Декоративно-прикладне мистецтво (Від лат. Deco - прикрашаю) - широкий розділ мистецтва, який охоплює різні галузі творчої діяльності, спрямованої на створення художніх виробів з утилітарними і художніми функціями. Збірний термін, умовно об'єднує два великих роду мистецтв: декоративне і прикладне. На відміну від творів образотворчого мистецтва, призначених для естетичної насолоди і відносяться до чистого мистецтва, численні прояви декоративно-прикладної творчості можуть мати практичне вживання в повсякденному житті.

Твори декоративно-прикладного мистецтва відповідають кільком характеристикам: володіють естетичною якістю; розраховані на художній ефект; служать для оформлення побуту і інтер'єру. Такими творами є: одяг, плательні і декоративні тканини, килими, меблі, художнє скло, фарфор, фаянс, ювелірні та інші художні вироби. У науковій літературі з другої половини XIX століття утвердилася класифікація галузей декоративно-прикладного мистецтва за матеріалом(Метал, кераміка, текстиль, дерево), за технікою виконання (Різьблення, розпис, вишивка, набійка, литво, чеканка, інтарсія (картини з різних сортів дерева) і т. Д.) І за функціональними ознаками використання предмета(Меблі, посуд, іграшки). Ця класифікація обумовлена \u200b\u200bважливою роллю конструктивно-технологічного початку в декоративно-прикладному мистецтві і його безпосереднім зв'язком з виробництвом.

Види декоративно-прикладного мистецтва

ГОБЕЛЕН -(Фр. gobelin), Або шпалера, - один з видів декоративно-прикладного мистецтва, стінний односторонній безворсовий килим із сюжетною або орнаментальною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Ткач пропускає утокову нитку через основу, створюючи одночасно і зображення, і саму тканину. В Енциклопедичному словнику Брокгауза і Ефрона гобелен визначається як «тканий килим ручної роботи, на якому різнокольоровою вовною і частково шовком відтворена картина і навмисне приготований картон більш-менш відомого художника».

БАТІК -ручний розпис по тканині з використанням резервують.

На тканину - шовк, бавовна, шерсть, синтетику - наноситься відповідна тканини фарба. Для отримання чітких меж на стику фарб використовується спеціальний закріплювач, званий резерв (резервує, на основі парафіну, бензину, на водній основі - в залежності від обраної техніки, тканини та фарб).

Розпис батик здавна відома у народів Індонезії, Індії та ін. В Європі - з XX століття.

набійки - (Набивка) - вид декоративно-прикладного мистецтва; отримання візерунка, монохромних і кольорових малюнків на тканини ручним способом за допомогою форм з рельєфним візерунком, а також тканина з малюнком (набивна тканина), отриманим цим способом.

Форми для набійки виготовляють різьблені дерев'яні (манери) або складальні (складальні мідні пластини з гвоздиками), в яких візерунок набирається з мідних пластин або дроту. При набиванні на тканину накладають покриту фарбою форму і вдаряють по ній спеціальним молотком (киянкою) (звідси назва «підіймати», «набивка»). Для багатобарвних малюнків число друкованих форм має відповідати числу кольорів.

Виготовлення набійки - один з найдавніших видів народного декоративно-прикладного мистецтва, що зустрічається у багатьох народів: Передньої і Середньої Азії, Індії, Ірану, Європи та інших.

Набивка малопродуктивна і майже повністю витіснена друкуванням малюнка на тканині на друкованих машинах. Застосовується лише в деяких кустарні промисли, а також для відтворення великих малюнків, повторювана частина яких не може вміститися на валах друкованих машин, і для забарвлення штучних виробів (завіси, скатертини). Характерні малюнки народної набивання використовуються при створенні сучасних декоративних тканин.

Бісероплетіння -вид декоративно-прикладного мистецтва, рукоділля; створення прикрас, художніх виробів з бісеру, в якому, на відміну від інших технік, де він застосовується (ткацтво з бісером, в'язання з бісером, плетіння з дроту з бісером - так званих бісерних плетінь, бісерної мозаїки і вишивки бісером), бісер є не тільки декоративним елементом, але й конструктивно-технологічним. Всі інші види рукоділля і ДПІ (мозаїка, в'язання, ткацтво, вишивка, дротове плетиво) без бісеру можливі, однак втратять частину своїх декоративних можливостей, бісероплетіння ж припинить своє існування. Це пов'язано з тим, що технологія бісероплетіння носить самобутній характер.

ВИШИВАННЯ -загальновідоме і поширене рукодільні мистецтво прикрашати найрізноманітнішими візерунками різні тканини і матеріали, від самих грубих і щільних, як, наприклад: сукно, полотно, шкіра, до найтонших матерій - батисту, серпанку, газу, тюлю та ін. Інструменти і матеріали для вишивання: голки, нитки, п'яльця, ножиці.

ВЯЗАНИЕ -процес виготовлення полотна або виробів (зазвичай елементів одягу) з безперервних ниток шляхом згинання їх в петлі і з'єднання петель один з одним за допомогою нескладних інструментів вручну (в'язальний гачок, спиці, голка, вилка) або на спеціальній машині (механічне в'язання). В'язання, як техніка, відноситься до видів плетіння.

