Фантастика - це жанр в літературі. Відомі письменники-фантасти

2009 рік - рік, коли вся літературна країна відзначить 200 - річчя з дня народження великого письменника.

Дана робота підготовлена, насамперед, на допомогу учням і являє собою літературознавчий аналіз творів, де розкриваються основні поняття теми.

Актуальність теми демонструється вибором творів великого російського письменника-фантаста.

Ця робота присвячена творам М. В. Гоголя - «Вечори на хуторі біля Диканьки», «Ніс», «Портрет». Щоб зрозуміти гоголівський метод викладу тексту, де основну роль відіграють фантастичні сюжети, образи, необхідно проаналізувати структуру твору.

Вибір текстів заснований на принципі «шкільна програма +», тобто до шкільної програми додається невелика кількість текстів, необхідний для загальногуманітарного розвитку

В основу даної роботи покладені розділи з книги Ю. В. Манн «Поетика Гоголя».

Мета роботи: зрозуміти, побачити складність і багатогранність письменника, виявити і проаналізувати особливості поетики і різних форм фантастичного в творах.

Крім матеріалів, присвячених творчості Гоголя, в роботі міститься свого роду літературознавчий глосарій: для зручності учня по кожному твору виділені основні терміни і поняття.

Хочеться сподіватися, що наша робота допоможе учням досліджувати твори з точки зору фантастичного світорозуміння.

Фантастика в літературі - зображення неправдоподібних явищ, введення вигаданих образів, незбіжних з дійсністю, ясно відчувається порушення художників природних форм, причинних зв'язків, закономірностей природи.

Термін фантастика походить від слова «фантазія» (в грецькій міфології фантазії - божество, що викликає ілюзії, що здаються образи, брат бога сновидінь Морфея).

Всі твори Н. В. Гоголя, в яких так чи інакше присутнє фантастика, діляться на два типи. Розподіл залежить від того, до якого часу належить дія твору - до сучасності або минулого.

У творах про «минулому» (п'ять повістей з «Вечорів» - «Пропала грамота», «Вечір на передодні Івана Купала», «Ніч перед Різдвом», «Страшна помста», «Зачароване місце», а також «Вій») фантастика має спільні риси.

Вищі сили відверто втручаються в сюжет. У всіх випадках - це образи, в яких персоніфіковано ірреальне зле начало: рис або люди, які вступили з ним в злочинну змову. Фантастичні події повідомляються або автором-оповідачем або персонажем, виступаючим в ролі оповідача (але іноді з опорою на легенду або на свідоцтво предків - «очевидців»: діда, «тітки мого діда»).

У всіх цих текстах відсутній фантастична передісторія. Вона не потрібна, оскільки дія однорідно і в тимчасовому полон (минуле), і відносно фантастики (не зібрав в якомусь одному часовому відрізку, а розподіленої по ходу твори).

Розвиток гоголівської фантастики характеризується тим, що письменник відсунув носія фантастики в минуле, залишивши в сучасному часовому плані його вплив, «слід».

У гоголівської фантастики присутній:

1. Алогізм в мові оповідача. ( «Портрет» - «Перш за все зайнявся він отделкою очей», «як ніби-то рукою художника водило нечисте почуття», «Ти йому просто потрапив не в брову, а в самі очі заліз. Так в життя ніколи не дивилися очі, як вони дивляться у тебе »і ін.).

2. Дивно-незвичайне в плані зображуваного. Дивне втручання тварини в дію, пожвавлення предметів. ( «Ніс» - ніс - живий персонаж, «Портрет» - «на нього дивилося, висунувшись з-за поставленого полотна, чиєсь судорожно спотворене обличчя. Два страшні очі прямо впоралися в нього, як би готуючись зжерти його; на устах написано було грізне веління мовчати »)

3. Незвичайні імена і прізвище персонажів. (Солоха, Хома Брут і ін.; «Портрет» - в першому виданні - Чертков, в наступних редакціях - Чатрков).

Звернемо увагу, перш за все на те, що в повісті досить часто виникають такі поняття, як «риса і« кордон ». Семантика імені Чорткова включає в себе не тільки асоціації з носієм ірреальної (неіснуючий насправді) сили, з чортом, але і з рисою як в художньому сенсі (штрих, мазок), так і в більш широкому (межа, межа).

Це може бути межа віку, яка відокремлює молодість і зрілість від в'янення і старості, яка відокремлює художня творчість від механічного праці.

Під прізвищем вже Чарткова криється брехня, ідеалізування, пристосування до смаків і примх своїх багатих і знатних замовників; робота без внутрішнього і творчого осяяння, без ідеалу; відбувається самовозвишеніе героя, який губить свою душевну чистоту, а в місці з тим і талант.

4. Мимовільні рухи і гримаси персонажів.

У народній демонології мимовільні рухи часто викликаються надприродною силою.

Повість «Ніс» - найважливіша ланка в розвитку гоголівської фантастики. Носій фантастики знятий, але фантастичність залишається; романтична таємниця пародіюється, але таємничість зберігається.

У «Носі» змінюється функція «форми чуток», яка тепер не служить засобом завуальованій фантастики, вона діє на тлі фантастичного події, поданого як достовірне.

У «Портреті», як і в «Сорочинському ярмарку» і в «Травневій ночі», фантастичне представлено таким чином, що надприродні сили в їх «відчутному» облич (відьми, чорти і т. П.) Відсунуті на задній, «вчорашній» план.

У сьогоднішньому ж часовому плані збережений лише фантастичний відсвіт або ж якийсь фантастичний залишок - відчутний результат дивних подій, що мали місце в дійсності: «Він бачив, як чудное зображення померлого Петроміхалі пішло в раму портрета»

У реальність переходить тільки цей портрет, а персоніфіковані фантастичні образи усуваються. Про всі дивні події повідомляється в тоні певну невизначеність. Чертков після появи портрета в його кімнаті став запевняти себе, що портрет надіслав господар, що довідався його адресу, але ця версія, в свою чергу, підривається зауваженням оповідача: «Коротше, він почав приводити все ті плоскі висловлювання, які ми вживаємо, коли хочемо, щоб те, що трапилося сталося неодмінно так, як ми думаємо »(але що воно сталося не" так ", як думав Чертков, безумовно не повідомляється).

Бачення Чарткове чудесного старого дається в формі напівсну-полуяві: «впав він в сон, але в якийсь полузабвеніе, в той тяжкий стан, коли одним оком бачимо приступають мрії сновидінь, а іншим - в незрозумілому хмарі навколишні предмети». Здавалося б, то, що це був сон, остаточно підтверджує фраза: «Чартков впевнився, що уява егопредставіло йому уві сні творіння його ж обурених думок».

Але тут виявляється відчутний «залишок» сновидіння - гроші (як в «Травневій ночі» - лист панночки), чому, в свою чергу, дається реально-побутова мотивування (в «рамі знаходився ящик, прикритий тоненькою дощечкою»).

Поряд зі сном щедро вводяться в розповідь такі форми завуальованій (неявній) фантастики, як збіги, гіпнотизує вплив одного персонажа (тут - портрета) на іншого.

Одночасно з введенням завуальованій фантастики виникає реально-психологічний план Чорткова-художника. Відзначається його втому, нужда, погані задатки, спрага швидкого успіху. Створюється паралелізм фантастичною і реально-психологічної концепції образу. Все, що відбувається можна інтерпретувати і як фатальний вплив портрета на художника, і як його особисту капітуляцію перед ворожими мистецтву силами.

У «Портреті» епітет «пекельний» кілька разів застосовується до дій і планів Чорткова: «в душі його відродилося саме пекельне намір, яке коли-небудь мав людина»; «Пекельна думка блиснула в голові художника» Тут цей епітет був поєднана з Петроміхалі, персоніфікованим чином ірреальної злої сили ( «Незліченні будуть жертви цього пекельного духу», - йдеться про неї в другій частині).

Отже, в своїх шуканнях в області фантастики Н. В. Гоголь розвиває описаний принцип паралелізму фантастичного і реального. Пріоритетом Гоголя була прозаїчно-побутова, фольклорно-комічна фантастика.

Ми бачимо, що письменник, вводячи паралельно зі «страшною» комічну обробку «чортівні», реалізував загальноєвропейську художню тенденцію, і чорт з «Ночі перед Різдвом», що дме на обпалені пальці, волочиться за Солохою і постійно потрапляє у халепи.

У «Портреті» релігійний живописець каже: «вже давно хочеться народитися антихрист, але не може, тому що повинен народитися надприродним чином; а в світі нашому все влаштовано всемогутнім так, що відбувається все в природному порядку.

Але земля наша - прах перед творцем. Вона за його законами повинна руйнуватися, і з кожним днем \u200b\u200bзакони природи будуть ставати слабкіше і від того кордону, утримують надприродне, злочинні ».

Зі словами релігійного живописця про розхитуванні світових законів повністю збігаються враження Чорткова від портрета. "Що це"? - думав він сам про себе. - «Мистецтво або надприродне яке диво, що виглянуло повз законів природи?»

Божественне в концепції Гоголя - це природне, це світ, що розвивається закономірно.

Навпаки, демонічне - це надприродне, світ, що виходить з колії.

Письменник-фантаст до середини 30-х років особливо виразно сприймає демонічне не як зло взагалі, а як алогізм, як «безлад природи».

Роль фантастичною передісторії виконує розповідь сина художника.

Частина фантастичних подій подається у формі чуток, але частина охоплена інтроспекцією оповідача, який повідомляє про чудесні події як про які мали місце в дійсності.

Фантастичне і реальне часто заходять одне в інше, особливо в мистецтві, тому що воно не просто зображує життя, а розкриває, об'ектівіруя те, що відбувається в душі людини.

Фантастичне оповідання Гоголя - "Ніс". Перш за все помічаємо, що фантастичне не повинно і не може тут давати ілюзії. Ні на хвилину ми не будемо себе представляти в положенні майора Ковальова, у якого на місці носа було абсолютно гладке місце. Було б, однак, помилкою думати, що тут фантастичне вжито в сенсі алегорії або натяку в байці або якомусь сучасному памфлеті, в літературній карикатурі. Ні повчання, ні викриттю воно тут не служить, і цілі автора були чисто художні, як ми побачимо при подальшому розборі.

Тон і загальний характер фантастичного в оповіданні "Ніс" - комічні. Фантастичні подробиці повинні посилювати смішне.

Є думка, дуже поширене, що "Ніс" жарт, своєрідна гра авторської фантазії і авторського дотепності. Воно невірно, тому що в оповіданні можна угледіти досить певну художню мету - змусити людей відчути навколишню їх вульгарність.

