Характеристика героїв трагедії Моцарт і Сальєрі. Порівняльна характеристика образів Моцарта і Сальєрі (за трагедією А

характеристика героя

МОЦАРТ - центральний персонаж трагедії А. С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі» (1830). Пушкінський М. настільки ж далекий від реального Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), як і весь сюжет трагедії, заснований на легенді (нині спростованої), ніби Моцарт був отруєний Антоніо Сальєрі, що живило до нього пекучу заздрість. Відомий коментар Пушкіна, що стосується інтриги трагедії: «Заздрісник, який міг освистати" Дон Жуана ", міг отруїти його творця». У цьому висловлюванні ключовим словом є гіпотетичне «міг», яке вказує на художній вимисел. Подібне вказівку міститься в «помилках» Пушкіна щодо моцартів-ських творів, що згадуються в трагедії (наприклад, після слів «сліпий скрипача в трактирі розігрував voi che sapete» слід ремарка «старий грає арію з Дон-Жуана»; в дійсності це рядок арії Керубіно з «Весілля Фігаро»). Незалежно від походження подібних помилок (випадкові вони чи навмисно), ефект, створюваний ними, дезавуює документальність зображуваного. Образ М. представлений в трагедії двояко: безпосередньо в дії і в монологах Сальєрі, який тільки й думає про нього, залишаючись наодинці з самим собою, роз'їдала заздрістю до «гуляки дозвільному», осяяного безсмертним генієм «не в нагороду» за труди і старанність. М., яким він явив в дії, близький словесним портретом, складеним Сальєрі. Він і гуляка, і «божевільний», музикант, який творить спонтанно, без будь-яких розумових зусиль. У М. немає і тіні гордості щодо свого генія, немає відчуття власного вибраності, яке переповнює Сальєрі ( «Я обраний ...»). Патетичні слова Сальєрі: «Ти, Моцарт, бог» - він парирує іронічною реплікою, що «божество моє зголодніли». М. настільки щедрий до людей, що готовий бачити геніїв мало не в кожному: і в Сальєрі, і в Бомарше, а за компанію і в собі самому. Навіть безглуздий вуличний скрипаль в очах М. диво: йому чудно від цієї гри, Сальєрі - чудно наснагу М. нікчемним фіглярем. Щедрість М. кшталт його простодушності і дитячої довірливості. Дитяче в пушкінському М. не має нічого спільного з манірною ребячливость героя модною в 80-і роки п'єси П. Шеффера «Амадей», в якій М. був виведений примхливим і безглуздим дитиною, докучають грубістю і поганими манерами. У Пушкіна М. по-дитячому відкритий і невигадливий. Примітна особливість - у М. відсутні репліки-апарте, вимовлені «в сторону» і виражають зазвичай «приховані думки». Таких думок у М. немає щодо Сальєрі, і він, зрозуміло, не підозрює, що піднесена тим «чаша дружби» отруєна. В образі М. знайшов вираз пушкінський ідеал «прямого поета», який «нарікає душею на пишних іграх Мельпомени і посміхається забаві майданної і вольності лубочної сцени». Саме «прямому поетові» в особі М. дарована вища мудрість, що «... геній і лиходійство - дві речі несумісні» - істина, яку так і не зрозумів Сальєрі.

(Ілюстрація І. Ф. Рерберг)

Моцарт і Сальєрі - другий твір А. С. Пушкіна з циклу маленькі трагедії. Всього автор планував створити дев'ять епізодів, але не встиг здійснити свій задум. Моцарт і Сальєрі написано на основі однієї з існуючих версій загибелі композитора з Австрії - Вольфганга Амадея Моцарта. Задум написання трагедії виник у поета задовго до появи самого твору. Він кілька років виношував його, збирав матеріал і обмірковував саму ідею. Пушкін для багатьох продовжував в мистецтві лінію Моцарта. Він писав легко, просто, з натхненням. Саме тому тема заздрості була близька поетові, також як і композитору. Руйнівна людську душу почуття не могло не змусити його задуматися над причинами його появи.

