Образотворче мистецтво. Художники росії з оренбурзькій пропискою Оренбуржье в живопису

Історики вважають творчу долю художника-передвижника Лукіана Попова «благополучної» - випускник Академії мистецтв і учень В.Маковського, учасник Товариства передвижників, один з найзнаменитіших художників Оренбурзького краю. Як написано в анотації книги мистецтвознавця Тетяни Орлової, присвяченій художнику і випущеної в 2009 році Оренбурзьким книжковим видавництвом, це був «блискучий майстер сюжетно-тематичної картини, вміє поєднати соціальну гостроту своїх картин з високою художньою культурою і справжнім професіоналізмом».
Але, на жаль, Попов не зайняв гідне місце ні в історії російського живопису, ні в ряду всесвітньо відомих художників - передвижників. Пояснення цьому, звичайно ж, можна знайти. Однією з причин було те, що художник помер дуже рано. Другий вважаю те, що після закінчення Академії Попов повернувся в рідний Оренбург, який на рубежі століть вважався «далекої глибинкою». Ну, а третя і, мабуть, найголовніша полягає в тому, що радянські мистецтвознавці «записали» художника в розряд «соціальних художників», що оспівують «гострі соціальні проблеми сучасної дійсності і пробудження революційного руху на селі». Хоча насправді картини з «політичним підтекстом» були, дійсно, написані в період революційних заворушень 1905 року, але вони абсолютно не типові для творчості художника і є невеликим періодом в його творчості.
У Великій Радянській Енциклопедії, випущеної в 1961 році, Ф.Рогінская і Л. Попов писали: «У своїх жанрових картинах, що з'являлися на виставках через цензурні міркувань під нейтральними назвами, Попов прагнув показати революційний рух в селі, на чолі якого став робочий , передати революційні зрушення в світогляді і типові риси духовного обличчя російського селянства на початку 20 століття ». У мене таке відчуття, що назви картин «Вставай, піднімайся ...», «Соціалісти», «Агітатор» теж були придумані радянськими мистецтвознавцями, оскільки в каталогах Пересувних виставок ці картини носять інші (як було зазначено вище - нейтральні!) Назви. До того ж, вважаючи Попова «революційному художником», країна Рад випустило про його життя і творчості тільки дві брошури, а більша частина його творчої спадщини зосереджена в рідному Оренбурзі. Правда, Російський музей в Санкт-Петербурзі може пишатися тим, що має в своїй колекції чотири роботи Попова, але, знову ж таки припускаю, що вони припадають пилом у запасниках.
Давайте разом спробуємо простежити хронологію життя та творчості Лукіана Попова.

Лукіан Васильович Попов

Іван Куликов Портрет Лукіана Васильовича Попова. 1900 р

Російський живописець, жанрист і пейзажист початку XX століття, академік Імператорської Академії мистецтв, член Товариства пересувних художніх виставок.
Лукіан Попов народився в селянській родині орача в селі Архангельське (ще в джерелах згадується назва села, як Архангелівка), яке розташоване було в 36 верстах від Оренбурга. У 1876 році, після введення загальної військової особистої повинності, батька трирічного хлопця призивають на службу в армію, і сім'я переїжджає до Оренбурга, але свою малу батьківщину художник буде відданий до кінця днів.

Юність

Зі статті, опублікованій на початку ХХ століття в газеті «Оренбурзька життя», відомо, що батьки віддали Лукіана спочатку в парафіяльну школу, потім - в міське трикласне училище. Втім, хлопчик після другого класу кинув училище і в 12 років став працювати в паперової крамниці Курнікова. Там він потрапив, як пише оренбургский журналіст, «в світ книг, фарб, пензлів і картин». В цей час Лукіан познайомився з місцевим художником на прізвище Мехед, який став для хлопця першим учителем малювання. Лукіан із захватом трудився в іконописній майстерні, яку тримав Мехед. Пізніше художник напише портрет Мехеда, ця картина згадана в декількох статтях про Попова. А ще мені цікаво, ким доводиться цього оренбуржцев Мехед заслужений художник Республіки Адигея Володимир Михайлович Мехед (23 березня 1924 - 1998) - нащадком або однофамільцем?!.
Датування подій юнацьких років, проведених в Оренбурзі, дуже приблизно і часом невизначено.
Незаперечним фактом біографії Попова є те, що в 1892 році в Оренбурзі проводилася виставка картин Аматорського гуртка самарських художників під керівництвом художника I ступеня Федора Омеляновича Бурова (12 травня 1845 - 16 квітень 1895). І те, що в цьому ж році в Оренбурзі побував проїздом в свою поїздку на етюди вже відомий художник - пейзажист Аполлінарій Михайлович Васнецов (25 липня (6 серпня) 1856 - 23 січня 1933).
Обидві події справили на молодого чоловіка велике враження і зіграли вирішальну роль в його бажанні стати професійним художником.
Необхідно сказати декілька слів про самарському художника Федора бурові, який був не тільки талановитим живописцем, але і відомим в своєму місті педагогом. У 1891 році він з дозволу влади відкрив у Самарі «Класи живопису та малювання» з трирічним навчанням за власною програмою. Склад учнів його малювальної школи був різноманітним, але в основному це були ремісники, прислуга і селяни. Вчилися в його школі і жінки. Незважаючи на те, що школа проіснувала всього чотири роки (в 1895 році Буров помер від туберкульозу), багато його учнів згодом стали відомими художниками. У «класах» Бурова навчалися, наприклад, Кузьма Петров-Водкін і Костянтин Горбатов.
Крім малювальної школи Федір Буров організував в Самарі гурток з місцевих художників, що стали організаторами перших міських художніх виставок. Пізніше ці виставки крім Оренбурга експонувалися в Симбірську, Сизрані і інших містах.
Що стосується Апполинария Васнецова, то історики стверджують, що Попов зустрічався і спілкувався з художником. Та й сам факт відвідування Васнєцовим оренбурзького краю підтверджується рядом його робіт, виконаних в 1892-93 роках, серед яких найчастіше згадується картина «Оренбурзькі степи» (1893).
Сучасники Попова згадували, що Васнецов замовив в магазині раму для своєї роботи, і молодий Лукіан доставив замовлення в готель, де і познайомився з художником. 19-річний Попов з жадібністю розглядав роботи Васнецова, засипав його питаннями і після цієї зустрічі твердо вирішив їхати вчитися «на художника» в Петербург.

