Історична цінність монолізу. «Мона Ліза» да Вінчі

Леонардо да Вінчі, геній Ренесансу, був не лише одним з найвидатніших художників, а й великим скульптором, музикантом, архітектором, дослідником природознавства та талановитим винахідником. Народився він у 1452 році, помер у 1519 році. Він один із світочів того блискучого періоду європейської історії 15-16 століть, які дали світові видатних художників. Всім відомі імена Рафаеля, Тіціана, Белліні, Мікеланджело – вони лише деякі з гідних згадки. Однак ніхто не досяг такої майстерності в багатьох різних областях, як Леонардо да Вінчі.

"Мона Ліза" вважається найвідомішою картиною Леонардо. Ми можемо бачити її у Парижі, у Луврі. Ряди довгих галерей, на стінах – дорогоцінні свідчення творчого генія людини; кожен етюд, кожна картина - криниця історичного минулого, живі свідчення небагатьох обраних.

Пройдіть через анфіладу залів і ви прийдете в невелику галерею, так звану Квадратну Кімнату, що продовжує ці довгі галереї, але все ж таки ізольовану від них. На її стінах – лише кілька картин, у центрі стоять кілька м'яких крісел, і завжди група мовчазних відвідувачів товпиться перед картиною у центрі, ліворуч від входу, перед «Моною Лізою».

Деякі відвідувачі сидять, тихо споглядаючи і розмірковуючи, можливо, про легенди і перекази, породжені протягом 400 років цією унікальною картиною, або, можливо, вони в задумі намагаються ввібрати всю красу цього чудового шедевра, найзнаменитішого твору образотворчого мистецтва і, звичайно ж , одного з найбільших творів людини

Поруч із цією картиною прекрасні полотна, що оточують її, бліднуть і втрачають свою чарівність. Рафаель, Тіціан, Перуджіно - тут вони здаються лише гідним обрамленням, гідними супутниками цього неперевершеного шедевра.

Хіба вони не з тієї епохи? Хіба їхні творці були шанувальниками цієї великої картини?

Рафаель, цей безсмертний геній, цей чудовий малювальник, був пристрасним шанувальником «Мони Лізи» Леонардо і навіть, натхненний шедевром, залишив нам свій ескіз цієї картини.

Висяча в Луврі в оточенні прекрасних полотен Рафаеля і Перуджіно "Мона Ліза" - великий центр тяжіння для відвідувачів усього світу; серед них поціновувачі мистецтв та критики, туристи та просто сентиментальні любителі.

Як і багато картин того періоду, цей портрет не уникнув руйнівної дії часу та пошкоджень, завданих руками невмілих реставраторів. Але незважаючи на все це, він не втратив своєї особливої ​​краси та чарівності, і прекрасне обличчя все ще випромінює спокійну та чарівну посмішку.

Картина - всього лише 30 дюймів у висоту, і Мона Ліза зображена сидить на низькому складному стільці; її тіло повернене вліво, права рука лежить на лівому передпліччі. Обличчя звернене до глядача трохи під кутом, тоді як карі очі дивляться прямо на вас.

Каштанове волосся, розділене на проділ посередині і гладко зачесане до скронь, спадає красивими м'якими локонами на плечі. Прозора вуаль накинута на голову і в'ється поверх плечей. Сукня спочатку зеленуватого кольору з глибоким вирізом оживлена ​​світлішими рукавами, які колись, мабуть, були жовтими.

На задньому плані - фантастичний краєвид з пагорбами та горами, теплих і м'яких тонів, над ним поступово світлішнє небо. Дві колони краями пейзажу закриває нинішня рама картини. У цьому полотні прекрасні всі деталі, але насамперед увагу захоплює обличчя.

Картину неможливо описати словами: чим довше ви дивитеся на неї, тим більше зростає її вплив на вас, і ви починаєте відчувати ту дивовижну чарівність, яка підкоряла стільки людей протягом століть.

Відомий італійський архітектор та історик Вазарі, який жив у ту блискучу епоху, так писав про «Мону Лізу»:

«Леонардо погодився написати для Франческо дель Джокондо портрет Мони Лізи, його дружини. Він писав його чотири роки, а потім залишив, не завершивши. Наразі цією картиною володіє французький король Франциск. Той, хто хоче дізнатися, наскільки близько мистецтво може підійти до природного оригіналу, повинен уважно розглянути цю прекрасну голову.

Всі деталі її виконані з найбільшою старанністю. Очі мають той самий блиск і так само зволожені, як у житті. Навколо них ми бачимо слабкі червонувато-сині кола, а вії могли бути написані тільки дуже майстерним пензлем. Можна помітити, де брови ширші, а де стають тоншими, з'являючись із пор шкіри і закругляючись донизу. Все настільки природно, як це взагалі можна зобразити. Маленькі, гарно вирізані ніздрі, рожеві та ніжні, виконані з найбільшою правдивістю. Рот, куточки губ, де рожевий відтінок перетворюється на природний живий колір обличчя, написані так чудово, що здаються не намальованими, а як живою плоттю і кров'ю.

Тому, хто уважно дивиться на западинку на шиї, починає здаватися, що він ось-ось зможе побачити биття пульсу. Справді, цей портрет написаний так зовсім, що змушує будь-якого художника, що склався, та й взагалі будь-кого, хто на нього дивиться, тремтіти від хвилювання.

«Мо́на Лі́за» («Джоко́нда»; повна назва — Портре́т пані Лі́зи Джоко́ндо) — картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), один з найвідоміших творів живопису у світі, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, подружжя торговця шовком із Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503-1505 року.

«Незабаром чотири століття, як Мона Ліза позбавляє здорового глузду всіх, хто, вдосталь надивившись, починає тлумачити про неї». (Грюйє, кінець ХІХ століття). »

Джоконда
Париж. Лувр. 77х53. Дерево. 1506-1516

Ще перші італійські біографи Леонардо да Вінчі писали місце, яке займала ця картина у творчості художника. Від роботи над "Моною Лізою" Леонардо не ухилявся - як це було з багатьма іншими замовленнями, а, навпаки, віддавався їй з якоюсь пристрастю. Їй було присвячено весь час, що залишався від роботи над «Битвою при Ангіарі». Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, увіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди ».

«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845 року: Джоконду розважають блазні та музики

Згідно Джорджіо Вазарі (1511-1574), автору біографій італійських художників, який написав про Леонардо в 1550, 31 рік після його смерті, Мона Ліза (скор. від мадонна Ліза) була дружиною флорентійця на ім'я Франческо дель Джокондо (італ. del Giocondo), на чий портрет Леонардо витратив 4 роки, все ж таки залишивши його незакінченим.