В'язання гачком

В'язання спицями

макроме -(Фр. Macramé, Від араб. - тасьма, бахрома, мереживо або від турецк. - шарф або серветка з бахромою) - техніка вузликового плетіння.

кружевоплетения -виготовлення сітчастої тканини з плетених нитяних візерунків (лляних, паперових, вовняних і шовкових). Розрізняють мережива, шиті голкою, плетені на коклюшках, в'язані гачком, тамбурні і машинні.

килимарства -виготовлення художнього текстильного вироби, зазвичай з кольоровими візерунками, що служить головним чином для прикраси і утеплення приміщень і для забезпечення безшумності. Художні особливості килима визначаються фактурою тканини (ворсової, безворсовой, валяной), характером матеріалу (шерсті, шовку, льону, бавовни, повсті), якістю барвників (натуральних в давнину і середньовіччя, хімічних з другої пол. XIX ст.), Форматом, співвідношенням облямівки і центрального поля килима, орнаментальним набором і композицією малюнка, колірним рішенням.

Квіллінг - бумагокрученія (Також квіллінг англ. Quilling - від слова quill (пташине перо)) - мистецтво виготовлення плоских або об'ємних композицій зі скручених у спіральки довгих і вузьких смужок паперу.

Готовим спіральки надається різна форма і таким чином виходять елементи квілінгу, звані також модулями. Вже вони і є «будівельним» матеріалом у створенні робіт - картин, листівок, альбомів, рамок для фотографій, різних фігурок, годинників, біжутерії, заколок і т.д. Мистецтво квілінгу прийшло в Росію з Кореї, але також розвинене в ряді європейських країн.

Дана техніка не вимагає значних матеріальних витрат для початку її освоєння. Однак і простим бумагокручение не назвеш, так як для досягнення гідного результату необхідно проявити терпіння, посидючість, спритність, акуратність і звичайно виробити навички скручування якісних модулів.

скрапбукінгу -(Англ. Scrapbooking, від англ. Scrapbook: scrap - вирізка, book - книга, букв. «Книга з вирізок») - вид рукодільного мистецтва, що полягає у виготовленні і оформленні сімейних або особистих фотоальбомів.

Цей вид творчості являє собою спосіб зберігання особистої і сімейної історії у вигляді фотографій, газетних вирізок, малюнків, записів та інших пам'ятних дрібниць, використовуючи своєрідний спосіб збереження і передачі окремих історій за допомогою особливих візуальних і тактильних прийомів замість звичайного розповіді. Основна ідея скрапбукінгу - зберегти фотографії та інші пам'ятні речі про які-небудь події на тривалий термін для майбутніх поколінь.

КЕРАМІКА -(Грец. Κέραμος - глина) - вироби з неорганічних матеріалів (наприклад, глини) і їх сумішей з мінеральними добавками, що виготовляються під впливом високої температури з наступним охолодженням.

У вузькому сенсі слово кераміка позначає глину, що пройшла випалення.

Сама рання кераміка використовувалася як посуд з глини або з сумішей її з іншими матеріалами. В даний час кераміка застосовується як матеріал в промисловості (машинобудування, приладобудування, авіаційна промисловість та ін.), Будівництві, мистецтві, широко використовується в медицині, науці. У XX столітті були створені нові керамічні матеріали для використання в напівпровідниковій індустрії та ін. Областях.

МОЗАЇКА -(Фр. mosaïque, Італ. mosaico від лат. (Opus) musivum - (Твір) присвяченемузам) - декоративно-прикладне та монументальне мистецтво різних жанрів, твори якого мають на увазі формування зображення за допомогою компонування, набору і закріплення на поверхні (як правило - на площині) різнокольорових каменів, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

ЮВЕЛІРНЕ МИСТЕЦТВО -це термін, що позначає результат і процес творчості художників-ювелірів, а також всю сукупність створених ними предметів і творів ювелірного мистецтва, призначених в основному для особистого прикраси людей, і виготовлених з дорогоцінних матеріалів, таких, як дорогоцінні метали і дорогоцінні камені. Щоб прикраса або предмет можна було однозначно зарахувати до ювеліріке, це прикраса має задовольняти трьом умовам: в цій прикрасі повинен бути використаний хоча б один дорогоцінний матеріал, це прикраса має мати в собі художню цінність, і воно повинно бути унікальним - тобто воно не повинно тиражуватися виготовляють його художником-ювеліром.

У професійному жаргоні ювелірів, а також і студентами і учнями навчальних закладів за спеціальністю «ювелірна справа», часто використовується жаргонний варіант слова: «ювелірка».

Хоча і вважається, що в поняття «ювеліріка» входять всі ювелірні вироби, виготовлені із застосуванням дорогоцінних матеріалів, а в поняття «біжутерія» - ювелірні вироби з недорогоцінних матеріалів, але, як бачимо, в даний час різниця між ювелірікой і біжутерією стає дещо розмитою , і оцінка того, зарахувати цей виріб до ювеліріке або ж до біжутерії, кожен раз приймається експертами індивідуально в кожному конкретному випадку.

ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА -Мініатюрний живопис на невеликих предметах: коробках, скриньках, пудреницях и др це вид декоративно-прикладного та народного мистецтва. Лакової таку живопис називають тому, що кольоровий і прозорий лаки служать не тільки повноправними матеріалами розпису, а й найважливішим засобом художньої виразності твору. Фарбам вони додають глибину і силу і в той же час пом'якшують, об'єднують їх, як би вплавляючи зображення в саму плоть вироби.

Родина художніх лаків - країни Далекого Сходу і Південно-Східної Азії: Китай, Японія, Корея, В'єтнам, Лаос, де вони відомі з глибокої давнини. У Китаї, наприклад, ще в II тисячолітті до н. е. використовувався сік лакового дерева, яким покривали чашки, шкатулки, вази. Тоді і зародилася лакова живопис, що досягла на Сході найвищого рівня.

До Європи цей вид мистецтва проник з Індії, Ірану, країн Центральної Азії, де в XV-XVII ст. була популярна лакова мініатюра, виконана фарбами темпер на предметах з пап'є-маше. Європейські майстри помітно спростили технологію, почали застосовувати масляні фарби і лаки.

У Росії художні лаки відомі з 1798 року, коли купець П. І. Коробов побудував в підмосковному селі Данілково (пізніше воно злилося з сусіднім селом Федоскина) невелику фабрику лакованих виробів з пап'є-маше. При його наступників - Лукутіних російські майстри виробили неповторні прийоми федоскинской розпису. Чи не втрачені вони і до цього дня.

 Палехськая мініатюра - народний промисел, який розвинувся в селищі Палех Івановської області. Лакова мініатюра виповнюється темперою на пап'є-маше. Зазвичай розписуються шкатулки, скриньки, кубушки, брошки, панно, попільнички, шпильки для краватки, ігольніци і т. Д.

 федоскинская мініатюра - вид традиційної російської лакової мініатюрного живопису олійними фарбами на пап'є-маше, що склався в кінці XVIII століття в підмосковному селі Федоскіно.

 холуйська мініатюра - народний промисел, який розвинувся в селі Холуй Івановської області. Лакова мініатюра виповнюється темперою на пап'є-маше. Зазвичай розписуються шкатулки, кубушки, ігольніци і т. Д.

Хлопці, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте

17 найкрасивіших видів народного мистецтва Росії.

Народні промисли - це саме те, що робить нашу культуру багатою і неповторною. Розписні предмети, іграшки та вироби з тканини забирають із собою іноземні туристи в пам'ять про нашу країну.

Майже кожен куточок Росії має власний вид рукоділля, і в цьому матеріалі ми зібрали найяскравіші і відомі з них.

димковська іграшка

Димковская іграшка - символ Кіровської області, що підкреслює її насичену і давню історію. Вона ліпиться з глини, потім обсихає і обпалюється в печі. Після цього її розписують вручну, кожен раз створюючи унікальний екземпляр. Двох однакових іграшок бути не може.

Жостовская розпис

На початку 19 століття в одній з підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (нині - Митіщинській район) жили брати Вишнякова, і займалися вони розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, шкатулок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. З тих пір художній розпис в жостовской стилі стала набирати популярність і привертати увагу на численних виставках в нашій країні і за кордоном.

Хохлома

Хохлома - один з найкрасивіших російських промислів, що зародився ще в 17 столітті поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, яку люблять не тільки цінителі російської старовини, але і жителі зарубіжних країн.

Химерно переплетеними травним візерунками з яскраво-червоних ягід і золотого листя на чорному тлі можна милуватися нескінченно. Тому навіть традиційні дерев'яні ложки, презентовані по самому незначному приводу, залишають у який отримав їх саму добру і довгу пам'ять про дарувальника.

Городоцька розпис

Городоцька розпис існує з середини 19 століття. Яскраві, лаконічні візерунки відображають жанрові сцени, фігурки коней, птахів, квіткові орнаменти. Розпис виконується вільним мазком з білої і чорної графічної обведенням, прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

філігрань

Філігрань - один з найдавніших видів художньої обробки металу. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: у вигляді мотузочки, шнурка, плетіння, ялинки, доріжки, гладі. Плетіння виконуються з дуже тонкої золотої або срібної дротів, тому виглядають легкими і крихкими.

Уральський малахіт

Відомі родовища малахіту - на Уралі, в Африці, Південній Австралії і США, однак за кольором і красу візерунків малахіт зарубіжних країн не може зрівнятися з уральським. Тому малахіт з Уралу вважається найціннішим на світовому ринку.

Гусевськой кришталь

Вироби, виготовлені на кришталевому заводі міста Гусь-Хрустальний можна зустріти в музеях усього світу. Традиційні російські сувеніри, предмети побуту, сервізи для святкового столу, витончені прикраси, шкатулки, статуетки ручної роботи відображають красу рідної природи, її звичаї і споконвічно російські цінності. Особливою популярністю користуються вироби з кольорового кришталю.

матрьошка

Кругловида і повненька весела дівчина в хустині і російською народному плаття підкорила серця любителів народної іграшки та красивих сувенірів по всьому світу.

