МТЮЗ зал для глядачів. Театр (в Царицино) Нонни Гришаєва: репертуар, схема залу, адреса

Московський театр юного глядача - найстаріший театр столиці, знаходиться в самому її центрі і приваблює глядачів зі всієї Росії. Це значний будинок радянської епохи вміщує в себе відразу п'ять сценічних майданчиків. Основна сцена розрахована на 585 чоловік, зал для глядачів - на 136, фойє - на 108, флігель - на 50 і біла кімната - на 42. Квитки в ТЮГ можна купити на нашому сайті в режимі онлайн.

репертуар ТЮГ

Як не дивно, на цій сцені йдуть не тільки дитячі спектаклі, а й дорослі. В репертуарі ТЮГ є такі постановки, як «Медея», «Леді Макбет нашого повіту», «Колекціонер» і з «Улюбленими не розлучайтеся». Вони розраховані на молодіжну і дорослу аудиторію. Але, зрозуміло, дитячий театр без вистав для маленьких глядачів просто не може існувати. У дитячому репертуарі ТЮГ - «Котячий будинок», «Куди поділося сонечко», «Пітер Пен» та інші постановки.

Вартість і як купити квитки в ТЮГ

Придбати квитки до ТЮГу в радянські роки вважалося великою удачею. Незважаючи на те, що вистави йшли у містких залах, далеко не всі бажаючі могли потрапити на них. Зараз також все вистави проходять при повному залі, вільних місць зазвичай не буває. Але зате купити квиток тепер можна онлайн, не виходячи з дому, якщо ви скористаєтеся нашим зручним сервісом. У нас і на офіційному сайті ви можете ознайомитися зі схемами залів і репертуаром театру. Вартість квитків варіюється від 500 до 10000 руб., В залежності від вистави, залу і обраного місця.

Історія

Історія ТЮГу почалася в 1920 році, заснований він був з ініціативи А. Луначарського. Спочатку це був просто театр для дітей, один з багатьох. У нього був невеликий зал на 330 чоловік. На афішах ТЮГ, в основному, значилися такі постановки, як «Красочкі», «Ведмідь і Паша», «Соловей». Критики ставилися до театру не особливо прихильно, звинувачуючи його в зайвому естетизм і надмірної наївності.

Починаючи з 1924 року, театр став пересувним. Трупа грала в клубах і скверах, в школах і будинках культури. Вони багато гастролювали по країні, не тільки по містах, але і по фабричним селищам.

І тільки в 1932 році ТЮГ отримав перший будинок на вул. Горького. Оскільки в ті роки була сильна цензура, а упор робився на виховання патріотизму, репертуар був дуже обмеженим. Зате саме на цій сцені з'явився перший радянський мюзикл під назвою «Мій брат грає на кларнеті». І все-таки театр залишався рядовим і нічим не виділявся з-поміж інших.

Все змінилося в 1987 році, коли сюди прийшла режисер Генрієтта Яновська. Вона ризикнула поставити « Собаче серце»М. Булгакова, більш того, вирушила з нею на гастролі до Європи, Ізраїль і Туреччину. Постановка принесла театру всесвітню популярність. Крім того, він перестав бути дитячим і став, нарешті, за висловом режисера, «театром для людей». З тих пір на афішах ТЮГ постійно з'являлися дорослі вистави.

Щорічно в День захисту дітей адміністрація проводить благодійні заходи.

Квитки в ТЮГ можна купити на нашому сайті. Ціни на багато вистав дуже демократичні, що привертає велику кількість бажаючих їх відвідати. Тому купувати квитки потрібно заздалегідь.

Театр Нонни Гришаєва в Царицино радує глядачів на протязі вже більше 80 років. Його повна назва - ТЮГ. Нонна Гришаєва, відома актриса, зайняла пост художнього керівника театру зовсім недавно. Репертуар театру в основному розрахований на юних глядачів.

Московський обласний ТЮГ

Театр в Царицино Нонни Гришаєва був створений в 1930 році. На сьогоднішній день він в країні - один з кращих. За всі роки існування в ТЮГу було поставлено більше трьох сотень вистав. До репертуару входять постановки різних жанрів. У перші роки свого існування ТЮГ був виїзним і обслуговував райони Московської області. Тільки з часом театр отримав власну будівлю і став стаціонарним. Довгі роки він був філією ТЮГу Москви, а сьогодні є самостійним закладом.