«Взявся Леонардо виконати для Франческо дель Джокондо портрет мони Лізи, дружини його, і, попрацювавши з нього чотири роки, залишив його недовершеним. Цей твір знаходиться нині у французького короля у Фонтенбло.
Це зображення кожному, хто хотів би бачити, наскільки мистецтво може наслідувати природу, дає можливість осягнути це найлегшим чином, бо в ньому відтворені всі найдрібніші подробиці, які тільки може передати тонкість живопису. Тому очі мають той блиск і ту вологість, які зазвичай видно у живої людини, а навколо них передані всі ті червоні відблиски та волоски, які піддаються зображенню лише за найбільшої тонкощі майстерності.
Вії, зроблені на зразок того, як дійсно росте на тілі волосся, де густіше, а де рідше, і розташовані відповідно порам шкіри, не могли б бути зображені з більшою природністю. Ніс зі своїми чарівними отворами, рожевими та ніжними, здається живим.
Рот, трохи відкритий, з краями, з'єднаними алістю губ, з тілесністю свого вигляду, здається не фарбами, а справжнім тілом. У поглибленні шиї при уважному погляді можна побачити биття пульсу. І справді можна сказати, що цей твір був написаний так, що спантеличує і страх будь-якого самовпевненого художника, хто б він не був.
Між іншим, Леонардо вдався до наступного прийому: оскільки мона Ліза була дуже гарна, то під час писання портрета він тримав людей, які грали на лірі або співали, і тут постійно були блазні, що підтримували в ній веселість і видаляли меланхолію, яку зазвичай повідомляє. живопис виконуваним портретам. У Леонардо ж у цьому творі посмішка дана настільки приємною, що здається, ніби споглядаєш швидше божественне, ніж людське істота; самий же портрет вважається твором надзвичайним, бо й саме життя не могло бути іншим».

Можливо, цей малюнок з колекції Хайд у Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі та є попереднім ескізом портрета Мони Лізи. В цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй у руки пишну гілку.

Швидше за все, Вазарі просто додав історію про блазні для розваги читачів. Текст Вазарі містить точний опис брів, відсутніх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або з розповідей інших. Олексій Дживелегов пише, що вказівка ​​Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , Сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета — «портрет безсумнівно писався довго і був доведений до кінця, хоч би що казав Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з найретельніше оброблених речей Леонардо».

Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції у 1516 році, взявши картину із собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір знаходилася в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).

У 1517 році кардинал Луїджі д'Арагона відвідав Леонардо у його французькій майстерні.
Опис цього візиту було зроблено секретарем кардинала Антоніо де Беатісом:
«10 жовтня 1517 року монсиньйор і що з ним відвідали в одній з віддалених частин Амбуаза месіра Леонардо да Вінчі, флорентійця, сивобородого старця, якому понад сімдесят років, — найпрекраснішого художника нашого часу. Він показав його превосходству три картини: одну із зображенням флорентійської дами, писану з натури на прохання брата Лоренцо Чудового Джуліано Медічі, іншу — святий Іоанн Хреститель у молодості і третю — Свята Анна з Марією та немовлям Христом; всі надзвичайно прекрасні.
Від самого майстра, у зв'язку з тим, що в нього на той час була паралізована права рука, вже не можна було очікувати нових добрих робіт».
На думку частини дослідників, під «якоюсь флорентійською дамою» мається на увазі «Мона Ліза». Можливо, однак, що це був інший портрет, від якого не збереглося ні свідчень, ні копій, внаслідок чого Джуліано Медічі не міг мати жодного стосунку до «Моні Лізи».

Картина XIX століття пензля Енгра в перебільшено-сентиментальній манері показує горе короля Франциска біля смертного ложа Леонардо да Вінчі

Проблема ідентифікації моделі

Вазарі, який народився в 1511 році, ніяк не міг побачити Джоконду на власні очі і був змушений послатися на інформацію, дану анонімним автором першої біографії Леонардо. Саме він і пише про торговця шовками Франческо Джокондо, який замовив у художника портрет своєї третьої дружини. Незважаючи на слова цього анонімного сучасника, багато дослідників сумнівалися у можливості того, що «Мона Ліза» була написана у Флоренції (1500-1505), оскільки витончена техніка може вказувати на пізнє створення картини. Наводився також доказ, що в цей час Леонардо був настільки зайнятий роботою над «Битвою Ангіарі», що навіть відмовив маркізі мантуанської Ізабеллі д'Есте прийняти її замовлення (втім, із цією дамою його пов'язували дуже складні стосунки).

Робота послідовника Леонардо – зображення святої. Можливо, у її образі зображена Ізабелла Арагонська, герцогиня Міланська, одна з кандидаток на роль Мони Лізи

Франческо дель Джокондо, видний флорентійський пополан, у тридцятип'ятирічному віці 1495 року одружився втретє з молодою неаполітанкою із знатної сім'ї Герардіні — Лізі Герардіні, повне ім'я Ліза ді Антоніо Маріа ді Нольдо Герардіні. ). Хоча відомості про особу моделі дає Вазарі, з приводу неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалось безліч версій:

Згідно з однією з версій, що висувались, «Мона Ліза» — автопортрет художника

Проте, версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі у 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом і зазначає, що «зараз так Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.

Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони

Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони

На картині прямокутного формату зображена жінка у темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдівства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.

Мистецтвознавець Борис Віппер, описуючи картину, вказує, що в особі Мони Лізи помітні сліди моди кватроченто: у неї поголені брови та волосся на верхівці чола.

Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони

Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, чиї фрагменти видно по краях парапету.

Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту позаду фігури.

«Мона Ліза представлена ​​сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури та її плавного, узагальненого силуету з тим, що йде в туманну далечінь, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і водними протоками, що витаються серед них».

Композиція
Mona Lisa depth.jpg

Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза повністю належить епосі класичного стилю".

Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього „Благовіщення“.
Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги.
У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії».
Сучасний стан

Макросйомка дозволяє побачити велику кількість кракелюр (тріщин) на поверхні картини.

"Мона Ліза" дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через яке фреска "Таємна вечеря" взагалі практично загинула. Сучасники художника, втім, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнку та гри світлотіні — а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними, як це видно з копії картини з Прадо.

Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки:
«На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».

Аналіз
Техніка

Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлені та вирішені всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань живописної техніки, ще не вирішених. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених і випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси та вирази цієї особи, щоб ними було розкрито остаточно внутрішній світ людини».

Краєвид позаду Мони Лізи

Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнута ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби.
Одне – це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив говорити, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук».
Сфумато - це ледве вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував для цієї мети поміщати між джерелом світла та тілами, як він висловлюється, «якийсь рід туману».

Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той рівень узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини в цілому. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах — у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною по ніжній м'якості моделюванню обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук».

Алпатов додає, що «в м'яко танучій серпанку, що огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь уловлені тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять.
Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла »

Краєвид

Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки це збільшило переваги портрета.

Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.

Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її постать. У Мони Лізи – реальність життя, біля пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою та відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії».

Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особи передані їм із небувалою синтетичностью.
Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі контури фігури і пейзажу і всі колірні тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане та готова зникнути будь-яка визначеність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ — не портрет. Це — зримий символ життя людини і природи, поєднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

«Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих та рудуватих тонах першого плану та смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють сплав, ніби створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали».
Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їхній загальний контраст з блакитно-зеленим, «підводним» тоном пейзажу.

Історики мистецтва відзначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенбер пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень.
"Донна Нуда" (тобто "Оголена донна"). Невідомий художник, кінець XVI століття, Ермітаж

У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр тяжкості на особу портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, художник отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є — це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки — ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета - не відвернути увагу глядача від імені. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і шати, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу».

Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська "Мона Ліза", Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Існує також іконографія «оголена Мона Ліза», представлена ​​декількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром.

Репутація картини

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі та відвідувачі музею, що товпляться поруч

Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками художника, її репутація надалі потьмяніла. Про картину не згадували особливо до середини ХІХ століття, коли митці, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер у своєму есе 1867 року про да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між якими воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці потойбічного світу» .

Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням в музей через кілька років (див. нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет.

Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, який не відходить нині ні на крок від картини, від часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзміїної істоти, чи то усміхненої, чи то похмурої, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною».

"Мона Ліза" на сьогоднішній день є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими художніми перевагами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.

Всі знають, яку нерозв'язну загадку ось уже чотириста років загадує Мона Ліза шанувальникам, що юрбляться перед її образом. Ніколи доти художник не висловив сутність жіночності (я наводжу рядки, записані витонченим письменником, що ховається за псевдонімом П'єра Корле): «Ніжність і скотство, сором'язливість і приховане хтивість, велика таємниця серця, що сприймає себе, розуму іншим споглядати лише блиск її». (Ежен Мюнтц).

Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Дживелегов вважає, що ця прихильність пов'язана з тим, він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих шукань.

Посмішка Джоконди

Леонардо Да Вінчі. "Іоанн Хреститель". 1513-1516, Лувр. Ця картина теж має свою загадку: чому Іоанн Хреститель усміхається і вказує нагору?

Леонардо Да Вінчі. «Свята Ганна з Мадонною та немовлям Христом» (фрагмент), бл. 1510, Лувр.

Посмішка Мони Лізи є однією з найзнаменитіших загадок картини. Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах як самого майстра, так і у леонардесків, але саме в «Моне Лізі» вона досягла своєї досконалості.

«Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер). »

Гращенков пише: «Нескінченне різноманіття людських почуттів і бажань, що протистоїть пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасному образі Джокони лише невизначеністю її посмішки, що ледь зароджується і зникає.
Це нічого не означає швидкоплинний рух куточків її рота, ніби віддалений, луна, що злилася в один звук, доносить до нас з безмежної дали барвисту поліфонію духовного життя людини ».

Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленої у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардовського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності.
Відчуття сили — це органічне поєднання внутрішньої зібраності і почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання».

Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у вираженні її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянна гіпнотична дія, то відповідь може бути лише одна – у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та протилежні інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність.
Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності.
По-друге, і це, мабуть, ще важливіше — одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння.
Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклою, потрісканою дошкою, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати на відповідь».

Лазарєв аналізував її як учений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не так індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при цьому, ця посмішка абсолютно природна, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його в дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимій легкості вона може бути порівняна лише з бризкою, що пробігає по воді».

Mona Lisa detail mouth.jpg

Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зигмунд Фрейд пише:
«Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадкову посмішку, що причаїлася на губах його жіночих образів. Посмішка, що застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською“.
У своєрідно прекрасному вигляді флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, у тому числі жодне не задовольняє. (…)
Припущення, що в посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася у багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життям жінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої ​​чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо від імені Мони Лізи вдалося відтворити двоякий сенс її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози».

Копія XVI століття, що знаходиться в Ермітажі, Санкт-Петербург

Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Філософ А. Ф. Лосєв пише про неї різко негативно:
…"Мона Ліза" з її «бісовою усмішкою». «Адже варто тільки вдивитися в очі Джоконди, як можна легко помітити, що вона, власне кажучи, зовсім не посміхається. Це не усмішка, але хижа фізіономія з холодними очима і виразним знанням безпорадності тієї жертви, яку Джоконда хоче опанувати і в якій, крім слабкості, вона розраховує ще на безсилля перед поганим почуттям».

Відкривач терміну мікровираз психолог Пол Екман (прототип доктора Кела Лайтмана з телесеріалу «Обдури мене») пише про вираз обличчя Джоконди, аналізуючи його з погляду своїх знань про людську міміку: «два інші види [усмішок] поєднують щиру усмішку з характерним виразом очей. Фліртуюча усмішка, хоча при цьому спокусник і відводить очі в бік від об'єкта свого інтересу, щоб потім знову кинути на нього лукавий погляд, який знову ж таки миттю відводиться, щойно буде помічений. Незвичайність враження від знаменитої Мони Лізи частково полягає в тому, що Леонардо ловить свою натуру саме в момент цього грайливого руху; повернувши голову в один бік, вона дивиться в іншу — щодо свого інтересу. У житті цей вираз обличчя швидко — погляд крадькома триває не більше миті»

Історія картини у Новий час

До дня своєї смерті в 1525 асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи з згадок у його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» (quadro de una dona aretata), яка була заповідана йому вчителем. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в початковому варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо — «Портрета Джиневри Бенчі», нижня частина якого була обрізана, оскільки постраждала від води чи вогню, причини були, швидше за все, композиційного характеру. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.

Натовп у Луврі у картини, наші дні

Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до часів Людовіка XIV. Останній перевіз її у Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася у Луврі. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім повернулася назад у музей.

Під час Другої світової війни картина була з метою безпеки перевезена з Лувру в замок Амбуаз, потім в абатство Лок-Дьйо, і нарешті в музей Енгра в Монатабані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.

У двадцятому столітті картина майже не покидала Лувр, побувавши в 1963 році в США і в 1974 році в Японії. По дорозі з Японії у Францію картину було виставлено у музеї ім. А. С. Пушкіна у Москві. Поїздки лише закріпили успіх та славу картини.

1911 рік. Порожня стіна, де висіла «Мона Ліза»

Мона Ліза ще довго була б відома лише тонким знавцям образотворчого мистецтва, якби не її виняткова історія, яка забезпечила їй всесвітню популярність.

Вінченцо Перуджіа. Аркуш із кримінальної справи.

