Ходіння по муках рік написання. Ходіння по муках (2017)

«Ходіння по муках» є трилогією романів відомого радянського письменника А. Толстого. Перший роман «Сестри» був написаний на початку 1920-х років у період перебування письменника на еміграції, саме тому твір перейнято тугою по батьківщині.

Другу книгу "Вісімнадцятий рік" Толстой створює наприкінці 1920-х. Настрій автора, що повернувся з еміграції, помітно змінюється. Третю книгу «Похмурий ранок» було написано на початку 1940-х. Це були останні роки життя письменника.

Трилогія Толстого була двічі екранізована у Радянському Союзі: у 1957-1959 роках (художній фільм, що складається з трьох серій) та у 1977 році (серіал, що складається з тринадцяти серій).

Сестри

Петербург, 1914 рік. Дар'я Булавіна приїжджає до столиці, аби вступити на юридичні курси. Дівчина зупиняється у своєї заміжньої сестри Катерини Дмитрівни. Чоловік старшої сестри – відомий у Петербурзі адвокат Микола Смоковніков. Будинок адвоката часто відвідують революційно налаштовані гості, серед яких найпрогресивнішим вважається Олексій Безсонов.

Дарина несподівано для себе закохується в розпусного та порочного Олексія. Молодій чистій дівчині і на думку не спадає, що її сестра вже встигла змінити дружину з поетом. Чоловік здогадується про зраду і ділиться своїми сумнівами із Дар'єю. Однак старша сестра запевняє і Миколу, і Дарину, що їхні підозри невиправдані. Зрештою, молодша сестра знаходить підтвердження того, що Катя справді обдурила чоловіка. Дарина благає Катерину розповісти Смоковникову правду. У результаті чоловік і дружина роз'їжджаються: Микола поїхав до Криму, а Катерина – до Франції.

Дар'я знайомиться з інженером Іваном Телегіним. Частину квартири інженер здає підозрілим молодим людям, любителям футуристичних вечорів. На одному з таких вечорів опинилася і Дарина Булавіна. Дівчині не сподобався вечір, але хазяїн квартири викликає у неї симпатію. Через деякий час Телегін знаходить Дашу, щоб освідчитися їй у коханні, а потім вирушає на фронт. Катя повернулася із Франції. Сестри разом працюють у московському лазареті. Адвокат Смоковников помирився із дружиною. Незабаром стає відомо, що поет Безсонов загинув на фронті, куди його мобілізували. Телегін зник безвісти.

У Катю закохується капітан Рощин. Він намагається освідчитися їй у коханні, але не знаходить взаємності. Тим часом Іван Телегін приїжджає до Москви, щоби зустрітися з Дар'єю. Як виявилося, молодик потрапив до концтабору, з якого утік. Через деякий час закохані змогли одружитися та переїхати до Петрограда. Смоковників вирушає на фронт, і незабаром Катя стає вдовою. Поруч із Катериною залишається Рощин.

Сімейне життя Івана та Даші не ладнається. У пари народився первісток. Третього дня після народження хлопчик помер. Іван вирішує піти у Червону Армію. Рощин та Катерина посварилися. Капітан підтримує білих і виступає проти більшовиків. Між Катею та капітаном відбувається розрив. Рощин досягає своєї мети і потрапляє до білогвардійців. Проте розлучення з Катериною змушує його страждати. Катя отримала хибну звістку про смерть капітана і вирішила вирушити до іншого міста. Дорогою на потяг напали махновці. Рощин, отримавши відпустку, вирушає за коханою, але дізнається, що вона давно покинула Ростов, де вони розлучилися. Капітан зустрічає Івана Телегіна у білогвардійській формі. Очевидно, червоноармієць став шпигуном. Але Рощин не видає старого знайомого.

Дар'ю втягують у підпільну роботу, і вона переїжджає до Москви. Дівчині доводиться стежити за виступами Леніна, ходити на мітинги робітник та проводити час у компанії анархістів для прикриття. Щирість вождя пролетаріату змушує Дар'ю відмовитись від підпільної роботи та спілкування з анархістами. Дівчина їде до батька до Самари. Тим часом Іван розшукує свою дружину та вирушає до свого тестя. Незважаючи на те, що Телегін був одягнений у білогвардійську форму, доктор Булавін здогадався, що перед ним червоноармієць. Батько Даші не підтримує революції. Відвертаючи увагу зятя старим листом від дочки, Булавін викликає контррозвідку. Рятуючись втечею, Телегін зустрічає дружину, яка весь цей час була в хаті. Через деякий час Іван повертається до будинку тестя, але знаходить його порожнім.

Похмурий ранок

Подружжя Телегін знову зустрічається в лазареті. Під час оборони Царицина Івана було серйозно поранено. Прийшовши до тями в госпіталі, він бачить біля свого ліжка дружину. Рощин встиг розчаруватися у білих. Тепер його єдиною метою стає пошук Каті. Дізнавшись, що кохана потрапила в полон до махновців, капітан вирушає її рятувати, а потім і сам стає бранцем. Разом із прихильниками Махно Рощин бере участь у взятті Катеринослава. Поранений капітан потрапляє до рук червоних. Залишивши шпиталь, куди його відвезли, Рощин вирушає на пошуки Каті. Доля знову зводить його з Телегіним. Іван приймає знайомого за шпигуна, знаючи, що капітан підтримував білих, але невдовзі розуміє, що помилився.

Катерина Дмитрівна повернулася до своєї московської квартири, яка на той час уже встигла стати комунальною. Незабаром Катя зустрічає Рощина, якого весь цей час вважала загиблим. Закохані з'єднуються. До Катерини та капітана Рощину приїжджають Іван та Дарина.

Написання трилогії розтяглося на 20 років. За цей час автор встиг переглянути свої погляди. Незважаючи на те, що Толстой повернувся з еміграції, він до кінця так і не зміг змиритися з тим, що країна, яку він так любив, встигла змінитись до невпізнання. Можливо, письменник не підтримував білогвардійців, але й до більшовиків він ставився вкрай підозріло та обережно. Це неважко помітити у першій книжці трилогії. Толстой не впевнений, що нові господарі країни змінять життя народу на краще.

У другій книзі вже помітні сумніви автора. Роман "Вісімнадцятий рік" був написаний через 10-11 років після Жовтневої революції. За цей час життя справді не стало кращим: країна потребувала відновлення після громадянської війни. Проте Толстой розуміє: поліпшення у такий короткий термін просто неможливі. І на заваді цьому стають не тільки руйнування, а й менталітет його співгромадян, що не встиг перебудуватися.

Багато представників інтелігенції, як і раніше, не довіряють більшовикам. Користуючись цим, колишні учасники білого руху періодично нагадують себе. Сам Толстой уже зробив власний вибір. Його остаточна думка про нову владу сформована. Невипадково один із головних позитивних героїв роману – Іван Телегін – йде до Червоної Армії. Однак автора починають терзати інші сумніви: чи довго лише протримається новий режим, адже прихильники старого не хочуть відступати? 1920-ті роки справді були дуже неспокійними.

Віра автора на благо більшовизму
У третій книзі читач не побачить нічого, окрім впевненості Толстого в тому, що нова влада принесла народові лише благо. Більшовики здобули насамперед моральну перемогу над своїми противниками. Майже через 30 років після революційних потрясінь автор трилогії перестає сумніватися в тому, що російський народ зробив правильний вибір, підтримавши більшовиків.

Сталінська премія

Вже в розпал Великої Вітчизняної війни А. Н. Толстой був відзначений за свою трилогію Сталінською премією, отримавши грошову винагороду, яка становила 100 тисяч рублів. Для 1943 це була більш ніж значна сума. Письменник, не замислюючись, передав грошову винагороду Фонду оборони. Гроші пішли на будівництво танка "Грозний".

Історія створення роману

Історія створення роману-трилогії «Ходіння по муках» вкрай драматична для самого письменника. Її важко відновлювати літературознавцям, бо все, що говорив про роман сам А.Н. Толстой – «червоний граф» і емігрант-поверненец – слід ретельно аналізувати, щоб відокремити двуличную брехню письменника від справжньої трагедії, яку судилося пережити автору роману, раз і назавжди «наступившого на горло власної пісні».

Перша частина трилогії, що згодом отримала назву «Сестри», створювалася Толстим в емігрантський період і датована самим письменником 1921 року. Можливо, Толстой планував опублікувати першу частину як окремий твір в емігрантській пресі, але він розумів, що його роман неминуче стане в один ряд з тисячами повістей і романів вчорашніх громадян Росії, викинутих на чужину, пройде зовсім непоміченим публікою, що читає.

1923 року, змучений позбавленнями емігрантського побуту, Толстой повертається до радянської Росії. Тут вже починається серйозне осмислення подій революції та громадянської війни, народжується нова ідеологія та нова література. Проте прощення радянської влади та свій шматок солодкої булки з олією потрібно було ще заслужити. Неможливо було зробити це, створюючи фантастичні романи та переробляючи казки Колоді на новий лад. Час і навколишня дійсність вимагали від письменника зради вчорашніх ідеалів, зречення свого недавнього минулого, танці на кістках старого світу. Тільки створивши воістину монументальний твір-епопею, який пояснював усе радянській владі, можна було довести свою лояльність і відданість новим «господарям Росії». Одночасно перед автором стояло завдання написати цікавий і ненудний роман, який повинен був викликати інтерес у публіки, що читає, особливо у молоді, яка не знала і не пам'ятала справжніх подій революції і громадянської війни.

У 1925 році письменник переробляє першу частину «Ходіння», перетворюючи свій дуже пересічний емігрантський твір на викривально-фантастичний роман.

А.Н.Толстой – сучасник і учасник епохальних подій 1914-1920 років – із завзятістю письменника-фантаста оповідає про героїв, які вже тоді, 1917 року чудово знають, чиєю перемогою завершиться «велика російська смута» XX століття. З перших сторінок роману автор починає співати пишномовні дифірамби на адресу більшовиків, сіяти сумніви в душі своїх «старорежимних» персонажів, щоб у читача не закралося і дещиця сумніву в неминучій перемозі радянської влади.

Крім політичних нестиковок, у першій частині трилогії вражає абсолютно фантастичний опис побутової сторони життя російської інтелігенції напередодні Першої світової війни. Адвокат Микола Іванович Смоковников має розкішну квартиру в центрі Петербурга, містить дружину, її сестру, свою коханку з її дітьми. Крім цього – у його квартирі влаштувався ще й літературний салон, де бувають усі петербурзькі знаменитості. Всі перелічені персонажі роз'їжджають дорогими курортами, а дружина-зрадниця вирушає в тривалий вояж до Парижа прямо напередодні світової війни. З початком війни вона так само легко та швидко звідти повертається. Згадаймо, що Леніну для такої операції знадобився пломбований вагон, а Троцькому довелося вибиратися з Іспанії через Канаду та США. У той самий час такий досить успішний адвокат А.Ф. Керенський зі своєї бідності було стати депутатом Державної Думи, поки партія есерів не придбала йому будинок, щоб підвищити майновий ценз свого кандидата.

Близько півтора року зайняли підготовчі роботи до другого: поїздки місцями подій, бесіди з учасниками громадянської війни, робота з друкованими і рукописними джерелами і - головне - осмислення матеріалу. Толстой використовував під час написання другої частини трилогії малодоступні у Росії білоемігрантські джерела. Не залишає сумнів його знайомство з першими томами «Нарисів російської смути» А.І.Денікіна та іншими спогадами учасників громадянської війни з боку білого табору. На відміну від білоемігрантських авторів, котрі писали про громадянську війну (Краснов, Денікін, Шинкаренко та інших.), Толстой був безпосереднім учасником чи свідком описуваних їм подій. Тому деякі епізоди їх творів були піддані ґрунтовній переробці та включені до тексту роману, як власні роздуми автора.

«Вранці мажу бутерброд - Відразу думка: а як народ?» [Л. Філатов]

«Потрібно було дуже багато побачити, дізнатися, пережити, – розповідав згодом письменник. – Мені потрібно було зробити основне, а саме: визначити своє ставлення до матеріалу. Іншими словами, треба було все наново пережити самому, продумати та відчути».

Перші рядки другої частини трилогії були написані у березні 1927 року. Наприкінці квітня Толстой відправив до журналу «Новий світ» два розділи.

Редактор журналу В. П. Полонський у листі до Толстого висловив побоювання, що події будуть зображені в романі «під кутом зору людей, які постраждали від революції», а це не дуже доречно під час підготовки до святкування десятиліття Жовтня.

Толстой негайно відповів Полонському великим листом:

«Дорогий В'ячеславе Павловичу, що Ви робите? З перших кроків Ви мені кажете, - стоп, обережно, так не можна висловлюватися. Ви хочете навіяти мені страх і обережність, і, головне, передбачення, що мій роман потрапить до десятиліття Жовтневої революції. Якби я Вас не знав, я міг би подумати, що Ви хочете від мене роману-плакату, казенного ура-роману…

Потрібно серйозно домовитися щодо мого роману. Перше: я не тільки визнаю революцію, - з одним таким зізнанням не можна було б і писати роман, - я люблю її похмуру велич; її всесвітній розмах. І ось – завдання мого роману – створити цю велич, цей розмах у всій його складності, у всій його труднощі. Друге: ми знаємо, що революція перемогла. Але Ви пишете, щоб я з перших слів ударив у літаври перемоги, Ви хочете, щоб я почав з перемоги і потім, очевидно, показав би розтоптаних ворогів. За таким планом відмовляюся писати роман. Це буде одним із численних, нікого вже тепер, а особливо молодь, які не переконують плакатів…

Ні, революція нехай буде представлена ​​революцією, а не благопристойною картинкою, де попереду робітник з червоним прапором, за ним – добрі мужички в радгоспі, і на тлі – заводські труби та сонце, що встає. Час таким картинкам минув, - життя, молодь, покоління, що наступає, вимагає: «У нашій країні сталася подія, найбільша у світовій історії, розкажіть нам правдиво, велично про цей героїчний час».

Але тільки-но читач відчує, що автор чогось не домовляє, чогось побоюється, зображує червоних суцільно чудо-богатирями, а білих - суцільно в ресторані з співачками, - з нудьгою кине книжку».

Так, як бачимо, автор відчайдушно виборював свій роман. Толстой справді хотів і міг би створити твір, що увійшов нарівні з «Тихим Доном» Шолохова та «Білою гвардією» Булгакова до золотого фонду вітчизняної літератури, але…

Радянські чиновники від літератури змушували автора нещадно різати і шматувати тіло багатостраждального роману, залишаючи на його сторінках місце лише для позитивно-картонних героїв-схем та відвертих дурниць з погляду здорового глузду. Так, описуючи штурм корнілівцями Катеринодара наприкінці березня 1918 року, Толстой зі сторінок свого роману намагається переконати читача, що штурмувати місто численній (!) і добре навченій Добровольчій армії було набагато простіше, ніж обороняти його ледве створеним червоним формуванням Автономова та Соно. Чи варто говорити про те, що сьогодні подібні твердження можуть викликати лише гірку усмішку навіть у людей, які зовсім не знайомі з азами військової справи.

Виконуючи явне ідеологічне замовлення, Толстой-фантаст також розповідає про складнощі «червоної» переправи біля станиці Ново-Дмитровської в березні 1918 року, наводить абсолютно фантастичні діалоги та факти з життя діячів білого руху, усвідомлюючи, що червоніти за цю літературну брехню йому доведеться лише перед далекими нащадками. На той момент історія громадянської війни писалася стороною, що перемогла, героїзація вчорашніх противників була злочином, і художня вигадка письменника перевершила всі мислимі кордони.

З тексту роману також цілком зрозуміло, що автор не був знайомий не лише з реальністю війни, а й з важливими деталями побуту населення Петрограда у 1918 році. Після від'їзду Телегіна Даша цілком спокійно проживає в центрі міста одна у своїй п'ятикімнатній(!) квартирі, приймає у себе емісарів Добровольчої армії, пов'язаних із савінківськими антибільшовицькими організаціями, і жодним домом її не «ущільнює» як буржуйку і не доносить до органів ВЧК про її сумнівні візитери. Фантастика, та й годі!

З липневого номера «Нового світу» за 1927 рік почалася публікація другої частини «Ходіння по муках» і тривала до липня 1928 року. Підготовляючи книгу до окремого видання, Толстой дав цій частині назву «Вісімнадцятий рік».

Через п'ятнадцять років, закінчивши переробку трилогії в цілому, сам Толстой вказував на «недоліки» першого варіанту «Вісімнадцятого року»: «Це був граничний історизм… Це було просто неперетравлені шматки та історичні фрагменти, які траплялися мені до рук… Тут нічого не було зв'язного, доводилося заповнювати ці пропущені місця оповіданнями очевидців, але за розповідями очевидців, звичайно, історія не пишеться, тому тут було багато допущено помилок, які потім довелося виправляти».

