикін) взагалі відмовляли Островському в праві бути драматургом, наголошуючи на несценічності, навіть епічності його найвдаліших п'єс.

Найбільш гостру полеміку викликала драма Островського «Гроза». На думку більшості літературознавців, сам О.М. Островський набув загальної популярності як драматург виключно стараннями М. Добролюбова. Грунтовні критичні розбори Добролюбовим п'єс Островського на сторінках некрасовського «Сучасника» вже в XIX столітті стали хрестоматійними. Саме Добролюбов винайшов і «темне царство», і «промінь світла», і масу інших штампів, які досі активно експлуатуються в шкільних творах. Проте поруч із добролюбівською практично відразу оформилася та інша лінія в інтерпретації творчості О.М. Островського. Це лінія А. Григор'єва - особистого друга драматурга, який вважав світ його творів зовсім не "темним царством", а царством "поезії народного життя". (До неї тяжіють статті М. М. Достоєвського та М.І. Писарєва). У Добролюбова і Григор'єва «Гроза» включалася у різні естетичні контексти (залежно світогляду критиків, їх розуміння історичних закономірностей і рушійних сил російського життя). В одному випадку вона була прочитана як жорстка соціальна драма, в іншому – як висока поетична трагедія.

П'єсі «Безприданниця» пощастило набагато менше. Якщо наприкінці 1850-х – на початку 1860-х років Добролюбов, Григор'єв, М. Писарєв та інші провідні критики ламали списи у суперечках: чи є Катерина з «Нагрози» «променем світла в темному царстві», то в 1878 році, коли з'явилася «Безприданниця» п'єсу практично не помітили.

Незважаючи на те, що сам О.М. Островський вважав свою сорокову п'єсу найкращим драматичним твором, її постановки у Москві Петербурзі розчарували як критиків, а й давніх шанувальників творчості драматурга. До «Безприданниці» приклеїли ярлик дуже пересічної, нудної п'єски з банальним сюжетом і забули про неї на довгі роки.

Але справді талановиті твори, як правило, переживають своїх авторів і знаходять відгук у серцях майбутніх поколінь. П'єса «Безприданниця» забезпечила О.М. Островському безсмертя у віках. Драматург безпомилково передбачив це безсмертя, взявши в основу п'єси сюжет жорстокого міського романсу. Вічна, неминуща тема співвідношення ідеального і матеріального почав (любов і бідність), назавжди «зловила в мережі» російського глядача. На наш погляд, саме цим пояснюється феномен «Безприданниці», яка пережила всіх своїх критиків та гонителів. Ось уже майже півтора століття п'єса не сходить зі сцен провідних театрів країни, а її кінематографічні версії – «Безприданниця» Протазанова (1936) та Худякова (1974), «Жорстокий романс» Е. Рязанова (1982) – залишалися та залишаються улюбленими фільмами для кількох поколінь як радянських, і пострадянських людей.

Історія створення п'єси

А. М. Островський, будучи дуже залежним від театру, виключно театральним драматургом, зазвичай писав свої речі порівняно короткі терміни. Протягом 30 років (з 1853 по 1883 роки) його нові п'єси щосезону ставилися на сценах головних московських і петербурзьких театрів. За своє творче життя О.М. Островський встиг написати п'ятдесят чотири п'єси (з них лише сім у співдружності з іншими драматургами). Проте свою сорокову п'єсу «Безприданниця» автор навмисно зняв зі звичного театрального конвеєра, обмірковував та створював її кілька років.

Як свідчить послід Островського на першому аркуші автографа, драма була задумана 4 листопада 1874 року в Москві, а закінчена лише восени 1878-го.

Паралельно з роботою над «Безприданницею» драматург встиг створити кілька дуже відомих п'єс, одразу ж прийнятих до постановки Малим театром: «Вовки та вівці»(1875), «Багаті нареченої» (1876), «Правда добре, а щастя краще» (1877) ), «Остання жертва» (1878). Усі вони пройшли із великим успіхом.