21 серпня 1911 року картину було викрадено працівником Лувру, італійським майстром з дзеркал Вінченцо Перуджіа (італ. Vincenzo Peruggia). Ціль цього викрадення не з'ясована однозначно. Можливо, Перуджа хотів повернути Джоконду на історичну батьківщину, вважаючи, що французи викрали її і забуваючи, що Леонардо сам привіз картину до Франції. Пошуки поліції були марними. Поета Гійома Аполлінера заарештували за підозрою у скоєнні злочину і пізніше звільнено. Пабло Пікассо також перебував під підозрою. Картину знайшли лише через два роки

У Королівському замку Амбуаз (Франція) Леонардо да Вінчі завершив знамениту "Джоконду" - "Мона Лізу". Вважають, що Леонардо похований у капелі святого Губерта замку Амбуаз.

В очах Мони Лізи заховані крихітні цифри та літери, які неможливо помітити неозброєним оком. Можливо, це ініціали Леонардо да Вінчі та рік створення картини.

"Мона Ліза" вважається найзагадковішою картиною, що створювалася будь-коли. Експерти-мистецтвознавці досі розгадують її таємниці. У той же час, "Мона Ліза" - одна з найвизначніших пам'яток, що розчаровують у Парижі. Справа в тому, що до неї щодня вишиковуються величезні черги. Мона Ліза захищена куленепробивним склом.

21 серпня 1911 року стався гучний розкрадання "Мони Лізи". Вона була викрадена працівником Лувру Вінченцо Перуджей. Існує припущення, що Перуджа хотів повернути картину на історичну батьківщину. Перші спроби знайти картину ні до чого не спричинили. Було звільнено адміністрацію музею. У рамках цієї справи був заарештований поет Гійом Аполлінер, який пізніше звільнений. Під підозрою також перебував Пабло Пікассо. Картина знайшлася через два роки в Італії. 4 січня 1914 року картина (після виставок з італійських міст) повернулася до Парижа. Після цих подій картина набула небувалої популярності.

У кафе DIDU знаходиться велика пластилінова Мона Ліза. Її ліпили упродовж місяця звичайні відвідувачі кафе. Процесом керував художник Нікас Сафронов. Джоконда, яку ліпили 1700 москвичів та гостей міста, потрапила до Книги рекордів Гіннеса. Вона стала найбільшою пластилінової репродукцією Мона Лізи, зліпленої людьми.

Під час Другої світової війни багато творів із колекції Лувру було заховано у замку Шамбор. Серед них була Мона Ліза. На знімках – екстрена підготовка до відправки картини перед приходом фашистів до Парижа. Місце, де захована Мона Ліза, трималося в найсуворішому секреті. Картини ховали недаремно: пізніше виявиться, що Гітлер планував створити "найбільший у світі музей" у Лінці. І організував для цього цілу кампанію під проводом німецького знавця мистецтва Ганса Поссе.

За сюжетом фільму "Життя після людей" (Life After People) виробництва History Channel, за 100 років без людей "Мону Лізу" з'їдають жуки.

Більшість дослідників вважають, що пейзаж, намальований за Джокондою – вигаданий. Є версії, що це долина Вальдарно чи регіон Монтефельтро, але переконливих доказів цих версій немає. Відомо, що Леонардо написав картину у своїй міланській майстерні.

Сюжет

Це портрет пані Лізи дель Джокондо. Її чоловік, торговець тканинами з Флоренції, дуже любив свою третю дружину, тому портрет був замовлений у самого Леонардо.

"Мона Лізу". (wikimedia.org)

Жінка сидить на лоджії. Вважається, що спочатку картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон.

Одна із загадок - чи справді Ліза дель Джокондо зображена на полотні. У цьому, що ця жінка жила межі 15-16 століть, сумнівів немає. Проте деякі дослідники вважають, що Леонардо писав портрет із кількох моделей. Як би там не було, у результаті вийшов образ ідеальної жінки тієї доби.

Як тут не згадати розхожу один час історію про те, що розгледіли медики у портреті. Лікарі всіляких спеціальностей аналізували картину кожен на свій лад. І в результаті «знайшли» у Джокони стільки хвороб, що взагалі незрозуміло, як ця жінка могла жити.

До речі, є гіпотеза, що модель не була жінка, а чоловік. Це, звичайно, додає загадковості історії Джоконди. Особливо якщо порівняти картину з іншою роботою да Вінчі — «Іоанн Хреститель», на якій юнак наділений тією ж посмішкою, що й Мона Ліза.

"Іоанн Хреститель". (wikimedia.org)

Пейзаж за спиною Джоконди здається містичним, наче втіленням снів. Він не відволікає нашої уваги, не дозволяє погляду блукати. Навпаки, такий пейзаж змушує нас повністю зануритися у споглядання Джоконди.

Вінчі писав портрет кілька років. Незважаючи на сповна виплачений гонорар, сім'я Джокондо замовлення так і не отримала – художник просто відмовився віддавати полотно. Чому невідомо. І коли да Вінчі виїхав з Італії до Франції, то забрав картину із собою, де й продав за дуже великі гроші королю Франциску I.

Далі доля полотна складалася непросто. Його то вихваляли, то забували. Але культовим воно стало на початку ХХ століття. У 1911 році спалахнув скандал. Італієць вкрав роботу Леонардо з Лувру, щоправда, досі незрозуміла мотивація. Під час розслідування під підозрою були навіть Пікассо та Аполлінер.

Сальвадор Далі. Автопортрет у вигляді Мони Лізи, 1954. (wikimedia.org)

ЗМІ влаштували вакханалію: щодня і так і сяк обмусиливалось, хто ж злодій і коли поліція знайде шедевр. За ступенем сенсаційності конкуренцію зміг скласти лише «Титанік».

Чорний піар зробив своє. Картина стала майже іконою, образ Джокони був розтиражований як загадковий та містичний. Люди з особливо тонкою душевною організацією часом не витримували сили новоявленого культу і божеволіли. Як наслідок, на «Мону Лізу» чекали пригоди — від замаху з кислотою до атаки важкими предметами.

Доля художника

Живописець, філософ, музикант, природознавець, інженер. Людина універсальна. Таким був Леонардо. Живопис був йому інструментом універсального пізнання світу. І саме завдяки йому живопис стали розуміти як вільне мистецтво, а чи не просто ремесло.

"Франциск I при смерті Леонардо да Вінчі" Енгра, 1818. (wikimedia.org)

До нього фігури на картинах були схожі на статуї. Леонардо першим здогадався, що на полотні потрібна недомовленість — коли форма, наче прикрита вуаллю, подекуди ніби розчиняється в тіні. Цей метод називається сфумато. Йому-то Мона Ліза і зобов'язана своєю загадковістю.

Куточки губ та очей прикриті м'якими тінями. Це створює відчуття недомовленості, вираз усмішки та погляд вислизають від нас. І чим довше ми дивимося на полотно, тим сильніше зачаровує нас ця загадковість.