Академія мистецтв. Петербурзький період.

У столицю імперії Попов потрапив тільки через два роки після тієї «доленосною» зустрічі. У 1894 році він вступив в Художню школу Товариства заохочення мистецтв, в якій провчився два роки. У 1896 році (за деякими даними - в 1897 році) Лукіан Попов без праці вступив до Вищого художнього училища живопису, скульптури і архітектури при Імперської Академії мистецтв (у багатьох джерелах назва цього закладу вважається синонімом самої Академії мистецтв). Його основним педагогом був Володимир Єгорович Маковський, що зробив великий вплив на всю творчість свого учня. Завдяки Маковського, Лукіан вибрав для своєї творчості один з складних живописних жанрів - жанр сюжетно-тематичних і побутових картин.
В Академії мистецтв Попов навчався до 1902 року, щоліта приїжджаючи на етюди в рідну Оренбург. Під час навчання Лукіан дуже здружився з однокурсником, художником Іваном Куликовим (1 квітня 1875 - 15 грудень 1945), який був родом з Мурома Володимирської губернії. Друзі разом знімали квартиру на Василівському острові. Саме завдяки цій дружбі, ми маємо портрет Попова з вусиками і в модному капелюсі, написаний Куликовим в 1900 році. На старших курсах Куликов перейшов від Маковського в майстерню Рєпіна і навіть асистував Майстру в роботі над картиною «Засідання Державної ради». Вже за радянської влади, в останні роки життя Іван Семенович повернувся до себе на батьківщину, викладав в художній студії Мурома і був одним із засновників міського краєзнавчого музею.
Історики пишуть, що портрет Попова написав також художник Олександр Моравов (8 грудня 1878 - 23 лютий 1951). Але цю роботу я не знайшов. До того ж здивувався, що сам Попов, займаючись жанрової і портретної живописом не залишив в своєму доробку автопортретів.
На третьому курсі Академії, в 1899 році, за картину «Затопило» Лукіан отримав премію ім. Н. С. Мазурина на конкурсі Московського Товариства любителів мистецтв. З цього ж року Попов протягом п'яти років брав участь у виставках цього Товариства і традиційних виставках Академії.
У 1901 році увагу публіки і критики привернула картина «Діти», яку мистецтвознавці вважали автобіографічній, оскільки художник відобразив долю хлопчиків, яких нужда в селянських сім'ях змусила в ранньому віці покинути рідну домівку, піти в місто, щоб працювати в служінні в магазинах і кустарних майстерень .
У 1900 році, ще будучи студентом Академії, Попов вперше взяв участь в XXVIII виставці Товариства передвижників (офіційно це називалося - став експонентом. Після закінчення Академії в 1903 році молодий художник став дійсним членом Товариства пересувних художніх виставок (ТПХВ) і брав участь в цих виставках до самої смерті. Оренбурзькі краєзнавці з гордістю пишуть, що «честь бути членами цього Товариства випадало на долю небагатьох художників».

Лукіан Попов одухотворені пейзаж 1900-і рр. приватне зібрання

У 1902 році Лукіан Попов закінчив успішно Академію, представивши на суд академічного журі картини «Тихо» і «С просвітом», за які отримав звання художника і право на пенсіонерського поїздку за кордон.
Навесні 1902 року в Оренбурзі відбулася велика колективна виставка художників, на якій Попов представив понад 50 картин, ескізів та начерків. Газета «Оренбурзький листок» писала: «У картинах Попова особливо рельєфно виступає прагнення наслідувати свого вчителя В. Маковського. ... Дітям дуже подобається його картина «Мати у колисці». Так як наш молодий художник посланий Академією мистецтв за кордон, то можна очікувати, що його талант, який безперечно є, - розвинеться ».

Лукіан Попов Співробітники журналу "Нива".

У цьому ж 1902 році Попов відправився, як пенсіонер Імператорської Академії мистецтв за кордон, побував у Берліні, Дрездені, Мюнхені та Парижі, а після успішного завершення закордонної поїздки в 1903 році, повернувся до Оренбурга, де і прожив до кінця життя.

Оренбурзький період

Взимку 1905 роки міська дума Оренбурга дозволила художнику взяти в оренду ділянку в 200 кв. сажнів (архіви уточнюють - за ціною 10 копійок за кв. сажень) в Зауральной гаю на березі Уралу, для влаштування там «майстерні для художніх робіт».
Всі 1900-і роки Попов плідно трудився, причому в різних жанрах. Він однаково переконливий і як жанрист, і як портретист, і як пейзажист. Судячи з усього, в цей же час художник одружився на Вірі Василівні Попової (дівоче прізвище невідоме), тому що один з перших портретів його дружини датований початком 1900-х років.