Щоб згладити свої «історичні помилки» і виявити ще більшу лояльність до радянської історіографії громадянської війни, Толстой пише повість «Хліб», присвячену обороні Царицина. Оборона Царіцина в 1930-ті роки вважалася головною подією в радянській історії громадянської війни, а висвітлення «кубанських походів» Корнілова-Денікіна залишалося прерогативою білоемігрантських авторів. Саме ця обставина й змусила Толстого настільки суворо озиватися про другу частину своєї трилогії. Проте, «Вісімнадцятий рік» О.М. Толстого став одним із найбільших творів радянської літератури кінця 1920-х років. На безриб'ї, як кажуть, і рак – риба. "Вісімнадцятий рік" ознаменував і повний перехід письменника на позиції соцреалізму.

Третій том трилогії «Похмурий ранок» дався Толстому найважче. Потрібно було привести до спільного знаменника цілу низку розірваних сюжетних ліній, підвести ідеологічне підґрунтя під несподіване «воскресіння» вже приречених автором на загибель центральних героїв – Каті та Рощина, дати «правильну» оцінку селянському антибільшовицькому руху.

«Занадто багато гострих місць і найгостріший це – селянський рух, – махновщина та сибірська партизанщина, які корінням пов'язані з сьогоднішнім днем», – писав Толстой В. П. Полонському, пояснюючи затримку з виходом завершального тому роману.

Звичайно, річ була не тільки в цьому. Толстой чудово відчував історичну епоху свого часу: надворі був не кінець 1920-х, а середина 1930-х років, коли будь-яка «помилка» в трактуванні подій громадянської війни могла коштувати йому життя. Тому до роботи над третьою частиною «Ходіння по муках» передбачливий письменник повернувся лише 1939 року – після виходу історичного роману про Петра I, схваленого партією та урядом.

«Похмурий ранок» було закінчено саме того дня, коли почалася Велика Вітчизняна війна – 22 червня 1941 року.

Оскільки романи, що становлять трилогію, писалися з великими інтервалами, Толстой майже остаточно свого життя працював над текстом «Ходіння по муках», зводячи його до єдиного стилю, багато переробляючи, надаючи йому стрункість єдиного твори. Лише у 1943 році вийшло перше видання «Ходіння по муках» в одному томі, і 19 березня цього ж року постановою Ради Народних Комісарів А. Н. Толстому було присуджено Державну премію за роман. 30 березня в газеті «Известия» було опубліковано телеграму письменника про передачу премії на будівництво танка. Толстой просив дозволу назвати цю бойову машину – «Грозний».

Звернення до теми втраченої і повернутої батьківщини було дуже своєчасним у роки Великої Вітчизняної війни. Сам Толстой зізнавався:

«Справа в тому, що відчуття батьківщини на рубежі першої світової війни і навіть у першу світову війну серед інтелігенції було ослаблене. І лише за ці 25 років нового життя, і особливо напередодні Другої світової війни, стало вимальовуватися перед кожною людиною глибоке відчуття зв'язку, нерозривного зв'язку зі своєю рідною землею. Ми дійшли відчуття батьківщини через глибокі страждання, через боротьбу. Ніколи протягом, можливо, цілого століття не було такого глибокого та гострого відчуття батьківщини, як зараз…»

У «Короткій літературній енциклопедії» вказується, що у романі-епопеї соціалістичного реалізму з'явилася «нова якість жанрового змісту. Воно полягає в тому, що становлення характерів головних героїв відбувається не просто у зв'язку, але на основі їхньої позитивної активної участі в історично прогресивних та революційних подіях».

У найбільш значних романах-епопеях російської літератури, створених М. Горьким, А. Толстим, М. Шолоховим, розкривається «протистояння і роздоріжжя історії та «приватної людини», народу та особистості, їх драматична зустріч, гіркота їхнього протиборства та радість їхнього єднання» .

«Ходіння по муках» А.Н.Толстого – роман-епопея, який дуже багато може сказати нам, людям ХХІ століття, але не про епоху 1914-1919 років. Сьогодні «Ходіння по муках» є цінним історичним джерелом, що дає уявлення про те, якими шляхами розвивалася вітчизняна література в 1930-40-ті роки XX століття. За наявності та доступності інших історичних джерел далекі нащадки можуть по-різному судити про події революції та громадянської війни, можуть вдосталь іронізувати над наївністю та ідеологічною закріпаченістю автора, який творив у вельми непрості роки «сталінського режиму».

Невипадково 1990-ті роки, коли втрата єдиної національної ідеології призвела до нових трагічним подій історія нашої країни, роман А.Н.Толстого був майже забутий. Тема повернення втраченої батьківщини і гордості за свою країну починає знову вторгатися у свідомість людей, що нині живуть.

На жаль, уважно перечитати трилогію А.Н.Толстого і замислитися над тим, чому роман написаний саме так, а не інакше, не під силу багатьом нашим сучасникам. Але повернення до його сторінок хоча б у вигляді не найвдаліших екранізацій та обговорень на Інтернет-форумах, на наш погляд, багато про що говорить.

Герої та прототипи

Роман-трилогія А.Н.Толстого «Ходіння по муках», на відміну від романів М.І. Шолохова та М.А. Булгакова ніколи не входив до обов'язкової шкільної програми. Почасти це правильно, оскільки ідеологічна перевантаженість і умови, у яких автор змушений був створювати другу і особливо третю частини трилогії, негативно позначилися художньої цінності самого твори.

Літературознавці та історики літератури досі сперечаються: чи мали героїв Толстого реальні прототипи? Занадто схематично подано автором на сторінках роману образи головних персонажів – Телегіна, Рощина, Даші, і особливо – Каті Булавіних.

Іноді А.Н.Толстой, немов фокусник з рукава, «дістає» необхідного йому героя, щоб продовжувати розвиток сюжету твору. Саме так він робить з одним із найцікавіших персонажів – Вадимом Петровичем Рощіним.

Літературознавці запевняють, що образ Рощина – блискучого офіцера, який перейшов на бік червоних, був списаний автором з Євгена Олександровича Шиловського (1889–1952), його зятя. На жаль, ім'я цієї людини сьогодні знайоме небагатьом. Більше того, за радянських часів про Шиловського говорилося чимало гидот.

Лейб-гвардієць Шиловський, представник небагатого тамбовського дворянського роду, після закінчення військового училища став офіцером-артилеристом, воював на фронтах Першої світової, за хоробрість нагороджувався іменною георгіївською зброєю, перед революцією закінчив Миколаївську академію Генерального штабу.

Чому Шиловський перейшов на бік червоних – важке питання. Можливо, виною тому ідеалізм, чарівність деякими ілюзіями того часу, бажання бути «разом із народом»... Як би там не було, свій вибір Євген Олександрович зробив і залишався йому вірним. Всі пусті розмови про нього були пов'язані з особистою драмою. У 1921 році Шиловський, тоді - помічник начальника штабу Західного фронту, недовго, до речі, який командував 16-ю армією, закохався в дружину свого заступника, і Олена Нюренберг-Неєлова стала його дружиною, народилися сини Євген та Сергій. 1929 року Шиловський поїхав у відрядження, а Олена Шиловська вирушила в гості, де зустріла Михайла Булгакова. Кохання звело обох з розуму. Саме Шиловська, як відомо, стала прототипом Маргарити у знаменитому романі Булгакова. У 1932 році відбулося розлучення з бурхливим з'ясуванням відносин і розподілом дітей. Євген залишився з батьком, Сергій виховувався у новій родині автора «Днів Турбінних».

У 1935 році викладач Академії Генштабу Євген Шиловський познайомився у санаторії «Вузьке» з дочкою О.М. Толстого Маріанною. Стався роман, він завершився добре - і Євген Олександрович знайшов щастя, хоча був старший за дружину на двадцять один рік. Толстой «вікового» зятя прийняв - він сам переживав у цей момент розлучення, йдучи до молодої дружини. Потім вони міцно дружили, у Москві жили поряд.

Шиловський - зразок офіцерської честі, роботяга, який дружив з багатьма видними військовими, неодноразово вульгарно «пінався» делягами від літератури, які називали себе «булгаковознавцями», за те, що нібито стріляв у Булгакова. Його не соромилися називати навіть Дантесом! Приводом до таких випадів послужила необережна розповідь Є. Шиловської про розмову її колишнього чоловіка з Булгаковим. За її словами, Шиловський схопився за револьвер, а Булгаков запропонував йому дуель, яка так і не відбулася.

Зберігся лист Є.А. Шиловського батькам колишньої дружини, в якому він спокійно пояснює, що «не хоче стояти на шляху у високих почуттів» і Олену благородно відпускає. Старомодно, благородно, по-рощинськи.

27 травня 1952 року Євген Олександрович помер від інфаркту – у своєму службовому кабінеті. Похований він на Новодівичому цвинтарі в Москві.

У романі А.Н.Толстого образ Рощина виглядає дещо схематичним на самому початку, яке розвиток у третій книзі трилогії залишає в читача масу сумнівів і подивів. Тільки кохання Вадима Петровича до Катерини Дмитрівни прикрашає його схематичність та неживість на сторінках роману. Тільки любов дозволяє зрозуміти, що насправді мало відбутися в душі російської людини, щоб вона прийняла Росію таку, принижену і ображену, пробачила, як прощають коханій жінці, всі її безумства та падіння. У «Похмурому ранку» Рощин розмірковує про те, чи зможе він прийняти і пробачити Катю після Красильникова, після всього страшного, що могло статися з нею? Так, він розуміє, що готовий прийняти її будь-яку просто тому, що не в змозі вирвати з серця, змінити і зрадити того, кого любить, кого вірить, кому ще можна допомогти. Так і з батьківщиною, яку не обирають.

Поет Безсонов

Під ім'ям Олексія Безсонова у романі виведений, безперечно, Олександр Блок. Карикатурний, млявий персонаж Бессонов - гірка сатира на колегу з літературного цеху. У романі все сочиться натяками на поета - у Бессонова навіть ініціали самі, «А.А.Б.»

О.М. Толстой неодноразово займався сатирою на поета: у «Пригоди Буратіно», наприклад, Блок легко дізнається у образі трагічного віршів П'єро. Голландець, який образив Петра Першого, отримав ляпас, носив прізвище Блок. Убитий у провінції губернатор – Блок.

Толстой зачіпає Блоку у багатьох своїх творів. Збіг? Ні звичайно. Припущень з цього приводу було багато, від тривіальної ревнощів - Блок захоплювався Наталією Крандіївською, дружиною Толстого, до ще більш тривіальної - заздрощів. У Блоці Толстой бачив якийсь символ минулої епохи, що пішла з честю. Толстому так гарно піти не вдалося.

Відомо, що після виходу друком перших частин роману Толстой прочитав видане листування Блоку та Білого і шкодував, що натякав на поета так відверто.

Катя Рощина

Щойно закінчивши першу частину роману, «Сестер», Толстой зізнавався: «Катя - це все Наталія Василівна». Так, це була вона, його "Туся" - у непростий, але щасливий період життя, коли Толстой був поруч і коли "Туся" все ще була йому потрібна.

Наталія Василівна Крандіївська (1888–1963) виросла в «літературній» сім'ї та була неймовірно обдарована. Писати вірші вона почала сім років, її напівдитячу прозу читав Горький, а вірші - Іван Бунін, який став її літературним учителем і критиком. Бунін навчив Крандіївську позамежну суворість до себе, чому вона випустила не так багато книг. Після першої зустрічі з Толстим Крандіївська тонко висміяла його відверто слабкі вірші, письменникові «шпильку» передали, чим справа й скінчилася. Але потім Наталя волею нагоди опинилася за сусіднім столиком з другою дружиною Толстого, Софією Димшиць: вони вчилися живопису. Вона вже була одружена, Толстой перебував у стадії передрозлучення; так дивно і попри все зав'язався їхній роман. Переживши непрості розставання, вони з'єдналися та прожили разом двадцять років – з 1914 до 1935 року. Треба визнати, що Толстой був цілком прагматичний: він розумів, що Крандіївська, котрій любов означала самозречення і повне розчинення у коханому, забезпечить йому побут і комфорт. Так і сталося.

У важкі часи в еміграції Крандіївська вивчилася на кравчиню, щоб забезпечити сім'ю. Вона обшивала російських емігранток, а потім примхливих француженок і не нарікала. Влітку 1923 року вони вирішили повернутися: пароплав «Шлезієн» доставив усю родину до Радянської Росії.

Тяготи еміграції були позаду: Толстого зустрічали з тріумфом. Раніше не видані романи здобули всесоюзну славу, Крандіївська перебувала в глухій монументальній тіні чоловіка, вела його справи, від листування до вичитування коректури, а вірші написала лише один раз, відгукнувшись на прохання коханого написати «Пісеньку П'єро». Тим часом наближається біда: Толстой переживає невдалу любов до невістки М.Горького і заявляє, що він залишився лише робота, ніякого особистого життя немає. У своїх спогадах Крандіївська констатує: «Події розвивалися зі швидкістю фільму. Найнята мною для секретарства Людмила за два тижні остаточно утвердилася в серці Толстого і в моїй спальні...» Наталя Василівна виявилася чи не єдиною з тих, хто намагався... виправдати чоловіка: «Такий лютий закон кохання. Він говорить: якщо ти старий - ти не правий і ти переможений. Якщо ти молодий - ти маєш рацію і ти перемагаєш». Не збожеволіти їй допомогли усвідомлення обов'язку - треба було піднімати дітей, та творчість. У жовтні 1935 року 52-річний Олексій Толстой одружився з 29-річною Людмилою Баршевою, заявивши, що раніше ніколи не любив.

«Він пив мене доти, доки не відчув дно, – записала Наталія Василівна Крандіївська після розлучення з Толстим. – Інстинкт харчування відкинув його убік…»

"Туся" залишилася в Ленінграді, він поїхав до Москви, де був обсипаний благами. Під час війни Крандіївська вижила на пайці хліба 125 грамів. Ховала близьких. Її вірші про блокаду унікальні...

Звістка про смерть Олексія Толстого надійшла 1945 року. Це був нестерпний удар. А невдовзі у видавництві «зарубали» її книгу, що було ще одним ударом. Наталія Василівна померла в 1963 році, і ця книга побачить світ лише через двадцять років після її відходу.

Проте та Катя Рощина, яку Толстой вивів на сторінках свого роману, зовсім не схожа на Наталю Крандіївську. Чи то Толстой при наступній редакції «Сестер» прибрав усе, що хоч якось пов'язувало цей персонаж з його «Тусею», чи він справді не знав і ніколи не любив свою дружину, користуючись нею як річчю, супутницею, домашньою твариною .

Жіночі образи в «Ходінні по муках» залишають бажати кращого. Внутрішній світ Катерини Дмитрівни автором взагалі не розкривається. Ми знаємо про неї лише те, що пані Смоковнікова чомусь не любить свого чоловіка, від цього нещасна, вимовляє монологи про загибель світу і зраджує Смоковникову з карикатурно-сатиричним Безсоновим. На підставі такої інформації читач може зробити тільки один висновок: Баба - дура.

Вкрай нелогічно виглядає розставання Рощина та Катерини Дмитрівни у Ростові. Жінка, яка все життя мучилася відсутністю справжнього почуття, вперше знаходить кохану людину. Катя полюбила Вадима саме таким, яким він уперше з'являється на сторінках роману – щиро страждаючим за наругу своєї батьківщини, героєм, воїном, патріотом. Він бере участь у жовтневих боях у Москві, не змирившись із поразкою, вирушає на Дон, до добровольців, щоб продовжити боротьбу. Що повинна в цьому випадку робити жінка, що любить? Розділяти його погляди, підтримувати, бути вірною супутницею, слідувати за коханим і, якщо треба, загинути разом із ним. Так завжди чинили російські жінки. Катерина Дмитрівна обирає інший шлях. Вона намагається утримати чоловіка від боротьби, щоб у кривавій каші громадянської війни він не став «вбивцею». Але Рощин уже розпочав свою війну, переступив свій Рубікон, зробив свій вибір. Це очевидно для всіх оточуючих, крім жінки, яка нібито його любить! Згадаймо, що Н. Крандіївська від великого кохання повернулася з Толстим до радянської Росії. У тих умовах це було не меншим, а то й більшим подвигом, ніж вирушити на війну.

За первісним задумом автора Катерина Дмитрівна мала загинути, як віджилий уламок старого світу. Але в третій книзі Толстой все ж таки вирішує її врятувати, дати їй нові, свіжі сили, вивести на єдино правильний шлях здобуття віри в нову радянську батьківщину.

Даша Телегіна

З Дашею, навпаки, Толстой вирішив усе закінчити добре. Літературним зразком цього образа в романі виступила сестра Наталії – (1891-1963), відомий радянський скульптор, автор скульптурних портретів Будьонного, Чапаєва, Фурманова, Короленка, Марини Цвєтаєвої та інших своїх сучасників.