Він витратив на нього значний час і, залишаючи Італію у зрілому віці, увіз із собою до Франції серед деяких інших обраних картин. Так Вінчі відчував особливу прихильність до цього портрета, а також багато міркував під час процесу його створення, в «Трактаті про живопис» і в тих нотатках про техніку живопису, які не увійшли до нього, можна знайти безліч вказівок, які безсумнівно стосуються «Джоконди» ».

Повідомлення Вазарі

«Студія Леонардо да Вінчі» на гравюрі 1845 року: Джоконду розважають блазні та музики

Можливо, цей малюнок з колекції Хайд у Нью-Йорку зроблений рукою Леонардо да Вінчі та є попереднім ескізом портрета Мони Лізи. В цьому випадку цікаво, що спочатку він мав намір вкласти їй у руки пишну гілку.

Швидше за все, Вазарі просто додав історію про блазні для розваги читачів. Текст Вазарі містить точний опис брів, відсутніх на картині. Ця неточність могла виникнути тільки в тому випадку, якщо автор описував картину з пам'яті або з розповідей інших. Олексій Джівелегов пише, що вказівка ​​Вазарі на те, що «робота над портретом тривала чотири роки, явно перебільшено: Леонардо не пробув у Флоренції стільки часу після повернення від Цезаря Борджа, а якби він почав писати портрет до від'їзду до Цезаря, Вазарі, напевно , сказав би, що він писав його п'ять років». Також вчений пише про помилкову вказівку на незакінченість портрета - «портрет безсумнівно писався довго і був доведений до кінця, що б не говорив Вазарі, який у своїй біографії Леонардо стилізував його як художника, який принципово не вміє закінчити жодну велику роботу. І не тільки був закінчений, але є однією з найретельніше оброблених речей Леонардо».

Цікавий факт, що у своєму описі Вазарі захоплюється талантом Леонардо передавати фізичні феномени, а не схожістю між моделлю та картиною. Як здається, саме ця «фізична» особливість шедевра залишила глибоке враження у відвідувачів ательє художника і дійшла до Вазарі майже через п'ятдесят років.

Картина була добре відома серед любителів мистецтва, хоча Леонардо поїхав з Італії до Франції в 1516, взявши картину з собою. Згідно з італійськими джерелами вона з тих пір перебувала в колекції французького короля Франциска I, проте залишається незрозумілим, коли і як вона була придбана і чому Леонардо не повернув її замовнику.

Інше

Можливо, художник справді не закінчив картину у Флоренції, а взяв її з собою при від'їзді в 1516 і наклав останній мазок без свідків, які могли б розповісти про це Вазарі. У такому разі він закінчив її незадовго до своєї смерті в 1519 році. (У Франції він жив у Кло-Люсі неподалік королівського замку Амбуаз).

Хоча відомості про особистість жінки дає Вазарі, з приводу неї досі тривалий час залишалася невизначеність і висловлювалось безліч версій:

Помітка на полях довела правильність ідентифікації особи моделі Мони Лізи

Згідно з однією з версій, що висувались, «Мона Ліза» - автопортрет художника

Проте, версія про відповідність загальноприйнятої назви картини особи моделі у 2005 році, як вважається, знайшла остаточне підтвердження. Вчені з Гейдельберзького університету вивчили нотатки на полях фоліанта, власником якого був флорентійський чиновник, особистий знайомий художника Агостіно Веспуччі. У записках на полях книги він порівнює Леонардо зі знаменитим давньогрецьким живописцем Апеллесом та зазначає, що «зараз так Вінчі працює над трьома картинами, одна з яких – портрет Лізи Герардіні». Таким чином, Мона Ліза справді виявилася дружиною флорентійського торговця Франческо дель Джокондо - Лізою Герардіні. Картина, як доводять в цьому випадку вчені, була замовлена ​​Леонардо для нового будинку молодої сім'ї та на ознаменування народження їхнього другого сина, названого Андреа.

Картина

Опис

Копія «Мони Лізи» з колекції Уоллас (Балтімор) була зроблена до того, як краї оригіналу були обрізані, і дозволяє розглянути втрачені колони

На картині прямокутного формату зображена жінка у темному одязі, що обернулася наполовину. Вона сидить у кріслі, склавши руки разом, оперши одну руку на його підлокітник, а іншу поклавши зверху, повернувшись у кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежаче волосся, видно крізь накинуту на них прозору вуаль (за деякими припущеннями - атрибут вдовства), падають на плечі двома негустими, трохи хвилястими пасмами. Зелене плаття в тонких складаннях, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білих невисоких грудях. Голова трохи повернута.

Фрагмент «Мони Лізи» із залишками бази колони

Нижній край картини обрізає другу половину її тіла, отже, портрет практично поясним. Крісло, в якому сидить модель, стоїть на балконі або на лоджії, лінія парапету якої видно за її ліктями. Як вважається, раніше картина могла бути ширшою і вміщати дві бічні колони лоджії, від яких на даний момент залишилися дві бази колон, чиї фрагменти видно по краях парапету.

Лоджія виходить на пустельну дику місцевість із звивистими потоками та озером, оточеним сніговими горами, яка простягається до високо піднятої лінії горизонту позаду фігури. «Мона Ліза представлена ​​сидить у кріслі на тлі пейзажу, і вже саме зіставлення її сильно наближеної до глядача фігури з видимим здалеку, як величезної гори, ландшафтом повідомляє образ незвичайну велич. Цьому ж враженню сприяє контраст підвищеної пластичної відчутності фігури і її плавного, узагальненого силуету з туманною далечінь, що йде, схожим на бачення пейзажем з химерними скелями і кучерявими серед них водними протоками ».

Композиція

Портрет Джоконди є одним із найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.

Борис Віппер пише, що, незважаючи на сліди кватроченто, "своїм одягом з невеликим вирізом на грудях і з рукавами у вільних складках, так само як прямою позою, легким поворотом тіла і м'яким жестом рук Мона Ліза повністю належить епосі класичного стилю". Михайло Алпатов показує, що «Джоконда чудово вписана в строго пропорційний прямокутник, напівфігура її утворює щось ціле, складені руки надають її образу завершеності. Тепер, звичайно, не могло бути й мови про химерні завитки раннього „Благовіщення“. Втім, як не пом'якшені всі контури, хвилясте пасмо волосся Джоконди співзвучне прозорій вуалі, а кинута через плече тканина, що звисала, знаходить собі відгук у плавних звивах далекої дороги. У цьому Леонардо виявляє своє вміння творити відповідно до законам ритму і гармонії» .

Сучасний стан

"Мона Ліза" дуже потемніла, що вважається результатом властивого її автору тяжіння до експериментів з фарбами, через яке фреска "Таємна вечеря" взагалі практично загинула. Сучасники художника, тим не менш, встигли висловити своє захоплення не лише з приводу композиції, малюнка та гри світлотіні – а й щодо колориту твору. Передбачається, наприклад, що спочатку рукави її сукні могли бути червоними - як видно з копії картини з Прадо.