Історія театру

Театр в Царицино Нонни Гришаєва був єдиним пересувним в СРСР. Дата його відкриття - 25 жовтень 1930 року. Перша його назва - «Московський обласний театр пролетарських хлопців ». За роки свого існування він змінив чимало найменувань. Репертуар театру завжди відповідав часу. ТЮГ вважає своїм головним завданням створювати глибокі, змістовні та яскраві постановки. За час своєї творчої діяльності показав на своїй сцені більш 30 тисяч вистав. Відвідало за ці роки театр більше 8 мільйонів глядачів. У важкі воєнні роки ТЮГ був єдиним театром для дітей, який залишився в місті і продовжував працювати. Московський обласний найпершим в країні поставив мюзикл для дітей, де брав участь живий оркестр.

Сьогодні директором ТЮГу є Ігор Леонідович Колобов-Тесля.

Вистави обласного ТЮГу

Театр Нонни Гришаєва в Царицино репертуар своїм глядачам пропонує наступний:

• «З коханням не жартують».
• «Леді Досконалість».
• "Маленька фея".
• «Дюймовочка».
• «Рятуйся! Кіт!".
• «Розповіді А. Чехова».
• «Равлик Уля».
• «Морозко».
• «За зеленим пагорбах океану».
• "Царівна жаба".
• «Маленька Метелиця».
• «Золотий курча».
• «Печорін».
• «Подорож в щастя».
• «Теремок».
• «Солов'їна ніч».
• «Зірка Перемоги».
• «Машенька і ведмідь».
• «Цокотуха не по-дитячому».
• "Три порося".
• «Клаптики по заулочкам».
• «Сестричка Оленка та братик Іванко».
• «Біс протиріч».
• "Іван Царевич".
• «Пушкін. Повісті Бєлкіна ».
• «Про мою маму і про мене».
• «А чом-то ти у фраку?».
• «Попелюшка».
• «Порося Цок».
• «Принцеса Точка».
• «Жарти в глухомані».
• «Лимонна зоря. Исповедь поета ».
• «Казки з різних кишень».
• «Лускунчик».
• «Моцарт і Сальєрі».
• "Муха Цокотуха".

трупа

Театр в Царицино Нонни Гришаєва - це 37 чудових артистів.

Акторська трупа:

• Зоя ліровой.
• Світлана Богацкая.
• Михайло Дорожкін.
• Ольга Попова.
• Елеонора Трофимова.
• Юрій Вьюшкін.
• Наталя Аболішіна.
• Тетяна Давидова.
• Валерій Кукушкін.
• Анна Старцева.
• Надія Хіль.
• Ольга Лосєва.
• Олена Суботіна.
• Лілія Добровольська.
• Іван Кондрашин.
• Станіслав Леонов.
• Галина Кузнєцова.
• Валерій Крупенін.
• Олена Безухова.
• Маркіна Лариса.
• Тетяна Покроєва.
• Дмитро Чукин.
• Сергій Ступніков.
• Артур Казберов.
• Анастасія Дворецька.
• Варвара Обідор.
• Софія Тимченко.
• Михайло Шелухін.
• Алла Зажаева.
• Євген Чекин.
• Тетяна Гуляєва.
• Оксана Соколова.
• Кирило Водолазів.
• Юрій Синякіна.
• Антон Афанасьєв.
• Едуард Двинских.

Головна прем'єра

Театр в Царицино Нонни Гришаєва в нинішньому сезоні порадував глядачів прем'єрою мюзиклу «Леді Досконалість». це чарівна казка, Яку люблять не тільки діти, а й їхні батьки, і навіть дідусі та бабусі. У виставі звучать пісні Максима Дунаєвського з усіма улюбленого фільму «Мері Поппінс, до побачення!» Мало хто знає, але в картині були використані далеко не всі музичні композиції, написані автором. В спектакль ж входять не тільки пісні з фільму, а й ті, що там не звучали. Режисер мюзиклу «Леді Досконалість» - Головну роль в мюзиклі виконує художній керівник обласного ТЮГу, знаменита талановита актриса Нонна Гришаєва. Хореограф - Павло Івлєв, який брав участь в постановці танців в російських версіях знаменитих світових мюзиклів. «Леді Досконалість» сподобається і малюкам, і дорослим. Тут є все, що так люблять глядачі - трюки, ростові ляльки, польоти, мильні бульбашки і так далі.