Але, як свідчить листування О.М. Островського, чотири роки автор буквально жив своєю «Безприданницею». Він постійно повертався саме до цієї п'єси, обмірковував сюжетні лінії, характери та монологи головних персонажів; не бажаючи упускати ні найменшої деталі, обробляв свою сорокову за рахунком річ ​​ретельно.

1 жовтня 1876 року, повідомляючи свого друга, акторові Олександринського театру Ф. А. Бурдину про свою роботу над комедією «Правда - добре, а щастя краще», Островський писав: «Усю мою увагу і - всі мої сили спрямовані на наступну велику п'єсу, яка задумана більше року тому і над якою я безперервно працював. Я думаю закінчити її цього ж року і постараюся обробити найретельніше, бо це буде сороковий мій оригінальний твір».

На чорновому автографі «Безприданниці», що зберігається у Відділі рукописів Державної бібліотеки СРСР ім. В. І. Леніна, Островський помітив: "Opus 40". Вторинна згадка про роботу над «Безприданницею» зустрічається у листі драматурга до Бурдіна від 3 лютого 1878 року з Москви: «…я тепер зайнятий великою оригінальною п'єсою; я бажаю її закінчити взимку до майбутнього сезону, щоб бути вільнішим влітку».

У вересні 1878 року драматург також писав одному зі своїх знайомих: «Я працюю над своєю п'єсою щосили; здається, вийде не погано».

Надії, начебто, справдилися. Незабаром після завершення роботи, 3 листопада 1878 року, драматург повідомляв із Москви: «П'єсу свою я вже читав у Москві п'ять разів, серед слухачів були обличчя і вороже розташовані до мене, і всі одноголосно визнали «Безприданницю» найкращим з усіх моїх творів»

Одночасно Островський вів переговори про постановку «Безприданниці» у Москві та Петербурзі. 28 жовтня 1878 року «Безприданниця» вже була схвалена до постановки Театрально-літературним комітетом.

Провал у Москві

Прем'єра «Безприданниці» відбулася на сцені Малого театру у Москві вже 10 листопада 1878 року. Вона пройшла під знаком бенефісу актора Н.І.Музиля, який грав Робінзона. Вдруге п'єса було дано в бенефіс М.П. Садовського (Карандишев). Островський неодноразово свідчив про великий успіх вистави в Москві (див. його лист до Ф.А.Бурдіна від 27 грудня 1878, а також «Записку з приводу проекту „Правил про премії … за драматичні твори“ 1884).

Однак, на думку більшості рецензентів, п'єса «Безприданниця» зазнала цілковитого, безперечного і навіть остаточного провалу.

Постановку нового твору Островського було здійснено всього за якісь десять днів. Тепер у це важко навіть повірити. Однак для того часу це було явищем абсолютно звичайним. Зрозуміло, що в такі стислі терміни ні актори, ні режисер не могли навіть до ладу осмислити твір, який мав піднести публіці зі сцени.

Глікерія Федотова

Першим виконавцем ролі Лариси Огудалової на московській сцені стала актриса Глікерія Миколаївна Федотова. Г.Федотова була яскрава актриса, якій вдавалися і драматичні, і комедійні ролі. Однак роль Лариси у виконанні Федотової визнана вкрай невдалою. Ось деякі репліки критиків: «Остаточно позбавила правди та оригінальності»; « прірва між мелодраматичним тоном , взятим актрисою , і « рештою побутової середовищем » зробила обличчя актриси « фальшивим і банальним » , тощо .

У наступних постановках «Безприданниці» у Малому театрі Ларису грала М.М. Єрмолова. Роль Карандишева виконав М.П. Садовський, який мав у театрі амплуа «побутового простака» та «коміка». Він також не зумів розкрити один із найбільш психологічно складних образів п'єси.