Сучасний стан картини досить поганий, через що співробітники Лувру оголосили, що більше не віддаватимуть її на виставки: «На картині утворилися тріщини, а одна з них зупиняється за лічені міліметри над головою Мони Лізи».

Аналіз

Техніка

Як зазначає Джівелегов, на час створення «Мони Лізи» майстерність Леонардо «вже вступила у фазу такої зрілості, коли поставлені та вирішені всі формальні завдання композиційного та іншого характеру, коли Леонардо починало здаватися, що тільки останні, найважчі завдання художньої техніки заслуговують на те, щоб ними зайнятися. І коли він в особі Мони Лізи знайшов модель, що задовольняла його запитам, він спробував вирішити деякі з найвищих і найважчих завдань живописної техніки, ще не вирішених. Він хотів за допомогою прийомів, вже вироблених та випробуваних ним раніше, особливо за допомогою свого знаменитого sfumato, Що давав і раніше незвичайні ефекти, зробити більше, ніж він робив раніше: створити живе обличчя живої людини і так відтворити риси і вираз цієї особи, щоб ними було розкрито до кінця внутрішній світ людини».

Краєвид позаду Мони Лізи

Борис Віппер задається питанням, «якими засобами досягнута ця одухотвореність, ця іскра свідомості, що не вмирає, в образі Мони Лізи, то слід назвати два головні засоби. Одне – це чудове леонардівське сфумато. Недарма Леонардо любив казати, що „моделювання – душа живопису“. Саме сфумато створює вологий погляд Джоконди, легку, як вітер, її посмішку, ні з чим не порівнянну лагідну м'якість дотику рук». Сфумато - це ледь вловима серпанок, що огортає обличчя і фігуру, пом'якшує контури і тіні. Леонардо рекомендував для цієї мети поміщати між джерелом світла та тілами, як він висловлюється, «якийсь рід туману».

Ротенберг пише, що «Леонардо зумів внести у своє створення той рівень узагальнення, що дозволяє розглядати його як образ ренесансної людини в цілому. Ця висока міра узагальнення дається взнаки у всіх елементах образотворчої мови картини, в її окремих мотивах - у тому, як легка, прозора вуаль, охоплюючи голову і плечі Мони Лізи, поєднує ретельно виписані пасма волосся і дрібні складки сукні в загальний плавний контур; вона відчутна в ні з чим не порівнянною по ніжній м'якості моделюванню обличчя (на якому за модою того часу видалені брови) і прекрасних випещених рук».

Алпатов додає, що «в м'яко танучій серпанку, що огортає обличчя і фігуру, Леонардо вдалося дати відчути безмежну мінливість людської міміки. Хоча очі Джокони уважно і спокійно дивляться на глядача, завдяки затінку її очних западин можна подумати, ніби вони трохи хмуряться; губи її стиснуті, але біля їхніх куточків намічаються ледь уловлені тіні, які змушують повірити, що кожну хвилину вони розімкнуться, посміхнуться, заговорять. Самий контраст між пильним поглядом та напівусмішкою на вустах дає поняття про суперечливість її переживань. (…) Леонардо працював над нею кілька років, домагаючись того, щоб у картині не залишилося жодного різкого мазка, жодного незграбного контуру; і хоча краї предметів у ній ясно відчутні, всі вони розчиняються в найтонших переходах від напівтіней до напівсвітла ».

Краєвид

Мистецтвознавці підкреслюють органічність, з якою художник поєднав портретну характеристику особистості з пейзажем, повним особливого настрою, і наскільки це збільшило переваги портрета.

Рання копія «Мони Лізи» із Прадо демонструє, як багато втрачає портретний образ, поміщений на темне нейтральне тло.

У 2012 році копія «Мони Лізи» з Прадо була розчищена, і під пізніми записами виявилося пейзажне тло - відчуття від полотна відразу змінюється.

Віппер вважає краєвид другим засобом, який створює одухотвореність картини: «Другий засіб – це відношення між фігурою та тлом. Фантастичний, скелястий, немов побачений крізь морську воду пейзаж на портреті Мони Лізи має якусь іншу реальність, ніж сама її постать. У Мони Лізи – реальність життя, у пейзажу – реальність сну. Завдяки цьому контрасту Мона Ліза здається такою неймовірно близькою і відчутною, а пейзаж ми сприймаємо як випромінювання її мрії» .

Дослідник ренесансного мистецтва Віктор Гращенков пише про те, що Леонардо, в тому числі завдяки пейзажу, вдалося створити не портрет конкретної особистості, а універсальний образ: «У цій загадковій картині він створив щось більше, ніж портретне зображення нікому не веденої флорентинки Мони Лізи, третьої дружини Франческо-дель-Джокондо. Зовнішній вигляд і душевний лад конкретної особи передані їм із небувалою синтетичностью. Цьому імперсональному психологізму відповідає космічна абстрактність пейзажу, майже повністю позбавленого будь-яких ознак людської присутності. У димчастій світлотіні не тільки пом'якшуються всі контури фігури і пейзажу і всі колірні тони. У майже невловимих оком найтонших переходах від світла до тіні, у вібрації леонардовського „сфумато“ до краю пом'якшується, тане та готова зникнути будь-яка певність індивідуальності та її психологічного стану. (…) „Джоконда“ – не портрет. Це - зримий символ життя людини і природи, з'єднаних в одне ціле і представлених абстрактно від своєї індивідуально-конкретної форми. Але за ледве помітним рухом, який, як легка бриж, пробігає по нерухомій поверхні цього гармонійного світу, вгадується все багатство можливостей фізичного та духовного буття».

«Мона Ліза» витримана в золотисто-коричневих та рудуватих тонах першого плану та смарагдово-зелених тонах дали. «Прозорі, як скло, фарби утворюють метал, ніби створений не рукою людини, але тією внутрішньою силою матерії, яка з розчину породжує досконалі формою кристали» . Як багато роботи Леонардо, цей твір потемніло від часу, і його колірні співвідношення дещо змінилися, однак і зараз виразно сприймаються продумані зіставлення в тонах карнації та одягу та їх загальний контраст із блакитно-зеленим, "підводним" тоном пейзажу .

Місце картини у розвитку портретного жанру

«Мона Ліза» вважається одним із кращих творів у жанрі портрета, що вплинули на твори Високого Відродження і опосередковано через них – на весь подальший розвиток жанру, який був «має завжди повертатися до „Джоконде“ як до зразка недосяжного, але обов'язкового».