Більше 90 років існує і радує гостей своїми постановками Московський Театр Юного Глядача. Він був відкритий за особистою ініціативою А.В. Луначарського. Звичайно, в його історії були різні періоди, але одне залишалося незмінним - на його сцені йшли кращі спектаклі для дітей та юнацтва. У різні роки на чолі трупи стояли відомі режисери, так в 60-х -70-х роках колектив очолював Павло Осипович Хомський.

Нова глава в життя ТЮГу почалася в середині 80-х з приходом Генрієтти Наумівни Яновської. Її дебют з виставою «Собаче серце» Булгакова відразу звернув на себе увагу. Тенденція успіху продовжилася і у всіх її наступних роботах. Сьогодні спектаклі знаменитої трупи, цього «театру двох режисерів» - визнані, затребувані і дуже популярні. Генрієтта Яновська та Кама Гінкас - майстри сучасної сцени, які подарували глядачам свої прекрасні роботи. Їх п'єси з успіхом йдуть на сцені Мтюза, радують глядачів під час своїх численних гастролей по Росії і Зарубіжжю.

Вистави театру відзначені призами престижних фестивалів за режисуру, акторські роботи, сценографію. « Золота Маска»,« Кришталева Турандот », премія К.С. Станіславського, премія «Чайка» та інших високих нагород були удостоєні постановки Мтюза. Тут просто чудовий акторський склад: Ігор Ясулович, Валерій Баринов, Сергій Шакуров, Ігор Балалаєв - можна назвати чимало відомих імен сучасного театру. Беруть участь в п'єсах і запрошені зірки: Сергій Маковецький, Оксана Мисіна, Ера Зіганшина, Єлизавета Боярська. На цій сцені часто проходять благодійні вистави, традиційні програми в День захисту дітей і в інші святкові дні. Аудиторія у театру дуже широка, багато глядачів не пропускають ні одну прем'єру відомої трупи.

Моє знайомство з МТЮЗ

Моє знайомство з МТЮЗ відбулося разом зі спектаклем «Леді Макбет нашого повіту» за повістю Миколи Лєскова. Це навіть добре, що мої бажання здійснюються не відразу, а в свій час !!! Не можу сказати, що я б радила подивитися цю виставу всім - ні ... Після перегляду кинутися читати і перечитувати Лєскова не хочеться. Актори викладаються за дві години по повній. Декорації чудові, цікаво розглядати і спостерігати взаємодію героїв з предметами, а сцена під нахилом створює особливе сприйняття тривожності. Вельми своєрідне бачення Ками Гінкаса. Режисер поставив спектакль так, що відразу видно абсолютна любов, що не знає жодних кордонів, заборон, що доводить до біди і краху всіх надій. Відсутність антракту не дозволяє розхолоджувати емоції, але в той же час створює відчуття затягнутості. Часом було моторошно! Катерина Львівна позбулася свекра, чоловіка, маленького племінника, зробила подільником кохану людину і відмовилася від власної дитини в тюремній лікарні ... Страшніше закоханої жінки звіра немає! Браво режисерові, тому що відштовхуючий сюжет він зумів поставити так, що хотілося дивитися до кінця, не дивлячись на знання закінчення повісті.
P.S. Валерій Баринов моя окрема любов! Прекрасний! Заради нього, при першій нагоді, продовжу вивчати репертуар Мтюза.

Красива і весела інсценування класичного англійського детектива (про п'єсу "Свідок обвинувачення"

Я, англоман (перекладач і викладач англійської) і велика шанувальниця творів Агати Крісті, була дуже втішена потрапити на спектакль «Свідок звинувачення».

Чисто англійська історія з не дуже щасливим кінцем, в жанрі детектива з елементами трагікомедії в постановці Генрієтти Яновської в МТЮЗ доставила просто колосальне задоволення.

Я чомусь не пам'ятаю цю річ, хоча творчість Агати Крісті, вважала, знаю добре - не пропускаю фільми, серіали і маю солідну колекцію книг її пера.

Тому, втім, було ще цікавіше, оскільки я не знала, хто вбивця і чим все завершиться.

Легко увійти в смисл на сцені допомогла прекрасна гра акторів театру.

Безумовно, овацією зустріли народного артиста РФ Ігоря Ясуловича (в ролі Сера Вілфріда Робартс), який, незважаючи на солідний вік, на сцені віддавався на 100%, танцював, курив, веселив.