«Всякий поет, в більшій чи меншій мірі, є вчитель і проповідник. Якщо письменникові все одно і він не хоче, щоб люди відчували те ж, що він, бажали того ж, що він, і там же, де він, бачили добре і зле, він не поет, хоча, може бути, дуже вправний автор. »(Інокентій Анненський« Про форми фантастичного у Гоголя »).

Тому думка поета і образи його поезії нерозривні з його почуттям, бажанням, його ідеалом. Гоголь, малюючи майора Ковальова, не міг чинити зі своїм героєм, як з жуком, якого ентомолог опише, намалює: ось розглядайте, вивчайте, классифицируйте його. Він висловлював в його особі своє одухотворене ставлення до вульгарності, як до відомого суспільного явища, з яким кожна людина повинна рахуватися.

Вульгарність - це дріб'язковість. У вульгарності одна думка про себе, тому що вона дурна і вузька та нічого, крім себе, не бачить і не розуміє. Вульгарність себелюбна і самолюбні у всіх формах; у неї буває і гонор, і фанаберія (гордовитість), і чванство, але немає ні гордості, ні сміливості і взагалі нічого благородного.

У вульгарності немає доброти, немає ідеальних прагнень, немає мистецтва, немає бога. Вульгарність безформна, безбарвна, невловима. Це мутний життєвий осад у всякій середовищі, майже у всякій людині. Поет відчуває всю жахливу тягар від безвихідної вульгарності в навколишньому і в самому собі.

«Фантастичне - це та крапля аніліну, яка забарвлює клітинки органічної тканини під мікроскопом, - завдяки незвичайності положення героя ми краще бачимо і розуміємо, що це був за людина». (Інокентій Анненський «Про форми фантастичного у Гоголя»).

Ковальов - людина не злий і не добрий - все його думки зосереджені на власній персоні. Особа ця дуже незначна, і ось він всіляко намагається її збільшити і прикрас. "Запитай, серденько, майора Ковальова". "Майор" звучить гарніше, ніж "колезький асесор". У нього немає ордена, а він купує орденську стрічку, всюди, де можна, він згадує про свої світських успіхах і знайомстві з сім'єю штаб-офіцерші і статський радниці. Він дуже зайнятий своєю зовнішністю - все його «інтересішкі» крутяться біля капелюхи, зачіски, гладко виголені щік. Він пишається ще й особливо своїм чином.

Тепер уявіть собі, що майора Ковальова спотворила б віспа, що йому перебив би ніс шматок карниза, поки він розглядав в дзеркальне скло картинки або в інший момент його дозвільного існування. Не уж-то хто-небудь став би сміятися? А якби не було сміху, яким би стало в оповіданні ставлення до вульгарності. Або уявіть собі, що ніс майора Ковальова зник безслідно, щоб він не повернувся на своє місце, а все б продовжував роз'їжджати по Росії, видаючи себе за статського радника. Життя майора Ковальова була б розбита: він би став і нещасним і з марного шкідливим людиною, став би озлоблений, бив би свого слугу, до всіх би чіплявся, а може бути, навіть пустився б брехати і брехати. Або уявіть собі, що Гоголь зобразив би майора Ковальова виправити, коли ніс до нього повернувся, - до фантастичності додалася б брехня. А тут фантастичне тільки посилило прояв реальності, офарбило вульгарність і збільшило смішне.

Деталь самозванства носа, який видає себе за статського радника, надзвичайно характерна. Для кавказького колезького асесора чин статського радника є щось надзвичайно високе, завидне і образливе по своїй недосяжності, і раптом цей чин дістається носі майора Ковальова, а не самому майору, законному власникові носа.

Тут в фантастичних формах малюється дуже близьке нам і саме звичайне явище. Греки зробили з нього богиню - Кажуть, дочка Зевса, а у нас його називають Плітка.

Плітка - це згущена брехня; кожен додає і прілигает трішки, а брехня зростає, як снігова куля, погрожуючи часом перейти в сніговий обвал. У плітці часто не винен ніхто окремо, але завжди винна середовище: краще майора Ковальова і поручика Пирогова плітка показує, що накопичилося дріб'язковості, пустомисліе і вульгарності в даному середовищі. Плітка - це реальний субстрат фантастичного.

Загалом, сила фантастичного в оповіданні "Ніс" грунтується на його художню правду, на витонченому переплетенні його з реальним в живе яскраве ціле.

На закінчення розбору можна визначити форму фантастичного в "Носі" як побутові.

І з цього боку Гоголь не міг вибрати кращого, більш яскравого способу вираження, ніж фантастичне.

Представником іншої форми фантастичного у Гоголя ми візьмемо "Вія". Основний психологічний мотив цієї розповіді - страх. Страх буває двоякий: страх перед сильним і страх перед таємничим - містичний страх. Так ось тут зображений саме містичний страх. Мета автора, як він сам каже в примітці, розповісти почуте переказ про Вії якомога простіше. Переказ дійсно передано просто, але якщо ви піддасте аналізу цей так природно і вільно розвивається розповідь, то побачите складне психічне роботу і побачите, як безмірно далеко відстоїть він від перекази. Поетичне створення як квітка: простий на вигляд, а насправді ж нескінченно складніше будь-якого паровоза або хронометра.

Поетові треба було, перш за все, змусити читача відчути той містичний страх, який послужив психічної основою перекази. Явище смерті, уявлення про життя за труною завжди особливо охоче розцвічувалися фантазією. Думка і уяву декількох тисяч поколінь пильно і безнадійно спрямовувалися в вічні питання про життя і смерті, і ця пильна і безнадійна робота залишила в душі людини одне владне почуття - боязнь смерті і мерців. Це почуття, залишаючись в суті своїй однаковим, змінюється нескінченно в формах і угрупованню тих уявлень, з якими воно зв'язується. Ми повинні бути введені в область, якщо не виробивши перекази (коріння його часто йдуть занадто глибоко), то хоч підтримуючу, що живить його. Гоголь вказує в кінці розповіді на руїни, спогад про смерть Хоми Брута. Ймовірно, ці затихлі і таємничі руїни, порослі лісом і бур'яном, і були саме тим поштовхом, який спонукав фантазію зробити переказ про Вії в даній формі.

Перша частина розповіді, мабуть, становить епізод в оповіданні. Але це тільки по-видимому - насправді це органічна частина розповіді.

Тут малюється нам те середовище, в якій підтримувалося і розцвічує переказ.

Середовище це - бурса. Бурса своєрідне status in statu *, козацтво на шкільній лаві, завжди впроголодь, сильне фізично, з мужністю, загартованим різкою, страшно байдуже до всього, крім фізичної сили і задоволень: наука схоластична, незрозуміла, то у вигляді якогось нестерпного придатка до існування , то переносить в світ метафізичний і таємничий.

З іншого боку, бурсак близький до народному середовищі: розум його часто під корою вченості сповнений наївних уявлень про природу і забобонів; романтичні мандри на канікулах ще більш підтримують зв'язок з природою, з простим людом і легендою.

Хома Брут вірить в чортівню, але він все ж людина вчена.

Чернець, якого все життя бачилися відьми і нечисті духи, вивчив його заклинанням. Його фантазія виховалася під впливом різних зображень пекельних мук, диявольських спокус, хворобливих видінь аскетів і подвижників. У середу наївних міфічних переказів в народі він, книжковий людина, вносить книжковий елемент - переказ писане.

Тут бачимо ми прояв того споконвічного взаємодії грамоти і природи, яка створила строкатий світ нашої народної словесності.

Що за людина Хома Брут? Гоголь любив зображати середніх пересічних людей, яким є цей філософ.

Хома Брут сильний, байдужий, безтурботний, любить добре поїсти і п'є весело і добродушно. Він людина пряма: хитрості у нього, коли він, наприклад, хоче відпроситися від своєї справи або бігти, досить наївні. Він і бреше щось не намагаючись; в ньому немає і експансивність - він занадто ледачий навіть для цього. Н. В. Гоголь з рідкісним майстерністю поставив в центр страхів саме цього байдужого людини: треба було багато жахів, щоб доконали вони Хому Брута, і поет міг розгорнути перед своїм героєм всю страшний ланцюг чортівні.

* Держава в державі (лат.).

Найбільше майстерність Н. В. Гоголя висловилося в тій поступовості, з якої нам повідомляється в оповіданні таємниче: воно почалося з полукоміческой прогулянки на відьмі і правильним розвитком дійшло до жахливої \u200b\u200bрозв'язки-смерті сильної людини від страху. Письменник змушує нас пережити крок за кроком з Хомою всі щаблі розвитку цього почуття. При цьому Н. В. Гоголю було на вибір два шляхи: можна було йти аналітично - говорити про душевний стан героя, або синтетично - говорити образами. Він вибрав другий шлях: душевний стан свого героя він об'єктивувати, а роботу аналітичну надав читачеві.

Звідси з'явилося необхідне вплетення фантастичного в реальне.

Починаючи з моменту, коли сотник послав до Києва за Хомою, навіть комічні сцени (наприклад, в бричці) невеселі, потім йде сцена з упертим сотником, його страшні прокльони, краса мертвої, чутки челяді, дорога до церкви, замкнена церква, галявина перед нею , залита місяцем, марні старання себе підбадьорити, які тільки сильніше розвивають почуття страху, хворобливе цікавість Хоми, мертва погрожує пальцем. Наше напружене почуття кілька відпочиває за день. Вечір - важкі передчуття, ніч - нові жахи. Нам здається, що вже всі жахи вичерпані, але письменник знаходить нові фарби, т. Е. Нові фарби - він згущує колишні. І при цьому ніякого шаржу, ніякої художньої брехні. Страх змінюється жахом, жах - сум'яттям і тугою, сум'яття - оцепенелостью. Втрачається межа між я і оточуючим, і Хомі здається, що заклинання говорить не він, а мертва. Смерть Хоми є необхідний кінець розповіді; якщо на мить уявити його пробудження від п'яного сну, то ісчеснет все художнє значення оповідання.

В "Вії" фантастичне розвинулося на грунті містичної - звідси його особлива інтенсивність. Характерною рисою містичного у Н. В. Гоголя взагалі є мажорний тон його надприродних істот - відьма і чаклун - істоти мстиві і злісні.

Таким чином, перший етап розвитку гоголівської фантастики характеризується тим, що письменник відсунув носія фантастики в минуле, залишивши в сучасному часовому плані його вплив, «слід».

Письменник, пародіюючи, поетику романтичної таємниці, відмовлявся давати будь-яку роз'яснення того, що відбувається.

Читаючи твори Н. В. Гоголя, мимоволі проявляєш свою фантазію, ігноруючи її межі між можливим і неможливим.