Лукіан Попов Портрет дружини в строкатому хустці. 1900-і рр. Оренбурзький музей образотворчих мистецтв

Художник неодноразово бував в селах і селах Приуральського краю, щорічно на тривалі терміни виїжджав в село, де, як пишуть історики, «прагнув осмислити нові риси життя селянства». Саме в 1904-08 роках з'явилися роботи, які потім мистецтвознавці назвуть «присвяченими безпосередньо революційного руху в селі». Серед цих робіт - картина, позначена в каталозі XXXIV Пересувний виставки, як «До заходу» (1906), на якій селяни слухають агітатора-революціонера. Історики пишуть, що насправді художник назвав картину «Агітатор в селі» (хоча зустрічається ще й назва «Оратора слухають», що більш ближче до суті того, що відбувається). До того ж, оратор і агітатор - слова з різними визначеннями.
Хоча, швидше за все, це звичайний сільський сход, та й центральною фігурою тут є старий селянин, а не юнак, якого визначили в агітатори. І назва може говорити не тільки про «занепад царського режиму», а й про вік героїв картини.

Ще одна «політична» картина була представлена \u200b\u200bна XXXV виставці Товариства в Петербурзі під назвою «В селі» (1907). Історики пишуть, що ця назва була поставлено «в зв'язку з цензурними умовами», але уточнюють, що в наступні роки картина була випущена у вигляді листівки під справжньою назвою - «Вставай, піднімайся!». Хочеться запитати істориків, а що, випуск листівки цензура прогавила? І чи дійсно Попов хотів показати «революційність жителів села»?

Взимку 1908 року в Оренбурзі відбулася чергова виставка Товариства передвижників, де було представлено понад сто робіт Рєпіна, Маковського, Кисельова, Дубівського, Волкова, Шільдера і ін. В рамках цієї виставки була показана і персональна експозиція робіт Попова.
Кореспондент «Оренбурзької газети» писав: «Виставка картин Л.В. Попова починає зацікавлювати наше суспільство - по буднях число відвідувачів іноді досягає 90 осіб, а в неділю воно дійшло до 350. Явище, звичайно, дуже втішне для нашого міста ».

Лукіан Попов Непокойная ніч.

Лукіан Попов Наречений. 1904 р Оренбурзький музей образотворчих мистецтв

Потрібно відзначити, що керівництво Комерційного зборів безкоштовне надало зал для виставки, а весь збір від продажу квитків надійшов на користь сільських шкіл Оренбурзької губернії.
Місцеві критики в пресі написали про Поповича, як про «яскравому зразку видатної енергії, працьовитості та таланту. Без гроша в кишені, багатий тільки твердою вірою в своє художнє покликання, молода людина в дев'яностих роках відважно вирушив до Петербурга і вступив в школу малювання товариства заохочення мистецтв ».
В кінці листопада цього ж 1908 року в Оренбурзі в приміщенні комерційного зборів відбулася ще одна персональна виставка Попова, на якій були представлені близько ста картин художника, більшість з яких було призначене для виставок в Петербурзі і Москві.
Місцева преса написала: «У багатьох картинах оренбуржци можуть визнати своїх знайомих. Загальне враження прямо-таки захоплююче. Для оренбуржцев такі речі трапляються дуже рідко, швидше за будь-коли трапляються, чому можна тільки рекомендувати і рекомендувати цю виставку увазі найширшої публіки ... "

Лукіан Попов Дідусь допомагає внучці з домашнім завданням. приватне зібрання

Виступав Попов і в ролі педагога, він викладав малювання в Оренбурзькому НЕПЛЮЄВСЬКЕ кадетському корпусі. В одній з біографій художника недобросовісний біограф написав, що Попов закінчив цей кадетський корпус ще в 1891 році, хоча в цей час він працював прикажчиком у магазині (Ось так і народжуються домисли і перекручені факти!).

У 1909 році Лукіан Попов став членом утвореного в цьому ж році Товариства художників імені Архипа Івановича Куїнджі (1842-1910). Це творче об'єднання художників Петербурга було засновано з ініціативи та на кошти самого Куїнджі, який пожертвував на ці цілі 150 000 рублів і свій маєток в Криму. Товариство ставило завданням збереження і розвиток реалістичних традицій російського мистецтва, як це розуміли учні і послідовники Куїнджі, в більшості своїй художники-пейзажисти. Суспільство організовувало виставки, набувало роботи художників і щорічно присуджувало премії імені Куїнджі. Серед членів Товариства були вельми імениті художники - В. Е. Маковський, Н. К. Реріх, А. А. Рилов, І. І. Бродський і ін. Суспільство Куїнджі було скасовано в 1930 році шляхом злиття з іншими товариствами в «Цех художників ».
У січні 1910 року Попов представив на виставці передвижників в Москві картини «Троє» і «Взимку», які користувалися великим успіхом.

Лукіан Попов Товариші.

Майстерність художника отримало і офіційне визнання - в 1912 році Академія мистецтв надала Лукиану Попову звання академіка живопису.

Лукіан Васильович Попов - академік живопису. 1912 р

Про творчість

Попов, як учень Маковського, обрав жанр, в якому працював його вчитель - жанр сюжетно-тематичних картин. Живучи в російській глибинці він битопісал життя як інтелігенції Оренбурга, так і життя оренбурзького селянства.