Зараз матрьошка - не просто народна іграшка, хранителька російської культури: це пам'ятний сувенір для туристів, на фартушку якої тонко промальовані ігрові сценки, сюжети казок і пейзажі з визначними пам'ятками. Матрьошка стала дорогоцінним об'єктом колекціонування, який може коштувати не одну сотню доларів.

фініфть

Вантажні брошки, браслети, кулони, стрімко «ввійшли» в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені з техніки фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник в 17 столітті в Вологодської області.

Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою безлічі фарб. Потім мистецтво барвистій емалі стало втрачатися, його поступово витісняє однотонна фініфть: біла, синя і зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилю.

Тульський самовар

У вільний час працівник Тульського збройового заводу Федір Лісіцин любив майструвати що-небудь з міді, і одного разу зробив самовар. Потім його сини відкрили самоварне заклад, де продавали мідні вироби, які користувалися шаленим успіхом.

Самовари Лісіцин славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцевидної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками, розписні.

Палехськая мініатюра

Палехськая мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям і пісням. У розписі використовуються коричнево-помаранчеві і синювато-зелені тони.

Палехськая розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маше і тільки потім переноситься на поверхню шкатулок всіляких форм і розмірів.

Гжель

Гжельский кущ, район з 27 сіл, розташований під Москвою, славиться своїми глинами, видобуток яких ведеться тут з середини 17 століття. У 19 столітті гжельские майстра стали випускати полуфаянс, фаянс і фарфор. Особливий інтерес до цих пір представляють вироби, розписані в один колір - синій надглазурной фарбою, що наноситься пензлем, з графічною промальовуванням деталей.

Павлово-посадські шалі

Яскраві і легкі, жіночні павлопосадскіе хустки завжди модні й актуальні. Цей народний промисел з'явився в кінці 18 століття на селянському підприємстві села Павлово, з якого згодом розвинулася платочная мануфактура. На ній проводилися вовняні шалі з набивним малюнком, дуже популярним в той час.

Народні промисли - це саме те, що робить нашу культуру багатою і неповторною. Розписні предмети, іграшки та вироби з тканини забирають із собою іноземні туристи в пам'ять про нашу країну.

Майже кожен куточок Росії має власний вид рукоділля, і в цьому матеріалі ми зібрали найяскравіші і відомі з них.

димковська іграшка

Димковская іграшка - символ Кіровської області, що підкреслює її насичену і давню історію. Вона ліпиться з глини, потім обсихає і обпалюється в печі. Після цього її розписують вручну, кожен раз створюючи унікальний екземпляр. Двох однакових іграшок бути не може.

Жостовская розпис

На початку 19 століття в одній з підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (нині - Митіщинській район) жили брати Вишнякова, і займалися вони розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, шкатулок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. З тих пір художній розпис в жостовской стилі стала набирати популярність і привертати увагу на численних виставках в нашій країні і за кордоном.

Хохлома

Хохлома - один з найкрасивіших російських промислів, що зародився ще в 17 столітті поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, яку люблять не тільки цінителі російської старовини, але і жителі зарубіжних країн.

Химерно переплетеними травним візерунками з яскраво-червоних ягід і золотого листя на чорному тлі можна милуватися нескінченно. Тому навіть традиційні дерев'яні ложки, презентовані по самому незначному приводу, залишають у який отримав їх саму добру і довгу пам'ять про дарувальника.

Городоцька розпис

Городоцька розпис існує з середини 19 століття. Яскраві, лаконічні візерунки відображають жанрові сцени, фігурки коней, птахів, квіткові орнаменти. Розпис виконується вільним мазком з білої і чорної графічної обведенням, прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

Уральський малахіт

Відомі родовища малахіту - на Уралі, в Африці, Південній Австралії і США, однак за кольором і красу візерунків малахіт зарубіжних країн не може зрівнятися з уральським. Тому малахіт з Уралу вважається найціннішим на світовому ринку.

Гусевськой кришталь

Вироби, виготовлені на кришталевому заводі міста Гусь-Хрустальний можна зустріти в музеях усього світу. Традиційні російські сувеніри, предмети побуту, сервізи для святкового столу, витончені прикраси, шкатулки, статуетки ручної роботи відображають красу рідної природи, її звичаї і споконвічно російські цінності. Особливою популярністю користуються вироби з кольорового кришталю.

матрьошка

Кругловида і повненька весела дівчина в хустині і російською народному плаття підкорила серця любителів народної іграшки та красивих сувенірів по всьому світу.

Зараз матрьошка - не просто народна іграшка, хранителька російської культури: це пам'ятний сувенір для туристів, на фартушку якої тонко промальовані ігрові сценки, сюжети казок і пейзажі з визначними пам'ятками. Матрьошка стала дорогоцінним об'єктом колекціонування, який може коштувати не одну сотню доларів.

фініфть

Вантажні брошки, браслети, кулони, стрімко «ввійшли» в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені з техніки фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник в 17 столітті в Вологодської області.

Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою безлічі фарб. Потім мистецтво барвистій емалі стало втрачатися, його поступово витісняє однотонна фініфть: біла, синя і зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилю.