Моцарт і Сальєрі - твір, що відкриває найнижчі людські риси, що оголює душу і показує читачеві справжню натуру людини. Ідея твору - розкриття перед читачем одного з семи людських смертних гріхів - заздрості. Сальєрі заздрив Моцарту і рухомий цим почуттям ступив на шлях вбивці.

Історія створення твору

Задумана трагедія і попередньо накидана була в селі Михайлівському в 1826 році. Вона є другою за рахунком в збірнику маленьких трагедій. Довгий час начерки припадали пилом у поета на його робочому столі, і лише в 1830 році трагедія повністю була написана. У 1831 році вона була вперше опублікована в одному з альманахів.

При написанні трагедії Пушкін спирався на газетні вирізки, плітки і розповіді звичайних людей. Саме тому, не можна вважати твір «Моцарт і Сальєрі» історично вірним з точки зору правдивості.

опис п'єси

П'єса написана в двох діях. Перша дія розгортається в кімнаті Сальєрі. Він розмірковує про те, чи є на землі щира правда, про свою любов до мистецтва. Далі до його бесіді приєднується Моцарт. У першій дії Моцарт розповідає одному про те, що написав нову мелодію. Він викликає заздрість і почуття непідробної злості у Сальєрі.

У другій дії події розгортаються більш стрімко. Сальєрі вже прийняв рішення і несе своєму другові отруєне вино. Він вважає, що Моцарт більше нічого не зможе принести музиці, після нього не буде тих, хто зможе також писати. Саме тому, на думку Сальєрі, ніж раніше він піде з життя, тим краще. І ось в останній момент він передувает, коливається, але вже пізно. Моцарт випиває отруту і відправляється в свою кімнату.

(М. А. Врубель "Сальєрі всипає отрута в келих Моцарта", 1884)

Головні герої п'єси

У п'єсі всього три діючих героя:

• Старий зі скрипкою

У кожного персонажа є свій характер. Критики відзначали, що герої не мають нічого спільного з їх прототипами, саме тому, можна сміливо говорити про те, що всі діючі особи трагедії вигадані.

Другорядний герой, написаний за образом жив раніше композитора Вольфганга Амадея Моцарта. Його роль в творі розкрити сутність Сальєрі. У творі він постає життєрадісним, веселим людиною, що володіє абсолютним слухом і справжнім даром до музики. Не дивлячись на те, що його життя важке, він не втрачає любов до цього світу. Також існує думка, що Моцарт дружив з Сальєрі багато років і не виключено, що також він міг заздрити йому.

Повна протилежність Моцарта. Похмурий, похмурий, незадоволений. Він щиро захоплюється творами композитора, але заздрість, яка закрадається в душу, не дає спокою.

«.... коли священний дар,

Коли безсмертний геній - не в нагороду

Любові горить, самовіддано

Праць, старанності, благання посланий, -

А осяває голову безумця,

Гуляки дозвільного! .. О Моцарт, Моцарт! ... »

Заздрість і слова композитора про справжні служителів музики породжують в Сальєрі бажання вбити Моцарта. Однак, скоєне не приносить йому задоволення, адже геній і лиходійство речі не сумісні. Герой є близьким другом композитора, він завжди знаходиться поряд і тісно спілкується з його родиною. Сальєрі - жорстокий, божевільний, охоплений почуттям заздрості. Але, не дивлячись на всі негативні риси, в останній дії в ньому прокидається щось світле і в спробах зупинити композитора, він демонструє це читачеві. Сальєрі далекий від суспільства, він самотній і похмурий. Пише музику для того, щоб прославиться.

Старий зі скрипкою

(М. А. Врубель "Моцарт і Сальєрі слухають гру сліпого скрипаля", 1884)

Старий зі скрипкою - герой уособлює собою справжню любов до музики. Він сліпий, грає з помилками, цей факт злить Сальєрі. Старий зі скрипкою талановитий, він не бачить нот і публіки, але продовжує грати. Незважаючи на всі складнощі, старий не відмовляється від своєї пристрасті, показуючи тим самим, що мистецтво доступним для всіх.