Буквально за тиждень до походу в театр я дивилася передачу по каналу «Культура» про курс Ігоря Ясуловича, де продемонстрували уривок з цієї вистави, а також показали виконавця головної ролі Леонарда Воула Костянтина Ельчанинова.

Ольга Демидова (в ролі фатальної красуні Ромейн) дуже імпонувала ексцентричністю виконання, пластикою, і котячої манерою мови.

Також в парі з Ясуловича гармоніював ставний Олександр Тараньжін (в ролі Мейхью) - вони ніби Шерлок Холмс і Доктор Ватсон розплутували справу.

Сподобалися і актори в маленьких ролях, а саме Наталія Мотєв в ролі Грети (дуже органічна, приємна і характерна), Надія Под'япольськая в ролі Джанет Макензі (весела і ексцентрична), задерикуватий Максим Виноградов в ролі Інспектори поліції Хёрна. Напевно, з цими ролями пов'язані найсмішніші моменти вистави.

Чисто англійське злочин скоюється в чисто англійської атмосфері, яку я люблю в вітчизняних постановках Агати Крісті не менш (а то і більше), ніж в британських. Майже 100 парасольок на сцені, дощ, червона телефонна будка, гвардієць в ведмежою шапці, строгі костюми, меблі, сутінки і ламповий світло - все підкреслено англіціровано (сценічний простір відомого Сергія Бархін, костюми - Тетяни Бархин).

Спочатку спало на думку порівняння з сценографією у виставі «Записки Піквікського клубу», який я одного разу дивилася у МХАТі Чехова, але тут тільки зовнішню схожість, «Свідок звинувачення» в ТЮГу більш позитивний і легкий, не дивлячись на трагізм.

Музика в кінці другого акту нагадала оною в старому радянському фільмі «Мишоловка» з Микитою Висоцьким за Агатою Крісті, який я також люблю. Ще прийшло в голову невелике порівняння з французьким детективом Алли Сурикової «Шукайте жінку».

Все навіяні асоціації ще більше створювали атмосферу загадки, радості і азарту, коли паралельно з героями розплутувати в голові детективну історію.

Для мене англійська детектив нескучен, тому що в ньому до останнього саспенс, завжди цікава розв'язка, а з дитинства перегляди детективів (наприклад, старого англійського телефільму про Міс Марпл з Джоан Хіксон) викликають відчуття свята.

Була рада відвідати МТЮЗ, і хоч він невеликий, але в самому центрі (метро Тверська), затишний (а яка 5-метрова люстра в залі для глядачів), подивитися портрети акторів, зануритися в театральне життя.

Від запрошення на виставу "Свідок обвинувачення" відмовитися неможливо. Агата Крісті ... Моя любов ...
Та й "Свідок обвинувачення" - одне з улюблених творів. Я навіть якось робила огляд за фільмами, знятими з цього розповіді Агати Крісті.
Так що сюжет відомий. Але все одно ... Агати Крісті багато не буває.

14 жовтня я вирушила в Москвскій Театр Юного Глядача, щоб подивитися "Свідок обвинувачення" в постановці Генрієтти Яновської.

І це було прекрасно!
Творці вистави постаралися на славу. Вони немов відправили нас до Англії. На сцені створена неповторна англійська атмосфера і зі сцени звучить "тонкий" англійський гумор.

Звичайно, все це трохи шаблонно. Але зате так впізнається. Англійська туман, неповторні червоні телефонні будки, гвардієць в хутряній шапці... Адже саме так і є для багатьох Англія.

І багато парасольок. А як же без них? Вся сцена в парасольках, парасольки в руках дійових осіб і навіть в постановці танців використані парасолі.
Треба відзначити, що танців у виставі багато. Вони як невід'ємна частина сюжету - доповнюють і розкривають його і характери героїв.

І, звичайно, музика. Старі пісні, напевно, популярні свого часу створюють додаткову атмосферу.

Про сюжет "Свідка обвинувачення" говорити багато немає сенсу. Він відомий, і в цій постановці від традиційного творці відійшли тільки чуть-чуть, додавши англійської колориту.
Але якщо коротко, то якось так: "Молода людина звинувачується у вбивстві старенької дами. Врятувати його від вісельніци може тільки надійний свідок, який забезпечить йому алібі. Такий тільки один - дружина молодого людини. Але словами дружини віри немає. Тому під час суду відбуваються абсолютно неймовірні події ".