Історики мистецтва відзначають, що портрет Мони Лізи став вирішальним кроком по дорозі розвитку ренесансного портретного мистецтва. Ротенберг пише: «хоча живописці кватроченто залишили ряд значних творів цього жанру, все ж таки їх досягнення в портреті були, так би мовити, непропорційні досягненням в основних живописних жанрах - у композиціях на релігійну та міфологічну тематику. Нерівноправність портретного жанру позначалося вже у самій „іконографії“ портретних зображень. Власне портретні роботи XV століття при всій їх безперечній фізіономічній схожості та випромінюваному ними відчутті внутрішньої сили відрізнялися ще зовнішньою і внутрішньою скутістю. Все те багатство людських почуттів і переживань, яке характеризує біблійні та міфологічні образи живописців XV століття, зазвичай не було надбанням їхніх портретних робіт. Відлуння цього можна побачити у ранніх портретах самого Леонардо, створених ним у роки перебування у Мілані. (…) Порівняно з ними портрет Мони Лізи сприймається як наслідок гігантського якісного зсуву. Вперше портретний образ за своєю значимістю став однією рівень із найяскравішими образами інших живописних жанрів» .

"Донна Нуда" (тобто "Оголена донна"). Невідомий художник, кінець XVI століття, Ермітаж

У своїй новаторській роботі Леонардо переніс головний центр тяжкості на особу портретованої. Одночасно використовував і руки як потужний засіб психологічної характеристики. Зробивши портрет поколінним за форматом, художник отримав можливість демонструвати ширший діапазон образотворчих прийомів. А найважливішим в образному ладі портрета є - це підпорядкування всіх деталей керівної ідеї. «Голова та руки - ось безперечний центр картини, якому принесені в жертву інші її елементи. Казковий ландшафт ніби просвічує крізь морські води, настільки він здається далеким і невловимим. Його головна мета – не відвернути увагу глядача від особи. І цю роль покликане виконати одяг, що розпадається на дрібні складочки. Леонардо свідомо уникає важких драпірувань, які могли б затемнити виразність рук та обличчя. Таким чином, він змушує виступати останні з особливою силою, тим більшою, чим скромніший і нейтральніший ландшафт і шати, що уподібнюються до тихого, ледь помітного акомпанементу» .

Учні та послідовники Леонардо створювали численні репліки з «Мони Лізи». Деякі з них (з колекції Вернон, США; з колекції Уолтер, Балтімор, США; а також деякий час Айслвортська "Мона Ліза", Швейцарія) вважаються своїми власниками автентичними, а картина в Луврі - копією. Існує також іконографія «оголена Мона Ліза», представлена ​​декількома варіантами («Прекрасна Габріель», «Монна Ванна», ермітажна «Донна Нуда»), виконаними, мабуть, ще учнями самого художника. Велика їх кількість викликала світ недоказну версію, що існував варіант оголеної Мони Лізи, написаний самим майстром.

Репутація картини

«Мона Ліза» за куленепробивним склом у Луврі та відвідувачі музею, що товпляться поруч

Незважаючи на те, що «Мона Ліза» була високо оцінена сучасниками митця, надалі її слава потьмяніла. Про картину особливо не згадували до середини ХІХ століття, коли митці, близькі до символістського руху, почали вихваляти її, асоціюючи зі своїми ідеями щодо жіночої загадковості. Критик Уолтер Патер у своєму есе 1867 року о да Вінчі висловив свою думку, описавши фігуру на картині, як свого роду міфічне втілення вічної жіночності, яке «старше скель, між якими воно сидить» і яке «вмирало безліч разів і вивчило таємниці потойбічного світу» .

Подальший зліт слави картини пов'язаний з її таємничим зникненням на початку XX століття і щасливим поверненням в музей через кілька років (див. нижче, розділ Крадіжка), завдяки чому вона не сходила зі сторінок газет.

Сучасник її пригоди критик Абрам Ефрос писав: «…музейний сторож, який не відходить нині ні на крок від картини, від часу її повернення в Лувр після викрадення 1911 р., стереже не портрет дружини Франческе дель Джокондо, а зображення якогось напівлюдського, напівзміїного істоти, чи то усміхненого, чи то похмурого, що панує над охолоділим, голим, скелястим простором, що розкинувся за спиною» .

"Мона Ліза" на сьогоднішній день є однією з найзнаменитіших картин західноєвропейського мистецтва. Її гучна репутація пов'язана не тільки з її високими художніми перевагами, але і з атмосферою загадковості, що оточує цей твір.

Всі знають, яку нерозв'язну загадку ось уже чотириста років загадує Мона Ліза шанувальникам, що юрбляться перед її образом. Ніколи доти художник не висловив сутність жіночності (я наводжу рядки, записані витонченим письменником, що ховається за псевдонімом П'єра Корле): «Ніжність і скотство, сором'язливість і приховане хтивість, велика таємниця серця, що сприймає себе, розуму іншим споглядати лише блиск її». (Ежен Мюнтц).

Одна із загадок пов'язана з глибокою прихильністю, яку автор відчував до цього твору. Пояснення пропонували різні, наприклад, романтичне: Леонардо закохався в мону Лізу і навмисне затягував роботу, щоб довше залишатися з нею, а вона дражнила його своєю загадковою усмішкою і доводила до величезних творчих екстазів. Ця версія вважається просто домислом. Джівелегов вважає, ця прихильність пов'язана з тим, що він знайшов у ній точку застосування багатьох зі своїх творчих шукань (див. розділ Техніка).

Посмішка Джоконди

Посмішка Мони Лізи є однією з найзнаменитіших загадок картини. Ця легка блукаюча посмішка зустрічається в багатьох творах як самого майстра, так і у леонардесків, але саме в «Моне Лізі» вона досягла своєї досконалості.

Гращенков пише: «Нескінченне різноманіття людських почуттів і бажань, що протистоїть пристрастей і помислів, згладжених і злитих воєдино, відгукується в гармонійно безпристрасному образі Джокони лише невизначеністю її посмішки, що ледь зароджується і зникає. Це нічого не означає швидкоплинний рух куточків її рота, немов віддалене, що злилося в один звук луна, доносить до нас з безмежної дали яскраву поліфонію духовного життя людини ».

Мистецтвознавець Ротенберг вважає, що «трохи знайдеться у всьому світовому мистецтві портретів, рівних „Моне Лізі“ за силою вираження людської особистості, втіленої у єдності характеру та інтелекту. Саме надзвичайна інтелектуальна зарядженість леонардовського портрета відрізняє його від портретних образів кватроченто. Ця його особливість сприймається тим гостріше, що вона відноситься до жіночого портрета, в якому характер моделі насамперед розкривався в зовсім іншій, переважно ліричній образній тональності. Відчуття «Мони Лізи» відчуття сили - це органічне поєднання внутрішньої зібраності та почуття особистої свободи, духовна гармонія людини, що спирається на її свідомість власної значущості. І сама усмішка її аж ніяк не виражає переваги чи зневаги; вона сприймається як результат спокійної впевненості у собі та повноти самовладання» .