Лукіан Попов ганчірників - жебраки. Оренбурзький обласний музей образотворчих мистецтв

Лукіан Попов Дівчинка - селянка з дитиною і кошиком в руках.

Окремою темою виступає в творчості художника тема селян - переселенців, які покидають рідні села в пошуках заробітку. Цих знедолених людей (тут я можу погодитися з соціально-політичним підґрунтям картин) художник бачив на дорогах і вокзалах, в погану дощову погоду і в засніженому степу. Ці жанрові роботи відрізняються продуманим композиційним рішенням, тонкої психологічної розробкою сюжету, яскравою психологічною характеристикою персонажів і співчутливим ставленням автора до них.

Лукіан Попов Переселенці взимку. початок 1900-х рр.

Лукіан Попов Переселенці. Гроза. 1900-і рр.

Лукіан Попов Ходоки на нові місця. 1904 р Пермська художня галерея

Писав Попов і пейзажі, зображуючи тонко з великою любов'ю до місцевої природи «і марево розігрітого степовим сонцем повітря влітку, і свіжість морозного повітря взимку».

Лукіан Попов Міський пейзаж.

Лукіан Попов Зима. 1909 р

Як портретист, Попов вміло передавав характер і настрій моделі, розкривав психологічний стан, давав точну соціальну характеристику. У портретах Попов вважає за краще поясний зріз фігур, як би наближає їх до глядача.

Лукіан Попов Жінка, приміряє кільце. 1901-04 рр.

Лукіан Попов Жіночий портрет.

Лукіан Попов Дівчинка в червоному сарафані. 1900-і рр. приватне зібрання

Багато писав Лукіан свою дружину.

Лукіан Попов Портрет дружини в червоному сарафані. 1908 р

Але домінуючою в творчості художника залишалася все-таки жанровий живопис. Велике місце в творчості Попова займають твори, присвячені зображенню інтелігенції, і зокрема колег-художників. У роботах, присвячених інтелігенції, майже завжди є в наявності мотив дружньої бесіди, а часто і суперечки. Мотив спору мистецтвознавці часто трактують, як піднімання питань про долю російського народу і Росії взагалі.

Лукіан Попов Приятелі. 1907 р

Лукіан Попов Своя компанія. 1904 р

Мистецтвознавці як приклад називають картину «Соціалісти» (1908), я, на жаль, не знайшов такої картини, або вона теж має другу «нейтральне» назву. На цій картині зображено нелегальні збори, в якому беруть участь студенти, професійні революціонери і робочі. Ще частіше за все в розряд «політичних» картин зараховують полотно «Де ж істина?».

Лукіан Попов Де ж істина? (Шукачі істини). 1903 р Рибінський історико-архітектурний і художній музей-заповідник

Лук'ян Попов Під червоним світлом. 1910-11 рр.

Цікавий факт, але в 1913 році в ювілейний рік 300-річчя царювання Будинку Романових для актового залу чоловічої гімназії Лукіан Попов написав портрет Государя Імператора Миколи II.
От і зрозумій, за революціонерів був художник або за царя ?!
Серед найбільш відомих робіт, що принесли живописцю широку популярність і популярність, називають картини «Взято» (1904, Російський музей) і «Луга затопило» (1908, Оренбурзький художній музей).

Лукіан Попов Взято. 1904 р Російський музей

Лукіан Попов Луга затопило. 1908 р Оренбурзький обласний музей образотворчих мистецтв

Останні роки

На початку 1910-х років художник мандрував з прочанами на відкриття мощей Серафима Саровського, багато їздив по Вологодської і Архангельської губерніях, вивчав Башкирію і киргизькі степи.

Лукіан Попов У святі місця. 1911 р приватна колекція

У його творчості з'являється релігійна тема. В Оренбурзі Попов розписав церква Другого кадетського корпусу, вівтар Введенського собору і іконостас церкви учительській семінарії, він написав дві картини для церкви Вознесіння.
Влітку 1913 художник керував роботами по прикрасі Казанського кафедрального собору в Оренбурзі. У соборі були сім картин художника В. Маковського, що знаходилися в жахливому стані. Ці картини були реставровані Поповим і поставлені під скло.
В кінці 1913 року в оренбурзькій учительській семінарії відбулося освячення домової церкви, обладнаної на кошти купця М.М. Андрєєва. Всі ікони для церкви написав Лукіан Попов.

Зрозуміти, чому художник звернувся до релігійних тем, можна, якщо знати про сімейну трагедію Лукіана Васильовича. Ця трагедія стала відома, завдяки книзі «Спогади про передвижників» художника - передвижника і мемуариста Якова Даниловича Минченкова (1871-1938). Думаю, що ця трагедія і розвиваються за нею події і стали причиною передчасної смерті художника.
Минченков описує вечір, коли товариші-художники зібралися за загальним столом пом'янути Попова та інших пішли колег. Тоді-то художник-пейзажист Микола Никанорович Дубовський, з 1889 року очолював Товариство передвижників, розповів, що пережив Лукіан Васильович в останній рік свого життя.