У виставі зайнятий прекрасний акторський склад.
Ігор Ясулович в ролі сера Вілфріда Робатса, адвоката, чудовий!

Справжній англійський джентельмен! Скільки в ньому благородства, розуму і ... гумору. А які танці він на сцені влаштовує. І це не дивлячись на вік.

У ролі дружини обвинуваченого Ромейн - Ольга Демидова.

За задумом постановників вистави вона виступила такою собі витонченою дамою, жінкою-вамп, готової спокушати всіх і кожного. Безсумнівно при створенні її образу за еталон була взята Марлен Дітріх, яка виконала цю ж роль у фільмі 1957 року.
Але, на жаль ... Перевершити велику Марлен їй не вдалося.

Зате мені в спектаклі дуже сподобалися молоді актриси Наталія Златова і Наталя Мотєв, які виконали ролі секретарок. Чарівні актриси! Їх імена варто запам'ятати.

Вистава відмінний! Рекомендую всім при можливості подивитися цю постановку.
Хоча тут слід попередити. Творці вистави пішли на деяку вільність - герої на сцені курять. По справжньому. Тому противники цієї справи будьте готові до диму, розповзатися по перших рядів партеру.

неприємний театр

Крихітний обшарпаний зал, куди треба йти по службового входу. Переграє актори. Відсутність сцени - замість цього на підлозі стоїть металева конструкція зі стільців. Театр давно не ремонтувався, він запорошений, брудний і недоглянутий. Гардеробниці і білетерку - просто звірі, кидаються на людей, як радянські продавщиці. Костюми акторів і декорації - дешеві.
Одного разу сходила, більше не піду.

Мала форма і великі емоції

"Дама з собачкою" за однойменним твором А. П. Чехова була з самого початку незвичайної і дивовижною постановкою для звиклих до традиційного залу та сцену глядачів. Після дзвінка всіх з фойє запросили піднятися наверх, де розташований бельетаж театру. Внизу, в партері, була наповнена звуками темрява, і в глибині простору, там, де повинна бути сцена, погойдувалися на воді човни. Кричали чайки, хлюпалися хвилі, шумів морський вітер. Прямо перед рядами були влаштовані підмостки, які грали роль пляжу, вулиці, квартири і всього-всього, що супроводжувало героїв вистави. Самі герої були теж дивовижними - "курортні панове" в кумедних смугастих купальниках, які виконували найнесподіваніші ролі. Вони були і відпочиваючими в приморському містечку, і робітниками - встановлювали сірий тужливий паркан навпроти вікон Анни Сергіївни, і навіть виконували роль дощу і підмочених їм городян. А ще вони створювали атмосферу веселого, безтурботного відпочинку, "плавали" за межами доступного для огляду простору пляжу в невидимих \u200b\u200bхвилях, а іноді кидалися в "море" з розгону. Все це супроводжувалося належними ситуації жартами і примовками. Загалом, як могли, розряджали обстановку страждання і смутку, в якій з найперших миттєвостей виявилися головні герої - Гуров і Ганна Сергіївна. Вони страждали кожен по-своєму, Гуров відразу ж після приїзду додому занепокоївся, що не може ніяк забути свою курортну інтрижку. Він мав би відволіктися повсякденними справами, турботами про дітей і дружину. Але Анна Сергіївна не відпускала його і була йому уві сні. Вона-то почала страждати з самого першого побачення, але якби її грала не Марія Лугова, все було б нудно і сумно. Актриса наповнила свою героїню молодий невичерпною енергією, вона не була "дамою", а скоріше закоханої гімназисткою. Власне, так і було. Анна Сергіївна нещодавно закінчила навчання і поспішно вийшла заміж за нелюба. З інтересу, який ніяк не відносився до любові і пристрасті. Тут, з Гуровим, вона пізнала заборонені речі, потяг і любов до одруженої людини. Таємні побачення супроводжувалися гучними риданнями, такими ж лютими, як і її почуття. Але до цього плачу дитини, яка знає, що здорово напустував, ставишся з посмішкою. Чеховський текст читається від третьої особи, відразу ж прочитане обігрується головними персонажами і "курортними панами", причому останніми з гумором і деяким клоунским фарсом. Щось хвилююче і інтимне відбувалося в тиші, прямо на очах, така любов, від якої захоплює подих. Сцена близькості була однією з найсильніших, хоча ніяких оголених тіл і пристрасних обіймів показано не було. Білий полог грав роль і ковдри, і снігових заметів, і піщаного берега. Їх любов була полита морською водою і присипана ніжним, дрібним піском. Курортний роман переріс в непереборну пристрасть, яка не дозволяла жити в розлуці. Ця любов була безкорисливою, гроші там зовсім не згадувалися. Тільки в сценці з банківськими службовцями, яких виконували ті ж "курортні панове", накинувши прямо на смугасті купальники чорні фраки. Там вони спочатку ретельно перебирали, а потім підкинули в повітря порожні білі листочки як символ того, що гроші - це всього лише папірці і цінність їх вельми сумнівна. Гуров прекрасно зіграний актором Ігор Гордін. Показані всі стадії його перетворення зі звичайного шукача пригод на стороні, в людини, приреченого на таємне життя, з якої він ніяк не міг порвати. У Чехова це було як би сумне, навіть трагічний твір. Адже вони порушили моральні правила і повинні бути засуджені і покарані долею за свою любов. Однак, переймаєшся симпатією і переживаннями за цих двох, випадково кинутих в обійми один одного життям і не бажають ці обійми розірвати. Загалом, коли актори вийшли на поклони, це було несподівано, так »не відпускало" дію до останньої миті. І тут з'явилася собачка на руках у пані, що викликало повне розчулення у публіки і мімімішние емоції. Так, це був Чехов, його текст і його герої, але такі зрозумілі і сучасні, так відчувають зал, так віртуозно розіграли цілком звичайну історію відпускного адюльтеру, перетворивши її в пронизливу історію кохання. Мала форма - Два години без антракту - дуже вдало занурюють в дію і не дають ні на хвилину відволіктися від героїв і їхніх переживань. Наче ти наодинці з акторами, незримо присутній в місті, на природі, на березі моря, де народилася їхня любов. Ми розлучаємося з героями п'єси в момент, коли вони намагаються знайти вихід із нестерпної ситуації. Хочеться вірити, що у них все буде добре, що вони подолають труднощі і залишаться разом. Звичайно, не хеппі-енд, але надія на щасливий кінець історії все-таки залишається.