Тульський самовар

У вільний час працівник Тульського збройового заводу Федір Лісіцин любив майструвати що-небудь з міді, і одного разу зробив самовар. Потім його сини відкрили самоварне заклад, де продавали мідні вироби, які користувалися шаленим успіхом.

Самовари Лісіцин славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцевидної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками, розписні.

Палехськая мініатюра

Палехськая мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям і пісням. У розписі використовуються коричнево-помаранчеві і синювато-зелені тони.

Палехськая розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маше і тільки потім переноситься на поверхню шкатулок всіляких форм і розмірів.

Гжель

Гжельский кущ, район з 27 сіл, розташований під Москвою, славиться своїми глинами, видобуток яких ведеться тут з середини 17 століття. У 19 столітті гжельские майстра стали випускати полуфаянс, фаянс і фарфор. Особливий інтерес до цих пір представляють вироби, розписані в один колір - синій надглазурной фарбою, що наноситься пензлем, з графічною промальовуванням деталей.

Павлово-посадські шалі

Яскраві і легкі, жіночні павлопосадскіе хустки завжди модні й актуальні. Цей народний промисел з'явився в кінці 18 століття на селянському підприємстві села Павлово, з якого згодом розвинулася платочная мануфактура. На ній проводилися вовняні шалі з набивним малюнком, дуже популярним в той час.

Зараз оргінальние малюнки доповнюються різними елементами на зразок бахроми, створюються в різних колірних гамах і залишаються прекрасним аксесуаром практично до будь-якого образу.

Вологодське мереживо

Вологодське мереживо плететься на дерев'яних паличках, коклюшках. Всі зображення виконуються щільною, безперервної, однаковою по ширині, плавно звивається полотняній тасьмою. Вони чітко вимальовуються на тлі візерункових решіток, прикрашених елементами у вигляді зірочок і розеток.

Шемогодськая різьблена береста

Шемогодськая різьблення - традиційний російський народний художній промисел різьблення по бересті. Орнаменти Шемогодськая різьбярів називаються «берестяним мереживом» і використовуються при виготовленні скриньок, коробочок, чайниць, пеналів, туесов, страв, тарілок, портсигарів.

Симетричний візерунок Шемогодськая різьблення складається з рослинних орнаментів, кіл, ромбів, овалів. В малюнок можуть бути вписані зображення птахів або звірів, архітектурні мотиви, а іноді - навіть сцени гуляння в саду і чаювання.

Хустки в'яжуться з натурального козячого пуху і виходять дивовижно ніжними, красивими, теплими і практичними. Ажурні хустки-павутинки настільки тонкі і витончені, що їх можна протягнути через обручку. Вони цінуються жінками всього світу і вважаються прекрасним подарунком.

Народне декоративно-прикладне творчість - складне і багатогранне явище. Воно включає в себе самі різні напрямки, види, форми. Але всіх їх поєднує поєднання практичної доцільності виробів з природною красою їх зовнішнього вигляду, що йде від навколишньої природи (69, С. 263).

Народне декоративно-прикладне мистецтво є невід'ємною частиною культури, активно впливає на формування художніх смаків, збагачує професійне мистецтво і виражальні засоби промислової естетики.

Народним декоративно-прикладним мистецтвом називають мистецтво, яке прийшло до нас з глибини століть, з глибини поколінь, мистецтво переважно колективне, який сформувався в народній, селянському середовищі.

Традиції в області народних художніх промислів і ремесел включають відібрані і відшліфовані багатьма поколіннями майстрів найбільш виразні пропорції і форми предметів, їх колористичний лад, в орнаменті художнє відображення природного середовища, флори і фауни, на базі яких сформувалася дана орнаментальна культура і накопичені століттями навички майстерності в обробці різних природних матеріалів. З покоління в покоління передавалося тільки те, що життєво, прогресивно, що потрібно людям і здатне до подальшого розвитку.

У Древній Русі все життя людей була буквально пронизана прагненням до краси і гармонії з природним середовищем, Будинок, вогнище, меблі, знаряддя праці, одяг, начиння, іграшки - все, до чого торкалися руки народних майстрів, втілювало їх любов до рідної землі і вроджене почуття прекрасного, І тоді звичайні побутові предмети ставали творами мистецтва. Красу їх форми доповнювали декоративні прикраси у вигляді орнаменту, зображень людей, звірів, птахів, сюжетних сценок.

З давніх-давен народні майстри в своїй творчості використовували те, що давала їм сама природа - дерево, глину, кістку, залізо, льон, вовна. Природа постійно служила головним джерелом натхнення народних умільців. Але, втілюючи в своїх творах образи природи, майстри ніколи не копіювали її буквально. Осяяна народною фантазією реальність набувала часом чарівні, казкові риси, в ній бувальщина і вигадка представлялися нероздільними

Саме це своєрідність народного декоративно-прикладної творчості, його неповторна виразність і співмірність, надихали і продовжують надихати професійних художників. Однак не всім з них вдається повною мірою осягнути і переосмислити всю його глибину і духовний потенціал.