Звертаючись до творчості Н. В. Гоголя, можна апріорі бути впевненим, що знайдемо в ньому багато елементів фантастики. Адже якщо остання визначала цілий тип народної культури, то, як підкреслено М. Бахтіним, її вплив простягається на багато епох, практично аж до нашого часу.

Менш ніж півстоліття тому був здійснений перший політ людини в космос. Відступаючи в часі, ця подія є все більш значною віхою в історії нашої планети. Зараз стає особливо важливо зрозуміти вектор подальшого руху людської думки і знайти ті критерії, що дозволять дати вірну оцінку минулому. Адже тільки зараз ми починаємо усвідомлювати, наскільки переломним виявився минуле століття для всієї нашої цивілізації. Людина, до того сліпо повзає по поверхні планети, раптом випростався і з неймовірною швидкістю розірвав кайдани земного тяжіння. Перед ним на власні очі розкрилася невичерпність світу, подарувавши непредставімие раніше можливості.

Абсолютно ясно, що мистецтво неодмінно мало відгукнутися на зміни, що відбуваються в житті. Так і сталося. У літературі з'явилося і зміцніло напрямок наукової фантастики, покликане висловити невичерпне прагнення людей заглянути за горизонти пізнання, зрозуміти майбутнє і якось спланувати його. В науці це називається принципом випереджаючого відображення.

Природно, що безоглядне прагнення в майбутнє - системне якість молодих людей, безтурботно відчувають перед собою океан довгого життя. Надлишок сил і вразливості дозволяють вибудовувати бажаний образ майбутнього і з усією запалом романтичного ентузіазму прагнути до його здійснення. Якісна фантастична література допомагає структурувати очікування і туманні мрії, краще зрозуміти свої власні переваги. Вона будить не тільки почуття, конкретизуючи їх, а й думка. Зрозуміло, фантастику люблять не лише молоді люди, а про майбутнє замислюються люди різного віку. саме поява фантастики - важливий щабель розвитку масової свідомості. Пластичність ж юнацької психіки і її відкритість всіх проявів життя роблять всякий вплив на неї виконаним особливого сенсу.

Тим часом, в школі на уроках літератури про фантастику нічого не говориться, хоча найбільше читають школярами книги - саме цього жанру. Виходить, що істотна і, що найважливіше, перспективна частина молодіжної культури ніяк не стикується з відповідним шкільним предметом. А адже саме наші діти будуть будувати майбутнє, вибирати шляхи його розвитку. І нам доведеться так чи інакше миритися з їх вибором, тому що у молодшого покоління завжди є перевага в часі. Чи не краще вже в шкільному віці направляти відповідний інтерес молодої людини? Адже якщо інтерес довільний, то довільні і, отже, більш поверхневі результати в цілому по товариству.

Зараз молодь читає переважно фантастику, в якій немає чітких моральних орієнтирів і мінімально уявлення про зв'язок з реальним життям. Захоплення жанром перетворюється в відволікання від проблем агресивного зовнішнього світу, не викликаючи прагнення змінити існуючий стан. Про це свідчить успіх напряму фентезі, а також космічної опери і кіберпанку.

Фентезі - фантастична казка, в якій в світі магії і чаклунства, як правило, діє непереможний герой з мечем. Часто він потрапляє в чарівний світ з нашого світу; відбувається це випадково і ніяк не пояснюється. Дія розвивається за законами бойовика, відповідно і поведінку персонажів. Класикою фентезі вважається творчість Р. Толкієна, який створив величезний світ з багатовіковою історією і особливою мовою.

Рух так званих «толкієністів» яскраво демонструє всі стадії наслідків масового гіпнозу, що чиниться талановито написаним твором, яке майже не має точок дотику з об'єктивною реальністю. Головного героя постійно схиляють до співпраці світлі і темні сили. Якщо в класиці жанру вибір на користь світлих сил був однозначний, то в останнє десятиліття набагато частіше стали звучати мотиви «сірого» шляху, що веде до скоєного самодовленія ні від кого не залежною особистості. Більш того, з'явилися і зміцніли мотиви вибору «чорного» шляху, а саме уявлення про добро і зло розмивається не тільки на прикладі подробиць, але і в цілому в концепції автора (Н.Д.Перумов, С.В.Лукьяненко).

У творі, побудованому за принципом космічної опери, магічний антураж замінюється на незграбно намальований техногенний. Кіберпанк характеризується ще більшою технологічністю і депресивності подачі матеріалу.

Фактично ми маємо справу з дзеркальним відображенням відбуваються в нашій країні колізій. Розпад морального стрижня є бажане явище для бездушного світу бізнесу, стурбованого сьогочасної особистою вигодою. Етичний релятивізм у поєднанні з ескапізмом - певніше засіб для нівелювання острівців самостійно шукає думки.

Можна і потрібно привертати увагу підростаючого покоління до кращих зразків російської фантастики, але саме наукової, з чіткою просторово-часової фабулою і ясними цілями викладу, благо на такому матеріалі можна апелювати не тільки до душі, але і до інтелекту юного читача.

На превеликий жаль, сучасне літературознавство дозволяє швидше отримати уявлення про такі «письменників», як Едуард Лимонов або Венедикт Єрофєєв, в той час як величезний пласт нашої літератури практично не затребуваний. Серйозні футурологічні дослідження глибоко і багатопланово освічених людей, постановка дійсно важливих і актуальних проблем сучасності та майбутнього, - все це виявляється за бортом сучасної науки і, відповідно, шкільного викладання. У школі ж вивчаються малозначні і малочітаемом Н.І.Тряпкін і В.С.Розов ...

Говорячи про літературної традиції, будемо розрізняти фантастику як метод цілісного побудови від фантастики як підлеглого прийому. У М.В.Гоголя самостійне життя веде ніс, але це не означає, що автора «Носа» можна записати в попередники А.Р.Беляева з його «Головою професора Доуеля». Фантастика у творах М.А.Булгакова також аж ніяк не самодостатня, хоча, наприклад, «Собаче серце» і перегукується формально з творчістю того ж Бєляєва. Тим часом багато хто з «розповідей про незвичайний» І.А.Ефремова, незважаючи на мінімум фантастичного елемента, цілком підходять під визначення фантастики. Без фантастичною ідеї, нехай і зовсім маленькою, цих оповідань немає, в той час як твори Булгакова цілком можуть обійтися і без відмінного.

Робота з фантастичним твором на шкільному уроці - абсолютно особливе заняття, що вимагає від викладача готовності вести розмову одночасно з кількох лініях - науково-технічної, соціальної, етичної, естетичної та філософської.

Чому так важливо звернення саме до вітчизняної науково-фантастичної традиції? Російській літературі взагалі властиві особливий гуманізм і постановка найглибших питань життя. Насичена оригінальними технічними ідеями, значна частина американської фантастики зовсім відчужена від самої людини. Рідкісні злети духу в ній висловлюють явище випадкове і нічим крім особистих уподобань персонажа не обумовлене. Людина в масі творів або зайнятий вирішенням якої-небудь дотепною технічної проблеми, або «галактичної» політикою, а його характер, манери, бажання і уявлення про життя повністю відповідають сучасному західно-американським стандартом. Ясно, що на тлі стрімко змінюється життя таке плоске розуміння людини майбутнього неприпустимо.

У вітчизняній науковій фантастиці проблема людини стоїть на першому плані і виражена вона багатопланово. Герої змушені по ходу дії вирішувати складні моральні завдання, для чого залучається значний багаж наук не тільки технічних, але і гуманітарних. Ще Бєляєв, усвідомлюючи неповноту своєї творчості, вказував на те, що змістом наукової фантастики повинні стати нові суспільні відносини і спроба зображення людей нового світу.

Мрія про програму наукових досягнень до перетворення природи, суспільства і самої людини становить сутність справжньої наукової фантастики, тісно пов'язаної з традицією філософії російського космізму. Підвищення інтелектуальної складності життя неухильно вимагає і вищої тонкощі моральних рішень. Радикальний перекіс в сторону екстенсивного пізнання і обміну поверхневої інформацією привів до тоталітаризму, з одного боку, і демагогічних плюралізму, з іншого. Соответственна і завдання шкільної літератури - сприяти поглибленню враження від прочитаного і вмінню рефлексувати відбувається в житті, відбудовуватися від приватного, розуміючи ціле. Кращі твори російської наукової фантастики несуть універсальну ідейне навантаження, їх різносторонність і наявність стрижневого морального початку в стані зіграти величезну педагогічну роль.

Перш за все - це І.А.Ефремов, чиї твори надзвичайно насичені та багатовекторності. Образи Єфремівському героїв - явище в світовій літературі безпрецедентне. Ці люди майбутнього (а ми зараз говоримо лише про фантастичних творах майстра) наділені даром глибокого розуміння законів світобудови і свого в ньому місця.

Думка - слово - справа. Така тріада - основа духовного розвитку людини, в якому в силу природного співвідношення позитивних якостей більше, інакше він би не відбувся як вид. Діалектика глибинних основ буття розкривається автором у кожному епізоді, від чого виникає відчуття повноти і монолітності тексту. Будучи одночасно великим палеонтологом, письменник стверджував єдність еволюційних механізмів. На біологічному рівні процвітали ті види, які менше залежали від навколишнього середовища. Людина в цьому сенсі універсальний. Але він повинен бути настільки ж універсальний і психологічно, чи не розчинятися бездумно в супутніх соціальних умовах, а свідомо розуміти їх межі та умовність. Індивід, повністю віддав своє «я» навколишнього життя, - тупик розвитку, зміни світу психологічно зламають його, так само як загине вузько пристосоване тварина при зміні умов життя в ареалі її проживання.

Людина - це не тільки сума знань, але дуже складна архітектура почуттів, але розвиток розумових і психічних сил буде повноцінно лише на тлі фізичного здоров'я, тому що полум'я напруженої думки і яскравих почуттів не може палахкотіти в паперовому стаканчику. Краса - не особисте довільне перевагу, але об'єктивна доцільність того чи іншого побудови, а свідомість нескінченності простору і часу - необхідна складова плідного творчого процесу. Всесвіт обов'язково населена, бо поява людини - наслідок закономірностей розвитку матерії, які єдині в спостережуваному космосі.

Величезна роль на цьому складному шляху належить жінці. Єфремов схилявся перед жіночим началом. Жінка - натхненниця і охоронниця, і прекрасне завжди більш закінчено в жінці і вигострить в ній сильніше. Сходження будь-якого суспільства неминуче починається з звеличення жінки; там, де жіноче начало пригнічується або уподібнюється чоловічому, настає деградація. Галерея «Єфремівському жінок», виписаних з великою любов'ю і повагою, гідна окремого місця в літературознавстві. Сильні і веселі, віддані і безстрашні, такі жінки можуть створити навколо себе простір, очищає ноосферу.