аналіз твору

(Ілюстрації І. Ф. Рерберг)

П'єса складається з двох сцен. Все монологи і діалоги написані білим віршем. Перша сцена відбувається в кімнаті Сальєрі. Її можна назвати експозицією трагедії.

Головна думка твору - справжнє мистецтво не може бути аморальним. П'єса звернена до вічних питань життя і смерті, дружби, людських взаємин.

Висновки п'єси Моцарт і Сальєрі

Моцарт і Сальєрі - знаменитий твір А. С. Пушкіна, який зібрав в собі воєдино реальне життя, філософські роздуми, автобіографічні враження. Поет вірив, що геній і лиходійство - речі несумісні. Одне не може існувати з іншим. У своїй трагедії поет наочно показує даний факт. Незважаючи на свою стислість, твір зачіпає важливі теми, які в поєднанні з драматичним конфліктом створюють унікальну сюжетну лінію.

У короткій п'єсі Пушкіна "Моцарт і Сальєрі" поет з'єднує історичний міф про суперництво двох великих австрійських композиторів з філософським осмисленням спалюють пристрастей, які штовхають на зраду і вбивство.

Вконтакте

Історичні персони в трагедії

Поетичну трагедію Олександр Сергійович Пушкін написав в 1830 році в романтичний період Болдинской осені. В цей час великий російський поет склав чотири літературні твори циклу "Маленькі трагедії", однією з яких і стала п'єса "Моцарт і Сальєрі" з початковим промовистою назвою "Заздрість".

Класична шекспірівська драма, в якій вирують трагічні людські пристрасті, дуже коротка, лаконічна, і складається з двох нетривалих дій. Герої цього драматичного твору є реальними історичними персонами - це два відомих і успішних австрійських композитора і музиканта - Вольфганг Амадей Моцарт і Антоніо Сальєрі.

Історія створення поетичного твору така: легендарний міф про зрадництво усунення суперника через отруєння отрутою, був прийнятий Пушкіним за основу драматичного сюжету.

Головний персонаж австрійський та італійський композитор Сальєрі декламує:

"А нині - сам скажу - я нині

Заздрісник. Я заздрю; глибоко,

Болісно заздрю \u200b\u200b... "

Досвідчений і діяльний композитор вважає молодого, талановитого і легковажного Моцарта улюбленцем долі, негідним своєї власної геніальності.

Увага!Сальєрі виправдовує свій гріховний вчинок тим, що геній Фольфганг Амадей марний.

Антоніо вважає повсякденний сочінітельскій працю творить музиканта копіткою і розважливим, підвладним законам гармонії: "Ремесло поставив я підніжжям мистецтву."

Коротка біографія Сальєрі

Італійський і австрійський композитор, диригент і педагог, Антоніо Сальєрі був одним з найбільш успішних і визнанихмузичних авторів свого часу. Він народився в 1750 році в околицях Верони в родині багатого торговця. Обдарований юнак деякий час навчався музиці у Венеції, потім в 1766 році Антон Сальєрі (німецький варіант звучання імені) переїхав до Відня - столиці Австрії.

Після опублікування опери "Арміда" став досить відомим композитором, автором багатьох вокальних та інструментальних творів. Протягом свого творчого періоду написав більше сорока опер і мав великий успіх не тільки в Австрії, але й у Франції.

З 1774 року музикант був призначений придворним композитором, а з 1778 року по 1824 рік служив королівським капельмейстером, володіючи прекрасними дипломатичними якостями і музичним талантом.

професійна кар'єра композитора була надзвичайно успішною - він займав найвищий європейський пост в професійному середовищі. Композитор пережив трьох імператорів, незмінно беруть участь у всіх значущих заходах громадської та музичної сфери Європи. Був забезпеченою людиною.

Педагогічна діяльність

Учнями великого педагога-композитора були:

• Людвіг Ван Бетховен;
• Франц Петер Шуберт;
• Ференц Ліст;
• Карл Черні;
• Ян Непомук Гуммель;
• Луїджі Керубіні.