Даша у романі – найбільш психологічно розроблений автором образ. У «Сестрах» Даша – строга дівчина-максималістка, яка засуджує сестру за брехню та зраду нелюбому чоловікові. Це дитина, якій судилося дорослішати і перетворюватися на жінку в дуже непростий, важкий час. Події революції та громадянської війни, особисті втрати та трагедії не ламають цю героїню. Вона так і не дорослішає, залишаючись «молодшою ​​сестрою», «жінкою-дочкою», «дружиною-дитиною», яка потребує опіки та турботи. Протягом усієї розповіді Даша то виглядає з-за плеча Каті, то Телегіна, навіть Кузьми Кузьмича. Їй завжди потрібна захист і опора, щоб зуміти пристосуватися до непростого часу, не згинути у вирі подій. Даші повністю вдається вписатися в реальність нової радянської Росії, пристосуватися до неї, ставши дружиною червоного командира Телегіна. Тільки почавши жити інтересами коханої людини, вона нарешті знаходить внутрішню гармонію і сенс життя.

Іван Телегін– єдиний персонаж, якого автор намагається викликати симпатію читача. На відміну від інших центральних героїв, Телегін має і свою передісторію, і цілком вичерпну характеристику «хорошої людини», зайнятої цікавою для неї, важливою справою.

Телегін навмисно виділяється автором на тлі ледарів-інтелігентів, що розкладаються в муках безглуздої творчості та плутанини політичних ідей. На сторінках роману Іван Ілліч неодноразово отримує характеристику «типового обивателя», звичайного російського людини: розумного, талановитого, зі здорової психікою, здорової природою, здатного багато чого задля досягнення поставленої собі мети. За повної відсутності честолюбства та самолюбних амбіцій у ньому виявляються такі якості, як вірність, здатність до безкорисливої, щирої любові, чесність, неабияка сила характеру та сила волі. Це справжня російська людина, герой свого непростого часу, який знову ж таки інстинктивно, на роздоріжжі робить правильний вибір: пов'язує своє життя з Дашею Булавіною і вирушає до Червоної армії.

Образ м'якого, інтелігентного Телегіна був також підглянутий Толстим у його найближчому оточенні. Його риси він побачив у чоловіка Надії Василівни, Петра Петровича Файдиша (1892-1943). Петро Файдиш був чудовим архітектором, живописцем та скульптором. Його батько Петро Степанович Файдиш служив управителем одному з підприємств Сави Морозова. Після його смерті меценат поклав удові пристойну суму «пенсії» з подяки чудовому працівникові. Гроші Морозова допомогли Анастасії Іванівні дати освіту всім сімом дітям. Талановитий Петро закінчив Школу живопису, скульптури та архітектури.

Революція змінила хід подій, але Файдиш без роботи не залишився: він працював над костюмами до постановок Художнього театру, а пізніше разом з колегами розробляв проект Бібліотеки імені Леніна і деяких станцій московського метро.

На Першу світову Петро Файдиш вирушив добровольцем. Георгіївський хрест і тяжке поранення у стегно були його «трофеями». У 1914 році він потрапив у полон і втік. У Надію Крандіївську він закохався з першого погляду. Їхня перша дитина, Мишко, як і дитина Телегіних у романі, загинула відразу після народження від пневмонії.

1943 року Петра Файдиша було заарештовано. У розмові з друзями на дачі (селище «Сокіл») він необережно висловився про те, що німці не чинять особливих утисків мирному населенню на окупованих територіях. Файдиша звинуватили у співчутті до фашистів та розстріляли.

Дочка Файдиша та Крандіївської, Наталія Петрівна Навашина-Крандіївська стала знаменитою радянською художницею. Її роботи прикрашають Третьяковку та інші музеї, за її плечима – величезна кількість виставок. А син, Андрій Петрович, був скульптором-монументалістом, членкором Академії мистецтв, але помер дуже рано, 47 років, 1967 року.

Цікаві й другорядні персонажі роману. Прообразів журналіста Жирова, Арнольдова, Валєта та інших завсідників кафе «Червоні бубонці» Толстой знав особисто.

Автор також кидає на півслові досить перспективну сюжетну лінію Жадов – Расторгуєва, змушуючи вчорашнього героя війни та невинну дурну футуристку стати на злочинну дорогу. Але Жадов вибирає шлях грабіжника не тільки під впливом обставин. Він підводить цілу теорію під своє право йти грабувати і вбивати, він не «тваріння тремтяче, а право має». І Расторгуєва стає жертвою жадівської «достоївщини», склавши зі своїм супутником успішний кримінальний дует. Ці персонажі не вписуються в подальшу історико-героїчну концепцію роману, залишаються, як і Безсонов, у безповоротному минулому, поступаючись місцем полум'яним борцям Гимзе, Івану Горі, Латугіну і т.д.

Так переплелися в романі частинки правди та художнього вимислу, реальність та фантазії. Нам залишається лише перечитувати його, оцінюючи знову і знову минуле сторіччя.

[* Використана інформація статті Ольги Кузьміної «По муках ходили близькі» , Вечірня Москва, 27 липня 2017 р.]

Чому «Ходіння по муках»? Про зміст назви трилогії

Поза сумнівом, нинішньому не надто вдумливому і не надто освіченому читачеві назва трилогії А. Н. Толстого здасться дивною. Чому «ходіння»? І з яких таких мук, коли звістка радянський народ має урочисто йти по світлому шляху до соціалізму та комунізму? Сучасникам письменника особливого пояснення не потрібно. Сто років тому будь-яка освічена людина в Росії знала про «Хождіння Богородиці по муках» - відомому творі російської духовної літератури XII століття. Твір цей був апокрифічним, тобто в церковний канон не увійшов, але, незважаючи на це, в народі шанований і улюблений. «Ходіння…» було твором суто російським. В інших християнських країнах цей апокриф не відомий. Тому переклад назви трилогії А. М. Толстого на західні мови представляв проблему для перекладачів. Для європейського читача такого біблійного оповіді просто не існує.

Згідно з цією легендою, Богородиця просить архангела Михайла показати їй, як мучаться в пеклі душі грішників. Архангел демонструє картину пекельних мук і пояснює, хто з грішників за що покараний. Богородиця звертається до свого сина і благає про полегшення долі нещасних. Послухавши молитви Матері, Господь скасовує муки в пеклі щороку на п'ятдесят днів: від Великодня до Трійці.

Таким чином, у назві трилогії автором був укладений обнадійливий, оптимістичний зміст: рано чи пізно Господь зверне свій погляд на грішників, що плутають у темряві помилки, скасує їх муки хоча б на п'ятдесят днів (або років?), дасть їм зітхнути вільно. А оскільки комуністи сказали всім, що Бога немає, то сучасникам Толстого залишалося сподіватися лише божество, що сиділо в Кремлі, пов'язувати тільки з ним всі свої сподівання і надії на світле завтра. Саме за це й сипалися премії, особняки та інші «цукерки» новоявленому письменнику-соцреалісту від щедрої руки колишнього семінариста, який піднявся на вершину державної влади.

З іншого боку, «Ходіння по муках» - глибоко лірична книга, щира сповідь російської інтелігенції, це, як каже сам письменник,- «ходіння совісті автора по стражданням, надіям, захопленням, падінням, зневірі, зльотам - відчуття цілої величезної епохи, що починається напередодні першої світової війни і закінчується першим днем ​​Другої світової війни».

Критика про роман

«Я добрий письменник. Тому й повинен писати добре. А Олексій Толстой феноменально талановитий. І тому може дозволити собі писати погано».

Ю. Тинянов

Критичних статей, як, про масштабному творі А.Н.Толстого негаразд багато. Радянська критика мала або вихваляти «дозволені» владою твори, або топити допущені, але сумнівні і не зовсім «правильні».

У плані «дозволеності» з трилогією Толстого все було благополучно. Тому критики-сучасники складали хвалебні статті та передмови до чергових видань роману, слухняно заплющуючи очі на художні промахи, «недоробки», історичні «нестиковки» та непробачну «халтуру» у створенні образів головних героїв, підміняючи поняттям «художня вигадка».

Критики зазначали також, що одним із найважливіших мотивів трилогії стало «трагічне відчуття втраченої батьківщини». У 1941 році це було вчасно.

У першій частині трилогії Толстой чесно намагається описувати внутрішній світ та переживання молодої панночки Даші Булавіної, але в його виконанні це виглядає безглуздо, а часом навіть смішно. Чиста дівчина з властивим їй юнацьким максималізмом засуджує сестру за брехню і зради нелюбому чоловікові, але одночасно кидається з однієї крайності в іншу, пропонуючи себе різним чоловікам. Психологізм Толстого убогий і неопрацьований. Жіночі образи психологічно бідні, схематичні, а моментами просто фантастичні, як герої поганих мультфільмів. Пані Расторгуєву Толстой просто і невигадливо вліпив у тіло роману, як футуристична пляма в полотно соцреалізму. Інші «жінки з народу»: Матрена, Маруся, Анісся, Агрипіна відрізняються одна від одної лише їх ставленням до революції – одні її приймають, інші ні. Одні – борці, інші просто «попутники» чи вороги.

У «Похмурому ранку» Толстой явно «пересолив» з ідеалізацією свого найлюдянішого героя - Івана Ілліча. Від правильно-вивірених соцреалістичних вчинків червоного командира Телегіна читача починає поступово нудити. Навіть герої-комуністи у не менш «соцреалістичному» романі М.А. Шолохова «Піднята цілина» виглядають значно менш картонними, мають людські риси і роблять людські вчинки. Давидов підпадає під чарівність Лушки Нагульнової, Нагульнов, прикриваючись політичною доцільністю, вночі по-розбійницьки вбиває коханця колишньої дружини.

Телегін не програє, не робить помилок, навіть не зраджує дружині. Єдиний епізод, у якому раптом проявляється його інтелігентське почуття провини (швидше навіть страх перед неминучою ганьбою) – спроба самогубства після розгрому бригади. Цей епізод був введений автором, як відсилання до колишньої, м'якої та симпатичної людини – інженера Івана Ілліча Телегіна. У третій частині роману того колишнього Телегіна більше немає.

Сучасний дослідник Г. Н. Воронцова у своїй монографії «Роман А. Н. Толстого "Ходіння по муках" (1919-1921). Творча історія та проблеми текстології» (М., МІЛІ РАН, 2014) доводить, що О.М. Товстим на еміграції було створено інший текст роману «Ходіння по муках», вільний від ідеологічних установок. Цей текст було включено у зміненому автором вигляді у тіло всім відомого роману. Його пошук – справа багато в чому цікава і недаремна для вдумливого читача. Цей «пошук» пояснює багато художніх особливостей трилогії Толстого: повна зміна психологічного малюнка центральних характерів, розстановка прямо протилежних первісним пріоритетам, навмисне спотворення автором добре відомих йому історичних подій.

Толстой ділився зі своїм близьким знайомим Анненковим: "Я - простий смертний, який хоче жити, добре жити, і все тут". Ще Толстой говорив: «Я цинік, простий смертний, який хоче добре жити, і мені на все начхати. Чи потрібно писати пропаганду? Чорт із ним, я та її напишу! Ця гімнастика мене навіть бавить. Доводиться бути акробатом. Ведмедик Шолохов, Сашко Фадєєв – всі вони акробати. Але ж вони не графи. А я граф, чорт подери!»

І «акробатствувати» у мистецтві Толстой також вважав за краще по-графськи: крок уліво – кон'юнктура і сталінська премія, крок праворуч – геніальний роман і знову ж таки почесті та непоганий матеріальний «улов». Це ознака майже моцартівської геніальності. Було чому позаздрити і минулим і нинішнім Сальєрі.

Екранізація

Вперше роман був екранізований у 1957 році, вийшли три серії (режисер Григорій Рошаль); потім, 1977 року, зняли 13-серійну версію (режисер Василь Ординський). У новому сезоні своє прочитання роману запропонував канал НТВ: фільм Костянтина Худякова «Ходіння по муках» (12 серій).

Екранізація 1957 року- Класичний фільм кінця 1950-х років. Тоді сценаристи та режисери вміли вкладати в одну-дві серії багатотомні епопеї, та так спритно, що основна сюжетна лінія від цього анітрохи не страждала. Григорій Рошаль зняв у своєму фільмі «лірику» роману, майстерно приправивши її ідеологічним соусом та забезпечивши торжество оптимізму з приводу неминучого комуністичного майбутнього. Вже у 1970-ті роки, незважаючи на чудове сузір'я акторів (В.Медведєв, Р.Ніфонтова, Н.Веселовська, Н. Гриценко) ця екранізація виглядала безнадійно застарілою та камерною. Трисерійний формат не міг увібрати в себе все багатство сюжетних ліній першоджерела, повною мірою розкрити трагедію російської інтелігенції на зламі історії.

Переборщив Рошаль і з ідеологією. У романі Толстого майже немає описів кривавих страт і жорстоких розправ (автор навмисно уникав подібних епізодів). Фільм 1957 року перенасичений «звірствами» махновців та білих офіцерів, стратами героїчних комуністів, які співають «інтернаціонал», убивствами жінок та дітей.

Крім того, несимпатичні автору персонажі (Бесонов, Смоковников, Расторгуєва, Махна та ін.) показані зайве карикатурно; образи головних героїв, навпаки, сповнені такої бездоганної «правильністю» характерів, що мало нагадують живих людей.

Екранізація 1977 року- Телевізійна версія, яка ледь уклалася в 13 півторагодинних серій. Фільм знімався до 60-річного ювілею Великої Жовтневої соціалістичної революції, і досі вважається найбільш вдалою кінематографічною версією роману О.Толстого. Режисер Василь Ординський йшов від канонічного тексту трилогії, боячись пропустити хоча б один хоч якийсь ідеологічно значущий епізод.

Звичайно, військові сцени в серіалі показані дуже блідо, майже повністю відсутня кохана сучасним глядачем «движуха», але це пояснюється, перш за все, «некінематографічності» самого першоджерела. На відміну від творів своїх сучасників (Шолохова, Булгакова і навіть білого борзописця генерала Краснова), роман А.Толстого нагадує страву, приготовану поганою господинею. Лірика, історія та ідеологія існують зовсім окремо один від одного, а психологічний розвиток образів центральних персонажів настільки скалічений ідеологічною цензурою 1930-х років, що авторам фільму довелося додумувати, дорощувати, реконструювати за автора їхнє минуле, пояснювати ті чи інші вчинки.

Наприклад, несподіваний розвиток отримує незаслужено ображений Катею адвокат Смоковников (актор В'ячеслав Єзепов). У фільмі пояснюється глядачеві, чим він займається, як добуває, так би мовити, «хліб насущний», красуючись на публіці, викриває суспільні вади. Пояснюється, чому Катя не в змозі любити цього загалом симпатичного і привабливого, але глибоко порочного людини.

У серіалі відкривається і «щільна завіса» над минулим Вадима Петровича Рощина, приділено місце розвитку його стосунків із Катериною Дмитрівною. У першоджерелі «розвиток» роману Рощин-Катя не простежується, воно залишено автором за сторінками твору, читачеві пропонується лише кінцевий результат. У трилогії Рощин – один із «найзакритіших» і незручних персонажів. Толстому довелося чимало попрацювати над чином, щоб привести його у відповідність до ідеологічних установок епохи. У фільмі Рощин – справжній «герой свого часу», у його образі розкрито трагедію мільйонів російських людей, які втратили колишні ідеали, але залишилися вірними своїм переконанням. Рощин залишається вірним свого кохання, обов'язку честі перед Росією і коханою жінкою, яку намагається врятувати за всяку ціну, як і втрачену, але знову придбану батьківщину.

Серіал Ординського виграє на тлі інших кінопостановок «Ходіння» ще й за рахунок чудового підбору акторів. І. Алфьорова, Ю.Соломін, С. Пєнкіна, М. Ножкін, М. Козаков – сузір'я талановитих виконавців, яке робить серіал цікавим для глядача навіть без необхідної для сучасного російського кінематографа «гламурності» та зайвої «движухи». Хоча слід визнати, що дивитися цю постановку, перенасичену авторським текстом і монологами героїв, місцями буває нудно.

Остання екранізація Костянтина Худякова (2017)палко обговорювалася і відчайдушно критикувалася сучасним глядачем на різних Інтернет-форумах, отримуючи в основному негативні оцінки («невідомо навіщо, невідомо на який?..»).

Обурення аудиторії глядачів викликав, перш за все, невдалий підбір акторів на головні жіночі, та й чоловічі ролі. На другому місці – явні історичні «ляпи» у поєднанні з повноцінною «розлогою журавлиною», яку недосвідчений глядач повинен приймати за «чисту монету». І на третьому місці – звинувачення творців фільму у повному відході від першоджерела, «опошленні та спрощенні» нашого історичного минулого.

З «плюсів» фільму відзначалася гарна постановка військових сцен, спецефекти, динамічність дії та розвиток у сценарії покинутих Толстим у романі перспективних сюжетних ліній.

На наш погляд, однозначної негативної оцінки цього серіалу давати не можна.

По-перше, фільм знімався лише «за мотивами» твору О.М. Толстого (про це заявлено в титрах, на початку кожної серії). Творці фільму написали свій оригінальний сценарій, багато в чому відмінний від першоджерела, де розставлені зовсім інші акценти та позначені інші пріоритети, ніж у романі, написаному наприкінці 1920-х початку 1940-х років.