Як видно, навіть просте перерахування випливають один з іншого висновків Єфремова займає чималий обсяг. Письменник був весь спрямований в майбутнє, але ясно розумів, що тільки на основі історичної пам'яті можливо життєздатне побудова. Він передбачав неминучий розвиток третьої сигнальної системи (інтуїції) - аналога зорельота «прямого променя» з їх загальної здатністю миттєвого досягнення необхідного результату.

Розрізнення зв'язків між зовні відстають один від одного явищами, розуміння величезних сил, ув'язнених в людині, героїчний реалізм і романтика в зображенні персонажів властиві творчості Івана Єфремова.

Схожої силою переконливості мають фантастичні повісті В.П.Крапівіна - нині покійного патріарха дитячої літератури і педагога - засновника знаменитого дитячого загону «Каравела». Ось рядки з статуту загону: «Я вступлю в бій з будь-якою несправедливістю, підлістю і жорстокістю, де б я їх не зустрів. Я не стану чекати, коли на захист правди встане хтось інший раніше мене. Якщо мені коли-небудь стане страшно, я не відступлю. сміливість - то, коли людина боїться і все-таки не звертає з дороги ... »

Серйозні проблеми дитинства, а саме - дорослішання, соціалізація і взаємодія зі світом дорослих - розкриваються в Крапівінского повістях з особливо пронизливою силою і точністю. Крапівін задається питанням: чому сучасна школа цінує і формує в учнях лише дві властивості: не отримувати двійок і бути слухняними? Хіба в цьому її високе призначення? Хіба суспільству насамперед і головним чином потрібні нерассуждающіе виконавці, гвинтики і болтики?

Не треба адаптуватися до реальності. Треба її міняти. Це - основа Крапівінского світогляду. Звернене до дітей, таке розуміння життя стикається з лютим опором тих дорослих, для яких діти - вічна перешкода для ні до чого не зобов'язує існування.

У цикл «В глибині Великого Кристалу» вкладено той же життєстверджуюче начало усвідомлення разомкнутости, безмежності світу. Ідея Великого Кристала з Дорогий між гранями - зовнішнє відображення важливості оволодіння простором своєї душі. Не дивно, що саме діти, які не обмежені забобонами і стереотипами, стають вісниками цієї безмежності, навігаторами по різним сторонам Кристала, і від них залежать ті чи інші зміни величезного світу. Глибока взаємопов'язаність подій, чуйність до «моментам істини» - цим акупунктурні точки життя - знаходяться в повній відповідності з просторовими «точками переходу» і фізичним подоланням вселенських просторів.

Але ці діти, вільно крокуючі по сопределью і дружать з зірками, беззахисні й уразливі, як всякі інші діти, і навіть ще більше, тому що їх незвичайність - джерело неприйняття їх дорослими і багатьма однолітками. Охорона дитинства, особлива чуйність до незвичайних здібностей дітей - основа гуманної педагогіки, що проголошується нині Ш.А.Амонашвили. Повною мірою відповідає цим уявленням творчість Крапівіна з його б'ється нервом ранимою дитячої душі.

Моральна чистота і безстрашність «Крапівінского хлопчиків» на кшталт ЕНЕРГЕТИЧНОГО чарівності і самовідданої твердості «Єфремівському жінок». У цих хлопців, які відкрили в собі ті самі Єфремівському здатності «прямого променя», укладено майбутнє світобудови. Майбутньому потрібні люди, які вміють мислити і відчувати космічними категоріями. А нам потрібна молодь, що має досвід справжньої, духовного життя. Книги командора Крапівіна підвищують імунітет серця - останній бар'єр на шляху мутного потоку розв'язної ідеології споживчого товариства.

Рання фантастика В.В.Головачёва пройнята цілої гірляндою унікальних ідей, сплавлених воєдино з оригінальними фігурами людей майбутнього. Характери цілеспрямованих, сильних і великодушних рятувальників і зоряних прикордонників, які проходять крізь усвідомлення невичерпності і таємничості космосу, відкриваючи свої власні резерви, мимоволі викликають бажання наслідувати. Вічні питання любові, боргу, дружби і кордонів адекватної відповіді на агресію ставляться письменником з усією гостротою. Поняття космоетікі, вселенської екології та терпимості до іншого існування є центральними в таких романах як «Релікт», «Чорна людина», «Реквієм машині часу» ... Герої цих та ряду інших творів мають достоїнствами і здібностями, далеко переважаючими нашу дійсність. Але це не робить їх «суперменами», всі здібності з приставкою «понад» - лише необхідна умова для вирішення найскладніших проблем виживання людства в космосі. Герої Головачова тонко вслухається в мелодику, що відбувається, а їхня ліричність і різноманітні знання анітрохи не заважають швидкості думки і дії.

Особливу роль у громадській організації займає СЕКОН - служба Соціально-Етичного Контролю і Спостереження (аналог єфремовську Академії Горя і Радості). Експерти-соетікі володіють правом «вето» при розробці та втіленні в життя тих чи інших рішень, чия етична цінність представляється їм сумнівною.

Головачов зримо продемонстрував, що обивателі приречені на загрузання у створеній ними самими або нав'язаної ззовні віртуальності. Легко доступні матеріальні блага в світі головачёвского майбутнього не вирішили екзистенціальної проблеми людини, а лише яскравіше висвітили її. Будинком оновленого людства повинна стати вся Всесвіт, для чого необхідне пізнання самих себе і дбайливе ставлення до таємниць космосу. Для нас, що стоять на порозі технологічної революції з приставками нано- та біо-, такий підхід видається єдино можливим.

Характерні і стилістичні достоїнства цих письменників.

Мова Єфремова густий і важкий, але дивно пропорційний, подібно дорическим колонам Парфенона. Це тяжкість золотого самородка. Карбовані формулювання пропорційно збудовані і врівноважені. Єфремов володіє словом, точно алмазним різцем, і цим різцем виточує на друзе мінералів опукле зображення досконалого світу.

Відблиски променів облямовували контури мідних гір сріблясто-рожевою короною, що відбивалася широкою дорогою на повільних хвилях фіолетового моря. Вода кольору густого аметиста здавалася важкою і спалахувала зсередини червоними вогнями, як скупченнями живих маленьких очей. Хвилі лизали масивне підніжжя велетенської статуї, що стояла недалеко від берега в гордій самоті. Жінка, вирізьблена з темно-червоного каменю, закинула голову і, немов в екстазі, тяглася скерований руками до полум'яної глибині неба. Вона цілком могла б бути дочкою Землі - повну схожість з нашими людьми вражала не менше, аніж вражаюча краса статуї. В її тілі, точно виконати мрію скульпторів Землі, поєднувалися могутня сила і натхненність кожної лінії обличчя і тіла. Полірований червоний камінь статуї виділяв з себе полум'я невідомої і тому таємничої і тягне життя.

Мова Крапівіна зовсім інший. Але, як казав один Єфремівський герой: «Відтінки краси дуже різноманітні - в цьому багатство світу». Головне, щоб була дотримана міра. Для кожної подробиці і дрібної приватної деталі Крапівін знаходить дивно ємне слово, вливається в загальний розповідь єдино можливим чином. Це не важке золото, але прозорий кришталь. Легкість і простота Крапівінского мови нагадує більш повітряний варіант «лаконізму і динаміки пушкінської прози». Порівняння аж ніяк не надумане. Вчитайтеся самі:

Одного разу хлопці принесли і показали мадам Валентині монетку з міста Лехтенстаарна ... Так-так, в точності таку ж: з профілем хлопчика, числом «десять» і колоском. Цю монетку розгледів здалеку (а вірніше відчув за допомогою нервів-променів) маленький кристал, який підростав у мадам Валентини на підвіконні серед кактусів.

І зараз він, Яшка, одразу впізнав монетку! А дізнавшись її - згадав інше!

Так-так, він виріс в звичайному квітковому горщику. Але зовсім не зі звичайного зерна, а з рідкісної зоряної перлини, які іноді прилітають на Землю з космосу в період густих серпневих зорепадів ... І ростила його мадам Валентина не просто так. Вона створювала крихітну модель загального Всесвіту. Тому що була впевнена: Всесвіт має форму кристала ...

Напевно, мені здалося або просто придумалося потім, але зараз згадується, як при кожному помаху його коричневої ламкою руки далеко відкривалася то вулиця з химерними будинками, то панорама цілої столиці, розмита ввечерні повітрі, то морська далечінь з жовтими від сонця вітрилами ... гнучкий, з розлетілися волоссям, покритий бронзовою нальотом, Сашка диригував просторами. Сміючись, він озирався на мене ... І це одне з найбільш гарних спогадів у моєму житті.

Мова Головачова унікальний по-своєму. У російській літературі особливе місце приділено пейзажу, портрету та психологічними характеристиками; опису Льва Толстого, Шолохова або Астаф'єва при всій зовнішній різних є видатними фактами володіння словом і демонструють дивовижну взаємодія між силою враження і усвідомленої ясністю його вираження.Головачов пішов ще далі - він домігся вражаючих результатів при описі космічних катаклізмів, незвичайних станів матерії або свідомості, не схожих ні на що людське. Тобто розсунув кордони уяви, проникнувши скальпелем російського слова в найекзотичніші глибини світобудови.

Морок в кутку кімнати раптом загус, став щільним, як желе, потік струменем на середину приміщення. Повіяло холодом, зоряної пилом і г л у б і н о м ...

- Іди, - пролунав в тілі Шаламова, в кожній його клітинці, звучний оксамитовий голос. - Іди в інобитіё, людина. Залишатися на Землі небезпечно, родичі не зрозуміють тебе, і все, що ти там робиш - зайве. Шукай Вершителя, він - Єдине і Вічне Начало всьому, що називається буттям, він допоможе тобі.

- А ти? Значить ти - не Вершитель?

Вихор мороку посеред кімнати в з м а х н у л до р и л о м, пролунав тихий сміх, розкотистий, гучний, але необразливо. Втім, сміхом цю пісню випромінювань і танець полів міг назвати тільки маатанін.

- Я - Посланник, ще один богоід, якщо користуватися твоєї термінологією. Іди, поки не пізно. Твоя дорога не веде на Землю, життя якої тендітна й ранима.

- Але мені необхідно дещо земне, я не можу без ... деяких ... речей.

- Зможеш. - Той же сміх і, слідом, стрімке падіння в глибину мороку ... зірки ... вітер в обличчя ... сльози, туга ... світло!

Сміх і сльози все ще жили в його пам'яті, коли Шаламов відкрив очі. З в про і очі, людські, здатні бачити лише у вузькій смузі електромагнітного спектра.