Через день після московської прем'єри, 12 листопада, у «Російських відомостях» з'явилася рецензія давнього та постійного опонента Островського П. Боборикина. На думку рецензента, на бенефіс артиста М. Музиля (він грав Робінзона) «зібралася вся Москва, котра любить російську сцену». Всі чекали на гарну п'єсу, але не дочекалися. «Драматург втомив усю публіку аж до найнаївніших глядачів», бо публіка «явно переросла ті видовища», які пропонує їй Островський. Особливе обурення рецензента викликав нехитрий сюжет «Безприданниці», бо ніякого інтересу немає в історії про те, як «якась провінційна дівчина полюбила негідника, погодилася вийти заміж за антипатичного вульгарна і, відкинута іноді предметом своєї пристрасті, підставляє свої груди під пістолетних. ». Дісталося і героїні: «...ця дівчина зі своїми стражданнями могла б привернути нашу увагу, якби вона була особистістю колоритною, великою, суспільно значущою. На жаль… нічого цього в ній немає, Лариса говорить банальності, її розповідь про те, чому вона Паратова, «розпусника і нахабника», вважає «героєм», просто смішний своєю розумовою та моральною «низовиною».

Марія Єрмолова

У Ларисі Боборикін побачив повне повторення героїнь з «Скажених грошей» та інших п'єс Островського, а в Паратові – ще одного негідника з цілого ряду розпусних пошляків у колишніх п'єсах драматурга (у тому числі – Вадим Дульчин у «Останній жертві»). Найвдалішим чином було названо Карандишев, але критика дуже бентежила його суперечливість і двоїстість. Театральні актори ХІХ століття ще не вміли це грати. Навіть дуже хороший актор навряд чи зміг би «замаскувати» двоїстість Карандишева наприкінці третього та четвертого акту.

Дуже показово, що досвідчений літератор, автор романів і п'єс, П. Боборикін виявився нездатним ні збагнути сюжет п'єси, ні зрозуміти складність характерів і відносин, що їх пов'язують. Він дуже спростив, огрубив, не схопив головного ні в проблематиці п'єси, ні в її художньому втіленні, навіть не наблизився до серцевини задуму.

Решта московської критики або вторила Боборикину, або взагалі відмовчувалася.

На жаль, в 1878 році, коли вже не було в живих ні М. Добролюбова, ні найвірнішого шанувальника творчості О.М. Островського Аполлона Григор'єва, оцінити «Безприданницю» гідно виявилося нікому. Драматург пережив усіх своїх талановитих критиків, надавши право далеким нащадкам оцінювати свій сороковий, «ювілейний» твір.

Прем'єра у Петербурзі

У Петербурзі «Безприданниця» викликала співчутливіші відгуки. Прем'єра відбулася на сцені Олександринського театру 22 листопада 1878 року в бенефіс Ф.А. Бурдіна, за участю прем'єрки М. Г. Савіної, яка виконувала роль Лариси. У спектаклі також взяли участь: Полонський (Карандишев), Бурдін (Кнуров), Сазонов (Вожеватов), Нільський (Паратов), Читау (Огудалова), Арді (Робінзон), Васильєв 1-й (Гаврило), Горбунов (Іван), Костянтинів (Ілля), Натарова 1-а (Євфросинья Потапівна).

Актори Олександринського театру, серед яких Островський мав чимало друзів, дуже прохолодно поставилися до нової п'єси. Бурдін спочатку заперечував проти ролі Кнурова. Вона здавалася йому епізодичною та маловажливою для бенефісу («аксесуарна роль»). Н.Ф.Сазонов відмовився грати Карандишева, зажадавши від автора значних скорочень тексту.

Театральна критика відзначала чудову гру М.Г. Савіною, але самій актрисі п'єса не подобалася, як і не подобалася власна робота у ній. На гастролях у провінції, куди Савіна возила свої улюблені ролі, вона зіграла «Безприданницю» лише тричі та кинула назавжди. Вона грала Ларису «надто ідеальною», «надто незбагненною» з погляду здорового глузду, театральних критиків та нечисленних рецензентів.