Важливо! Помер музикант в 1825 році у Відні, зробивши чудову кар'єру не тільки як композитор і диригент, а й як педагог і громадський діяч. Маестро повністю реалізувався в професії і був успішний в мистецтві.

Божественний дар і традиції

Короткий содерженіе п'єси включає в себе і зверхнє ставлення Сальєрі до "неелітного" музикантам. Зневажаючи народі, придворний капельмейстер вважає мистецтво і музичний талант долею обраних професіоналів, що створюють свої шедеври за суворими правилами математичної традиції.

У середовищі собі подібних музикант відчуває себе впевнено і самовпевнено, так як вважає цей тернистий шлях єдино можливим в мистецтві.

З появою юного Моцарта в професійній композиторській середовищі Антоніо Сальєрі захоплюється його геніальністю і "божественної іскрою", що таїться в його легкої і вільної музики.

невідворотна трагедія

Сюжет п'єси заснований на конфлікті поклоніння і заздрості до таланту молодого друга. Сальєрі вигукує: "Ти, Моцарт, не гідний сам себе". У цьому вигуку одночасно виражається і захват і захоплення геніальністю, безтурботністю і життєлюбством колеги, але заздрісні почуттяштовхають маестро на злочин. Жорстока трагедія розгортається на очах читача. Емоційний монолог обуреного Антоніо, що виправдовує себе, як рятівника композиторської еліти рясніє фарбами і душевними переживаннями. Коротка мова пушкінського Моцарта в тексті п'єси невпевнена і обмежена - він каже обривками фраз.Герой розгублений і пригнічений.

суперечливі персонажі

П'єса досить коротка і складається з двох сцен. У театральній дії беруть участь головні герої:

• Моцарт;
• Сальєрі;
• Старий - скрипаль (вуличний музикант).

Легендарний образ Вольфганга Амадея Моцарта описаний Пушкіним, як світлий геній, "який складає музику, як птахи співають". Юний талант представляється обдарованим і безтурботним генієм, який знає мук творчості. Сальєрі ж цей ніжний образ саркастично називає "пустим паливоду", який не усвідомлює свого божественного дару і свої ж музичні ідеї називає дрібницею.

конфлікт талантів

Проблематика негативних відносин посилюється "всеїдністю" Моцарта, який задоволений виконанням своєї авторської мелодії невмілим вуличним музикантом. Його радує дилетантський звук, більше схожий на скрип, ніж на життєрадісну музику.

Антоніо ж обурений і незадоволений тим, що сліпий скрипаль награє мелодію Моцарта, а не його авторське твір. З цієї безглуздої сцени і розвивається трагічний результатп'єси - маестро вирішує врятувати композиторський цех позбавленням від безтурботного "пастуха".

Справедливість і чорна заздрість

Відповідно до художнім задумом п'єси Пушкіна, Маестро Антоніо втілює собою бунтівний дух, який протестує проти несправедливості земного і небесного. Його терзають сумніви і чорна заздрість в тому, що геніальністю нагороджується чи не він - смиренний трудяга, а "гуляка дозвільний" - недостойний.

Зовні відносини між життєрадісним і простодушним Вольфгангом і лукавим Антоніо виглядають як дружні. За ідеєю Пушкіна - Моцарт довірливий, простодушний і не підозрює через свою недосвідченість про небезпеку, підтверджуючи жанр п'єси.

Маестро досяг своїх професійних, громадських висот і визнання шляхом довгого самовідданої праці і особистої дисципліни. Вступаючи в конфлікт з музикантом надприродною обдарованості, Сальєрі опускається до трагічної інтриги.

Сцена отруєння супроводжується діалогом головних героїв, де Сальєрі оповідає Вольфгангу Амадею про те, що хто — то був отруєний його другом Бомарше. І в цей момент геніальний Моцарт вимовляє фразу, що стала "крилатою": "Геній і лиходійство дві речі несумісні".