У сучасних умовах зростає потреба народу в народному мистецтві, в його автентичності, духовності. Але знайти шляхи до збереження народного мистецтва, до його плідному розвитку можна тільки розуміючи його сутність, творчу і духовну, його місце в сучасній культурі.

Народне декоративно-прикладне творчість різноманітно. Це - вишивка, кераміка, художні лаки, килимарство, художня обробка дерева, каменю, металу, кістки, шкіри і т. Д.

Художня обробка дерева.Дерево - один з древніх символів Росії. У давньослов'янської міфології дерево життя символізувало світобудову. Тінисті гаї і діброви, таємничі темні хащі і світло-зелене мереживо лісових галявин здавна притягували до себе цінителів краси, пробуджували у нашого народу творчу енергію. Не випадково у народних майстрів саме дерево - один з найулюбленіших природних матеріалів.

У різних куточках Росії склалися самобутні види художньої обробки дерева. У кожного з них є своя історія і свої неповторні особливості.

Абрамцево-кудринская різьблення.

декоративна ваза

богородські вироби виготовляються з дерева м'яких порід - липи, вільхи, осики. Основними інструментами народних майстрів були сокиру, спеціальний Богородський ніж і набір круглих стамесок різного розміру. Лезо Богородського ножа закінчується трикутним скосом і вигострить до гостроти бритви.

Богородская різьблення. І. К. Стулов.

«Цар Додон і Звіздар»

Протягом століть склалися так звані махові прийоми різьблення. Будь-який виріб ріжеться ножем «з маху», відразу начисто, швидко, точно, без будь-яких попередніх ескізів, підготовлених в малюнку або глині.

Богородські іграшки цікаві не тільки різьбленням, але і своєю оригінальною конструкцією. Найчастіше це іграшки з рухом. Їх традиційний герой - Богородський ведмедик - тямущий і діяльний ведмежа, який виступає в компанії з людиною.

Богородская різьблення. В.С. Шишкін. Іграшка «Пожежники»

Традиційним видом російського народного декоративно-прикладної творчості є виготовлення художньо оформлених виробів з березової кори, берести.

Ще в давнину березова кора приваблювала майстрів народного мистецтва своєю сліпучою білизною. При обробці береста зберігала свої природні властивості: м'якість, бархатистість, гнучкість і дивовижну міцність, завдяки яким вона застосовувалася для виготовлення посудин для рідин, молока і меду. Відомо, що на лісистій території Росії - Вологодської, Архангельської, Олонецкой, Вятської, Володимирській, Нижегородської губерніях, а також на Уралі і в Сибіру - в Пермській, Тобольської губерніях здавна розвивалися промисли, що прославилися берестяними виробами.

До них відносяться низькі широкі відкриті судини - Чекман, кузовки, набирушки. Значну частину становлять плетені вироби. До них відносяться сільнички, плетені взуття - Бродки, чохли, сумки - заплічників. Найбільш складні і трудомісткі кухонне начиння - буряки, короба, туескі.

Туесок.

Великий Устюг. Туесок. А.Е. Маркова

Просічна береста

Художня обробка каменю. Специфіка матеріалу - його твердість, міцність, краса і різноманітність кольору - обумовлює широке застосування твердого каменю в ювелірній промисловості. Це особлива галузь художньої обробки твердого каменю, яка в даний час отримала дуже широке поширення. Кольє, підвіски, брошки, браслети, персні, сережки, шпильки - широкий асортимент виробів з твердих порід каменю.

Майстри, які працюють над створенням ювелірних прикрас, спираються на багаті традиції цього мистецтва в Росії. Художники прагнуть виявити природну красу каменя, використовуючи неграненую поверхню, при якій особливо чітко видно відтінки кольору, природні включення.

Крім ювелірних прикрас з твердого каменю виготовляють досить великий асортимент виробів. Це невеликі декоративні вази, лотки для ювелірних виробів, настільні прилади для письмового приладдя, мініатюрна анімалістична скульптура.

Різьблення по каменю.

Л.Н. Пузанов. Ваза «Осінь» Різьблення по каменю.

Т.Ч. Ондар. Коза з козеня

Різьба по кістці.Кость - матеріал, широко використовувався ще в глибоку давнину.

Художні промисли по обробці кістки склалися в основному на Півночі. Матеріалом для художньої обробки служили бивні слона, мамонта, ікло моржа Народні майстри зуміли виявити і використовувати чудові властивості матеріалу для художніх виробів.

Бивень мамонта має красивий жовтуватий тон і текстуру у вигляді мініатюрної сіточки. Завдяки своїй твердості, значним розмірам, красивому кольору він придатний для створення різноманітних художніх виробів. З нього можна робити вази, кубки, настільну декоративну скульптуру, вироби з ажурною різьбою.

Ікло моржа - гарний матеріал біло-жовтого кольору Він вживався для створення мініатюрної скульптури, різних виробів з ажурною і рельєфною різьбою, а також для гравіювання. Крім цих основних видів кістки для створення художніх виробів вживають просту тваринну кістку - цівку, а також ріг великої худоби. Хоча після відбілювання і знежирення проста тваринна кістка і набуває білого кольору, але вона не має тих властивостей, краси, кольору, твердості, якими володіють ікла моржа і мамонта.