- Сон, - вголос промовив Шаламов. - Це був сон.

Представлені автори триєдині в істоті впливу на читача. Однак кожен при цьому має різні установки світосприйняття. Іпостась Єфремова - це устремління до вершин духу. Іпостась Крапівіна - занурення в прозорі глибини душі. Іпостась Головачова - розкриття всієї широти поля діяльності творчого інтелекту і волі.

Письменники пропонують гіпотези, які зацікавлять «технарів», ставлять проблеми, близькі гуманітаріям, заворожують красою складу. Сучасність і своєчасність їх творів велика не тільки за змістом, але і за формою, на яку школярі звертають увагу в першу чергу.

Будемо пам'ятати, що пасивно-споглядальне ставлення багатьох хлопців до дійсності з потугами сховатися від неї - результат ідейної інертності дорослих. А епізодичне обурення на сьогоднішнє життя в родині або школі сприймається підлітками з поблажливою посмішкою. Тому що таке обурення стихійно і в кращому випадку закликає до минулого. Але повернення ніколи не досягає мети. А молодь завжди дивиться в майбутнє. І якщо позитивний образ майбутнього не буде вчасно сформований, його місце займе інший образ, який переросте в несвідому переконаність, що нас чекають одні катастрофи, війни з кіборгами або життя в матриці. А раз вирок підписаний - можна все. І одночасно нічого не потрібно ... Дві крайності, змикаються в запереченні початкової плідності життя. Але людина завжди повинна бути на порозі нового, тому що він сам новий кожну мить. І лише вогнем думки і яскравим почуттям можна складати вигляд майбутнього.

Фантастика - це один з жанрів сучасної літератури, який «виріс» із романтизму. Предтечами цього напрямку називають Гофмана, Свіфта і навіть Гоголя. Про цю дивовижну і чарівному вигляді літератури ми поговоримо в цій статті. А також розглянемо найвідоміших письменників напрямки та їхні твори.

визначення жанру

Фантастика - це термін, який має давньогрецьке походження і дослівно перекладається як «мистецтво уявляти». У літературі їм прийнято називати напрям, що ґрунтується на фантастичному припущенні в описі художнього світу і героїв. Цей жанр розповідає про всесвітів і створіння, які в реальності не існує. Часто ці образи запозичуються з фольклору і міфології.

Фантастика - це не тільки літературний жанр. Це ціле окремий напрямок в мистецтві, головною відмінністю якого є нереальне припущення, що лежить в основі сюжету. Зазвичай зображується інший світ, який існує в НЕ нашому часу, живе за законами фізики, відмінним від земних.

підвиди

Книги жанру фантастика, що стоять сьогодні на книжкових полицях, можуть заплутати будь-якого читача різноманітністю тем і сюжетів. Тому їх давно стали ділити на види. Класифікацій існує чимало, але спробуємо відобразити тут найповнішу.

Книги цього жанру можна розділити за особливостями сюжету:

• Наукова фантастика, більш докладно про неї поговоримо нижче.
• Антиутопічна - сюди можна віднести «451 градус за Фаренгейтом» Р. Бредбері, «Корпорація безсмертя» Р. Шеклі, «Град Приречений» Стругацьких.
• Альтернативна: «Трансатлантичний тунель» Г. Гаррісона, «Хай не впаде темрява» Л.С. де Кампа, «Острів Крим» В. Аксьонова.
• Фентезі - найчисленніший підвид. Письменники, що працюють в жанрі: Дж. Р.Р. Толкін, А. Белянин, А. Пехов, О. Громико, Р. Сальваторе та ін.
• Триллер і жахи: Г. Лавкрафт, С. Кінг, Е. Райс.
• Стімпанк, паропанк і кіберпанк: «Війна світів» Г. Уеллса, «Золотий компас» Ф. Пулмана, «Пересмішник» А. Пехова, «стімпанк» П.Д. Філіппо.

Часто відбувається змішування жанрів і з'являються нові різновиди творів. Наприклад, любовне фентезі, детективне, пригодницьке і ін. Відзначимо, що фантастика, як один з найпопулярніших видів літератури, продовжує розвиватися, з кожним роком з'являється все більше її напрямків, і якось систематизувати їх практично неможливо.

Зарубіжні книги жанру фантастика

Найпопулярніша і відома серія цього підвиду літератури - «Володар кілець» Дж. Р.Р. Толкіна. Твір був написаний в середині минулого століття, але до цих пір користується великим попитом у шанувальників жанру. Історія розповідає про Велику війну зі злом, яка тривала століття, поки темний володар Саурон ні переможений. Пройшли століття спокійного життя, і світу знову загрожує небезпека. Врятувати Середзем'я від нової війни може тільки хоббіт Фродо, якому належить знищити Кільце Всевладдя.

Ще один прекрасний зразок фантастики - «Пісня льоду і полум'я» Дж. Мартіна. На сьогоднішній день цикл включає 5 частин, але вважається незакінченим. Дія романів відбувається в Семи Королівства, де тривалий літо змінюється такий же взимку. Кілька сімей ведуть боротьбу за владу в державі, намагаючись захопити трон. Серія далека від звичних чарівних світів, де добро завжди перемагає зло, а лицарі шляхетні і справедливі. Тут панують інтриги, зради і смерть.

Цикл «Голодні ігри» С. Коллінз також гідний згадки. Ці книги, швидко стали бестселерами, відносяться до підліткової фантастики. Сюжет розповідає про боротьбу за свободу і тією ціною, яку доводиться платити героям, щоб її отримати.

Фантастика - це (в літературі) окремий світ, який живе за своїми законами. І з'явився він не в кінці 20 століття, як думають багато хто, а набагато раніше. Просто в ті роки подібні твори відносили до інших жанрів. Наприклад, це книги Е. Гофмана ( «Пісочна людина»), Жюля Верна ( «20 000 льє під водою», «Навколо Місяця» та ін.), Г. Уеллса і ін.

російські письменники

Чимало книг за останні роки написали і вітчизняні автори фантастики. Російські письменники мало чим поступаються закордонним колегам. Перерахуємо тут найвідоміших з них:

• Сергій Лук'яненко. Дуже популярний цикл - «Варти». Зараз по світу цієї серії пише не тільки її творець, але і багато інших. Також є автором наступних прекрасних книг і циклів: «Хлопчик і Темрява», «Не час для драконів», «Робота над помилками», «Діптаун», «Шукачі неба» та ін.
• Брати Стругацькі. У них є романи різних видів фантастики: «Бридкі лебеді», «Понеділок починається в суботу», «Пікнік на узбіччі», «Важко бути богом» і ін.
• Олексій Пехов, книги якого сьогодні користуються популярністю не тільки на батьківщині, але і в Європі. Перелічимо основні цикли: «Хроніки Сіаль», «Іскра і вітер», «Кіндрет», «Страж».
• Павло Корнєв: «Прикордоння», «Всеблагого електрику», «Місто Осінь», «Ясновельможний».

Зарубіжні письменники

Відомі письменники-фантасти зарубіжжя:

• Айзек Азімов - відомий американський автор, який написав понад 500 книг.
• Рей Бредбері - визнаний класик не тільки фантастики, але й світової літератури.
• Станіслав Лем - дуже відомий в нашій країні польський письменник.
• Кліффорд Саймак - його вважають засновником американської фантастики.
• Роберт Хайнлайн - автор книг для підлітків.

Що таке наукова фантастика?

Наукова фантастика - це напрямок у фантастичній літературі, яке бере за основу сюжету раціональне допущення, згідно з яким незвичайні речі відбуваються завдяки неймовірному розвитку технічної та наукової думки. Один з найпопулярніших жанрів сьогодні. Але часто його буває складно відокремити від суміжних, так як автори можуть поєднувати кілька напрямків.

Наукова фантастика - це (в літературі) прекрасна можливість припустити, що було б з нашою цивілізацією, якби технічний прогрес прискорився або наука вибрала інший шлях розвитку. Зазвичай в таких творах чи не порушуються загальноприйняті закони природи і фізики.

Перші книги цього жанру починають виникати ще в 18 столітті, коли відбувалося становлення сучасної науки. Але як самостійний літературний напрям наукова фантастика виділилася тільки в 20 столітті. Одним з перших письменників, які працювали в цьому жанрі, вважається Ж. Верн.

Наукова фантастика: книги

Перерахуємо найвідоміші твори цього напрямку:

• «Поточні справ майстер» (Дж. Вульф);
• «Повстаньте з пороху» (Ф. Х. Фармер);
• «Гра Ендер» (О. С. Кард);
• «Автостопом по галактиці» (Д. Адамс);
• «Дюна» (Ф. Герберт);
• «Сирени Титана» (К. Воннегут).

Досить різноманітна наукова фантастика. Книги, представлені тут, - це тільки найвідоміші і популярні її зразки. Перерахувати ж усіх письменників цього виду літератури практично неможливо, так як їх за останні десятиліття з'явилося кілька сотень.

РОСІЙСЬКА ФАНТАСТИКА ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ 19 СТОЛІТТЯ

Загальна характеристика творчості Н.В. Гоголя

Н. В. Гоголь - перший великий російський письменник-прозаїк. На цій посаді він, на думку багатьох сучас-менников, стояв вище самого Пушкіна, якого при-знавали насамперед як поета. Наприклад, Бєлінський, похваливши пушкінську «Історію села Горюхина», зро-лал застереження: «... Якби в нашій літературі не було повістей Гоголя, то ми нічого кращого не знали б».

З Гоголем і «гоголівським напрямком» (більш поз-дний термін російської критики, введений Н. Г. Чернишов-ським) зазвичай пов'язують розквіт реалізму в російській прозі. Для нього характерно особлива увага до соціаль-ної проблематики, зображення (нерідко сатиричний) соціальних пороків миколаївської Росії, ретельне відтворення соціально і культурно значущих дета-лей в портреті, інтер'єрі, пейзажі та інших описах;

звернення до тем петербурзького життя, зображення долі дрібного чиновника. Бєлінський вважав, що в творах Гоголя відбивається дух «примарною» дей-ствительности тодішньої Росії. Бєлінський ж наголоси-кивав, що творчість Гоголя не можна зводити до соціаль-ної сатири (що стосується самого Гоголя, то він ніколи не вважав себе сатириком).

У той же час реалізм Гоголя зовсім особливого роду. Деякі дослідники (наприклад, письменник В. В. Набоков) взагалі не вважають Гоголя реалістом, інші називають його стиль «фантастичним реаліз-мом». Справа в тому, що Гоголь - майстер фантасмагорії. У багатьох його сюжетах присутня фантастичний елемент. Створюється відчуття «зміщеною», «Іскра-ленній» реальності, що нагадує криве дзеркало. Це пов'язано з гіперболою і гротеском - найважливішими елементами естетики Гоголя. Багато що пов'язує Гоголя і з романтиками (наприклад, з Е. Т. Гофманом, у кото-рого фантасмагорія часто переплітається з соціальною сатирою). Але, відштовхуючись від романтичних традицій, Гоголь направляє запозичені з них мотиви в но-ше, реалістичне русло.