Досвідчений досвідчений композитор, який звик досягати висот музичного мистецтва творчим працьовитістю, уявив, що юний, життєлюбний Моцарт подібний райського херувими. Ангелоподібних музикант осяяло грішний світ ніжними звуками своїх божественних творів. Тому підступний герой вирішує "повернути" цього янголятка в свій чудовий райський світ.

За сюжетом поетичного твору Олександра Пушкіна Сальєрі отруїв Моцарта, запросивши його пообідати в трактир "Золотий лев".

розважливий музикант підливає отруту, зберігався у нього протягом вісімнадцяти років, в чашу дружби, наближаючи трагічний кінець.

Фатальний передбачення і данина мистецтву

У філософському розумінні Олександр Сергійович Пушкін розглядає глибинні загальнолюдські проблеми:

• відповідальності;
• моральності людини мистецтва;
• служіння мистецтву.

Що більше морально - талант або мистецтво? Ідея загальної справедливості обертається особистою заздрістю і чорним злом.

Злочин в Золотому леві

У другій і останній сцені п'єси дія відбувається в окремій кімнаті трактиру Золотий лев, де знаходяться Сальєрі і Моцарт. Молодий композитор награє на піаніно окремі уривки зі свого нового твору. Постійно потребує грошових засобах композитор, прийняв замовлення на твір реквієму (великого музичного твору для хору та оркестру на заупокійної службі). Молодий геній знаходиться в пригніченому стані і розгубленості.

Реквієм замовив невідомий чоловік в чорному, Який добре заплатив композитору за цей складний кризовий траурне твір. Моцарт приступив до виконання, але протягом останніх трьох тижнів його гризе думка про те, що "чорна людина" невідступно переслідує його. Музикант випиває отруєне його другом вино і віддаляється, відчувши наближення смерті.

Важливо! Схоже, що фігура невідомого в чорному по художньому задуму генія Пушкіна служить втіленням ворожого світу. Така жахлива асоціація неминуче виникає протягом всієї фінальної сцени цієї легендарної трагічної п'єси.

Драма А.С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»: короткий аналіз, зміст трагедії

Переказ Пушкін А. С. «Моцарт і Сальєрі»

висновок

Складаючи реквієм для заупокійної служби по померлому, Вольфганг Амадей упокорюється з трагічною долею і підпорядковується божественної долі. Сумне завершення поетичного твору супроводжується підступними сльозами Антоніо - сльозами виконаного обов'язку і звільнення.

МОЦАРТ - центральний персонаж трагедії А. С. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі» (1830). Пушкінський М. настільки ж далекий від реального Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), як і весь сюжет трагедії, заснований на легенді (нині спростованої), ніби Моцарт був отруєний Антоніо Сальєрі, що живило до нього пекучу заздрість. Відомий коментар Пушкіна, що стосується інтриги трагедії: «Заздрісник, який міг освистати« Дон Жуана », міг отруїти його творця». У цьому висловлюванні ключовим словом є гіпотетичне «міг», яке вказує на художній вимисел. Подібне вказівку міститься в «помилках» Пушкіна щодо моцартів-ських творів, що згадуються в трагедії (наприклад, після слів «сліпий скрипача в трактирі розігрував voi che sapete» слід ремарка «старий грає арію з Дон-Жуана»; в дійсності це рядок арії Керубіно з «Весілля Фігаро»).