По-друге, фільм навмисно адаптовано на «кліпове мислення» сучасної аудиторії. Це збірка окремих новел, спрощених і розбавлених сльозливим «гламуром» та обов'язковою «движухою» з хвацько закрученим сюжетом, без яких сьогодні й дивитися постановку твору радянського письменника ніхто не стане.

В результаті з серіалу абсолютно пішли прикмети тієї складної епохи, зникли справжні герої А.Н.Толстого – люди на зламі, що шукають правди, які прагнуть порятунку своєї батьківщини, щиро бажають не просто вижити, а розібратися в подіях, знайти свій шлях, бути корисними своєю країні. Герої серіалу Худякова більше схожі на людей 1990-х, спустошених і випалених зсередини відсутністю усіляких переконань і прийнятної ідеології. Вони просто виживають, як можуть, намагаючись пережити випробування, що звалилися на них.

Російський офіцер Рощин у жовтні 1917 року не бореться з більшовиками на вулицях Москви. Він спокійно сидить у квартирі своїх родичів, п'є горілку з Телегіним, куди більше переживаючи за долю пологів своячки, ніж за долю армії та країни, що гине. Аполітичний Телегін іде до червоної армії виключно через неприємності у сімейному житті; інвалід війни Жадов та його розчарована в коханні подружка Расторгуєва складають кримінальний дует у дусі американських Бонні та Клайда; поет Безсонов, який дивом вижив на війні, намагається пристосувати свій поетичний дар до реалій нового радянського побуту.

Історична драма плавно перетікає в трагічний фарс, присмачений усіма обов'язковими атрибутами сучасного бандитського серіалу.

Що ж лишається? Залишається лише любов, вірність та віра один в одного. Вони допомагають героям серіалу залишитись людьми, жити далі, будувати своє особисте сімейне щастя. Що ж, на сьогодні і це чимало.

По-третє, явні історичні «ляпи» присутні у величезних кількостях і в ранніх постановках «Ходіння по муках». Вистачає їх і в першоджерелі. Кон'юнктурник О.М. Толстому не вперше було спотворювати у потрібний бік загальновідомі історичні факти. Але всі ці спотворення були зроблені навмисно – з метою політкоректності чи на вимогу цензури. Так у фільмі Рошаля (1957) голосом за кадром виразно сказано: Ростов та Новочеркаськ навесні 1918 року захопили німціщо нібито і дозволило білим добровольцям Денікіна туди повернутися. Про те, що на Дону спалахнуло антибільшовицьке повстання, і донський уряд (Коло порятунку Дону) вирішив добровільно ввести Донську область в орбіту німецьких політичних інтересів, 1957 року не могло бути й мови. Фільм не випустили б на екран.

Але яка цензура, вибачте, надоумила автора сценарію серіалу 2017 року вкласти в уста генерала Романовського висловлювання про терориста Савінкова, як про творця Добровольчої армії? Справжнім творцем цієї армії і був І.П. Романівський. Він із самого початку сидів на «кадрах», потім був начальником штабу Добровольчої армії за головнокомандувача А.І.Денікіна. І чому саме начальник штабу армії вирішує питання про відпустку капітана Рощина до Ростова? Якщо іншого прізвища шановні творці фільму не змогли витягти з глибин своєї пам'яті, то вважали б щось для загального розвитку…

Далі більше. Б.В.Савінков «кришує» бандитів і товаришує з білими генералами, двірник-татарин рятує від ущільнення вчорашніх «буржуїв», німецькі табори часів Першої світової як дві краплі води нагадують собою гітлерівський концтабір у радянських фільмах тощо, і і т.д. Крім «розлогих журавлин» у зображенні історичних подій, буквально шокує глядача мова героїв серіалу. Це не діалоги російської інтелігенції початку XX століття, а розмови, запозичені на сучасному міському ринку чи жаргон середньостатистичних підлітків у кулуарах так само середньостатистичного загальноосвітнього закладу.

Телегін - Л. Бічевін, Даша - А. Чіповська, Катя - Ю. Снігур, Рощин - П. Трубінер

Щодо підбору акторів, то тут не все так погано. Юлія Снігір у ролі Каті більш енергійна і менш гламурна, ніж її попередниці – Р.Ніфонтова (1957) та С. Пєнкіна (1977). До речі, таке «прочитання» кардинально відрізняється від подачі образу Каті в першоджерелі. Сцена розриву з Рощіним виглядає значно емоційніше, ніж у попередніх кіноверсіях. Визначення Красильникова "не риба, не м'ясо" до цієї Каті зовсім не підходить. Це жінка з характером, здатна вижити у будь-якій ситуації. Згадаймо, що в романі Катерина Дмитрівна не робить жодної спроби бігти він Красильникова або хоча б порозумітися з ним з приводу їхніх взаємин. Навпаки, вона намагається пристосуватися до ситуації, але це виявляється вище її сил. У серіалі Катя біжить від свого тюремника, зневажає його та рветься на волю з ризиком для життя. Якби Толстой написав таку Катю, його кивок у бік М. Крандіївської був цілком виправданий і зрозумілий сучасниками і нащадками.

М. Ножкіна (1977) у ролі Рощина не переграє ніхто, і тут будь-який сучасний актор виглядав би блідо і непривабливо. Йому програє навіть М. Гриценко у постановці 1957 року. П. Трубінер грав не Рощина, він грав просто офіцера. А хто тепер пам'ятає, якими вони були насправді?

Особлива невдача фільму 2017 – пара Даша (А. Чіповська) – Телегін (Л. Бічевін). Чиповська постійно розписується у своїй повній акторській бездарності «чарівною усмішкою», від якої, даруйте, мухи дихнуть. А Бічевін… Це взагалі не його роль, навіть у «худяківському» прочитанні. З Ю. Соломіним та І. Алферовою краще навіть не порівнювати. Виходить карикатура.

Версія 2017 року розчарувала багатьох шанувальників роману О.М.Толстого. Але в тих, хто себе до «фанатів» першоджерела не відносить, або зовсім не читав його не за якоїсь погоди, стійкого почуття відторгнення не викликає. Одного разу можна подивитися, щоб потім перечитати роман. Без «протиотрути» із сучасним кінематографом уживатися не можна.

Роман О.М. Толстого. Писався та друкувався у 1922–1941 роках. Складається з трьох частин: «Сестри», «Похмурий ранок» та «1918 рік». Дія трилогії розвивається у перші десятиліття XX ст. У романі розповідається про російську інтелігенцію, її ставлення до революції. Біблійна цитата, взята Толстим як назву роману, метафорично характеризує шлях, яким російські інтелігенти дійшли участі у революції. Долі героїв роману - сестер Даші та Каті, офіцера Вадима Рощина та інженера Івана Телегіна пов'язані з подіями Лютневої та Жовтневої революції 1917 р., Першої світової та Громадянської війни.

На тлі історичних подій розвивається любовна лінія роману: герої втрачають один одного і знову трапляються. Трилогія закінчується тим, що кожен знаходить своє місце у новому житті революційної Росії: Вадим Рощин та Іван Телегін стали командирами Червоної армії; Катя (дружина Рощина) працює у школі, Даша (дружина Івана Телегіна) – у військовому шпиталі.

Історична концепція О.М. Толстого багатьом здавалася непереконливою, тому роман «Ходіння по муках» викликав багато суперечок та критики.

Російський науково-фантастичний роман, розкриваючи небачені перспективи майбутніх технічних відкриттів, відрізняється новим висвітленням наукової та суспільної теми, новим вирішенням проблеми характеру основного героя. Якщо традиційному буружазном романі центральної фігурою виступає переважно сильна, самотня особистість, то російській літературі перше місце висувається інший герой - людина нового суспільства, почувається невіддільним від свого народу.

Велике значення надавав Толстої точності наукової сторони своїх творів. При перевиданнях письменник нерідко уточнював деякі місця чи вносив у яких поправки відповідно до новітніми даними науки.

Одна з основних тематичних ліній роману – зображення діяльності американських та європейських монополій. Образ хімічного короля мільярдера Роллінга намальовано з бичучою сатиричною силою.

Соціальна тема науково-фантастичних творів Толстого породжена реальними фактами історичної дійсності. Ще на початку двадцятих років письменник проникливо розглянув фашизм, що зароджується, - найбільш реакційну, відкрито терористичну форму диктатури плутократії, спрямовану на придушення визвольного руху трудящих.

Правдиво малює письменник долю науки у суспільстві. Науковий винахід Гаріна потрапляє до рук монополій, що використовують його у своїх корисливих цілях.

У центрі роману образ винахідника смертоносного променя, надіндивідуаліста, одержимого манією панування світом. Його міркування нагадують ідеологію фашизму. Водночас образу Гаріна не вистачає ясності. Він хвалиться своїм цинізмом, неприборканим сластолюбством. Проте, домігшись необмеженої влади, він не відчуває задоволення, його натура перебуває у роздвоєності, його роз'їдає скептицизм.

Один із позитивних сторін фантастичних романів А. М. Толстого - те, що, попри специфічність жанру, у яких не втрачається зв'язок з реальною реальністю. Це стосується як наукових гіпотез, залучених письменником, а й загальної філософії творів і зображення характерів.

Духовний крах російської інтелігенції.Толстой виразно показує духовний крах російської інтелігенції, відірваної від інтересів народу, в образах адвоката Смоковникова і поета Бессонова, історичну приреченість всієї Стародавньої Росії, її ворожих народу класів зі своїми занепадом культури і мистецтві. Революційна буря розвіяла по землі, як сухе листя, цю “розумову аристократію країни”, прихильників релігійно-філософських доктрин та завсідників заміських ресторанів.

"...І ось, серед летючого праху і гуркоту храму, що руйнується, дві людини, Іван Ілліч і Даша в радісному божевілля любові, наперекір всьому, побажали бути щасливими". Чи правильно це? - Запитує письменник. І всім подальшим розвитком роману він стверджує, що щастя може бути повноцінним лише тоді, коли в ньому втілено чесне служіння своїй батьківщині та віра у її майбутнє.

Це ще нові переконання Телегіна, які складуться в нього у пошуках свого місця у боротьбі революційного народу, але правильні думки виникають в Івана Ілліча на війні і на Петроградському заводі. "Васька Рубльов - ось хто революція ..." - говорить одного разу Телегін про одного з передових робітників, виведених у першій книзі трилогії. Серед представників народу простих людей шукає Толстой своїх позитивних героїв.

Рощин думає спочатку, що його “велика Росія перестала існувати з тієї хвилини, коли народ покинув зброю”. Він упевнений, що "минуть роки, вщухнуть війни, відшумлять революції, і нетлінним залишиться тільки лагідне, ніжне серце" його Каті, і знову настане світ без тривог і боротьби.

Але, втративши свої колишні уявлення про батьківщину, герої Толстого знайдуть нові. Які вони не знав ще й сам письменник. Головне - у них є віра в Росію, її велич та силу. Телегін з гордістю стверджує, ніби полемізуючи з Рощіним: “Велика Росія зникла! Повіт від нас залишиться,- і звідти піде російська земля...”

Ідейний задум роману.У 1927 році письменник приступив до другого роману трилогії "Ходіння по муках" - "Вісімнадцятий рік".

Новий роман висував на перший план ідею щастя народу та батьківщини як символ найвищої історичної справедливості. Події революції стають центром роману. У тому, як органічно зливається доля основних героїв цього твору з долею батьківщини та народу, як широко розсуваються рамки зображення самих революційних подій, дається взнаки новий розмах епічного обдарування А. Толстого.

Крізь бурхливий 1918 проходять герої письменника, перетворюючись у благодатній грозі революції. Знаходить своє місце в лавах народу інженер Іван Ілліч Телегін, який глибоко повірив у слова пітерського робітника Василя Рубльова, що Росію врятує одна тільки радянська влада і що "зараз немає нічого на світі важливіше за нашу революцію".

Приходить до правди народу, правді Телегіна, Даша, яка метушиться, яка каже одного разу своєму батькові, що “якщо всі більшовики такі, як Телегін... отже, більшовики мають рацію”.

Усім своїм ніжним і лагідним серцем відчуває велич Катерина Дмитрівна Булавіна. І лише Рощин блукає звіриними стежками ворога революції, зв'язавши свою долю з білою армією. Лише після того, як Рощин зрозуміє, що велике майбутнє Росії - в народі, а не в корнилівсько-денікінському воїнстві, що розклалося, він знайде в собі мужність порвати з контрреволюцією і почати нове життя.

Настане каяття, а з ним і очищення. У широких епічних масштабах та розгорнутих картинах показує Толстой життя у вісімнадцятому році.

У тридцяті роки письменник працював над романом "Похмурий ранок", яким завершилася трилогія "Ходіння по муках" - це художній літопис революційного оновлення Росії. Трилогія писалася понад двадцять років. Толстой вважав її основним твором у всій своїй творчості.

Письменник говорив, що тема трилогії - "втрачена і повернута батьківщина". "Ходіння по муках" - "це ходіння совісті автора по стражданням, надіям, захопленням, падінням, зневірі, зльотам - відчуття цілої величезної епохи, що починається напередодні першої світової війни і закінчується першим днем ​​Другої світової війни".

Через "глибокі страждання, через боротьбу" прийшов він до цього відчуття разом із своїми героями. Герої Толстого впевнені, що світ має і може бути перебудований ними для добра. Різними шляхами вони дійшли цього, зустрівшись новими людьми наприкінці роману.

Знаменно, що Толстой закінчує свій роман схвильованими патріотичними словами свого героя, чий шлях до нової Батьківщини був особливо складним і суперечливим,-- словами Рошина.

Слухаючи доповідь, він каже Каті: “Ти розумієш - якого сенсу набувають усі наші зусилля, пролита кров, усі безвісні й мовчазні муки... Світ буде нами перебудовуватися для добра... Усі у цьому залі готові віддати за це життя. Це не вигадка, вони тобі покажуть шрами і синюваті плями від куль.

«І це - на моїй Батьківщині,

і це – Росія...”»

Найкращі свої творчі сили віддав А. Толстому створенню трилогії.

Сенс назви.Трилогія "Ходіння по муках" - це роман про російську інтелігенцію, про її шлях до Жовтневої революції. Робота над епопеєю, над одним із головних створінь митця, тривала понад 20 років, від однієї епохи до іншої, від громадянської війни до Вітчизняної. І частина трилогії - роман "Сестри" - він писав у 1919-1921 роках, II частина - "Вісімнадцятий рік" - у 1927-1928 роках, і III - "Похмурий ранок" - у 1939-- 1941 року. У “Хоженні по муках” зустрічаються стрижневі для Толстого питання: куди і як рухається історія, що чекає на Росію, яка роль належить волі окремої людини в головному громадському русі епохи? У першій частині роману-- в Сестрах”-- передреволюційне буржуазне суспільство, його звичаї, мистецтво, політика, охоплена “духом руйнації”.

У картинах побуту, у виразних замальовках героїв художник, мабуть, передав атмосферу життя петербурзької інтелігенції. Особливої ​​соціальної загостреності набувають у романі “Сестри” образи інтелігентів-лібералів - адвокат Смоковников, журналіст Антошка Арнольдов, члени редакції буржуазної газети “Слово народу”.

А. Толстой влучно окреслює фізіологію лібералів - їх мізерна двоєдушність, кар'єристські устремління. В іронічному освітленні автор пропонує описи картин і віршів футуристів, з їх вивернутими поняттями про красу і плутаниною асоціацій.

Поет Безсонов зображений у романі як похмурий пророк загальної загибелі, загадковий та демонічний геній. Він зачаровує юну Дапгу своїми віршами, просоченими отрутою філософії "розточення". У душі Даші сперечаються два початки, два захоплення - "бессонівське" і "телегінське".

У романі відразу ж впадає у вічі лейтмотив образу інженера Телегіна, мотив цінності реального і надійного.

З Телегіним для Даші пов'язані надії на духовно міцне, серйозне, не вигадане життя. Почуття національної честі, прагнення до зближення з народним життям моральна чистота - все це відрізняє Телегіна, як і Дашу, Катю, Рощина, від інтелігенції, що декадентує. Телегін вже інших пов'язані з дійсністю, з важким життям. Його демократичність - запорука правильного вибору шляху - за революції.

Але в романі ці два світи - світ сестер та історичного життя - поки що існують порізно. Головні герої роману “Сестри” - натури внутрішньо рухливі, чесні перед совістю.

"Ідея Росії" та ідея революції в "Сестрах" ще не з'єднані. У II частині трилогії - "Вісімнадцятий рік" - серцевиною твори стають кардинальні проблеми епохи революції, народу та інтелігенції під час громадянської війни.

Основний пафос "Вісімнадцятого року" - пафос великих труднощів, мук боротьби та їх подолання. Через весь роман проходить образна ідея року - "урагану", що розбушувалася селянської стихії. Роман відкривається епізодом наради раднаркому, на якому обговорюється питання про загрозу, що нависла над Республікою.

Закінчується “Вісімнадцятий рік” картиною трагічної загибелі чорноморського флоту, контрреволюційний заколот і, нарешті, замах на Леніна. Драматичні образи людей з народу, які найбільш рельєфно виписані в романі "Вісімнадцятий рік" - Семен Красильников, Ведмедик Соломін, Чортоногов.