Холмогорская різьблення по кістки. Декоративна ваза «Весна». Моржева кість. ажурне різьблення

Різьблена кістка.

Л.І. Теютіна. «Забой моржів на лежбище»

Різьблена кістка. Настільна табакерка

«На тони», 1976. А.В. Леонтьєва

Різьблена кістка.

Н. Кіліло.

сім'я ведмедів

Художня обробка металу має давні традиції. Виникнення в тому чи іншому районі центрів художньої обробки металу було обумовлено рядом історичних, географічних, економічних причин.

Російська чернь. Стопа. XVII ст. збройна палата

Сел. Мстера.

Вазочка-конфетніца.

Мідь, філігрань, сріблення

Народна кераміка.Кераміка - різні предмети з обпаленої глини. Вони створюються гончарами. Всюди, де були природні запаси глини, придатної для обробки, майстри-гончарі виготовляли різноманітні за формами і декору миски, глечики, страви, фляги та інші предмети, широко використовувалися народом в побуті.

Скопинская кераміка. Глечик.

Остання чверть XIX століття

Гжельская кераміка. В Гжели Московської області здавна існувало виробництво керамічних виробів, яким займалося майже все населення місцевих сіл.

Уже в XVII в. гжельские майстри славилися гончарними виробами, а глини, які вони вживали, відрізнялися високою якістю.

В середині XVIII століття гжельские майстри почали випускати вироби в техніці майоліки, з розписом по сирій емалі. Страви, квасники, глечики вони прикрашали ошатною розписом зелених, жовтих, фіолетових тонів. На них зображувалися квіти, дерева, архітектура, цілі сюжетні сцени.

Судини прикрашалися також скульптурою: умовно переданими людськими фігурками, птахами, тваринами. Скульптура виконувалася окремо.

Кераміка. А.І. Рожко.

Квасник на двох птахів Кераміка. З.В. Окулова. набір чайників

Мереживоплетіння. Російські мережива ручного плетіння відомі в історії наших народних художніх промислів з кінця XVIII століття Ручне кружевоплетение виникло і сформувалося відразу як народний промисел, не проходячи стадії домашнього ремесла. Західноєвропейське мереживо стало проникати в Росію в другій половині XVII - початку XVIII ст .; воно служило обробкою одягу дворян і поміщиків. З поширенням моди на мережива і мереживні обробки багато дворяни заводять у себе кріпосні майстерні по мереживоплетінню Ранні мережива, що відносяться до XVIII - першій половині XIX ст., Нерідко виконувалися з золотих і срібних ниток з додаванням перлів.

Вологодське мереживо

мереживо Єльця

вишивка - один з найдавніших видів прикладного мистецтва. Це мистецтво виникло в незапам'ятні часи і передавалося з покоління в покоління. З плином століть поступово склався традиційний коло візерунків, характер забарвлення, виробилися численні прийоми виконання вишивки.

Народна вишивка виконувалася без попереднього малюнка. Свої візерунки вишивальниці знали напам'ять, засвоюючи їх і запам'ятовуючи разом з освоєнням самого процесу виконання. Основні традиційні візерунки, характерні для кожної місцевості, збереглися і до цього дня (69, С. 263-304).

Мстерськая вишивка

Івановська вишивка Крестетская вишивка

Декоративно-прикладне творчість - великий розділ мистецтва, що охоплює різні сфери художньої діяльності і орієнтований на створення виробів утилітарного характеру. Естетичний рівень таких творів, як правило, досить високий. Збірний термін об'єднує два види мистецтв - прикладне та декоративне. Перше має ознаки практичного застосування, друге покликане прикрашати середовище проживання людини.

Творчість і утилітарність

Прикладне мистецтво - що це таке? Перш за все, це предмети, характеристики яких близькі до художнього стилю, а їх призначення досить різноманітно. Вази, глечики, посуд або сервізи з тонкого фарфору, а також багато інших виробів служать прикрасою віталень, кухонних гарнітурів, спалень і дитячих кімнат. Деякі предмети можуть бути творами справжнього мистецтва і тим не менше ставитися до розряду прикладної творчості.

Широка сфера діяльності

Прикладне мистецтво - що це таке з точки зору майстра? Трудомісткий творчий процес або проста виріб, виготовлена \u200b\u200bз підручних матеріалів? художній твір, що заслуговує на найвищу оцінку. Утилітарне призначення вироби не применшує його достоїнств. Декоративно-прикладне творчість - це широке поле діяльності для художників і скульпторів, дизайнерів і стилістів. Особливо цінуються ексклюзивні твори мистецтва, створені в єдиному екземплярі. У той же час вироби, що випускаються серійно, зараховуються до сувенірної продукції.

Прикраси в будинку

Декоративно-прикладне мистецтво - що це таке, якщо розглядати його як частину естетичного наповнення побутового середовища? Можна з упевненістю сказати, що всі вироби і предмети, розташовані навколо, відображають смаки людей, що знаходяться в безпосередній близькості з ними, оскільки людина намагається оточити себе красивими речами. Декоративно-прикладне творчість дає можливість прикрасити житло, офісне приміщення, зону відпочинку. Особлива увага приділяється оформленню приміщень для дітей.