Незалежно від походження подібних помилок (випадкові вони чи навмисно), ефект, створюваний ними, дезавуює документальність зображуваного. Образ М. представлений в трагедії двояко: безпосередньо в дії і в монологах Сальєрі, який тільки й думає про нього, залишаючись наодинці з самим собою, роз'їдала заздрістю до «гуляки дозвільному», осяяного безсмертним генієм «не в нагороду» за труди і старанність. М., яким він явив в дії, близький словесним портретом, складеним Сальєрі. Він і гуляка, і «божевільний», музикант, який творить спонтанно, без будь-яких розумових зусиль. У М. немає і тіні гордості щодо свого генія, немає відчуття власного вибраності, яке переповнює Сальєрі ( «Я обраний ...»). Патетичні слова Сальєрі: «Ти, Моцарт, бог» - він парирує іронічною реплікою, що «божество моє зголодніли». М. настільки щедрий до людей, що готовий бачити геніїв мало не в кожному: і в Сальєрі, і в Бомарше, а за компанію і в собі самому. Навіть безглуздий вуличний скрипаль в очах М. диво: йому чудно від цієї гри, Сальєрі - чудно наснагу М. нікчемним фіглярем. Щедрість М. кшталт його простодушності і дитячої довірливості. Дитяче в пушкінському М. не має нічого спільного з манірною ребячливость героя модною в 80-і роки п'єси П.Шеффера «Амадей», в якій М. був виведений примхливим і безглуздим дитиною, докучають грубістю і поганими манерами. У Пушкіна М. по-дитячому відкритий і невигадливий. Примітна особливість - у М. відсутні репліки-апарте, вимовлені «в сторону» і виражають зазвичай «приховані думки». Таких думок у М. немає щодо Сальєрі, і він, зрозуміло, не підозрює, що піднесена тим «чаша дружби» отруєна. В образі М. знайшов вираз пушкінський ідеал «прямого поета», який «нарікає душею на пишних іграх Мельпомени і посміхається забаві майданної і вольності лубочної сцени». Саме «прямому поетові» в особі М. дарована вища мудрість, що «... геній і лиходійство - дві речі несумісні» - істина, яку так і не зрозумів Сальєрі.

Написати цінне, цікаве твір, утримуючись в рамках певної теми, - так само важко, як і викопати глибоку, але вузьку яму. Запропоновані теми творів були досить вузькі для мене: вони сковували думку, не давали їй вільно розвиватися, і тому я вибрав вільну. Я б назвав її так: "Тема свободи в" Моцарта і Сальєрі "Пушкіна".

Тема свободи в "Моцарта і Сальєрі» Пушкіна

Ця тема цікава мені тим, що зачіпає питання, відповіді на які - неоднозначні.

Для Пушкіна, людини, якого можна назвати надзвичайно вільним, ця тема дуже важлива і піднімається в багатьох його творах.

"Моцарт і Сальєрі" - твір, в якому стикаються дві особистості, два світосприйняття, і, відповідно, два різних відношення до свободи. Розглянемо, що означає бути вільним для Сальєрі. Не випадково цей герой першим з'являється в творі, і перше, що ми чуємо - це розмова про себе:

Для мене це так ясно, як проста гама

Народився я з любов'ю до мистецтва

Я слухав і заслуховував - сльози

Мимовільні і солодкі текли

подолав

Я ранні негаразди, ремесло

Поставив я підніжжям мистецтву,

Я став ремісник

Можна заперечити, що це характерно для драматургії, де герой повинен сам себе уявити, сам розповісти про себе. Моцарт теж часто вимовляє "я". Але у Сальєрі це особиста займенник звучить, як заклинання, пре з усіх щілин, особливо в рядку:

Я знаю, я!

Так само важливо, що в перших рядках п'єси Сальєрі не тільки сконцентрований на своєму я, але і відразу ж протиставляє його "всім", думку натовпу:

Всі говорять: немає правди на землі,

Але Для мене

Важливо і те, що особиста думка Сальєрі протистоїть не тільки людському думку, а й вищим силам: "але правди немає і вище".

Виходить, Сальєрі ставить себе суддею над усім світом: і людським, і божественним. У своїх репліках, він несвідомо наголошує на тому, що його переконання - не просто думка, а знання, яке не допускає сумніви. Як приклади підійдуть такі рядки, як:

Але правди немає і вище

Важкий перший крок

І нудний перший шлях

Сальєрі розуміє свободу, як повну незалежність від усіх і від усього. Причому, як незалежність, яка не допускає іншої точки зору. Сальєрі вже все вирішив, і з упевненістю судить всіх, замахуючись навіть на вищі сили:

Де ж правота

Постає питання: на чому ж він будує свій світогляд? Сальєрі сам розповідає про це в п'єсі:

Поставив я підніжжям мистецтву

Надав слухняну, суху швидкість

Музику я розрізав, як труп. повірив

Я алгеброю гармонію ....