Петербурзькі газети «Новий час» та «Голос» двічі поверталися до оцінки «Безприданниці». На рецензента «Нового часу» п'єса справила «сильне враження», але він не побачив у фабулі нічого нового: ні тип головної героїні, ні інші постаті не нові; п'єсі бракує сценічного руху, події тощо. буд. Рецензенти «Голосу» з одного боку хвалили Островського як побутописателя, підкреслюючи точні характеристики і складні характери її персонажів. Але в той же час вони не могли пробачити драматургу надто грубої реалістичності, неприхованого цинізму його героїв (Паратова, Кнурова з Вожеватовим, навіть Лариси). Виходило, що критики цінували «Безприданницю» за реалістично розкрите в ній «безсоромне і холодне безсердечність», що стало головною ознакою сучасного прогресу, але відразу звинувачували автора в недооцінці позитивних сторін цього горезвісного прогресу і непроглядному песимізмі.

Розмовність критичних оцінок, на наш погляд, викликана новаторською природою самої п'єси, її сценічною, композиційною, психологічною складністю, яка набагато випередила канони свого часу. На жаль, сучасні автору театральні критики, режисери та актори, які не звикли виходити за рамки свого сценічного амплуа, виявилися не в змозі зрозуміти новаторство Островського. Навпаки, в 1870-ті роки на драматурга все частіше сипалися докори в ідеологічній відсталості, побитості, шаблонності, вичерпаності його драматургічної поетики. Громадськість наполегливо вимагала появи на сцені інших персонажів, вільних від песимізму та пережитків «темного царства», тобто героїв, які живуть справжнім, відгукуються на соціальні та політичні проблеми сучасності, героїв-трудівників, новаторів, борців.

Але автор «Нагрози», «Ліси», «Безприданниці» різко відрізнявся від драматургів, які писали на «злість дня» і потурали нагальнім інтересам глядача. Він кликав до осягнення глибоких, важкодоступних істин і тому вірив у глядача сьогоднішнього, а й завтрашнього, у глядача майбутнього. Саме тому глибоко продумана п'єса Островського, яка багато в чому випередила свій час у 70-ті роки XIX століття, припала не до двору ні театральній критиці, ні широкому глядачеві. Незважаючи на повний акторський ансамбль, у сезон 1878-79 років п'єса ставилася в репертуар Олександринського театру вкрай рідко, а потім про неї взагалі забули. У Петербурзі «Безприданниця» зійшла зі сцени вже 1882 року і з'являлася у ньому 15 років. У Москві п'єса трималася довше – до 1891 року. Відновили «Безприданницю» на обох столичних сценах у сезон 1896 -1897 рр. Але це було вже нове життя добре забутої п'єси.

Друге життя «Безприданниці»

Повернення «Безприданниці» О.М. Островського на підмостки московських і провінційних театрів пов'язані з ім'ям великої російської актриси Віри Федорівни Комісаржевської. Саме Комісаржевська по-справжньому відкрила роль Лариси, а сама епоха, що багато в чому змінилася, вдихнула нове життя в цього персонажа.

Віра Комісаржевська

На рубежі XIX-XX століть театр, як і суспільство, переживав ломку світоглядів, переоцінку цінностей, було знаходитися осторонь нових віянь у літературі та мистецтві. На хвилі модерністських пошуків кінця 1890-х років прості п'єски О.М. Островського з життя провінційного купецтва взагалі виглядали чимось архаїчним і незручним.

З моменту написання «Безприданниці» минуло 18 років. І на 1896 року, через десять років по смерті А.Н. Островського, Олександринський театр вирішив знову поставити п'єсу, що колись провалилася.

Відомо, що В.Ф. Комісаржевська сама вимагала від дирекції Олександринки призначити її на роль Лариси Огудалової. При цьому актриса навіть вдалася до шантажу: або ви мені даєте роль Лариси в «Безприданниці», або я йду з театру. Режисери, як і раніше, не ставили завдання дати старій п'єсі Островського нове прочитання, але втрачати талановиту актрису не захотіли. Втім, ніхто, крім самої Комісаржевської, і не розраховував на успіх.