Вражений смертю малолітнього сина, пригнічений горем батько написав портрет померлого хлопчика. Цю картину художник в лютому 1914 року помістив на Сорок другий виставці передвижників в Петербурзі, яка проходила з 16 лютого по 13 квітня 1914 року в Товаристві заохочення мистецтв. Але Рада Товариства відмовив Попову в розміщенні картини на виставці, попросивши художника прибрати портрет з експозиції, як такий, що порушує «святковий тон виставки».
Дізнавшись про це, Ілля Юхимович Рєпін 5 квітня 1914 року написав листа Дубівського: «Вчинок товаришів з Поповим я вважаю помилкою, і треба усіма силами нам звільнитися раз і назавжди від цієї безтактною опіки дуже дорослих людей - своїх близьких.<...> Організатори могли помістити річ в затишному місці, де вона не впадала б в очі глядачеві ».

Через трохи більше місяця після цього листа і закриття виставки, Лукіан Попов помер у себе на батьківщині в Оренбурзі в віці сорока років. Панахида відбулася 20 травня 1914 року в церкві Іоанна Богослова, поминки пройшли в будинку Попова на вулиці фельдшерсько № 84, яка зараз носить ім'я художника.
У сороковий день з дня смерті художника газета «Оренбурзька життя» написала:
«Скільки задуманих речей, скільки початих, скільки копошилося ідей - не довелося здійснити. У перші роки навчання життя було йому мачухою, такою залишилася вона і в останні дні розквіту сил, коли він уже був академіком. Багато було невидимих \u200b\u200bрук, сипав на його голову удари за ударами ... Можна сказати: він носив в душі трагедію і її забрав у могилу ».
Вдова Віра Василівна Попова після смерті художника переїхала зі старшими дітьми в Самару.

Повернення забутого імені

Інтерес до забутого після смерті художника в середині 1940-х років повернув журналіст і голова Оренбурзького Спілки художників Сергій Андрійович Варламов, який натрапив на ім'я Попова в уже згаданій вище книзі спогадів Якова Минченкова.
Варламов виступив по обласному радіо, і на цей виступ відгукнулися особисто знали Попова художники Н.В. Кудашев і брати В.М. і Н.М. Ледяєву, які свого часу відвідували студію Попова в Зауральной гаю і у яких були роботи художника.
Варламов ж разом з тодішнім директором місцевого краєзнавчого музею (1946-1957), журналістом, педагогом і краєзнавцем Андрієм Яковичем Борисовим (16 (29) жовтня 1897 -27 грудня 1968) збирали роботи художника по всьому краю. На вельми скромні кошти краєзнавчого музею скуповувалися твори художника у його сім'ї і приватних осіб.

Лукіан Попов У саду. 1911 р

У 1960 році, коли був організований Оренбурзький обласний музей образотворчих мистецтв, картини Попова були передані до його фондів і стали основою музейної збірки. В музеї знаходиться основна частина творчої спадщини художника, його творчості присвячений головний зал музею.

Відомості про художників Оренбуржья з'являються з ХIХ століття. Найзначніше явище - творчість Лукіана Попова, академіка живопису, передвижника, його життя нерозривно пов'язане з Оренбурзьким краєм, колекція його робіт займає провідне місце в Обласному музеї образотворчих мистецтв. Оренбуржцев по народженню були художники Олексій Чернишов (у 2008 році музей образотворчого мистецтва придбав його роботу), П. Шмельков, Філіп Малявін, їх імена міцно пов'язані з образотворчим мистецтвом Росії. До сих пір не вичерпується інтерес до творчості Сергія Калмикова, Сергія Шаршуна (уродженець Бугуруслана), видного художника російського зарубіжжя. Відомі різні спільноти і колективи оренбурзьких художників - «Союз художників і живописців», «Асоціація художників революційної Росії», створення якої сприяли художники С. М. Карпов і С. В. Рянгіної.

Художнє життя Оренбурга 20-х років була не менше бурхливого й насиченого, ніж в столицях. У нас працював учень Казимира Малевича І. Кудряшов, автор проекту супрематичний розпису Оренбурзького театру Червоної Армії. У 30-х роках створюється кооперативне товариство «Художник», а в 1940 році - оргкомітет Спілки художників, роботи якого завадила війна. Лише 17 травня 1954 року створено Оренбурзьке відділення Спілки радянських художників. Існує воно і донині, трохи змінилася назва, але структура та ж. У 2009 році організація відзначила свій 55-річний ювілей.

Першим головою відділення обрано С. А. Варламов, йому належать перші систематизовані публікації про оренбурзьких художників. За 55 років змінилося чимало керівників і кожен з них залишив свій слід - Н. П. Еришев, Ю. А. Рисухін, А. Ф. Преснов, В. М. Єременко та інші. Нині Союз оренбурзьких художників очолює А. Г. Шлеюк. На січень 2009 року в Оренбурзькій організації Всеросійської творчої громадської організації «Союз художників Росії» на обліку 76 художників.

«Оренбуржцев» стали випускники Пензенського, Краснодарського, Казанського, Ярославського художніх училищ, Харківського художньо-графічного інституту, Московського художнього інституту ім. В. Сурикова, Ленінградського інституту ім. І. Рєпіна. В Оренбурзі вони розвивали монументальне мистецтво. Розпис «Зв'язок часів» всередині будівлі ДКіС «Газовик» чудово зроблена заслуженим художником Росії, лауреатом премії «Оренбурзька ліра» А. В. Масловським, мозаїка на стінах будівлі ДКіС «Газовик» виконана заслуженим художником Росії Р. Я. Асаевим. Для Музею історії Оренбурга розпис інтер'єру «Оренбург в трьох століттях» виконали лауреати премії «Оренбурзька ліра» А. А. Власенко і В. М. Єременко, в центральній міській бібліотеці ім. Некрасова - вітраж Ю. Я. Гилева. Ветеран Великої Вітчизняної війни, найстаріший художник нашого Союзу К. С. Кузенів виконав розписи і картини в центральному актовому залі пожежної охорони, лауреат премії «Оренбурзька ліра» А. А. Васильченко - автор гобеленів, що прикрашають інтер'єр МНТК «Мікрохірургія ока».