Старий будинок Москви і перший театр - звичайно ж, це ТЮГ. Він вміщує в себе до 603 чоловік, таким чином, спектаклі театру може побачити велику кількість глядачів. Висота залу для глядачів 13,5 м, що додатково створює відчуття неосяжно простору для маленького глядача.

Хоча репертуар і обмежений, однак його афіша рясніє яскравими назвами і прем'єрами. Головне завдання акторів це те, щоб дитина вірив в те, що бачить на сцені, познайомився ближче з реальністю, дізнався деякі складні моменти життя.

Серед постановок в афішах можна побачити «Пітер Пен», «Вовк і семеро козенят», «Щасливий принц», «Дама з собачкою», «Гроза» і інші найвідоміші твори як вітчизняних, так і зарубіжних письменників.

У театрі створилася приголомшливо талановита трупа, серед акторів якої такі знаменитості як І.Ясуловіч, Ю.Свежакова, С.Шакуров, В.Верберг і багато інших. Багато з них стали лауреатами багатьох премій, у тому числі і міжнародних. У трупі працюють також і молоді артисти, які з сучасної точки зору намагаються щось донести до глядача.

Зараз театром керують два режисери - це Г.Яновская і К.Гінкас - два приголомшливо талановитих людини, у яких ніколи не вичерпується запас нових і свіжих ідей. На їхньому рахунку чимало премій і нагород, серед яких і міжнародні. Чи не це ще раз доводить високий рівень професійності ТЮГу, людей, які працюють в ньому, вкладають всю свою душу? В останні роки ТЮГ став гастролювати по Росії і побував уже в багатьох куточках нашої країни. Скрізь його постановок тільки раді, а глядацькі зали заповнені вщерть. Маленькі глядачі поспішають побачити кожен новий для них виставу.

Хочете відвідати ТЮГ і подивитися котрусь із його чудових постановок? Тоді Вам до нас! Ви можете замовити квитки прямо у нас, зупинивши свій вибір на одній з вистав. Ви зможете самі вибрати для себе найбільш комфортне місце. А також в разі потреби ми можемо проінформувати Вас про найближчі спектаклях, про артистів, які грають в них. Тому Ви з легкістю потрапите в глядацький зал, при цьому, не відстоявши до цього довгі черги біля каси. Приємного перегляду!