А. Толстой у цьому романі малює початок громадянської війни образах войны-митинга. Вороги революції представлені у романі різними постатями - Корнілов, Денікін, Каледін та інші білогвардійці. Просвітленість світу, що перетворює себе, і людини - основний мотив останньої книги трилогії "Похмурий ранок". В образах “Похмурого ранку” марить не тільки “ранок” військових перемог, а й ранок “Молодої Росії”, яка почала будувати.

Фінал роману - картина партійного з'їзду у Великому театрі з обговоренням ленінського проекту електрифікації, перетворення країни. В образах героїв війни в "Похмурому ранку"

А. Толстой вказує гармонійність характеру. Особливо цікавий у цьому плані образний зв'язок-відштовхування між Латугіним і Шаригіним.

Якщо Латугіним рухає сила почуттів, натхнення, то образ робітника Шаригіна змальований людина, який засвоїв “головне” у революції - її “науку, розум, дисципліну”. Між Латугіним та Шаригіним йде постійна суперечка про це. Івана Гору у романі "Похмурий ранок" ми бачимо вперше очима Даші.

Іван Гора виглядає тут істотою непроникливою, далекою від будь-якого жалю, але в якийсь момент його душа відкривається своєю іншою стороною.

Ціною трагічних втрат у житті герої долають розпливчасті, гуманістичні ідеали; разом з інженером Телегіним та офіцером Рощіним Катя та Даша Булавіни приходять до революційного народу, пізнають радість оновлення, принесеного Жовтнем.

На сторінках трилогії оживає політична та військова стратегія Жовтневої революції. Герої “Ходіння по муках” стали учасниками та свідками всіх найважливіших подій часу. У фіналі трилогії-епопеї герої назавжди усвідомлюють свою спорідненість із батьківщиною та народом.

Художній світ трилогії захоплює нас героїзмом і стражданням, якими проходить російський народ. У “Ходженні по муках” вперше настільки яскраво розкрилося багатство мови А. Толстого.

6. В. Набоков. Захист Лужинаабо Лоліта

Набоков Володимир Володимирович (псевдонім – В.Сірін), (1899-1977), прозаїк, поет.

Виріс в одній з найбагатших родин Росії, оточений любов'ю дорослих, який отримав чудову домашню освіту ("навчився читати англійською раніше, ніж російською", серйозно захопився ентомологією, шахами і спортом), Набоков прожив щасливі дитинство і юність, спогади про які постійно виникатимуть на сторінках його книг.

Жовтнева революція з її ідеями та перетвореннями змусила родину Набокових у 1919 р. назавжди залишити Батьківщину. Майбутній письменник прибуває до Англії, добре знайомої з дитинства країни, щоб продовжити освіту. За три роки він закінчив Трініті-коледж у Кембриджі, де вивчав романські та слов'янські мови та літературу.

Літературна популярність прийшла до Набокова після виходу друком у 1926 роману "Машенька" (під псевдонімом В.Сірін). У цей час він жив у Німеччині; вже рік був одружений з В.Слонім, яка стала його вірною помічницею та другом. Йому доводилося багато підробляти уроками.

Відносини з емігрантами-літераторами не склалися, друзів він не мав. Тільки до Ходасевича він протягом усього життя зберіг хороше і рівне ставлення. У цей період було написано оповідання "Повернення Чорба" (1928), повість "Захист Лужина" (1929 - 30), романи "Камера обскура" (1932 - 33), "Відчай" (1934), "Запрошення на страту" (1935) - 36), "Дар" (1937).

У 1937 Набоков їде з фашистської Німеччини, побоюючись життя дружини і сина, спочатку до Парижа, а 1940 - до Америки. З цього часу починає писати англійською мовою, публікуючись під своїм справжнім ім'ям – Набоков. У цей час викладає в американських університетах. Перший англомовний роман - "Справжнє життя Себастьяна Найта", потім пішли "Під знаком незаконнонароджених", "Інші береги" (1954), "Пнін" (1957). Знаменита "Лоліта" (1955) була написана ним і російською, і англійською мовами. Цей роман приніс йому матеріальну незалежність.

У 1959 році Набоков повертається до Європи. З 1919 він не мав свого будинку. Він жив у пансіонатах, винаймав квартири, займав професорські котеджі, і, нарешті, шикарний "Палас-готель" у Монтре (у Швейцарії) став його останнім притулком.

У 1964 він опублікував свій переклад англійською мовою "Євгенія Онєгіна" А.Пушкіна (у чотирьох томах з великими коментарями). Він переклав англійською також лермонтовського "Героя нашого часу", "Слово про похід Ігорів", багато ліричних віршів Пушкіна, Лермонтова, Тютчева.

Творчо визначається, передусім, як поет. Один із перших опублікованих у великій пресі вірш. «Місячна мрія» (Вісник Європи. 1916. №7) вже містить зачатки суттєвих мотивів поезії та прози Набоков - образ «чарівної дівчинки над рожевою подушкою» та тема двомірства, трансцендентного двійництва суб'єкта-художника та його героїв: «Ми мандрівники, ми , ми світлом забуті, /Ми чужі і тобі, життя, у променях місяця».

У тому ж 1916 виходить і перша поетична збірка «Вірші», присвячена першому коханню поета («банальні любовні вірші», за його власним пізнішим визнанням). У цей період він виглядає веселим юнаком, який справляє враження своїм «шармом» та «незвичайною чутливістю».

У 1923 у Берліні виходять 2 збірки його віршів - «Гірський шлях» і «Гронь». У цей період публікується ряд п'єс, зокрема. «Смерть», головна ідея якої (перенесення героя в потойбічний світ і дивні взаємини людини зі своїми вигадками) набуває надалі активного розвитку у творчості Набокова. Протягом 1920-х - на початку 1930-х знайомиться з Сашком Чорним, І.Буніним, М.Осоргіним, Б.Зайцевим, А.Купріним, В.Ходасевичем, який щойно приїхав до Берліна Є.Зам'ятиним, який назвав його «головним придбанням емігрантської літератури »(Носик Б.- С.282). Друкується весь європейський емігрантський період Набоков під псевдонімом Сірін.

І в 1950-ті він продовжував висловлюватися про радянський період в історії Росії як «епосі кровопролиття, концентраційних таборів і заручництва», встановленого Леніним «негідного і мерзенного терору», тортур і розстрілів («Інші береги»).

Болюче-гострим неприйняттям будь-яких тоталітарних режимів перейнята більшість творів Набокова. Такі розповідь «Винищення тиранів» (1936), романи «Запрошення на страту» (1935-36) і «Дар» (1938), яких пізніше додасться англомовний роман «Bend Sinister» (1947). У всіх них тоталітаризм розкривається у своїх комуністичних і фашистських рисах, а й у своїй певної глобальної метафізичної сутності, що виходить межі актуальної історії. Тим часом справжній історичний тоталітаризм дедалі більше тіснить Набокова, матеріальне і моральне існування якого у фашистської Німеччини (як і російських емігрантів) стає нестерпним.

У 1937 він переїжджає з сім'єю (дружина, син) до Франції, з якої з початком війни в 1940 виїжджає в Америку, де на нього чекало багаторічне викладання словесності в різних навчальних закладах і перетворення російського письменника В.Сіріна на англійської мови, отже , американського письменника В. Набокова

У творах Набокова і сам автор, та її герої іноді хіба що осяяються певним моментом істинного буття. Зображення «простих речей», точніше світу, в його осяяності, в «особливому блиску» служить поетика специфічно набоківських витончено-витончених спостережень-визначень, які принципово виключають будь-які мотиви практичного та утилітарного, що було сформульовано самим Набоков: «Любі що рідко і уявно, / що крадеться околицями сну...» (вірші з роману «Дар», записані прозою). За власним зізнанням, він уже хлопчиком знаходив «в природі те складне і "некорисне", якого... пізніше шукав в іншому чудовому обмані - в мистецтві" ("Інші береги"). Це ж змушувало його годинами проводити час за дослідженням найзворушливіших органів метелика. Йому і від природи був дано дар виключно чуйного і чуттєвого сприйняття життя, що дозволяє і «чути» «цукрово-сирий запах дрібного, темного, найм'ятішого з квітів» - фіалки, і у волошках побачити не просто синій, а «синій» колір, і вловлювати різницю тіней від апельсина та від сливи, як це робив уже у 6 років герой його роману «Пнін» (1957).

За 20 років життя в Америці Набоков створюються вже англійською мовою романи «Справжнє життя Себастьяна Найта» (1941), «Інші береги» (1951 – англійський варіант, 1954 – російська), «Пнін» (1957) і, нарешті, принесла йому світову, частково скандальну, славу та матеріальне благополуччя, що відразу ж стала бестселером «Лоліта» (1955).

Слідом за «Лолітою» слідують романи «Блідний вогонь» (1962), «Пекла» (1969), «Просвітні предмети» (1972), «Поглянь на арлекінів!» (1974), у яких дедалі більше ускладнюються елементи гри, взаємовідображення предметів, героїв і різночасних подій із життя.

Риси модерністської та експресіоністської естетики.Модерністські принципи типізації розглянуті у творчості У. Набокова: герой модерністського роману – це втілення авторської ідеї, набір тих чи інших якостей, підпорядкований авторській волі. Організація прозового тексту за законами поетичного мовлення як принцип орнаментальної прози найхарактерніший для модернізму 20-х. Організація тексту за поетичними принципами дозволяє загострити увагу до обсурду низовинні устремління, т.к. завдання модерністської естетики – у постановці проблем недосконалості суспільного життя.

Художній світ письменника.Поширена думка про «естетство» Набокова, про самоцінно-ігровий характер його прози, що разюче відрізняє його від російської класичної традиції, є дуже неточною, спрощеною. По-перше, безсумнівна наступність Набокова стосовно, умовно кажучи, «дореалістичної» російської традиції, передусім до творчості А. З. Пушкіна і М. Ю. Лермонтова, у творах елемент гри, переінакшення усталених літературних схем, ситуацій, лит . підтексти та алюзії дуже значущі. По-друге, Набоков незмінно ставився з великою повагою і навіть пієтетом до творчості такого письменника з дуже сильною дидактичною, повчальною установкою, як Л. Н. Толстой; при цьому в лекціях про Толстого Набокова звертав особливу увагу на глибинні символічні образи його творів. І, нарешті, неправильне уявлення про Набокова як про холодний естет, чужий душевну теплоту і готове виправдати аморалізм. Набоков - письменник соціально зовсім не індиферентний і навіть, якщо завгодно, дидактичний у викривленні деспотії, насильства у будь-яких формах. Набоковська позиція - зрештою позиція моральна; самоцінний естетизм йому не близький, а спроби героїв бачити світ не більше ніж подобою художнього твору і претендувати на ролі Творця приречені на невдачу.

За словами письменника Андрія Бітова, «типовий ефект Набокова: створити атмосферу непосвяченості, щоб виявити високу точність дійсності. Заперечуючи то Бога, то музику, він тільки про них розповідає».

Б. Бойд: «Оскільки Набоков цінував звільнювальну силу свідомості, він відчував потребу зрозуміти, що означає опинитися у в'язниці божевілля, нав'язливої ​​ідеї чи довічної “одиночної камері душі”. Тут його інтерес до психології переходить у філософський інтерес до свідомості – головний предмет усієї його творчості. Хоча Набоков стверджував користь критичного розуму, він не довіряв жодним поясненням, логічним аргументам, з презирством і глузуванням відгукуючись про “філософську” прозу, через що багато його читачів вважають, що він має лише стиль, але відсутній зміст. Насправді він був глибоким мислителем – у гносеології, у метафізиці, в етиці та в естетиці.<…>

Лоліта.Книга названа на ім'я її малолітньої героїні, що таїть у собі алюзію з давньоапокри-фічної Піліт (жінка-демон, перевертень). Така і Лоліта, 12-річна американська школярка, що обертається справжнім «маленьким смертоносним демоном» для 40-річного Гумберта (героя роману). Втім, задовго ще до нього «малолітні героїні нескінченно хвилювали уяву персонажів Набокова», як, безперечно, і автора. Проте історія спокуси неповнолітньої, розказана у романі з усіма обставинами «жорстокого боку демонічного еротизму», виходить далеко межі звичайного у разі криміналу. Насамперед, яскраво виявлена ​​і взагалі «плідна» для прози Набокова «злочинна аберація психіки» пов'язана тут із одвічним прагненням Набокова-художника подолати вульгарну дійсність, вистрибнути за її «грати» до проблиску справжнього буття. Вустами свого героя Набоков визначає цю мету: «Хто знає, можливо, справжня сутність мого "збочення" залежить не стільки від прямої чарівності прозорої, чистої, юної, чарівної краси дівчаток, скільки від свідомості чарівної невразливості становища, при якому нескінченні досконалості заповнюють пробіл тим часом небагатьом, що дарується, і всім тим, що таїться в чудових барвах нездійсненних прірв». Справді, тільки Набокову належить у світовий літ. першість у зображенні «незрівнянної краси дівчинки-дитини».

Істотний та багатозначний діалог «Лоліти» з класикою виявляється в зіставленні Набоков з Достоєвським, чому присвячено дослідження Л. Целкової «Роман Володимира Набокова "Лоліта" та "Сповідь Ставрогіна" Достоєвського». У визначенні самого кредо набоківського роману дослідниця ставить певний знак рівності між обома письменниками: «...порушення моральності неможливе навіть в ім'я найціннішого для художника - в ім'я "почуття краси". У цьому вся головна традиція духовної спадщини російського класичного роману - у неможливості порушити закон моральний».

Захист Лужина.У романі про геніального шахіста - що неможливо для Набокова «пізнього»- вгадуються навіть окремі риси цілком реального прототипу, зрозуміло, глибоко переосмислені у згоді з художньою методикою письменника. Дружив в еміграції з великим Алехіним Л. Д. Любимов зауважує у своїх мемуарах «На чужині»: «Лужин не знав іншого життя, крім шахового. Альохін же був багатою натурою - він хотів взяти від життя якнайбільше, у всіх областях. Але коли, вже на батьківщині, я перегортав роман Сиріна, мені здалося, що, можливо, Альохін теж болісно відчував, як уже одні шахи були здатні дати йому на чужині ілюзію справді повнокровного життя». У романі вдало поєднався предмет зображення з його методом: «Захист Лужина» значною мірою виріс із захоплення молодого Набокова шахами і, головним чином, - шахівною композицією (рід будівництва з невидимого матеріалу, дуже близький розумінню ним завдань будівництва словесного) «У цій творчості , - говорить він про мистецтво складання шахових завдань, - є точки поєднання з твором » Особливістю сюжетних сплетень в «Захисті Лужина» є зворотний мат, поставлений самому собі героєм - генієм шахів і ізгоєм повсякденності. Все це, втім, викладено у передмові, яку написав у 1964 році сам Набоков для американського та англійського видань: «Російська назва цього роману «Захист Лужина»: воно відноситься до шахового захисту, нібито придуманого моїм героєм. Складати книгу було нелегко, але мені приносило велике задоволення користуватися тими чи іншими образами і положеннями, щоб ввести фатальне накреслення в життя Лужина і надати контуру саду, поїздки, низки повсякденних подій подібність тонко-хитромудрої гри, а в кінцевих розділах справжньої шах, вщент душевне здоров'я мого бідного героя ».

Тут, як ми бачимо, йдеться про структуру, формобудування. У змісті «Захисту Лужина» легко відкривається її близькість чи не всім набоківським романам. Вона у безвихідному, трагічному зіткненні героя-одинака, наділеного одночасно душевною «дивовиною» і якимось піднесеним даром, з «натовпом», «обивателями», грубим і сумно-примітивним «середньолюдським» світом. У сутичці, від якої захисту немає. У романах Набокова, ми стикаємося з однією і тією ж схемою, що просвічує крізь витончений стиль. Тип «незрозумілого обивателями генія», гнаного, самотнього, який страждає (а насправді часто жорстоко глумиться над «натовпом»), став дуже популярним - і вже не тільки в західній літературі, театрі і т. д. Так, Лужин-школяр відчував « навколо себе така ненависть, така глумлива цікавість, що очі самі собою наливались гарячою каламуттю». Саме в «Лоліті» відбувається ніби руйнація дару, володіння яким в інших, більш ранніх героїв, скажімо, у Лужина, мало справді трагічний характер. Навіщо він з'явився в цей світ зі своїм безкорисливим і самопожираючим шаховим генієм, під уламками якого і гине герой? До речі, одного Лужина Набоков вже встиг «вбити» в забутому ним (чи не тому, що прізвище знадобилося для повторного, але куди більшого «умертвіння») оповіданні 1924 року «Випадковість», де лакей у їдальні німецького експреса, він же самотній зневірився наркоман Олексій Львович Лужин, кидається під паровоз, не підозрюючи, що дружина, що вибралася з Росії, їде в тому ж поїзді, щоб врятувати його. Взагалі, треба сказати, щасливі кінцівки – рідкість для набоківських творів, і, безумовно, у цьому відбивається – нехай дуже далеким і часом спотвореним чином – трагедія та приреченість російської еміграції.