Творчий симбіоз оренбурзьких і «приїжджих» художників створив колектив яскравих, талановитих особистостей, різних за баченням світу, темпераменту, художньому почерку. Тут народжуються блискучі твори, що стали класикою вітчизняного мистецтва, вписані в історію культури Оренбуржжя і російського образотворчого мистецтва. Постійний інтерес до тем історичного минулого, оспівування рідної природи, людей степового краю. Хороший художній рівень творів, постійна участь художників у виставках країни, придбання робіт оренбурзьких художників вітчизняними та зарубіжними музеями і галереями - все це говорить про насиченого творчого життя.

Чудових художників готує Оренбурзьке художнє училище. Його випускники впевнено заявили про себе на виставках різного рівня - С. Бочкарьов, Є. Гудков, А. Мірошниченко, А. Ханін, І. Шарапов, А. Романюк, Р. Юсуфбаев, Е. Єрохін, С. Павленко, С. Чунихина і багато інших. По-різному складаються творчі пошуки випускників, але багато хто з них стали самобутніми художниками, з впізнаваним почерком, властивим тільки їм.

60-ті роки минулого століття відзначені, перш за все, освоєнням цілини, яку багато хто з художників відобразили на своїх роботах. Молодому тоді Н. П. Єришева за роботу «Хлібне поле» вручена срібна медаль Академії мистецтв. Робота Р. А. Яблокова «Рядовий цілини» експонувалася на виставці «Радянська Росія», її репродукцію публікували журнали «Вогник» і «Художник».

З 70-х років нашими художниками (Н. Ф. Соколов, А. І. Овчинников, Н. Н. Розанов, О. В. Окунєва) активно освоюються творчі дачі Спілки художників - «Сенеж», «Академічна», «Гарячий Ключ »,« Челюскінской ». У 70-х роках під керівництвом Г. А. Глахтеева з'являється перше об'єднання художників «Академія Садки», яка в 2008 році випустила альбом, присвячений цього періоду творчості. У 70-і роки на республіканській виставці «За рідній країні» особливо відзначений натюрморт А. І. Овчинникова «Хліби», на Всесоюзній виставці «Молодість країни» відзначено роботу «Проводи» художника Віктора Ні, репродукція поміщена в журналі «Художник». Один з найталановитіших оренбурзьких художників Віктор Ні рано пішов з життя.

Оренбуржців одними з перших в Росії 90-х років минулого століття стали показувати свою творчість за кордоном. У 1991 році 59 оренбурзьких художників відправили до Франції на свою виставку в м Бланьяк +1383 роботи. Вся сума, виручена від продажу картин (124 000 франків), передана на придбання медичного обладнання в Оренбурзьку дитячу лікарню.

У квітні 1980 року відкрито Центральний виставковий зал. Велику допомогу і підтримку в той час надали секретар обкому партії В. П. Поляничко і голова міськвиконкому Ю. Д. Гаранькіно. Завдяки зусиллям цих подвижників влади у художників є майстерні і виставковий зал, без яких немислима творча робота. За минулу 29 років роботи в цьому залі пройшло більше 400 виставок. Щорічно проходять весняні та осінні обласні виставки декоративно-прикладного мистецтва, безліч персональних виставок. Відбулася виставка народного художника Росії Іллі Глазунова (велику допомогу надав Г. П. Донковці, в ті роки мер міста), брали ми художників з Орська, Бузулука, Бугуруслана, Башкирії. У той час, коли починають говорити про нерозривний зв'язок початкового, середнього та вищої мистецької освіти, у нас цей зв'язок давно існує, щорічно проходять виставки дитячої творчості, дизайн-студії художнього училища.

Не забуваємо ми і про зв'язок з виставковими залами області - в багатьох районних Будинках культури проходять виставки наших художників. У 2005 році заслужений художник Росії, лауреат премії «Оренбурзька ліра» А. І. Овчинников підготував і провів пересувні виставки по Оренбурзькій області. Протягом двох місяців він їздив по селах, давав майстер-класи місцевим художникам, розповідав про творчість своєму і інших художників. Заслужено славляться регулярно організовуються виставки «100 картин художників Оренбуржья», які щорічно проводяться вже 16 років, автор проекту і куратор виставки - Ю. А. Рисухін, заслужений художник Росії, двічі лауреат премії «Оренбурзька ліра», лауреат премії «Золота палітра». У 1999 році ця виставка показана в Москві в Центральному будинку художника. Випущений альбом «125 картин художників Оренбуржья».

У 2008 році Оренбурзька організація виграла губернаторський грант і змогла показати виставку «125 картин художників Оренбуржья» в Москві, в виставкових залах галереї Зураба Церетелі і Нижньому Новгороді. Випущений альбом-каталог виставки. У виставкових залах Оренбурга, в інших містах Росії і за кордоном виставляються оренбурзькі художники різних поколінь. Роботи наших майстрів є в Третьяковській галереї, Російському музеї в Санкт-Петербурзі, Музеї Сходу, зарубіжних музеях сучасного мистецтва - в Індії, Англії, Франції, США, в галереях і музеях великих міст Росії.