У творах Гоголя багато гумору. Не випадково стаття В. Г. Короленка про творчу долю Гоголя на-ни опиняються «Трагедія великого гумориста». У гоголівському гуморі переважає абсурдне початок. Традиції Гоголя успадкували багато російські гумористи кінця XIX і XX ст., А також ті письменники, які орієнтувалися на естетику абсурду (наприклад, «оберіути»: Д. Хармс, А. Введенський і ін.).

Сам Гоголь був в деякому роді ідеалістом і стра-стно бажав «навчитися» зображати позитивно-прекрасний світ, справді гармонійні і піднесено-героїчні характери. Схильність зображати тільки смішне і потворне психологічно обтяжувала писа-теля, він відчував почуття провини за те, що показує тільки гротескні, карикатурні персонажі. Гоголь не-одноразово визнавався, що передавав цим героям свої власні душевні пороки, начиняв їх своєю «гидотою і гидотою». Особливо гостро ця тема звучить, наприклад, на початку глави VII «Мертвих душ» (Знайдіть її), а також в публіцистиці (див. «Чотири листи до раз-ним особам з приводу« Мертвих душ »з циклу« Ви-лайливі місця з листування з друзями »). У пізні роки творчості Гоголь переживав глибоку душевну кризу і був на межі психічного розладу. У ці роки письменник давав своїм раніше написаним произве-деніям несподівану парадоксальну трактування. Зна-дясь у важкій депресії. Гоголь знищив другий і третій томи поеми «Мертві душі», і однією з причин цього вчинку було хворобливе неприйняття письменником своєї творчості.

Реальне в сюжетах Гоголя межує з фантастичний-ським протягом усієї творчості письменника. Але це явище зазнає певну еволюцію - роль, ме-сто і способи включення фантастичного елемента не завжди залишаються однаковими.

У ранніх творах Гоголя ( «Вечори на хуторі біля Диканьки», «Вій») фантастичне виходить на пе-редную план сюжету (чудові метаморфози, поява нечистої сили), воно пов'язане з фольклором (малоросів-ські казки і легенди) і з романтичною літературою , яка теж запозичила такі мотиви з фольклору.

Відзначимо, що одним з «улюблених» персонажів Гого-ля є «чорт». Різна нечиста сила часто появ-ляется в сюжетах «Вечорів на хуторі біля Диканьки» в лубочної-фарсової, що не страшний, а скоріше смішному вигляді (є й винятки, наприклад, демонічний кол-дун в «Страшної помсти»). У творах більш позд-нього періоду сильніше відчувається містична тривога автора, відчуття присутності чогось зловісного в ми-. ре, пристрасне бажання перемогти це сміхом. Д. С. Ме-режковскій в своїй роботі «Гоголь і чорт» висловлює цю думку вдалою метафорою: мета творчості Гоголя - «висміяти чорта».

У петербурзьких повістях фантастичний елемент різко відсувається на другий план сюжету, фантастика як би розчиняється в реальності. Надприродне присутній в сюжеті не прямо, а опосередковано, опосре-довай, наприклад, як сон ( «Ніс»), марення ( «Записки божевільного»), неправдоподібні чутки ( «Шинель»). Тільки в повісті «Портрет» відбуваються дійсно надприродні події. Не випадково Бєлінського не сподобалася перша редакція повісті «Портрет» саме через надмірне присутності в ній містичний-ського елементу.

Нарешті, в творах останнього періоду ( «Ре-візор», «Мертві душі») фантастичний елемент у сю-жете практично відсутня. Зображуються події не надприродні, а скоріше дивні і надзвичайний-ні (хоча в принципі можливі). Зате манера повісті-вования (стиль, мову) стає все більш химерний-під фантасмагоричною. Тепер відчуття кривого зер-калу, «зміщеного» світу, присутності зловісних сил виникає не завдяки чарівно-казкових сюжетів, а за посередництвом абсурду, алогізмів, ірраціональних моментів в оповіданні. Автор дослідження «Тому-ка Гоголя» Ю. В. Манн пише, що гротеск і фантастика у Гоголя поступово переходять з сюжету в стиль.

(Див. Також наскрізну тему: «Роль фантастичного елемента в російській літературі».)

ВСТУП:

«У кожній великій літературі є письменник, що становить окрему Велику літературу: Шекспір \u200b\u200b- в Англії, Гете - в Німеччині, Сервантес - в Іспанії, Петрарка і Данте - в Італії. У російській літературі височіє вершина, нікого не затьмарює, але сама по собі являющая окрему Велику літературу - Микола Васильович Гоголь ».

При вивченні творчості Миколи Васильовича Гоголя мене зацікавив той факт, що всесвітньо відомий письменник-реаліст для досягнення своїх цілей незмінно використовував фантастичне початок в своїх творах.

Н. В. Гоголь - перший великий російський письменник-прозаїк. На цій посаді він, на думку багатьох сучасників, стояв вище самого О.С.Пушкіна, якого визнавали, перш за все, як поета. Наприклад, В. Г. Бєлінський, похваливши пушкінську «Історію села Горюхина», зробив застереження: «... Якби в нашій літературі не було повістей Гоголя, то ми нічого кращого не знали б».

З Н.В. Гоголем і «гоголівським напрямком» (більш пізній термін російської критики, введений Н.Г. Чернишевським) зазвичай пов'язують розквіт реалізму в російській прозі. Для нього характерно особлива увага до соціальної проблематики, зображення (нерідко сатиричний) соціальних пороків миколаївської Росії, ретельне відтворення соціально і культурно значущих деталей в портреті, інтер'єрі, пейзажі та інших описах; звернення до тем петербурзького життя, зображення долі дрібного чиновника. В.Г. Бєлінський вважав, що в творах Н.В. Гоголя відбивається дух «примарною» дійсності тодішньої Росії. В.Г.Белинский же підкреслював, що творчість Н.В. Гоголя не можна зводити до соціальної сатири (що стосується самого Н.В. Гоголя, то він ніколи не вважав себе сатириком).

У той же час реалізм Н.В. Гоголя зовсім особливого роду. Деякі дослідники (наприклад, письменник В.В. Набоков) взагалі не вважають Гоголя реалістом, інші називають його стиль «фантастичним реалізмом». Справа в тому, що Гоголь - майстер фантасмагорії. У багатьох його сюжетах присутня фантастичний елемент. Створюється відчуття «зміщеною», «викривленою» реальності, що нагадує криве дзеркало. Це пов'язано з гіперболою і гротеском - найважливішими елементами естетики Н.В. Гоголя.

Тому тема роботи «Фантастика в творах Н.В. Гоголя »є для мене актуальною в зв'язку з моїм інтересом до творчої манери Н.В. Гоголя, яка отримала своє продовження в творчості таких письменників XX століття, як, наприклад, Володимир Маяковський і Михайло Булгаков.

Мета дослідження – виявити роль фантастики в окремих творах Н.В. Гоголя і способи її «існування» в художньому тексті.

Як п редмет дослідження я вибрала повісті Н.В. Гоголя «Вій», «Портрет», «Ніс».

Завдання дослідження:

• дати уявлення про еволюцію фантастичного в творах М.В.Гоголя;
• охарактеризувати особливості фантастичного в повістях М. В. Гоголя: «Вій», «Ніс», «Портрет».

У зв'язку з поставленими завданнямиосновна частина реферату складається з двох частин.

Джерельній базою дослідження з'явилися монографічні дослідження (Анненський І.Ф. «Про форми фантастичного у Гоголя», Манн Ю. «Поетика Гоголя», Мережковський Д.С. «Гоголь і чорт»), Книга навчально-методичного характеру (Ліон П.Е., Лохова Н.М. «Література»), художні твори (повісті М. В. Гоголя «Вій», «Портрет», «Ніс»).

Науково-практична значущість роботи полягає в можливості використання її матеріалів для доповідей, лекцій на уроках літератури і науково-практичних конференціях з російської літератури ХІХ століття.

У петербурзьких повістях фантастичний елемент різко відсувається на другий план сюжету, фантастика як би розчиняється в реальності. Надприродне присутній в сюжеті не прямо, а опосередковано, опосередковано, наприклад, як сон ( «Ніс»), марення ( «Записки божевільного»), неправдоподібні чутки ( «Шинель»). Тільки в повісті «Портрет» відбуваються дійсно надприродні події. Не випадково В. Г. Бєлінський не сподобалася перша редакція повісті «Портрет» саме через надмірне присутності в ній містичного елемента.

Як було зазначено вище, в ранніх творах Н.В. Гоголя утворюється своєрідне чарівне простір, де зустрічаються фантастичний і реальний світи, причому при зустрічі з фантастичним світом можна помітити якесь викривлення побутового простору: стоги переміщаються з місця на місце, персонаж не може потрапити виделкою в рот.

Але петербурзькі повісті вже «виламуються» з цієї традиції: тут гротеск частково соціальний, такої форми зображення вимагає сама дійсність.

Диявольська сила в повісті «Вій» воістину страшна. Це або «величезне чудовисько в своїх переплутаних волоссі, в лісі: крізь мережу волосся дивилися страшно двоє очей, піднявши трохи брови. Над нами трималося в повітрі щось у вигляді величезного міхура з тисячею простягнутих з середини кліщів і скорпіонів тиснув. Чорна земля висіла на них жмутами ». Або це сам Вій - «присадкуватий, кремезний, клишоногий чоловік. Весь був він у чорній землі. Як жилаві, міцні корені, видавалися його, засипані землею, ноги і руки. Важко ступав він, щохвилини спотикаючись. Довгі повіки опущені були до самої землі. З жахом помітив Фома, що особа була на ньому залізне ... «Підніміть мені повіки: не бачу!» - сказав підземним голосом Вій, - і все кинулося підіймати йому повіки. Вій заставив на Хому свій залізний палець, філософ впав на землю бездиханний ».

Як пише в ці ж роки Е.Баратинскій у вірші «Останній поет»:

Століття простує шляхом своїм залізним ...

Вій - це образ, народжений за часів «потьмарення». Він не менше, ніж Печорін або Онєгін, герой часу, і більше, ніж вони, - символ, що увібрав в себе всі страхи, тривогу і біль цієї пори. У такі часи з темних закутків свідомості, з колискових страхів, з печерних глибин душі на світ виходять примари і страховиська, що відроджуються реальних рис.