Особливості літературного процесу 30-50-х. Загальна характеристика. Дискусії цього часу (про драматургію, мову, історичний роман, соціалістичний реалізм). Значення І з'їзду письменників.

Основний метод – соціалістичний реалізм. Після війни також справжній реалізм, романтизм.

1932 р. – постанова ВКП(б) «Про розбудову літературно-мистецьких організацій». Ліквідація РАПП (Російської асоціації пролетарських письменників) та створення Спілки радянських письменників. Щоб включити літературу в ідеологічну машину.

На Першому з'їзді письменників СРСР соціалістичний реалізм проголошено основним методом, який забезпечує свободу творчої ініціативи, вибору форм і жанрів. Насправді – універсалізація літератури. Суперечка Максима Горького з Федором Панферовим про правомірність використання діалектизмів переросла у боротьбу з будь-якими оригінальними явищами у літературі. Під сумнів поставлені такі стильові явища, як орнаменталізм та оповідь. Одноманітність ідей та форми. Під повну заборону потрапили експерименти в галузі мови письменників ОПОЯЗу Д. І. Хармса, А. І. Введенського, Н. Г. Олійникова.

Соціалістичний вибір – органічне явище, плід масового ентузіазму, а чи не ідеологія, спущена зверху. Служив для створення образу радянського космосу,духу епохи за умов, коли суспільство було дезорієнтовано, позбавлене моральних орієнтирів.

Була створена ціла ідеоміфологічна система, яка дозволила співвіднести соціалістичні ідеї з язичницькою та християнською міфологією. Ключова ідея – ситуація перетворення світу. Матеріал для зображення брався із різних епох. Віддалена історія («Петро Перший» Толстого), громадянська війна («Вісімнадцятий рік» і «Похмурий ранок» А. Н. Толстого, «Як гартувалася сталь» М. А. Островського), роки першої п'ятирічки («Час, уперед!» В. П. Катаєва та ін), колективізація («Піднята цілина» М. А. Шолохова). Вторгнення насправді трактується як акт творіння. Учасники – герої.

У повоєнні роки відродилися справжній реалізм та романтизм. Однак відбувалося лакування дійсності. Народжується теорія безконфліктності. Герої ідеалізовані, конфлікти легко вирішуються. Критикувалася письменниками (Благов – епіграма, Твардовський – глава із поеми «За далечінь далечінь»).

Поезія. Великі радянські письменники пишуть у стіл чи зазнають кризи. «Пропав запал» – слова Твардовського із поеми «За далечінь далечінь».

Проза 1920-1950-х років. – три напрями:

1. Література соціалістичного вибору. Міфологізація, приписування дійсності характеристик майбутнього.

2. «Некласична» проза (розвиток символізму та авангарду).

3. Класики радянської літератури – свої художні методи.

Зі смертю Сталіна - Відлига. За книгою І. Г. Еренбурга «Відлига».

Ситуація перетворення світу. Прагнення на краще, творення майбутнього. Змінюється хронотоп. "Час вперед!" Валентина Петровича Катаєва. Образ країни, що рвонулася завтра. Текст – реконструкція подій одного дня, рекорду, поставленого бетонниками на коксохімкомбінаті Магнітобуду. У рамках однієї доби зосереджено події восьми днів – стислий хронотоп.

Історичний роман сприяє національній самоідентифікації народу. «Разін Степан» Чапигіна, «Повість про Болотникова» Шторма, «Цусіма» Новікова-Прибоя, «Омелян Пугачов» Шишкова, «Петро Перший» Толстого наголошували на героїзмі народу.

Роман-біографія про героїв громадянської війни. «Біліє вітрило самотнє» Катаєва – розповідь про учасників революції. Вплив на моральний клімат країни.

Героїчна особистість, яка прагне духовності і моральності, стоїть у центрі оповідання. Література соціалістичного вибору впливає моральний образ покоління 30–40-х гг. «Молода гвардія» Олександра Олександровича Фадєєва написана на кшталт романтичної трагедії. Втілено найкращі риси передвоєнного покоління, образ якого може бути виправданням мистецтва, ангажованого соціалістичною ідеєю. Герої вірять у ідеал. Мотив мучеництва, спокути. У тексті представлені положення ідеологічної моделі, а також архетипи, що сягають як народних морально-етичних уявлень, так і християнських текстів. Біблійні архетипи – здобуття вічного життя через жертовну смерть, конспіративна вечірка – як катакомбні молитовні збори перших християн. Німецька дослідниця Феррі фон Лілієнфельд зробила висновок, що, якщо проаналізувати «Молоду гвардію», «суцільно відчувається присутність колишньої духовної традиції – в ідеї жертовності, спокути…»

Найбільшого поширення набувають модифікації роману: виробничий, роман виховання, роман-біографія, колгоспний, історичний та інших.

Виробничий роман виник у 20-ті роки. Тема творчої праці. Композиційною домінантою могло бути справа, довкола якого розгорталися події. Ієрархія персонажів вибудовується за їхнім ставленням до справи. Композиційною домінантою могла бути еволюція свідомостібудь-кого з героїв. Ця друга модель – модифікації роману виховання. Виробничий роман вичерпав себе до 1930-х років. Після цього або повторення або руйнування жорстких рамок виробничої теми, розкриття персонажа з інших сторін.

Колгоспний роман. Депоетизація села. Перетворювач протиставляється сільській масі. Федір Іванович Панферов "Бруски". Дилогія Семена Петровича Бабаєвського «Кавалер Золотої Зірки» та «Світло над землею» (Сталінська премія). Б. створив образ суспільства, що справляв релаксуючу дію на читача, формував зону психологічного комфорту. Це споріднює дилогію з творами масової культури («Веселі хлопці», «Кубанські козаки»).

Період з 1930-х років. – період апофеозу радянської ідеоміфологічної системи, що створила образ радянського космосу шляхом перенесення історичної реальності у позаісторичний міфологізований простір, що включає невідчужений від нього людський я. У 1940-х цей напрям пішов на спад.

Багато представників « некласичної» прози у період витіснені з поля зору. Але саме в цей час створюються "Чевенгур", "Щаслива Москва" і "Котлован" Платонова, "Записки покійника" (1927), "Майстер і Маргарита" (1940) Булгакова, "У", "Ужгінський Кремль" Нд. В. Іванова, оповідання Д. Хармса, Л. Добичина, С. Кржижановського. "Доктор Живаго" Бориса Леонідовича Пастернака. Повернення творів поверне мистецьке розквіт, дасть новий виток розвитку.

Найбільші художники реалістичноюорієнтації - Л. М. Леонов, М. М. Пришвін, А. Н. Толстой.

Військова проза.

Спад, що настав після 30-х, перерве війна, нова моральна атмосфера.

Післявоєнний час - "передвістя свободи" (Пастернак).

Як і на початку літературної епохи, особливого значення набувають публіцстика, нариси, оповідання. Еренбург - статті, Гроссман - Сталінградські нариси, Горбатов - «Листи до товариша», розповіді Платонова, Толстого, Соболєва, Шолохова.

Героїко-романтична повість. Створювалася гарячими слідами подій. У липні 1942 року Гроссман друкує «Народ безсмертний», повість «Нескорені» Горбатова про окупований Донбас виходить у газеті «Правді» 1943 року. Подія, яка не встигла стати історією. Узагальнення великого масштабу, великомасштабні образи. Традиції героїчної троянди 20-х років. Конкретні події набували в героїко-романтичній повісті характеру сутички двох світів. Немає деталізації, створення образів на кшталт народних сказань. Ліричний початок. «Зірка» Еммануїла Генріховича Казакевича – розповідь про загибель групи розвідників, занедбаних глибоким ворожим тилом. Казакевич «Двоє у степу» - повість про засудженого до смерті радянського офіцера та його охоронця, який гине в бою, ставила екзистенційні проблеми. Не була прийнята критикою, побачила світ тільки в 1962 році.

Аналітична та соціально-психологічна повість. «Дні та ночі» К. М. Симонова, «Волоколамське шосе» А. А. Бека. Увага до соціальної та психологічної природи дій. Та ж лінія після війни - "Супутники" В. Ф. Панової, "В окопах Сталінграда" Віктора Платоновича Некрасова. Відкрили дорогу лейтенантській прозі- Знакове явище наступної літературної епохи. Моральний та психологічний досвід героїв запроваджується за допомогою спогадів, рефлексії.

Військова тема - "Молода гвардія" Фадєєва, "Нескорені" Горбатова, "Повість про справжню людину" Польового. Роман поверненнявідбив ситуацію повернення людини з війни.

Літературна атмосфера дедалі більше визначається постановами ЦК ВКП(б). Трагедія повернення стає закритою темою. Мав дотримуватися канон – шок побачивши руйнування мав змінюватися миттєвої соціальної адаптацією і творчою працею. На цьому тлі «Щастя» Петра Андрійовича Павленка було живим зображенням страждань людей, які можна подолати лише завдяки оптимізму, пошуку себе у праці та допомоги іншим.

Поєднання цінностей в образі радянського космосу, міфотворчість, християнські мотиви жертовності дозволили надати сенсу індивідуальному існуванню, націленому на служіння. Однак до 1950-х років. проза зазнає кризи. Жанри стають шаблонами, проза, ангажована радянською ідеєю, відривається від життя та втрачає авторитет. Згасає виробничий роман, витісняється правдивими нарисами Овечкіна «Районні будні» та Троєпільського «З записок агронома».

Філософський роман – перевірка моральної орієнтації сучасників. Пришвін, Леонов, Пастернак "Доктор Живаго" - художнє осмислення законів буття

Нова екранізація роману на рік століття революції викликає особливий інтерес. Розберемося, про кого ж писав радянський класик.

Вперше фільм був екранізований у 1957 році, вийшли три серії (режисер Григорій Рошаль); потім, 1977 року, зняли 13-серійну версію (режисер Василь Ординський). У новому сезоні своє прочитання роману запропонує канал НТВ: фільм Костянтина Худякова на суд телеглядачів представлять у жовтні. І у зв'язку з цим здається важливим згадати тих, хто, власне, став прообразом знаменитих героїв знаменитого роману Олексія Толстого.

Вадим Рощин

Блискучий офіцер, який перейшов на бік червоних, був списаний Олексієм Толстим з Євгена Олександровича Шиловського (1889–1952), його...зятя. На жаль, ім'я цієї людини виняткової порядності сьогодні знайоме небагатьом. І більше того - про Шиловського говорилося чимало гидот. Безумовно, опис його життя гідний роману, але спробуємо передати хоч щось коротко.

Лейб-гвардієць Шиловський, представник небагатого тамбовського дворянського роду, ніколи не був кривавим масоном, як написав колись «Наш сучасник». Його батько обирався до Держдуми, а Євген після військового училища став офіцером-артилеристом, воював на Першій світовій, за хоробрість нагороджувався іменною зброєю, якраз перед революцією закінчив військову академію...

Чому він перейшов на бік червоних – важке питання. Можливо, виною тому ідеалізм, чарівність деякими ілюзіями того часу, бажання бути «разом із народом»...

Як би там не було, свій вибір Євген Олександрович зробив і залишався йому вірним. Всі пусті розмови про нього були пов'язані з особистою драмою. У 1921 році Шиловський, тоді - помічник начальника штабу Західного фронту, недовго, до речі, який командував 16-ю армією, закохався в дружину свого заступника, і Олена Нюренберг-Неєлова стала його дружиною. Він продовжував робити кар'єру, народився син. У 1929 році він поїхав у відрядження, а Олена Шиловська, яка нудилася неясними сумнівами щодо свого сімейного щастя, вирушила в гості, де зустріла Михайла Булгакова. Кохання звело обох з розуму.

Далі була зрада, болючі спроби залишитися з чоловіком – дітей було вже двоє, але потім – остаточний догляд до письменника та болісний «ділок» синів. Шиловському інкримінували якісь сцени, які він нібито закочував письменнику; коли й так – як його не зрозумієш? Однак у результаті він відпустив дружину майже спокійно. Чому? Здається, виключно з благородства: постійно перебуваючи, як і багато його колег, під «дамокловим мечем», Євген Олександрович цілком міг «відпустити» пару, відводячи таким чином удар і від письменника, автора дуже сумнівного з погляду радянської влади роману «Дні Турбіних »...

Як він пережив удар? Бог знає. Але жив після відходу Олени самотньо, вирощував сина. А в 1935 році викладач Академії Генштабу Євген Шиловський познайомився в санаторії «Вузьке» з чарівною та розумною аспіранткою, яка приїхала виправити здоров'я після невдалих дослідів з біохімії. Звали дівчину Маріанною Олексіївною Толстою. Стався роман, він завершився добре - і Євген Олександрович знайшов щастя, хоча був старший за дружину на двадцять один рік. Толстой «вікового» зятя прийняв - він сам переживав у цей момент розлучення, йдучи до молодої. Потім вони міцно дружили, благо в Москві жили поряд.

Зразок офіцерської честі, роботяга, який дружив з багатьма видними військовими, неодноразово вульгарно «пінався» за те, що нібито стріляв у Булгакова; його не соромилися називати навіть Дантесом! Як далеко це було від істини... 27 травня 1952 року Євген Олександрович помер від інфаркту - у своєму службовому кабінеті. Похований він на Новодівичому цвинтарі в Москві.

Поет Безсонов

Під ім'ям Олексія Безсонова у романі виписано Олександра Блока. Він неодноразово займався сатирою на поета: у «Пригодах Буратіно», наприклад, Блок легко впізнавав образ трагічного П'єро. У «Ходінні по муках» все сочиться натяками на поета - у Бессонова навіть ініціали ті ж, «А.А.Б.» Що цікаво, Толстой зачіпає Блоку в багатьох творах. Голландець, який образив Петра Першого, отримав ляпас, носив прізвище Блок. Убитий у провінції губернатор – Блок. Збіг? Ні звичайно. Ганна Ахматова трактувала це як зведення рахунків! Але за що та чому? Адже Блок нічим не кривдив Толстого! Припущень з цього приводу було багато, від тривіальної ревнощів - Блок захоплювався Наталією Крандіївською, дружиною Толстого, до ще більш тривіальної - заздрощів. Але, скоріш, у Блоці Толстой бачив якийсь символ минулої епохи. Вже після виходу роману Толстой прочитав видане листування Блоку і Білого і шкодував, що натякав на поета так відверто.

Катя Рощина

Щойно закінчивши першу частину роману, «Сестер», Толстой зізнавався: «Катя - це все Наталія Василівна». Так, це була вона, його «Туся» – у непростий, але щасливий період життя, коли Толстой був поряд.

Наталія Василівна Крандіївська (1888–1963) виросла в «літературній» сім'ї та була неймовірно обдарована. Писати вірші вона почала у сім років, її ще напівдитячу прозу читав Горький, а вірші – Іван Бунін, який став її літературним учителем та критиком. Бунін навчив її надзвичайної суворості до себе, чому Крандіївська випустила не так багато книг. Після першої зустрічі з Толстим Крандіївська тонко висміяла його відверто слабкі вірші, письменникові «шпильку» передали, чим справа й скінчилася. Але потім Наталя волею нагоди опинилася за сусіднім столиком з другою дружиною Толстого, Софією Димшиць: вони вчилися живопису. Вона вже була одружена, Толстой перебував у стадії передрозлучення; так дивно і попри все зав'язався їхній роман. Переживши непрості розставання, вони з'єдналися та прожили разом двадцять років – з 1914 до 1935 року. Треба визнати, що Толстой був цілком прагматичний: він розумів, що Крандіївська, для якої кохання означало самозречення та повне розчинення в коханому, забезпечить йому побут та комфорт на висоті. Так і було.

У важкі часи на еміграції, наприклад, Крандіївська вивчилася на кравчиню, щоб забезпечувати сім'ю. Вона обшивала російських емігранток, що ще були при грошах, а потім примхливих француженок і не нарікала. Влітку 1923 року вони вирішили повернутися: пароплав «Шлезієн» доставив усю родину до Радянської Росії.

Тяготи еміграції були позаду: Толстого зустрічали з тріумфом. Раніше не видані романи здобули союзну славу, Крандіївська перебувала в глухій монументальній тіні чоловіка, вела його справи, від листування до вичитування коректури, а вірші написала лише один раз, відгукнувшись на прохання коханого написати «Пісеньку П'єро». Тим часом наближається біда: Толстой заявляє, що він залишився лише робота, ніякого особистого життя немає. У своїх спогадах Крандіївська констатує: «Події розвивалися зі швидкістю фільму. Найнята мною для секретарства Людмила через два тижні остаточно утвердилася в серці Толстого і в моїй спальні...» Притому, що вона любила його більше за життя, Наталя Василівна була чи не єдиною з тих, хто намагався... виправдати чоловіка: «Такий лютий закон кохання. Він говорить: якщо ти старий - ти не правий і ти переможений. Якщо ти молодий - ти маєш рацію і ти перемагаєш». Не збожеволіти їй допомогли усвідомлення обов'язку - треба було піднімати дітей, та творчість. У жовтні 1935 року 52-річний Олексій Толстой одружився з 29-річною Людмилою Баршевою, заявивши, що раніше ніколи не любив.