Борис Віппер показує, що згадана вище відсутність брів і поголений чоло, можливо, мимоволі посилює дивну загадковість у вираженні її обличчя. Далі він пише про силу впливу картини: «Якщо ми запитаємо себе, в чому полягає велика приваблива сила „Мони Лізи“, її справді ні з чим не порівнянна гіпнотична дія, то відповідь може бути тільки одна - у її одухотвореності. В посмішку „Джоконди“ вкладали найхитріші та протилежні інтерпретації. У ній хотіли читати гордість та ніжність, чуттєвість та кокетство, жорстокість та скромність. Помилка полягала, по-перше, у тому, що шукали будь-що-будь індивідуальних, суб'єктивних душевних властивостей в образі Мони Лізи, тоді як безсумнівно, що Леонардо домагався саме типової одухотвореності. По-друге, - і це, мабуть, ще важливіше - одухотвореності Мони Лізи намагалися приписати емоційний зміст, тим часом як насправді вона має інтелектуальне коріння. Чудо Мони Лізи полягає саме в тому, що вона мислить; що, перебуваючи перед пожовклою, потрісканою дошкою, ми непереборно відчуваємо присутність істоти, наділеної розумом, істоти, з якою можна говорити і від якої можна чекати на відповідь» .

Лазарєв аналізував її як учений-мистецтвознавець: «Ця посмішка є не так індивідуальною рисою Мони Лізи, скільки типовою формулою психологічного пожвавлення, формулою, що проходить червоною ниткою через всі юнацькі образи Леонардо, формулою, яка пізніше перетворилася, в руках його учнів і послідовників, традиційні штамп. Подібно до пропорцій леонардівських постатей, вона побудована на найтонших математичних вимірах, на суворому обліку виразних цінностей окремих частин особи. І при цьому, ця посмішка абсолютно природна, і в цьому саме сила її чарівності. Вона забирає в обличчя все жорстке, напружене, застигло, вона перетворює його в дзеркало невиразних, невизначених душевних переживань, у своїй невловимій легкості вона може бути порівняна лише з брижами, що пробігають по воді».

Її аналіз привертав увагу як мистецтвознавців, а й психологів. Зігмунд Фрейд пише: «Хто представляє картини Леонардо, у того спливає спогад про дивну, чарівну і загадкову посмішку, що причаїлася на губах його жіночих образів. Посмішка, що застигла на витягнутих, трепетних губах, стала характерною для нього і найчастіше називається „леонардівською“. У своєрідно прекрасному вигляді флорентійки Мони Лізи дель Джоконди вона найсильніше захоплює і спантеличує глядача. Ця усмішка вимагала одного тлумачення, а знайшла найрізноманітніші, у тому числі жодне не задовольняє. (…) Здогад, що у посмішці Мони Лізи з'єдналися два різні елементи, народжувалася в багатьох критиків. Тому у виразі обличчя прекрасної флорентійки вони вбачали найдосконаліше зображення антагонізму, керуючого любовним життям жінки, стриманості та спокуси, жертовної ніжності та безоглядно-вибагливої ​​чуттєвості, що поглинає чоловіка як щось стороннє. (…) Леонардо від імені Мони Лізи вдалося відтворити двоякий сенс її посмішки, обіцянку безмежної ніжності та зловісної загрози» .

Копія XVI століття, що знаходиться в Ермітажі, Санкт-Петербург

Особливо зачаровує глядача демонічна чарівність цієї посмішки. Сотні поетів і письменників писали про цю жінку, яка здається то спокусливою, то застиглою, холодно і бездушно дивиться в простір, і ніхто не розгадав її посмішку, ніхто не тлумачив її думки. Усі, навіть пейзаж, таємничі, подібно до сновидіння, трепетні, як передгрозове марево чуттєвості (Мутер).

Історія картини у Новий час

До дня своєї смерті в 1525 асистент (і, можливо, коханий) Леонардо на ім'я Салаї володів, судячи з згадок в його особистих паперах, портретом жінки під ім'ям «Джоконда» ( quadro de una dona aretata), яка була заповідана йому вчителем. Салаї залишив картину своїм сестрам, які жили в Мілані. Залишається загадкою, як у такому разі портрет потрапив із Мілана назад до Франції. Також невідомо, хто і коли саме обрізав краї картини з колонами, які, на думку більшості дослідників, що ґрунтуються на порівнянні з іншими портретами, існували в початковому варіанті. На відміну від іншої обрізаної роботи Леонардо – «Портрета Джиневри Бенчі», нижня частина якого була обрізана, оскільки постраждала від води чи вогню, в даному випадку причини були, швидше за все, композиційним характером. Існує версія, що це зробив сам Леонардо да Вінчі.

Натовп у Луврі у картини, наші дні

Король Франциск I, як вважається, купив картину у спадкоємців Салаї (за 4 000 екю) і зберігав у своєму замку Фонтенбло, де вона залишалася до часів Людовіка XIV. Останній перевіз її у Версальський палац, а після Французької революції вона опинилася у Луврі. Наполеон повісив портрет у своїй спальні палацу Тюїльрі, потім повернулася назад у музей.

Під час Другої світової війни картина була з метою безпеки перевезена з Лувру в замок Амбуаз (місце смерті та поховання Леонардо), потім в абатство Лок-Дьйо, і нарешті в музей Енгра в Монтобані, звідки після перемоги благополучно повернулася на місце.

Вандалізм

В 1956 нижня частина картини була пошкоджена, коли один з відвідувачів облив її кислотою. 30 грудня того ж року молодий болівієць Уго Унгаза Вільєгас кинув у неї камінь і пошкодив барвистий шар біля ліктя (втрата пізніше була записана). Після цього «Мону Лізу» захистили куленепробивним склом, що убезпечило її від подальших серйозних атак. Все ж таки у квітні 1974 року жінка, засмучена політикою музею щодо інвалідів, спробувала розпорошити з балончика червону фарбу, коли картина знаходилася на виставці в Токіо, а 2 квітня 2009 року росіянка, яка не отримала французького громадянства, запустила в скло глиняною чашкою. Обидва ці випадки не завдали картині шкоди.

У мистецтві

Казимир Малевич. "Композиція з Моною Лізою".

• Казимир Малевич у 1914 році зробив "Композицію з Моною Лізою".
• Дадаїст Марсель Дюшан у 1919 році створив знаковий для подальших творів художників твір «L.H.O.O.Q.» , Яке являло собою репродукцію знаменитого полотна з намальованими вусами.
• Фернан Леже в 1930 році написав «Мону Лізу з ключами».
• Рене Магрітт у 1960 році створив картину "La Gioconda", де немає Мони Лізи, а є вікно.
• Енді Уорхол в 1963 і 1978 зробив композицію "Чотири Мони Лізи" і "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
• Сальвадор Далі в 1964 написав «Автопортрет в образі Мони Лізи».
• Представник фігуративного мистецтва