17 вересня 1896 року театр був сповнений. Поважна публіка прийшла подивитися непокірну Комісаржевську у знаменитій п'єсі. Перші два акти глядачі дивувалися. Вони звикли до савинської Лариси - гарненькій міщанці, яка веде безшабашне життя в материнському будинку. І раптом Лариса – Комісаржевська: тендітна, сором'язлива, неяскрава, каже тихо, спочатку здалося – навіть нецікаво. В антрактах публіка розчаровано перемовлялася між собою про провал спектаклю, але вже з'явилися окремі глядачі, в основному з гальорки, які починали розуміти, що перед ними актриса, яка втілила образ «пораненої», глибоко страждаючої жінки, що такого ще не було на сцені російського театру . У третьому акті покашлювання, пошепки, шарудіння програм припинилося. Комісаржевська стала єдиною володаркою публіки. А коли обірвався останній акорд гітари, публіка боялася поворухнутися.

Критика висловлювалася дуже прихильно про гру Комісаржевської. У її Ларисі був типових циганських чорт і відбитка старої провінції, хоча інші виконавиці ролі (Федотова, Єрмолова, Савіна) саме риси вважали основними.

Один із критиків, Юрій Бєляєв, зазначав, що своїм виконанням Комісаржевська «піднімає престиж» Лариси - дівчини, що впала до положення «дорогоцінної дрібнички, на яку кидають жереб». Островського. Він вважав, що Віра Федорівна показала Ларису якоюсь білою чайкою, а зовсім не дівчиною з кипучою циганською кров'ю. Інший критик, Федір Степун, оцінив у грі Комісаржевської те, що з першої ж своєї фрази («Я зараз усе на Волгу дивилася, як там добре на тому боці») вона піднімає внутрішній світ Лариси на величезну духовну висоту.

Ще один критик, А. Кугель, вважав гру Віри Федорівни привабливою, але неправильною. На його думку, Лариса вийшла надто сумною та елегічною. Можливо, це справді так, що виконання Комісаржевської було надто «надбутовим».

Комісаржевська, мабуть, усупереч усім попереднім їй виконавицям, а також театральним режисерам та критикам, зрозуміла, в чому полягав основний драматизм п'єси Островського. Автор назвав «Безприданницю» драмою не лише через трагічну розв'язку. Майже її герої - люди складні, неоднозначні, багато в чому двоїсті.

Лариса, звичайно, не «промінь світла в темному царстві», але вона і не безтурботна дурочка, яку обдурив заїжджий негідник, а потім випадково застрелив місцевий божевільний. Лариса - людина мисляча, глибоко відчуває, чудово розуміє всю безглуздість свого становища («Я вам лялька. Пограєте ви мною, зламаєте і кинете»; «Навіщо ви постійно дорікаєте мені цим табором? Хіба мені самій таке життя подобалося?» тощо.). д.). Вона потребує любові, як прекрасна квітка потребує води та сонячного світла. Лариса розривається між світом своїх прекрасних мрій і надій та світом жорстокої реальності, до якого її залучає власна мати та самолюбні, хижі шанувальники. У пошуках виходу дівчина кидається до всіх, хто обіцяє любити її, навіть до Карандишева, але «всі тільки люблять себе». І найкращим виходом для неї виявляється смерть.

Саме так, трагічно приречено, надривно, безвихідно зазвучала Лариса в інтерпретації Комісаржевської. Це стало новим народженням п'єси. "Безприданниця" на багато днів зайняла уяву театрального Петербурга. Дістати квиток на спектакль було неможливо. Комісаржевська привела до театру ту частину російської інтелігенції, яка довгі роки вважала театр лише місцем вульгарних розваг.