У повісті М.В.Гоголя нечисті духи так і не покинули церкву: «Так навіки і залишилася церква, з загрузала в дверях і вікнах чудовиськами, обросла лісом, корінням, бур'яном, диким терном, і ніхто не знайде тепер до неї дороги».

Дорога до храму заросла бур'яном, сам храм наповнений нечистою силою.

І.Ф. Анненський вказував, що серйозність зображення в «Вії» надприродною реальності обумовлює і необхідний для завершення сюжету трагічний фінал повісті: «Смерть Хоми є необхідний кінець розповіді - змусьте його прокинутися від п'яного сну, ви знищите все художнє значення оповідання».

2.2. «Дивна» пригода за майором Ковальовим (за повістю М.В.Гоголя «Ніс»).

У повісті «Ніс» Н.В. Гоголь повністю знімає носія фантастики - «персоніфіковане втілення ірреальної сили». Але сама фантастичність залишається. Причому гоголівська фантастика виростає з побутової, прозової основи.

Перед нами реальний Петербург часів Гоголя. Це і центр міста - Адміралтейські частини з Невським, з близькістю палаців і Неви, - і Горохова, і Міщанські вулиці, петербурзькі церкви і собори, цирульні, ресторації і магазини. Це Таврійський сад, де прогулювався ніс майора Ковальова, і Садова, де Ковальов живе, і редакція газети, і департамент, і Гостинний двір, і Казанський собор, і Адміралтейська площа.

Чи реальні і взаємини чиновників департаменту, і деталі одягу, побуту, спілкування ...

Але в той же час все абсолютно нереально!

«Ніс» належить до тих творів, які ставлять читача перед таємницею буквально з першої фрази. «Марта 25 числа трапилося в Петербурзі надзвичайно дивна пригода». Одного ранку майор Ковальов «прокинувся досить рано» і, «на превеликий подив своєму, побачив, що у нього замість носа зовсім гладке місце!». «Прокинувся досить рано» і цирульник Іван Якович і виявив в булці, яку він розрізав, саме ніс майора Ковальова. З рук цирульника ніс відправився в Неву з Ісаакіївського мосту.

Подія, дійсно фантастичне, але (і це набагато більш дивно, ніж те, що трапилося) персонажі «Носа» досить скоро забувають про «нездійсненності» історії і починають вести себе в ній згідно своїм характерам.

Перелік спроб знайти причину таємничого зникнення носа Ковальова міг би скласти великий і курйозний список.

І.Ф. Анненський свого часу писав, що винуватець подій - сам Ковальов. Один із сучасних дослідників пише, що ніс утік від Ковальова, так як той занадто високо його задирав. Мабуть, вже більше правди в словах самого Ковальова: «І нехай би вже на війні відрубали або на дуелі, або я сам був причиною, але ж пропав ні за що, ні про що, пропала марно, ні за гріш! ..»

А дивина події все наростає. Замість того щоб плавати в Неві, ніс виявляється в кареті в центрі Петербурга: «Він був у мундирі, шитому золотом, з великим стоячим коміром; на ньому були замшеві панталони; при боці шпага ». Ковальов «мало не збожеволів від такого видовища». Його власний ніс роз'їжджає по Петербургу в чині статського радника (що набагато вище чину самого Ковальова), він молиться в Казанському соборі, їздить з візитами, та ще й відповідає на висловлювання Ковальова, що він (ніс) «рішуче нічого не розуміє». Ковальов «не знав, як і подумати про таке дивну подію».

Безумовно, всі причетні до цієї «історії», дивуються, що відбувається, але, по-перше, це здивування на диво буденне: перукар, «упізнавши» ніс, думає більше про те, як позбутися від нього; Ковальов вживає заходів по поверненню носа, звертаючись до обер-поліцмейстера, в газетну експедицію, до приватного пристава; доктор рекомендує залишити все як є, а поліцейський, «який на початку повісті стояв в кінці Ісаакіївського мосту» (тобто тоді, коли ніс, загорнутий в ганчірку, був кинутий в воду), повертаючи пропажу, каже, що «прийняв його спочатку за пана. Але, на щастя, були зі мною окуляри, і я той же час побачив, що це був ніс », і зовсім не виглядає здивованим.

А по-друге, дивуються вони зовсім не тому, чому варто було б дивуватися. Здається, взагалі нікого не хвилює питання:

яким чином ніс взагалі міг стати людиною, а якщо і став, то, як оточуючі можуть сприймати його і як людину і як ніс одночасно?

Ще більш нагнітаючи фантастичність ситуації, Н.В. Гоголь навмисно виключає можливість пояснення «історії» як непорозуміння або обману почуттів персонажа, запобігаючи таким, що вводить подібне сприйняття факту іншими персонажами або, наприклад, замінює «надприродну причину зникнення частини істоти свого героя анекдотичної незручністю перукаря», тобто причиною явно абсурдної.

У зв'язку з цим змінюється в повісті і функція форми чуток. Форма чуток «вправлений» в незвичайний контекст. Вона не служить засобом завуальованій (неявній) фантастики. Чутки виступають на тлі фантастичного події, поданого як достовірне. Таким чином, Гоголь відкривав в навколишньому його життя щось ще більш неправильне і фантастичне, ніж те, що могли запропонувати будь-яка версія або будь-який слух.

Ймовірно, успіх пушкінської «Пікової дами» спонукав Н.В. Гоголя розповісти історію про людину, якого погубила спрага золота. Автор назвав свою повість «Портрет». Чи тому, що портрет лихваря зіграв фатальну роль у долі його героїв-художників, долі яких зіставлені в двох частинах повісті? Чи тому, що Н.В. Гоголь хотів дати портрет сучасного суспільства і талановиту людину, яка гине або рятується всупереч ворожим обставинам і принизливим властивостям натури? Або це портрет мистецтва і душі самого письменника, що намагається піти від спокуси успіху і благополуччя і очистити душу високим служінням мистецтву?

Напевно, є в цій дивній повісті Гоголя і соціальний, і моральний, і естетичний зміст, є міркування про те, що таке людина, суспільство, мистецтво. Сучасність і вічність сплетені тут так нерозривно, що життя російської столиці 30-х років XIX століття сходить до біблійним роздумів про добро і зло, про їх нескінченної боротьби в людській душі.

Художника Чарткова спочатку ми зустрічаємо в той момент його життя, коли він з юнацькою палкістю любить висоту генія Рафаеля, Мікеланджело і зневажає ремісничі підробки, які замінять мистецтво обивателю. Побачивши в крамниці дивний портрет старого з пронизливими очима, Чартков готовий віддати за нього останній двадцять копійок. Злидні не відняти у нього здатності бачити красу життя і з захопленням працювати над своїми етюдами. Він тягнеться до світла і не хоче перетворювати мистецтво в анатомічний театр, оголювати ножем-пензлем «поганого людини». Він відкидає художників, у яких «сама природа ... здається низкою, грязною», так що «немає в ній чогось опромінює». Чартков, за визнанням його вчителя живопису, талановитий, але нетерплячий і схильний до життєвих задоволень, суєті. Але як тільки гроші, дивом випали з рами портрета, дають Чарткову можливість вести розсіяне світське життя і насолоджуватися благополуччям, багатство і слава, а не мистецтво, стають його кумирами. Своїм успіхом Чартков зобов'язаний тим, що, малюючи портрет світської панянки, який виходив у нього кепським, він зміг спертися на безкорисливе твір таланту - малюнок Психеї, де чулася мрія про ідеальний істоту. Але ідеал не була живим і, тільки об'єднавшись з враженнями реальному житті, став привабливим, а реальне життя знайшла значущість ідеалу. Однак Чартков збрехав, надавши незначною дівчині вигляд Психеї. Полестити заради успіху, він змінив чистоті мистецтва. І талант став залишати Чарткова, змінив йому. «Хто уклав у собі талант, той чистіше всіх повинен бути душею», - каже батько синові в другій частині повісті. І це майже дослівний повтор слів Моцарта в пушкінської трагедії: «Геній і злодійство - дві речі несумісні». Але для А.С. Пушкіна добро - в природі геніальності. Н.В. Гоголь же пише повість про те, що художник, як і всі люди, схильний до спокусі зла і губить себе і талант гірше і стрімкіше, ніж люди звичайні. Талант, не реалізований в справжньому мистецтві, талант, розлучившись з добром, стає руйнівним для особистості.

Чартков, заради успіху поступився істину благовидий, перестає відчувати життя в її многоцветности, мінливості, тремтінні. Його портрети втішають замовників, але не живуть, вони не розкривають, а закривають особистість, натуру. І, незважаючи на славу модного живописця, Чартков почуває, що він не має ніякого відношення до справжнього мистецтва. Чудова картина художника, вдосконалити в Італії, викликала в Чарткове потрясіння. Ймовірно, в восхищенном контурі цієї картини Гоголь дав узагальнений образ знаменитого полотна Карла Брюллова «Останній день Помпеї». Але потрясіння, пережите Чарткове, не звеличує його до нового життя, тому що для цього необхідно відмовитися від гонитви за багатством і славою, вбити в собі зло. Чартков обирає інший шлях: він починає виганяти зі світу талановите мистецтво, скуповувати і різати чудові полотна, вбивати добро. І цей шлях веде його до божевілля і смерті.

Що було причиною цих страшних перетворень: слабкість людини перед спокусами або містичне чаклунство портрета лихваря, що зібрав в своєму палючому погляді зло світу? Н.В. Гоголь двояко відповів на це питання. Реальне пояснення долі Чарткова настільки ж можливо, як і містичне. Сон, що приводить Чарткова до золота, може бути і здійсненням його підсвідомих бажань, і агресією нечистої сили, яка згадується щоразу, як мова заходить про портрет лихваря. Слова «чорт», «диявол», «тьма», «біс» виявляються в повісті мовної рамою портрета.

«А.С. Пушкін в «Піковій дамі» по суті спростовує містичне тлумачення подій. Повість, написана Н.В. Гоголем в рік появи і загального успіху «Пікової дами», є відповіддю і запереченням О.С.Пушкіну ». Зло зачіпає не тільки підданого спокусам успіху Чарткова, а й батька художника Б., який писав портрет лихваря, схожого на диявола і самого став нечистою силою. І «твердий характер, чесний пряма людина», написавши портрет зла, відчуває «тривогу незбагненну», відраза до життя і заздрість до успіхів талановитих своїх учнів.

Художник, хто доторкнеться до злу, який написав очі лихваря, які «дивилися демонських-нищівно», вже не може писати добро, пензлем його водить «нечисте почуття», і в картині, призначеної для храму, «немає святості в особах».