Пішли з життя чудові художники С. Александров, Ф. Козелков, В. Ні, В. Фроленко, А. Павлов, В. Просвірін, А. Лященко, але залишили творча спадщина, що дбайливо зберігається в Оренбурзькому музеї образотворчих мистецтв як місцеве і російське художнє надбання. Велику втрату поніс Союз оренбурзьких художників зі смертю в 2004 році М. П. Єришева, народного художника Росії, почесного громадянина міста Оренбурга. Він залишається провідним майстром класичного реалізму. Їм написані три книги, причому дві художньо-нарисові отримали високу оцінку у фахівців і читачів.

В Оренбурзі працюють сім заслужених художників Росії - скульптор Н. Г. Петіна, Ю. П. Григор 'єв, А. І. Овчинников, Ю. А. Рисухін, Р. Я. Асаев, Ш. Г. Мухамедзянов, А. В. Масловський . Заслужений працівник культури РФ Н. А. Морозов живе і працює в Бузулук.

Оренбурзькі живописці наділені високим професіоналізмом, яскравою індивідуальністю, неповторністю. Авторитет і популярність «оренбурзькій школи» давно переступили межі Оренбуржжя. Свідчення цього - десятки виставок в Москві, аукціони в Парижі, експозиції в Німеччині, Іспанії, Індії, Індонезії.

Графіки Оренбуржжя - це, перш за все, С. В. Бобров, А. Ф. Преснов, Г. Н. Смородин, можна назвати художників-живописців, які досягли великих успіхів в акварельних роботах, - А. А. Власенко, В. М. Єременко, І. В. Григор'єва, Н. Ф. Просвірін, Н. Ф. Соколов.

Скульптор Н. Г. Петіна нагороджена орденом Пошани і орденом Дружби, це єдиний орденоносець серед нашого колективу. Є у неї і Золота Пушкінська медаль Академії мистецтв Росії, і інші нагороди за нелегку працю. Її роботи - окраса нашого міста - пам'ятник «Пушкін і Даль», пам'ятники-погруддя губернаторам Оренбурга Перовському і Неплюєву, Герою Радянського Союзу А. І. Родимцева та інші.

Декоративно-прикладне мистецтво гідно представляють А. А. Васильченко, А. Г. Шлеюк, С. Г. Шлеюк, І. В. Єскіна, виставляючи свої роботи на найпрестижніших виставках Росії, прикрашаючи інтер'єри громадських будівель міста.

Завдяки підтримці губернатора, міністерства культури Оренбурзької області в 2004 році вийшов альбом про творчість оренбурзьких художників «Оренбуржье - знайоме і незнайоме», в 2008 році - альбом «Овчинников А. І.» та інші.

У 2008 році на губернаторський грант видані альбоми - «Академія Садки», «125 картин художників Оренбуржья», міні-альбом «Я образ твій ловлю».

Обласна адміністрація в особі губернатора області удостоїла 19 художників премії і звання лауреата «Оренбурзька ліра» за внесок в збереження і розвиток кращих традицій вітчизняної художньої школи.

У 2009 році оренбурзькі художники брали участь у проекті «Велика Волга в Москві». Це міжрегіональна виставка в Центральному будинку художника. Від нас на виставці було 62 роботи - живопис, графіка, скульптура. Випущено каталог і диск всіх робіт виставки.

Сподіваємося, що художники будуть завжди потрібні області та місту, вони прославляють в своїх творах красу і неповторність Оренбурзького краю, його простори, його людей, щоб донести це до майбутніх поколінь.

Альбіна Кальвіна,

відповідальний секретар Оренбурзької організації ВТОО «Союз художників Росії »

використаний

Оренбурзький художник.

Лукіан Васильович

Попов

підготувала учитель образотворчого мистецтва

МБОУ «Калікінскаяя ЗОШ»

Ковильнікова Олена Володимирівна

Попов Лукіан Васильович народився в селі Архангелівка, Оренбурзького повіту, Оренбурзької губернії в родині селянина. У 1876 році, після введення загальний військовий особистої повинності , Батька майбутнього художника закликають на службу в армію і сім'я переїжджає до Оренбурга. Навчався у парафіяльній школі, потім в міському училище в Оренбурзі.

Початкову художню освіту здобув у художній школі Імператорського товариства заохочення мистецтв . З 1896 по 1902 рік навчався в Імператорської Академії мистецтв в майстерні Володимира Єгоровича Маковського , Котрий значний вплив на всю творчість художника. По закінченню Академії, отримавши право на пенсіонерство , Відвідує Німеччину, Францію.

По поверненню з закордонної поїздки в 1903 році, повертається в Оренбург, де живе до кінця життя. З 1900 року експонент, з 1903 року член Товариства пересувних художніх виставок . З 1909 року член Товариства художників імені А. І. Куїнджі . У 1912 році Імператорська Академія мистецтв надала Попову звання академіка живопису.

« міцний сон »

- Я. Д. Минченков «Спогади про передвижників».

Історія розвитку образотворчого мистецтва Оренбуржжя налічує не одне десятиліття. У російській мистецтві кінця XIX - початку XX століть значним явищем стало творчість Лукіана Васильовича Попова, академіка живопису, пізнього передвижника, художника, чиє життя було нерозривно пов'язана з оренбургским краєм. Творча спадщина Л. В. Попова стало основою створення Оренбурзького музею образотворчих мистецтв. Оренбуржцев по народженню були художники А. Чернишов, П. Шмельков, імена яких міцно увійшли в історію російського мистецтва.