У 1930-ті роки «Безприданниця» належала до п'єс Островського, які користуються найбільшою любов'ю радянського глядача. На сцені радянського театру найбільш гостро було виражено саме соціальний пафос цієї чудової драми. Вона ставилася у багатьох драматичних театрах Москви, Ленінграда та на периферії. З московських постановок «Безприданниці» особливо значні постановки Драматичного театру (б. Корша) з В. Н. Поповою в ролі Лариси (1932) та Центрального театру транспорту (1946). 1948 року «Безприданниця» відновлена ​​на сцені Малого театру.

Екранізація

Проте масовому глядачеві п'єса О.М. Островського «Безприданниця» стала знайома лише завдяки вдалим кіноверсіям Я. Протазанова (1936) та Е.Рязанова (1984), які по праву вважаються класикою вітчизняного кінематографа.

На відміну від багатьох інших драматичних творів ХІХ століття, «Безприданниця» чотири рази піддавалася кінопостановкам нашій країні.

Перша спроба належить режисерові Кай Ганзену. В 1912 він зняв однойменний незвуковий фільм, в якому головні ролі виконали Віра Пашенная і Микола Васильєв.

У 1936 році з'явилася «Безприданниця» Я. Протазанова (у головних ролях М. Алісова та А. Кторов). Протазанов не став міняти сюжет, але над сценарієм значно попрацював Володимир Швейцер - той самий, який працював над сценаріями радянських фільмів-казок "Василиса Прекрасна", "Коник-Горбунок", "Кащій Безсмертний" та ін.

Протазанов і Швейцер буквально «проанатомували» п'єсу Островського, але не стали сліпо дотримуватися тексту. Можливості кінопостановки були значно ширші, ніж можливості театрального спектаклю та взагалі можливості драматургічної дії. Тому у фільмі з'явилася маса нових епізодів (вінчання сестри Лариси, пригоди Робінзона, чудові натурні зйомки тощо).

Акторський ансамбль був бездоганний: А.Кторов (Паратов), Б.Тенін (Вожеватов), М.Клімов (Кнуров), О.Пижова (мати Лариси), В.Баліхін (Карандишев). На роль Лариси Протазанов запросив дуже молоду студентку, першокурсницю ВДІКу Ніну Алісову. Натурні зйомки проходили в Кінешмі, Калузі, Костромі та Плісі.

«Безприданниця» Протазанова одразу стала знаковим фільмом для всього радянського довоєнного кінематографу. Фільм тут же, як то кажуть, «пішов у народ». Довгі роки радянський глядач був упевнений, що знамениті епізоди з кинутою в бруд бобровою шубою, гонкою на пароплавах та неподобствами Робінзона – це оригінальний текст Островського. Пісню А.Гуерича «Ні, не любив він» співали всі дівчата 1930-40-х років, щиро вважаючи її старовинним романом циганським, який виконувала Лариса Огудалова в п'єсі.

Екранізація Протазанова та Швейцера виявилася настільки вдалою, що майже п'ятдесят років цілком влаштовувала радянського глядача.

Телевистава «Безприданниця» К. Худякова (1974), незважаючи на прекрасне сузір'я акторів (Т.Дороніна, А.Джигарханян, В.Гафт) лише розчарувала своєю «театральністю» та «камерністю». Після протазанівського фільму, в основі якого лежала інтерпретація образу Лариси Комісаржевської, повернення Т. Дороніної до Лариси «докомісаржевського» періоду мало оригінальний вигляд, але виглядало вже без інтересу.

Тому коли в 1984 році вийшов фільм Е. Рязанова «Жорстокий романс» він став практично одкровенням для глядачів, які не бачили або принципово не дивилися дещо «застарілу» протазанівську картину.

Про чудовому фільмі Е. Рязанова написано і сказано так багато, що немає сенсу повторювати всі критичні відгуки в даному нарисі.