Всі люди, пов'язані з лихварем в реальному житті, гинуть, змінивши кращим властивостям своєї натури. Художник, який відтворив зло, розширив його вплив. Портрет лихваря віднімає у людей радість життя і пробуджує «тугу таку ... точно так, ніби хотів зарізати когось». Характерно стилістично це поєднання: «точно як нібито ...»

Зрозуміло, «точно» вжито в значенні «як», щоб уникнути тавтології. Разом з тим поєднання «точно» і «як нібито» передає властиву Н.В. Гоголю манеру деталізованого реалістичного опису і примарності, фантастичного змісту подій.

Повість «Портрет» не несе заспокоєння, показуючи, наскільки все люди, незалежно від властивостей свого характеру і висоти переконань, схильні до злу. Н.В. Гоголь, переробивши фінал повісті, забирає надію на викорінення зла. У першій редакції вигляд лихваря таємниче випаровувався з полотна, залишивши чистим полотно. В остаточному тексті повісті портрет лихваря зникає: зло знову пішло бродити по світу.

ВИСНОВОК:

«Фантастика - особлива форма відображення дійсності, логічно не сумісна з реальним поданням про навколишній світ - звільняла письменника від будь-яких обмежуючих правил, давала йому свободу в реалізації творчих можливостей та здібностей. Мабуть, це і приваблювало Н.В. Гоголя, який активно використовував фантастичні елементи в своїх творах. Поєднання фантастичного і реалістичного набирає величезної ваги особливістю творів М.В.Гоголя ».

У ранніх творах Гоголя фантастичне мислиться як наслідок впливу конкретних «носіїв фантастики», пов'язане з фольклором (малоросійські казки і легенди), з карнавальної традицією і з романтичною літературою, яка теж запозичила такі мотиви з фольклору.

Фантастика може виступати в явній формі. Тоді «носії фантастики» беруть безпосередню участь у розвитку сюжету, але дія відноситься до минулого, а фантастичні події повідомляються або автором-оповідачем або персонажем, виступаючим основним оповідачем. В цьому випадку фантастичне «змішується» з реальним. За словами В.Г. Бєлінського, виникає особливий світ «поетичної дійсності, в якій ніяк не дізнаєшся, що в ній бувальщина і що казка, але все мимоволі приймаєш за бувальщина».

У творі, в якому фантастика виступає в завуальованій формі (неявна фантастика), немає прямої вказівки на нереальність події, дія відбувається в сьогоденні, створюється враження, що автор намагається затушувати цю нереальність, згладити у читача відчуття нереальності того, що події. Фантастика концентрується найчастіше в передмові, епілозі, вставних елементах, де і розповідаються легенди.

Самих же «носіїв фантастики» не видно, зате залишаються сліди їх діяльності. В цьому випадку реальна лінія розвивається паралельно фантастичною і кожна дія можна пояснити з двох точок зору.

У петербурзьких повістях Н.В. Гоголя «носій фантастики» усувається. Він замінюється ірраціональним безособовим началом, присутньому в усьому творі. Фантастичний елемент тут різко відсувається на другий план сюжету, фантастика як би розчиняється в реальності.

Зв'язок фантастики і реальності в цей період творчості значно ускладнюється. Протиріччя епохи доведені письменником до ступеня абсурду, що пронизує всю російську життя. Н.В. Гоголь вміє побачити і показати повсякденне під зовсім новим кутом зору, в несподіваному ракурсі. Рядова подія знаходить зловісну, дивне забарвлення, а й фантастична подія майже невіддільне від реальності.

Парадоксальність повістей Гоголя цього періоду в тому, що фантастичне в них максимально наближене до реальності, але сама реальність алогічна і фантастична за самою своєю суттю. Отже, роль фантастики - виявлення протиприродність сучасної Гоголю реальності.

Провівши невелике дослідження «Фантастика в творах М.В.Гоголя», я можу зробити висновок про те, що гоголівська фантастика побудована на уявленні про двох протилежних засадах - добра і зла, божеського і диявольського (як і в народній творчості), проте власне доброї фантастики немає, вона вся переплетена з «нечистою силою». На прикладі його творів простежується еволюція фантастики, удосконалюються способи її введення в розповідь.

Н.В. Гоголь залишається для нас все ще загадкою. У його творчості є якась особлива привабливість таємниці. У дитинстві цікаво читати казки про вовкулаків та чортів.

У зрілому віці до людини приходять думки про сутність буття, про сенс життя, про необхідність боротися зі злом у самому собі, людях. У цього зла різні особи, ім'я йому - порок! Потрібні сили, щоб з ним впоратися.

Літературний матеріал Н.В. Гоголя дуже хороший для екранізації, але складний для постановки на сцені. Потрібні спецефекти, потрібні великі витрати, щоб бути переконливим у своїй творчості. Але це не лякає художників кіно і театру. Робляться великі проекти, знімаються фільми жахів. Вони мають успіх у мільйонів глядачів не тільки за кордоном, але і у нас в Росії. Це свідчить про те, що Н.В. Гоголь як і раніше популярний і його творчість досі актуально.

Список використаних джерел:

1. Анненський І.Ф. Про форми фантастичного у Гоголя // Анненський І.Ф. Книги відображень - М., 1979.
2. Гоголь Н.В. Повісті. Мертві душі: Книга для учня і вчителя - М .: ТОВ «Видавництво АСТ»: «Олімп», 2002..
3. Ліон П.Е., Лохова Н.М. Література: Для школярів старших класів і вступників у вузи: Учеб. посібник. - М .: Дрофа, 2000..
4. Манн Ю. Поетика Гоголя - М .: «Художня література», 1988.
5. Мережковський Д.С. Гоголь і чорт // В тихому болоті. Статті і дослідження різних років - М., 1991.
6. Енциклопедичний словник юного літературознавця / Упоряд. В.І.Новіков. - М .: Педагогіка, 1987.

У кожній літературі є письменник, що становить окрему Велику літературу: Шекспір \u200b\u200b- в Англії, Гете - в Німеччині, а Микола Васильович Гоголь - в Росії. При вивченні його творчості мене зацікавив той факт, що всесвітньо відомий письменник-реаліст для досягнення своїх цілей незмінно використовував фантастичне початок в своїх творах. Н.В.Гоголь - перший великий російський письменник-прозаїк. На цій посаді він, на думку багатьох сучасників, стояв вище самого О.С.Пушкіна, якого визнавали, перш за все, як поета. Наприклад, В. Г. Бєлінський, похваливши пушкінську «Історію села Горюхина», зробив застереження: «... Якби в нашій літературі не було повістей Гоголя, то ми нічого кращого не знали б». З Миколою Васильовичем і «гоголівським напрямком» зазвичай пов'язують розквіт реалізму в російській прозі. Бєлінський вважав, що в творах Гоголя відбивається дух «примарною» дійсності тодішньої Росії. Він же підкреслював, що його творчість не можна віднести до соціальної сатири, що стосується самого письменника, то він ніколи не вважав себе сатириком. У той же час реалізм Гоголя зовсім особливого роду. Деякі дослідники взагалі не вважають його реалістом, інші називають його стиль «фантастичним реалізмом». Справа в тому, в багатьох сюжетах письменника присутній фантастичний елемент. Звідси і створюється відчуття кривого дзеркала. Томутема мого реферату «Фантастика в творах Н.В. Гоголя »є для мене актуальною в зв'язку з моїм інтересом до його творчій манері, яка отримала своє продовження в діяльності таких письменників XX століття, як, наприклад, Володимира Маяковського та Михайла Булгакова.Мета мого дослідження це виявити роль фантастики в окремих творах Гоголя і способи її «існування» в художньому тексті. Як пр едмета дослідження я вибрала такі повісті, як «Вій», «Портрет» і «Ніс». Але для початку я б хотіла дати коротке визначення слову фантастика. Отже, фантастика - особлива форма відображення дійсності, логічно не сумісна з реальним поданням про навколишній світ, вона, як би, звільняла письменника від будь-яких обмежуючих правил, давала йому свободу в реалізації творчих можливостей та здібностей. Мабуть, це і приваблювало Гоголя, який активно використовував фантастичні елементи в своїх творах. Поєднання фантастичного і реалістичного набирає величезної ваги особливістю його творів. За словами Бєлінського, звідси і виникає особливий світ «поетичної дійсності, в якій ніяк не дізнаєшся, що в ній бувальщина і що казка, але все мимоволі приймаєш за бувальщина». Реальне в сюжетах Гоголя межує з фантастичним протягом усього його творчості. Але з цим явищем відбувається деяка еволюція, тобто роль, місце і способи включення фантастичного елемента не завжди залишаються однаковими. Так, наприклад, в ранніх творах письменника, таких як «Вій» і «Вечори на хуторі біля Диканьки», фантастичне виходить на передній план сюжету, адже Вій - це образ, народжений за часів «потьмарення». Він не менше, ніж Печорін або Онєгін, герой часу, і більше, ніж вони, символ, що увібрав в себе всі страхи, тривогу і біль тієї пори. У такі часи з темних закутків свідомості, з колискових страхів, з печерних глибин душі на світ виходять примари, що відроджуються реальних рис. А ось вже в петербурзьких повістях, таких як «Ніс», «Записки божевільного», а також «Шинель» фантастичний елемент різко відсувається на другий план і фантастика як би розчиняється в реальності. Парадоксальність повістей Гоголя саме цього періоду в тому, що фантастичне в них максимально наближене до реальності, але сама реальність фантастична за самою своєю суттю. І нарешті, в творах останнього періоду, таких як «Ревізор», і «Мертві душі» фантастичний елемент в сюжеті практично відсутня. У них зображуються події не надприродні, а скоріше дивні і незвичайні, хоча і в принципі можливі. Виходячи з усього вище сказаного, я можу зробити висновок про те, що гоголівська фантастика побудована на уявленні добра і зла. На прикладі його творів простежується еволюція фантастики, а також удосконалюються способи її введення в розповідь. Н.В. Гоголь залишається для нас все ще загадкою. У його творчості є якась особлива привабливість таємниці. У дитинстві цікаво читати казки про вовкулаків та чортів. У зрілому ж віці до людини приходять думки про сутність буття, про сенс життя, про необхідність боротися зі злом у самому собі і в людях. У цього зла різні особи і потрібні сили, щоб з ними впоратися. Літературний матеріал Гоголя дуже хороший для екранізації, але складний для постановки на сцені. Потрібні спецефекти, а також великі витрати, щоб бути переконливим у своїй творчості. Але це не лякає художників кіно і театру, тому що робляться великі проекти, знімаються фільми жахів. Вони мають успіх у мільйонів глядачів не тільки за кордоном, але і у нас в Росії. Це свідчить про те, що Н.В. Гоголь як і раніше популярний і його творчість досі актуально.