"Туся" залишилася в Ленінграді, він поїхав до Москви, де був обсипаний благами. Під час війни місто на Неві не покинула. Вижила на пайці хліба 125 грамів. Ховала близьких. Її вірші про блокаду унікальні...

Звістка про смерть Олексія Толстого надійшла 1945 року. Це був нестерпний удар... А невдовзі у видавництві «зарубали» її книгу, що було ще одним ударом. Наталія Василівна померла в 1963 році, і ця книга побачить світ лише через двадцять років після її відходу.

Даша Телегіна

Сестра Наташі, Надія Крандіївська (1891-1963), «Дюна», також була обдарована. Її учителем у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури був Сергій Волнухін – автор пам'ятника Івану Федорову, а потім – знаменитий скульптор Бурдель. Найяскравіша жінка, Надія Крандіївська – автор безлічі дивовижних скульптурних портретів, серед яких колоритні Будьонний та Чапаєв. Її руками створено і образ подруги - Марини Цвєтаєвої, і дивовижна маска Пушкіна, і надгробок Короленка, встановлений у Полтаві, та інші чудові роботи.

Іван Телегін

Не дивно, що образ м'якого, інтелігентного Телегіна був підглянутий Толстим у ближньому оточенні. Його риси він побачив у чоловіка Надії Василівни, Петра Петровича Файдиша (1892-1943). Гірко, але його ім'я сьогодні можна почути дуже рідко. Петро Файдиш був чудовим архітектором, живописцем та скульптором. Після смерті його батька, Петра Степановича, керуючого підприємством Сави Морозова, меценат поклав вдові пристойну суму «пенсії» з подяки чудовому працівникові, а також розуміючи, що одна вона сім дітей підняти не зможе. Гроші Морозова допомогли Анастасії Іванівні дати дітям освіту. Талановитий Петро закінчив Школу живопису, скульптури та архітектури.

Революція змінила хід подій, але Файдиш без роботи не залишився: він, зокрема, працював над костюмами до постановок Художнього театру, а пізніше разом з колегами розробляв проект Бібліотеки імені Леніна та деяких станцій метро.

На Першу світову Петро Файдиш вирушив добровольцем. Георгіївський хрест і тяжке поранення в стегно були його «трофеями»... Від мами, що походила з духовенства, найчистіша людина Петро Файдиш успадкував і смиренність, і духовну силу. А зовнішню красу йому було дано від Бога. У Надію Крандіївську він закохався з першого погляду. Їхня перша дитина, Мишко, загинула від пневмонії - привезені Файдишем з Румунії дитячі дрібнички не знадобилися... Горе сім'я переживала разом.

На жаль, Петро Файдиш пішов дуже рано – у 1943 році, потрапивши під репресії. 1914 року він потрапив у полон, це пригадали. Але головне було не в цьому... Того страшного року він поїхав відвідати дружину та доньку в Тарусі. У цей момент у місто увійшли німці. Повернувшись до Москви, він посидів вечір із двома друзями-сусідами по кооперативному селищу «Сокіл», помітивши побіжно, що німці в Тарусі не особливо лютують. Забрали його наступного дня, показово провівши через селище. Так і скінчилося.

Свої таланти батьки передали дітям. Дочка Файдиша та Крандіївської, Наталія Петрівна Навашина-Крандіївська, 1947 року на відмінно закінчила Суриківку. Її роботи прикрашають Третьяковку та інші музеї, за її плечима – величезна кількість виставок. А син, Андрій Петрович, був скульптором-монументалістом, членкором Академії мистецтв, але помер дуже рано, 47 років, 1967 року. Ось так переплелися в романі частинки правди та художнього вигадування, реальність та фантазії. Нам залишається лише перечитувати його, оцінюючи знову і знову минуле сторіччя.

ДОВІДКА

Трилогія Олексія Толстого «Ходіння по муках» складається з романів «Сестри» (1921–1922), «Вісімнадцятий рік» (1927–1928), «Похмурий ранок» (1940–1941).

АКТЕРИ ТА РОЛІ

ФІЛЬМ 1957 РОКУ

■ Іван Телегін - Вадим Медведєв

■ Вадим Рощин - Микола Гриценко

■ Дарина - Ніна Веселовська

■ Катя - Руфіна Ніфонтова

СЕРІАЛ 1977 РОКУ

■ Іван Телегін - Юрій Соломін

■ Вадим Рощин - Михайло Ножкін

■ Дарина - Ірина Алфьорова

■ Катя - Світлана Пєнкіна

СЕРІАЛ 2017 РОКУ

■ Іван Телегін - Леонід Бічевін

■ Вадим Рощин - Павло Трубінер

■ Дарина - Ганна Чиповська

■ Катя - Юлія Снігур

Поточна сторінка: 1 (загалом у книги 69 сторінок) [доступний уривок для читання: 17 сторінок]

Олексій Толстой
Ходіння по муках
Трилогія

«Ходіння по муках»
Вступна стаття В. Щербини

А. Н. Толстой – видатний радянський письменник, один із найбільших сучасних художників слова. У його найкращих творах реалістична правдивість, широта охоплення явищ життя, великі масштаби історичного мислення поєднуються з яскравою словесною майстерністю, здатністю втілювати матеріал у монументальних художніх формах. Трилогія «Ходіння по муках», а також низка інших творів письменника отримали заслужене визнання, стали улюбленими книгами мільйонів читачів, увійшли до класики, золотого фонду радянської літератури.

Яскраве і широке відтворення життя нашої країни межі двох епох, різкі зміни під впливом революції духовного світу людей становлять основний зміст епопеї.

А. Н. Толстой писав трилогію «Ходіння по муках» понад двадцять років. Коли він у 1919 році в еміграції почав працювати над першою книгою трилогії – романом «Сестри», він не думав, що твір розгорнеться в монументальну епопею. Бурхлива течія життя привела його до переконання в необхідності продовжити роботу. Не можна було поставити крапку та залишити своїх героїв на бездоріжжі.

У 1927–1928 роках виходить у світ друга книга трилогії – роман «Вісімнадцятий рік». 22 червня 1941 року, у перший день Великої Вітчизняної війни, було дописано останню сторінку роману «Похмурий ранок».

А. Н. Толстой прожив зі своїми героями понад двадцять років, пройшов з ними великий, складний шлях. За цей час відбулися зміни не тільки в долях героїв, а й у долі автора, який багато чого перечував і передумав.

Вже в процесі роботи над романом «Сестри» письменник, який прагне істинності відтворення історії, незважаючи на свої тимчасові помилки, усвідомив приреченість і брехливість буття правлячих класів Стародавньої Росії. Прагнення розібратися в причинах, що спричинили очисний вибух соціалістичної революції, допомогло письменнику зробити вірний вибір, піти разом із Батьківщиною.

За словами Толстого, робота над трилогією «Ходіння по муках» була для нього процесом пізнання життя, «вживання» у складну, повну суперечностей історичну епоху, образним осмисленням драматичного досвіду свого життя та життя свого покоління, узагальненням історичних уроків грізних років революції та громадянської війни. , пошуками вірного громадянського та творчого шляху.

Характерні повчальні особливості формування творчості А. Н. Толстого та інших видатних радянських письменників старшого покоління наголосив К. А. Федін. «Радянське мистецтво, – говорив До. А. Федин, – народжене над кабінеті начетчика і над келії пустельника. Старші і тоді не старі російські письменники у грізні роки громадянської війни опинилися перед вибором: на який бік барикади стати? І вони робили свій вибір. І якщо помилялися у виборі і знаходили в собі сили виправити помилку, виправляли її. Чудовий радянський письменник Олексій Толстой залишив нам суворо-захоплене свідчення в розповідях про такі болісні помилки. І він же на початку двадцятих років вирвав гімн набутому новому своєму читачеві: „Новий читач це – той, хто відчув себе господарем Землі та Міста. Той, хто за останнє десятиліття прожив десять життів. Це той, у кого воля і сміливість – жити…“ Толстой стверджував, що письменник у схованці серця чув поклик цього нового читача, який так говорив: „Ти хочеш перекинути до мене чарівну дугу мистецтва, – пиши: чесно, ясно, просто, величаво. Мистецтво – це моя радість.

…Всякий досвід складається з плюсів та мінусів. Досвід долі старших письменників, досвід трагедій, як уроки життя, засвоювався радянськими письменниками поряд з тим найбільшим історичним уроком, який черпали вони в гущавині свого революційного народу». 1
"Правда", 1963, 22 червня.

Реалістичне зображення життя російського суспільства на передреволюційний період у першому, романі трилогії «Сестри» представляє разючу за переконливістю картину продажності, розбещеності, брехливості, фальші всього буття соціальної верхівки. Все це сприяло наростанню та граничному загостренню суспільних протиріч, що неминуче ведуть до революційного вибуху. Для загального настрою роману «Сестри» характерні мотиви приреченості буржуазно-інтелігентського середовища, історичної закономірності загибелі старого ладу, передчуття неминучості «страшної помсти», «жорсткої розплати», «світової пожежі», «кінця світу». Мотив неминучості розпаду царської імперії у першій редакції роману мало багато в чому невизначений характер. Передчуття «кінця світу», як відомо, у передреволюційній російській літературі мало дуже різний, надзвичайно диференційований характер. Якщо письменники революційного табору бачили в приреченості буржуазно-інтелігентського укладу наслідок реальних суспільних процесів, непримиренності та загострення класових протиріч, то декадентські літературні течії проголошували «кінець світу» з реакційних містичних позицій, що загасали справжні конфлікти. А. Н. Толстой був далекий від містичних концепцій, що стверджували приреченість світу, неминучість кінця. Письменник, спочатку ще смутно розуміючи цілі соціалістичної революції, проте образно показав її причини, що криються в реальних соціальних умовах, в ненависті народних мас до привілейованих кіл суспільства, що розклалися. В останніх романах трилогії мотив зумовленості кінця старого світу набуває послідовно реалістичного звучання; причини, що викликали революційний вибух, аварію царської імперії, тут з'ясовані глибше і точно, відповідно до історичної істини.

Перша частина трилогії приваблює читачів пластичністю картин, словесним мистецтвом. Художні достоїнства цього чудового російського роману величезні. Як живі, стоять перед нами його головні герої – Катя, Даша, Телегін, Рощин. Проте сила цього твору у його художній, реалістичному майстерності. Роман «Сестри» відрізняється глибоким реалізмом у зображенні розпаду старого дворянсько-буржуазного суспільства та кризи шляхів інтелігенції. Правдиво, в широких типових узагальненнях показано тут обличчя верхівки царської Росії, чужість народу декадентської інтелігенції, що розклалася. Тут образи та картини повною мірою реалістично переконливі. Роман створює відчуття грандіозності та рішучості історичних перетворень, змушує з хвилюванням переживати болючі долі його героїв. Доля героїв особливо цікава і повчальна завдяки тому, що роман пройнятий пафосом вирішення основного історичного питання – питання про сенс революційного перетворення та подальшу долю нашої країни, з величезною силою та щирістю поставленого художником. Саме в цьому одне із джерел значущості роману «Сестри». Під час створення цього твору автор у відсутності ясного ставлення до подальшому шляху Росії, ще вирішив важке завдання – вірно побачити епоху і знайти у ній себе. Болісні роздуми та шукання пронизують роман, створюють його основний тон.

З огляду на величезних суспільних подій, у передчутті майбутніх змін А. М. Толстой малює своїх героїв самотніми і безпорадними. Збентеження панує у тому свідомості, ще безсилі вони вирішити поставлені життям питання. Включення у боротьбу розсуває межі їхнього світогляду, піднімає їх до усвідомлення спільних зв'язків особистості та суспільства, до розуміння руху часу як історії, тобто призводить до цілісного пізнання закономірностей епохи. А. Н. Толстой багато разів наголошував, що «Сестри» - роман не історичний. Письменник створював його як твір про долю свого покоління. В останніх книгах трилогії вимальовується конкретний образ живої історії. Життєвий досвід героїв трилогії стає безмірно багатшим, узагальнює як спостереження однієї соціальної прошарку, а множиться досвідом історії, боротьби народу, досвідом революційної епохи.

Осягнення сутності Великої Жовтневої соціалістичної революції, героїка будівництва соціалізму зробили рішучий перелом у літературному житті А. Толстого. Революційний світогляд, ідеї радянського патріотизму незрівнянно підняли його творчість, одухотворили новим пафосом та цілями. Зовсім в іншому світлі постають перед письменником історичні події, які здавалися відомими йому раніше, глибше вникає він у сенс боротьби народу за нове життя. Тепер він інакше дивиться світ, ставить собі інші творчі завдання, передусім – втілення величі революційного народу.

Сміливішими, ширшими, значнішими стають творчі задуми А. Н. Толстого. Він пред'являє себе дедалі суворіші вимоги, прагне створити велику епопею, присвячену російському суспільству у роки революції та громадянської війни. Письменник чудово розумів складність та відповідальність цього завдання. «Революцію одним „нутром“ не зрозуміти і не охопити, – писав він. – Час почати вивчати революцію, – художнику стати істориком та мислителем. Завдання величезне, що й казати, на ній багато народу зірветься, можливо, – але іншого завдання у нас і бути не може, коли перед очима, перед обличчям – громада Революції, що застилає небо». 2
А. Н. Толстой, Полн. зібр. тв., т. 13, стор 296.

Створюючи наступні книги трилогії – романи «Вісімнадцятий рік» і «Похмурий ранок», А. Н. Толстой вже ставив собі нову мету – «оформити, упорядкувати, оживотворити величезне, ще дымящее минуле», 3
Саме там, стор. 563.

художньо відобразити грандіозні події соціалістичної революції та громадянської війни.

У романах «Вісімнадцятий рік» та «Похмурий ранок» письменник звертається до широкого втілення життя всього народу в переломний момент його розвитку, що визначає майбутню історію всієї країни. Інший, незрівнянно ширший зміст, у єдності з наступними частинами трилогії, придбав і роман «Сестри», який став органічною частиною монументального епічного твору.

Романи «Вісімнадцятий рік», «Похмурий ранок» показують, що саме соціалістичне мистецтво оновило реалізм, воскресило здатність відтворення всеосяжної картини суспільства у його різноманітних протиріччях, інтересах, подіях та характерах. Для перших двох романів трилогії характерно сприйняття соціалістичної революції як могутньої стихії, що розбушувалася. Безумовно, воно стало наслідком неясності уявлень певних кіл старої інтелігенції про рушійні сили і сенс перевороту, що відбувся. Проте «стихійницькі» ставлення до революції у роки зародження радянської літератури були не однорідними, висловлювали різні, нерідко суперечливі тенденції. В одних письменників стихійництво виражало нерозуміння справжнього характеру революції, неприйняття її класового характеру, схильність «розчинити» їх у загальних позасоціальних термінах. В інших письменників, зокрема і в А. Н. Толстого, уявлення про революцію як могутню стихію, що розбушувалася, змінювалося у своєму змісті. У романі «Вісімнадцятий рік» воно вже є формою утвердження величі, історичної закономірності, неминучості та непереборності революції, її народного характеру. У романі «Похмурий ранок» автор прагне показати організовані, спрямовуючі та активні сили революційної доби.

Широке запровадження теми народного руху як головної сили історії визначило як своєрідність ідейної концепції, а й усієї композиційно-сюжетної структури трилогії. Зміст «Ходіння по муках» втілено в ємних та вільних формах сучасної реалістичної літератури. Складна багатопланова структура цього твору викликана широтою історичних подій, що зображаються, гостротою класових конфліктів, багатством характерів.

Звернення А. Н. Толстого та інших радянських письменників до ємної монументальної форми роману-епопеї визначалося самим життям, грандіозністю подій, вимогою широкого та правдивого втілення корінного історичного перелому в житті народних мас, які стали головною, визначальною суспільною силою.

Насамперед виділяються у трилогії дві найважливіші, тісно пов'язані між собою теми. Перша та головна – розповідь про події громадянської війни; друга, що тісно пов'язана з духовною біографією письменника, – історія російської інтелігенції, її шлях до революції. «Справа в тому, – розповідав письменник, – що відчуття батьківщини на рубежі першої світової війни і навіть у першу світову війну серед інтелігенції було ослаблене. І лише за ці 25 років нового життя, і особливо напередодні Другої світової війни, стало вимальовуватися перед кожною людиною глибоке відчуття зв'язку, нерозривного зв'язку зі своєю рідною землею. Ми дійшли відчуття батьківщини через глибокі страждання, через боротьбу. Ніколи протягом, можливо, цілого століття не було такого глибокого і гострого відчуття батьківщини, як зараз. Усього цього не міг би зрозуміти 1927 року, коли писав „Вісімнадцятий рік“.

„Ходіння по муках“ – це ходіння совісті автора по стражданням, надіям, захопленням, падінням, зневірі, зльотам – відчуття цілої величезної епохи, що починається напередодні першої світової війни і закінчується першим днем ​​Другої світової війни». 4
А. Н. Толстой, Полн. зібр. тв., т. 14, стор 378.