Однак сьогодні вже багато хто й не пам'ятає, що при своїй появі «Жорстокий романс» викликав масу суперечок та нарікань, особливо у людей старшого покоління – шанувальників «Безприданниці» 1936 року. Сам режисер і сценарист фільму Е.Рязанов у своїх численних інтерв'ю неодноразово зізнавався: коли він писав сценарій «Жорстокого романсу», його девізом був максимальний відхід від тексту п'єси Островського, щоб позбавити фільм «камерності», зробити його цікавим для сучасного глядача. Але потім, у процесі зйомок, режисер кинув клич: «Назад, до Островського!». І від цього фільм лише виграв. Усі (за рідкісними винятками) репліки персонажів п'єси «Безприданниця» звучать у «Жорстокому романсі», всі характери представлені жваво та яскраво, дія фільму повністю відповідає авторській концепції О.М. Островського.

Особливо багато нарікань на адресу фільму «Жорстокий романс» було за оригінальну інтерпретацію навіть розвиток образу Паратова (М. Михалков). Старше покоління не змогло пробачити Рязанову надмірно демократичного Михалкова, за темпераментом нагадує мексиканського мачо, а не російського пана. Одна моя літня родичка, вихована на протазановській версії, після перегляду фільму Рязанова довго обурювалася епізодом, де Паратов, зійшовши з білого коня, власноруч рухає брудний екіпаж: «Він - пан, а не биндюжник!» Звичайно, епізод із шубою в протазанівському фільмі виглядав набагато ефектніше, але його вже використовували 50 років тому, і повторення цього жесту актором Міхалковим виглядало б швидше як пародія. Всім глядачам 1980-х було очевидно, що Михалков - не Кторов, а Кторов - не Михалков. Такі типажі, як протазанівський Паратов, вимерли ще в першій половині століття.

Саме тому, на наш погляд, Рязанов у своєму фільмі дуже вдало зняв із Паратова як маску завзятого негідника, так і соціально забарвленого пана-білоручки, раба станових забобонів. Психологічно розвинувши образ центрального персонажа п'єси, режисер наблизив його одночасно і до реалій російського життя 70-х років XIX століття і зробив цікавим людям століття XX. По суті Паратов - не підступний спокусник і далеко не розважливий ділок. Розорився дворянин, колишній судновласник, він сам став жертвою свого непростого часу, часу Кнурових і Вожеватових. Островський аж ніяк не ставить знака рівності між Паратовим та бряхимівськими купцями-товстосумами. Для нього гроші - не мета, а засіб для існування, безглуздого і безцільного, бо жодної певної мети у цієї людини бути не може. Паратів - така сама річ, така ж безглузда дрібничка, як Лариса. Різниця лише в тому, що всі його страждання та метання в момент продажу себе за гроші залишаються поза рамками сценічної дії і глядачеві не видно. Ми бачимо вже змирену зі своєю долею, нещасну людину, яка насамкінець пускає пилюку в очі, але теж гине, розчавленою, зломленою. Лариса ж вмирає, залишаючись самою собою - люблячою та вільною.

Тема «Безприданниці» стала особливо близька російському глядачеві на рубежі XX-XXI століть, в епоху тотального перегляду колишніх цінностей, ламання людських відносин, бездумного поклоніння «золотому тільцю». Скільки таких Ларіс - красивих, розумних, талановитих дівчат з університетською освітою - вирушило до утриманок до сучасних Кнурових або Вожеватових не розповість жодна статистика. Можливо, деякі з них і досі вважають, що вчинили правильно, вхопившись за матеріальний добробут, розтоптавши все те, що колись вважали за головне у своєму житті. Бог їм суддя.

Але зрозуміло одне: феномен «Безприданниці» як вічного сюжету на всі часи не відпускає нас і сьогодні. Через тридцять років після виходу на екрани «Жорстокого романсу» фільм, як і раніше, виглядає на одному подиху, а сучасна молодь має уявлення про творчість великого російського драматурга А.М. Островського винятково із цього фільму. І це не найгірший варіант.

У 2011 році режисером А.Пуустусмаа за мотивами драми Островського було знято ще одну «Безприданницю». Сюжет фільму загалом повторює сюжет п'єси, але дія перенесена в наші дні.