У 1918 році в своє рідне місто приїжджає С. Карпов. Він сприяє створенню в Оренбурзі організації Спілки художників РРФСР, а в 1926 році - Асоціації художників революційної Росії.

Художнє життя Оренбуржжя 20-х років була насичена подіями. Саме в цей час сюди приїжджає учень К. Малевича, автор проекту супрематичний розпису Оренбурзького театру Червоної Армії І. Кудряшов.

Оренбуржье 20-30-х років постає перед нами в графічних серіях талановитого художника С. Калмикова.

У 1935 році в Оренбург повертається художник-графік Н. Д. Прохоров. Оригінальне графічне відчуття цього художника дає право поставити його роботи в один ряд з кращими рисовальщиками і графіками 20-30-х років.

Багато оренбурзькі художники 30-50-х років внесли свою лепту у становлення і розвиток живопису краю. Художники Н. М. Ледяев, А. Ф. Степанов з'єднали історію передреволюційну з радянським періодом. Протягом декількох десятиліть основним жанром в колективі оренбурзьких художників залишається пейзаж. Саме в цьому жанрі найбільш помітні творчі удачі живописців Ф. Козелкова, А. Лященко, Ш. Мухамедзянова, А. Овчинникова.

Новий виток в образотворчому мистецтві Оренбуржжя відбувається в 60-і роки, коли приїжджають Н. Еришев, Ю. Григор'єв, Г. Глахтеев, В. Ні, В. Просвірін, Р. Яблоков. Саме ці художники дали потужний імпульс творчому житті міста. За кілька десятиліть в Оренбурзі сформувався унікальний Спілка художників.

«Патріарх» оренбурзького мистецтва, народний художник Росії Микола Еришев в своїх полотнах як би перевіряє алгеброю гармонію світу. Всесвіт, що розуміється їм як справа рук, як створення майстра, розгортається в його роботах, вивірених і точних, як гімн праці, творення, духовну силу.

В'ячеслав Просвірін - художник, для якого немає поняття «муки творчості», а є радість творчості, і це для нього - найголовніше в мистецтві. Погляд художника, полоненого жіночою красою, його кисть зупиняють для нас на полотні дивні моменти, повні захоплення життям.

Заклинателем природних стихій, уважним спостерігачем виступає в своїх пейзажах-картинах Юрій Григор'єв. В напруженості природних сил ми дізнаємося пристрасті і драматизм нашого часу.
Потужне вплив на всю творчість Юрія Рисухіна надали освоєння ним складної, але на диво дзвінкою і яскравою техніки темпераментної живопису по левкасному грунту.

Кожна робота Геннадія Глахтеева, лідера і засновника «Академія Садки», - маленький всесвіт. Модель світу створюється в його творах на перетині кількох просторів, що перетікають одне в інше.

«Академія Садки» - єдине що склалося в Оренбуржье об'єднання художників, що виникло на початку 70-х років. Художники, які виїжджали на протязі декількох років на узбережжі Азовського моря в селище Садки, осягали таємниці природи, писали оголену натуру на пленері, сперечалися про творчість великих. Склад учасників поїздок завжди оновлювався, але основний «кістяк» залишався незмінним - Г. Глахтеев і І. Макарова, В. Газукін, А. Власенко і В. Єременко, Г. Резанова і А. Ханін. Продовжувачами традицій «Академії Садки» стали молоді члени об'єднання М. Бусалаева, І. Смекалов.

Творчість А. Єскіна, М. Борисової, А. Романюка, О. Кошелевої, В. Монахова, С. Фазутова представляє сьогодні одну з найцікавіших сторінок в розвитку оренбурзькій живопису, так само, як і творчі шукання молодих художників Я. Ческідовой, В. Бартнева, Е. Гафиятуллин.

З скульпторів, які працюють в Оренбурзі, - три члена Спілки художників: М. Ишмухаметов, П. Сурначев, народний художник Росії Н. Петіна.

Монументальні розписи та мозаїки громадських будівель міста виконані художниками Р. Асаевим, Ю. Гильови, А. Масловським.

Не менший інтерес представляє творчість оренбурзьких графіків: акварелі і малюнки олівцем В. Боброва, гравюри А. Преснова і Ю. Крикунова, офорти О. Окуневої.

Нову сторінку в розвитку декоративно-прикладного мистецтва відкрила А. Васильченко, взявши за основу своїх декоративних панно техніку в'язання оренбурзьких «павутинок».

Нетрадиційна для Оренбурга техніка розпису по шовку втілилася в творах Ірини та Марії Єскіну, Світлани та Анатолія Шлеюк.

Союз оренбурзьких художників живе і працює творчо з повною віддачею. Виставки наших художників проходять не тільки в Оренбурзі, а й далеко за його межами.

Оренбурзьких живописців, графіків, скульпторів, художників монументального і декоративно-прикладного мистецтва відрізняє високий професіоналізм, глибоке знання історії мистецтв, філософська глибина творчих пошуків. Саме вони творять в Оренбуржье власну художню систему, будучи часто теоретиками свого ж творчості. Кожен з художників має яскраву індивідуальність, має свій характерний почерк, легко впізнаваний і відмінний від інших, своє творче «я».