Останню книгу трилогії – роман «Похмурий ранок» – художник створював напередодні Великої Вітчизняної війни. Цей твір перейнято прагненням осмислити історичний досвід життя народу, найглибші перетворення, скоєні нашій країні; на весь голос сказати про невичерпність творчих сил, непереможність соціалістичної Батьківщини.

Писав роман у передчутті великих світових подій. «Я думаю, – висловлював А. Н. Толстой свої думки на той час, – що цього літа Європа буде ареною невимовних жахів, а якщо втягнеться Америка, то затріщить увесь світ. Ясно одне, старий світ закінчено, він переходить величезну криваву річку з усіма наслідками такого міфічного переходу… Я багато працюю над третьою частиною „Ходжень по муках“, йде добре, але туго: перше – збільшені вимоги, які я висуваю до цього роману, друге – труднощі теми, третє – зміна грандіозних подій, вторгающихся у життя…» 5
А. Н. Толстой, Лист до Н. В. Крандіївської, 1940, архів МІЛЬ.

Подих цих грандіозних подій пронизує роман, робить його глибоко співзвучним священній боротьбі радянського народу проти німецького фашизму.

У романі «Похмурий ранок» знову перед нами проходять картини боїв, великих перемог Червоної Армії, розвалу білогвардійщини. Громадянська війна ще закінчено, але контури перемог вже зрозумілі. «Жити переможцем чи померти зі славою» – ці слова поставлені епіграфом до третини трилогії.

До створення трилогії «Ходіння по муках» і після появи її в пресі було написано чимало великих літературних творів про революцію та громадянську війну. І все-таки трилогія А. М. Толстого належить до кращих. Вперше тема громадянської війни була представлена ​​з такою епічною широтою, з такою гостротою постановки «російського питання», проблеми інтелігенції та народу. Трилогія так переконувала і хвилювала людей тому, що тема та ідея виражені в ній не абстрактно, а в живих образах, у живих людських долях.

Письменник намалював багатобарвну панораму рідної країни, охопленої вогнем громадянської війни. Він відтворив найголовніші історичні факти, бойові епізоди. Дія швидко переноситься на величезні відстані. Швидка зміна фактів, подій, людей, що іноді створює враження розірваності композиції, продиктована самим характером епохи. При створенні двох останніх книг трилогії А. Н. Толстой широко користувався архівними матеріалами та документами. Це надає трилогії більшої пізнавальної цінності. Але письменник не хотів створювати історичну хроніку. Весь час він намагався підпорядкувати багатий і різноманітний документальний матеріал строго продуманого творчого плану, відобразити історію у її найбільш характерних процесах, живих образах.

Жанр трилогії нерідко характеризують як роман-сповідь. Безперечно, подібне визначення вузьке, не враховує величезного епічного змісту твору. Водночас читач постійно відчуває суб'єктивність автора. Ця сповідь пов'язана з автобіографічною лінією твору, насамперед із темою втраченої та поверненої Батьківщини. У полеміці Телегіна та Рощина ми відчуваємо зіткнення різних точок зору. Звідси слід зробити висновок про невиправданість спроб уявити когось із названих героїв втіленням шукань письменника. Погляди А. Н. Толстого не персоніфіковані у поглядах якогось одного з героїв трилогії. Вони представлені в цілісній концепції твору, боротьби різних світоглядів, в уроках життя героїв.

Правдивість відтворення історії в трилогії А. Н. Толстого злита з силою мистецтва, що творить, з яскравістю зображення індивідуального життя.

З пошуків особистого щастя розпочинають свій шлях основні персонажі трилогії. У першій книзі трилогії Телегін, Даша, Рощин та Катя багато в чому нагадують старих позитивних героїв Толстого. Вони так само чесні і чуйні, так само сподіваються на всемогутню силу любові. Історія тут лише тло, на якому розгортаються особисті долі та переживання героїв роману, аполітичних, ще наївно сподіваються, що буря революційного руху пройде стороною, повз них. Залучення їх до революційного народу, що бореться, знищує протиріччя між особистим і суспільним, що гармонійно зливається в понятті і почутті Батьківщини.

Розширення духовного діапазону героїв трилогії, соціалістичне перетворення їх внутрішньої сутності найвиразніше видно у безмірному збагаченні сприйняття найдорожчого їм поняття «Батьківщина». У світлі соціалістичної революції поняття «Батьківщина» у Телегіна і Рощина постає незмірно яскравішим і глибшим, набуває нового сенсу. Для них стає ясною обмеженість їхніх колишніх уявлень про Батьківщину: слово це поповнюється новим, високим гуманістичним змістом, включає безмірні простори країни, одухотворюється ідеалом революційного служіння народним масам. Найбільш рельєфно цей процес збагачення свідомості людини у вогні революції та громадянської війни виражений у внутрішній біографії Рощина, людини чистої, щирої, але багато помилявся. Раніше для нього, офіцера, вихідця з небагатої дворянської сім'ї, поняття про Батьківщину, любові до неї обмежувалося вузьким колом звичних традиційних уявлень. «Ти відповідай, навіщо тобі батьківщина, – запитує сам себе Рощин у найнапруженіший час своїх пошуків, гранично загострених непримиренністю класових боїв революційної епохи. - Червневий день у дитинстві, бджоли гудуть на льону, і ти відчуваєш, як щастя медовим потоком вливається в тебе. Хіба я не любив це?

Рух історії, розвиток революції та громадянської війни, гіркий життєвий досвід розкрили Рощину вузькість його звичного уявлення про Батьківщину, назавжди злили його з життям народу. Суворі уроки боротьби привели Рощина до висновку: «Виявилося, що батьківщина це не те, батьківщина – це інші… Це вони. Вони – трудовий народ, котрий почав зі зброєю в руках творити своє майбутнє».

Напрочуд правдиво, з переконливою достовірністю в трилогії відтворено драматизм зіткнення ілюзій героїв з суворою дійсністю грізних років революції та громадянської війни, перетворення в жорстоких соціальних конфліктах всього ладу їх почуттів. Безпосередньо втягнуті у вир класової боротьби, почуття дружби, любові, гуманності, прагнення добра перетворюються, поповнюються новим змістом. Органічне входження історії у душі як перетворює свідомість, а й вносить нові риси у загальнолюдські почуття і прагнення.

Розвиток свідомості героїв трилогії – Телегіна, Рощина, Каті та Даші – відбувається у болісних роздумах, у внутрішніх протиріччях та конфліктах. Подолання віджилих уявлень під впливом дійсності у них найчастіше відбувається у гострій внутрішній боротьбі, у сутичках суперечливих точок зору. Першоджерелом таких переживань героїв А. Н. Толстого завжди є реальні факти, що невблаганно розбивають їх колишні тендітні камерні уявлення і мрії.

Революція торкнулася всіх сторін людського існування. Наївні мрії Каті та Даші про щастя справджуються не скоро. Протягом багатьох років особисте життя їх складається невдало. Не скоро вони знаходять місце у суспільстві. Часом уявлялося, що все руйнується, і тоді наставали хвилини розпачу, але знову воля до життя брала гору і змушувала Катю та Дашу – слабких та беззахисних – пробивати собі дорогу. Часто здаються вони жалюгідним листям, відірваним від дерева - Батьківщини, будинки, сім'ї, - що виносяться вихором страшних і незрозумілих їм подій. Однак щирість і прагнення до правди перемагають усі, і вони відшукують вихід із найбезнадійніших на перший погляд положень.

Як показало життя, ілюзорною виявляється мрія героїв про ізольоване від суспільства маленьке особисте щастя, щастя всупереч усім війнам, революціям, всупереч усім потрясінням людства. Маленький замкнутий добробут не міг зберегтися в грандіозній революційній ломці суспільних відносин, протистояти історичним бурям. Особисте щастя Телегіна та Даші, Рощина та Каті виявляється під ударом. Вони змушені тривалий час розлучитися. Лише знайшовши свою дорогу в житті, знаходять вони і своє кохання.

Почуття героїв трилогії збагачуються, стають глибшими та сильнішими. Раніше любов змушувала їх ізолюватися від людей, боятися бур і хвилювань такому жорстокому і непривітному життю. Тепер їхні почуття окрилені впевненістю у майбутньому.

Особисте у поданні героїв трилогії не протистоїть суспільному, а, навпаки, особисте – любов – ще більше розквітає, осяяне патріотичним почуттям громадян вільної держави.

Сила таланту А. Н. Толстого у всій повноті далася взнаки і в широких епічних картинах, і у відтворенні найтонших інтимних переживань. Історія кохання Телегіна і Даші перейнята справжньою поетичності. Письменник змушує нас жваво відчувати тонкість і складність найпотаємніших людських почуттів. По глибині передачі духовного життя героїв роман Толстого належить до кращих творів радянської літератури. А. Н. Толстой, розкриваючи неспроможність спроб своїх героїв-інтелігентів у сувору революційну епоху сховатися від бурхливої ​​історії, замкнутися в межах свого скромного особистого щастя, показує органічну взаємозв'язок людини з часом. Драматичний розвиток біографій основних героїв трилогії наочно, з тонким проникненням у глибини людської душі розкриває складний процес залучення людини до історії, тим самим розкріпачення її духовних можливостей. Життєвий досвід Телегіна, Рощина, Даші та Каті зримо свідчить про те, що саме включення історії в душу людини збагачує духовний зміст особистості, дає можливість найповніше виявляти індивідуальні властивості.

Трилогію «Ходіння по муках» можна сприйняти як своєрідний творчий синтез на основі нового досвіду революційної епохи всіх колишніх шукань автора, як результат його художньої біографії. Абсолютно нове рішення знаходять проблеми, які все життя хвилювали письменника. А. Н. Толстой і раніше ніколи не поділяв декадентських поглядів, що стверджували приреченість людини, її нездатність до духовного розвитку та вдосконалення. Тема духовного оновлення, очищення, піднесення людини – одна з основних у її дореволюційній творчості. Якщо письменники-декаденти концентрували увагу на падінні, темних сторонах, хворобливих патологічних інстинктах особистості, то Толстому властиво прагнення втілення внутрішнього відродження, морального очищення героїв. Проте зображення духовного відновлення людини у дореволюційних творах письменника мало характер абстрактного, замкнутого, внутрішнього самовдосконалення. Постійна для А. Н. Толстого тема духовного прогресу особистості отримує в трилогії нове, історично обґрунтоване висвітлення. Залучення письменника до ідей соціалізму, художнє втілення досвіду революції та громадянської війни дали міцний, життєвий ґрунт для всебічного оновлення, перетворення та вдосконалення героїв. Їхнє життя перейнято справді великими, піднесеними, водночас реальними ідеалами, одухотворюється великими цілями.

У зв'язку з темою всебічного «оновлення» та прогресу особистості у багатьох творах А. Н. Толстого широкий розвиток знайшла класична тема пошуків героями правди, гідних засад і цілей життя. Мотив «правдошукання», який отримав широке втілення в російській класичній літературі минулого століття, знайшов свій розвиток у творчості А. Н. Толстого. Однак у романі «Сестри» він ще носить умоглядно-абстрактний характер, ще залишається осторонь реальних, історично обґрунтованих суспільних ідеалів, не збігається з справжньою вищою соціалістичною правдою епохи, що рушить мільйони людей на боротьбу.

Мотив пошуків правди, гідних основ та цілей буття отримує у трилогії нове рішення, органічно зливається з боротьбою всього народу за нове життя. Наполегливі шукання героями твори справжньої справедливості увінчуються успіхом, набувають непорушної життєвої основи, зливаючись з реальним ходом розвитку суспільства, з ідеями революції та утвердження соціалізму.

Художник у живих образах намалював небувале з розмаху зіткнення сил старої та нової Росії.

Глибоко відчув і передав А. Н. Толстой героїчний пафос епохи, гостроту суспільних конфліктів цього переломного часу, небачений злет людського героїзму, переплавлення людських характерів у вогні революції. Відмінна риса цього періоду полягає в тому, що він ламає найскладніші порядки та відносини, перебудовує переконання та характери багатьох людей, змушує їх по-новому дивитися на дійсність, шукати нове місце у житті та боротьбі. У цьому вся світі перехід інтелігентів – героїв роману А. М. Толстого – бік революції представляється обгрунтованим і закономірним.

Одна з основних тем трилогії «Ходіння по муках» – людина і народ, взаємини особи та суспільства. У характері її художнього висвітлення найвиразніше розкривається новаторство радянської літератури.

Сучасна буржуазна література та естетика всіляко намагаються загострити конфлікт особистості та суспільства, звести його до вічного закону людського буття. На ці погляди, лише в ізоляції від суспільства людина отримує внутрішню свободу, можливість повного виявлення своєї індивідуальності. Людина та історія видаються споконвічно ворожими, що завжди протистоять один одному.

А. Н. Толстой, художньо стверджуючи революційну дійсність, дає нове, принципово інше висвітлення проблеми взаємовідносини людини та суспільства.

Історія людини, яка обирає свою життєву дорогу в суворі роки революції, набула надзвичайно широкого втілення в літературі. Загальна ідейно-мистецька концепція видатних творів радянської літератури полягає у пафосі досягнення єдності особистості та суспільства, у приході людини до свого народу. Така, наприклад, життєва дорога основних героїв «Ходіння по муках», «Тихого Дону» та «Піднятої цілини» М. Шолохова, «Севастополя» О. Малишкіна, «Місто і літ», «Перших радостей» та «Незвичайного літа». .Федіна, «Країни Муравії» А. Твардовського та багатьох інших.

Шляхи героїв радянської літератури до єдності із народом різні. Якщо багато хто з них вийшли з товщі трудящих мас, невіддільні від них або відразу зайняли своє передове місце в житті, то інші приходять до народу дорогою тривалих, іноді дуже складних шукань. Для них шлях до гармонії інтересів особистості та суспільства зовсім не легкий та простий. Для її досягнення потрібна боротьба, мужність, уміння вибрати вірний орієнтир. У деяких це історично та біографічно досягається в результаті драматичної внутрішньої боротьби або низки життєвих уроків та випробувань.

Долі інтелігенції в революційну епоху займають велике місце в трилогії «Ходіння по муках». Але це не єдина, всевизначальна проблема, як стверджується у низці критичних робіт.

У центрі всього твору знаходиться всеосяжна і всепроникна тема збагачення, розширення духовного горизонту людей у ​​бурях революції, у боротьбі за її завоювання. Злиття героїв трилогії – інтелігентів – із життям народу дає міцну основу їхнього духовного піднесення. Найбільш ємним та широким стає внутрішній світ також і героїв – представників народної маси. Загальна основа ідейного зростання, перетворення та піднесення свідомості всіх героїв твору А. Н. Толстого – їх органічне залучення до історії, включення у вирішення основних проблем епохи, у свідоме творення нового життя.

Висунення у заключній частині трилогії – романі «Похмурий ранок» – героїв-комуністів, революційних робітників і селян, характерів цілісних, цілеспрямованих, що творять у боротьбі нову історію своєї країни, внесло в творчість А. Н. Толстого нові риси: у трилогію широким потоком вривається , Як безкрайній океан, все заповнює діяльність народних мас.

У дореволюційних творах А. М. Толстого образи активних діячів революції не знаходили втілення. Як відомо з біографії письменника, людей такого типу він раніше по-справжньому не знав. У романі «Сестри» виведено образи більшовиків. Але письменник у цей час був далеким від вірного уявлення про образ людей, які творили революцію. Тому образи людей із революційного табору в першій книзі трилогії виявилися однолінійними, менш переконливими, ніж інші персонажі: більшовики тут були показані однобоко, лише як сила руйнування старого, уособлення ненависті до буржуазного світу. Героїка народного творення наступних років розкрила перед письменником нові межі образу радянської людини.

Рух історії, новий світогляд внесли у творчість А. М. Толстого збагачене відтворення характеру передових людей епохи – революціонерів. Більш глибоке і вірне відтворення образів героїв-творців революційної історії – було зумовлено тим, що радянська дійсність, яка у другій половині двадцятих років розгорнула творення нового життя, багатогранніше розкрила для письменника сутність героїчних характерів, народжених революцією. Умовна схематична фігура Василя Рубльова відійшла на задній план, коли в трилогії з'явилися образи Івана Гори, Чугая, Агрипіни Чебрець, Шаригіна, Латугіна, Анісся Назарової. Більшовики вже постають втіленням найбільш послідовного, дієвого соціалістичного гуманізму, втіленням творчого пафосу, багатства емоцій.

А. Н. Толстого особливо цікавило – створення типових образів людей, які здійснили соціалістичну революцію, відстояли її завоювання, будують нове життя. Насамперед про них хотів розповісти світові художник: «А ті нові типи, кому ще в літературі немає імені, хто палав на багаттях революції, хто ще рукою примари стукає у безсонне вікно до художника, – всі вони чекають на втілення. Я хочу знати цього нової людини» 6
А. Н. Толстой, Полн. зібр. тв., т. 13, стор 285.