З цих рядків видно, що Сальєрі по відношенню до музики виступає, як володар. Як майстер володіє інструментом, так Сальєрі хоче володіти стихією музики. Він розібрався в її пристрої, опанував техніку. У нього виникло відчуття, що він володіє стихією музики повністю, він може брати, передавати, розвивати музику, як річ, зроблену майстром. Він вважає, що немає в стихії музики нічого, що йому під силу. І в цьому Сальєрі бачить і стверджує свою свободу.

Цікаво, що вважаючи себе опанував музикою, Сальєрі прагне підпорядкувати собі і саме життя, долі людей, спрямувати розвиток мистецтва. Пушкін бачить тут зв'язок, переходи від однієї ідеї до іншої. Поставивши себе над світом, над стихією музики, Сальєрі ставить себе і над людським життям. Зробивши правду відносної (немає правди на землі ...), він починає активно стверджувати свою правду. Свобода Сальєрі відмовляє у свободі Моцарту.

У Моцарта ми можемо спостерігати зовсім іншу свободу. Ми зустрічаємо Моцарта в найрізноманітніших зв'язках зі світом, по відношенню до якого він відчуває себе його частиною, хоча це і не заважає йому відчувати себе самотнім.

Мова Моцарта дуже відрізняється від мови Сальєрі. Відразу виникає відчуття, що ні Моцарт володіє музикою, а музика володіє їм. Не випадково Пушкін обирає такі вирази для Моцарта:

Намедни вночі

Безсоння мене мучила ...

в голову прийшли мені дві - три думки

хотілося

Твоє мені чути мненье ...

Отже, ми чуємо в мові Моцарта суцільні пасивні конструкції. І навіть:

Мій реквієм мене турбує.

Музика володіє Моцартом, і вона вирішує його долю, адже навіть Реквієм прийшов за ним ...

Можна сказати на це: де ж тут свобода?

Моцарту А. С. Пушкін вклав свої улюблені слова і теми:

Нас мало Щасливців дозвільних,

Нехтують ганебною користю,

Єдиного прекрасного жерців ...

Слово "дозвільний" в певному сенсі - синонім "вільний". "Дозвільний" - це порожній, звільнений від чогось. Від чого ж вільний Моцарт, на відміну від Сальєрі? Від щирого того, що управляє Сальєрі: від вузькості самотнього, обмеженого Я, від влади розуму, логіки, "алгебри", яка управляє Сальєрі. Від бажання бути кращим ( "як ти і я"). Моцарт пов'язаний з усім світом, не випадково в короткій п'єсі прозвучали і дружина, і хлопчисько, і сліпий старий. Моцарт постійно звертається до точки зору Сальєрі, він в діалозі з ним, і з усім світом. Такі зв'язки самі по собі можуть утримати людину від будь-якого "лиходійства".

Підводячи підсумки, скажу наступне: свобода може бути спрямована на себе і від себе - до миру. Перша - поневолює людину собі самому, причому не робить людину цілісним. І легко обертається злочином. Друга свобода не так помітна з боку. Діалог зі світом, відкритість іншій людині, свідомості, точці зору - наповнює людину життєвою силою, любов'ю, викликає бажання творити добро.

Мистецтво твориться не однією людиною. Замкнув на собі людина ніколи не створить великий твір. Це як "стружка, заверченная навколо власної порожнечі". Не випадково Сальєрі досяг слави, але ніде у Пушкіна не сказано про те, який вплив справляло його мистецтво на людей. Музика ж Моцарта викликає сльози. Вона створена вільним від самого себе людиною і тому сама ця музика може змінювати людини, звільняти, захоплювати його. Натяк на це є в кінці п'єси, де Сальєрі, слухаючи Реквієм, не просто плаче. У нього вперше, під впливом цієї музики, заворушилося сумнів щодо самого себе, своїй правоті. Він вперше звертається до себе з питанням про власній правоті.