І, нарешті, прикладне мистецтво - що це таке в розумінні громадськості? Це виставки, вернісажі, ярмарки та ще багато інших публічних заходи, долучається людей до культури. Образотворче декоративно-прикладна творчість підвищує рівень розвитку людини, сприяє формуванню його естетичного смаку. Крім того, огляд експозицій розширює загальний кругозір. Кожна виставка прикладного мистецтва - це знайомство широкої публіки з новими досягненнями в галузі художньої творчості. Подібні заходи мають особливе значення у вихованні молодого покоління.

Трохи історії

Народне декоративно-прикладне мистецтво бере свій початок в російських селах. Нехитрі вироби доморощених майстрів-умільців нерідко класифікуються як вироби в категорії "народно-прикладне мистецтво". Хорошим прикладом фольклорного стилю є так звана - розфарбовані півники, фігурки, прикраси з червоної глини.

Промисел йде корінням в минуле, йому понад чотириста років. З'явилося древнє прикладне іскусствоблагодаря народному святу "Свистун", коли все жіноче населення лепіло глиняні свистульки до цього дня у вигляді курочок, баранчиків, коней. Гуляння тривало два дні.

Згодом свято втратило своє значення, а народно-прикладне мистецтво продовжувало розвиватися. В даний час димковскіе художні вироби тиражують у виробничому об'єднанні "Вятская іграшка". Вироби традиційно покривають білилами і розфарбовують яскравими, соковитими фарбами.

Художньо-прикладне мистецтво

Вироби народної художньої творчості в оригінальному вигляді, як правило, стають основою для Казкові персонажі, придумані жителями російських сіл, відображаються в знаменитих палехских скриньках, жостовські підносах, дерев'яних хохломских виробах. Прикладне мистецтво Росії різноманітне, кожен напрямок по-своєму цікаво, вироби російських майстрів користуються високим попитом у зарубіжних колекціонерів.

"Попит народжує пропозицію" - це формулювання якнайкраще відображає стан справ в сфері народних художніх промислів Росії. Наприклад, художні вироби в стилі гжель користуються популярністю в усьому світі протягом кількох століть. Знамениті біло-сині вази, тарілки, чайні і бажані в кожному будинку, а особливо цінні екземпляри становлять гордість колекціонерів. До цих пір неясно, що таке прикладне мистецтво - робота, ремесло або художня творчість. По суті, кожен виріб вимагає певних зусиль для його створення, і при цьому необхідно надати образу художню цінність.

Прикладне мистецтво в дитячій кімнаті

У певних випадках тематика художньої творчості може бути звернена до молодшого покоління. Особливу цінність мають вироби, виготовлені дитячими руками. Безпосередність, властива хлопчикам і дівчаткам дошкільного віку, наївна фантазія упереміш з бажанням висловити свої потаємні почуття породжують справжні шедеври. Дитяче прикладне мистецтво, представлене малюнками, пластиліновими фігурками, картонними чоловічками, - це справжнісіньке художня творчість. Сьогодні по всій Росії проводяться конкурси, в яких беруть участь маленькі "художники" і "скульптори".

Сучасне російське прикладне мистецтво

Фотографії, даггеротіпи, офорти, гравюри, естампи, так само як і безліч інших прикладів, - це теж художня творчість. Вироби можуть бути самими різними. При цьому їх все об'єднує належність до суспільного і культурного життя під загальною назвою - декоративно-прикладне мистецтво. Роботи в цій галузі відрізняються особливим фольклорним стилем. Недарма всі художні промисли брали свій початок в російській глибинці, в селах і селах. У виробах простежується доморосла невибагливість і повна відсутність тієї претензійності, яка іноді зустрічається в творах образотворчого мистецтва. Разом з тим художній рівень народної творчості досить високий.

У Росії декоративно-прикладне мистецтво є частиною економічної могутності країни. Нижче наводиться список основних напрямків народних художніх промислів, які отримали світове визнання та відправляються на експорт в промислових обсягах.

1. Лакові мініатюри на дерев'яній основі (Палех, Мстера, Федоскіно).
2. Жостовская художній розпис по металу, лиможська емаль, фініфть.
3. Хохломская, Городоцька, мезенская художній розпис по дереву.
4. Гжель, філімонівська іграшка, димковская іграшка - художній розпис по кераміці.

Палех

Палехський народно-художній промисел з'явився на російських просторах на початку 20-го століття. Мистецтво лакового малюнка виникло в невеликому селищі Іванівської губернії під назвою Палех. Промисел з'явився продовженням іконописного мистецтва, яке сягає корінням в допетровські часи. Пізніше майстри Палеха брали участь у розписі Московського Кремля, Новодівичого монастиря, соборів Троїцько-Сергієвої лаври.

Революція 1917 року скасувала іконопис, художники залишилися без роботи. У 1918 році майстрами була створена палехських художня артіль, в якій розписувалися дерев'яні вироби. Потім умільці навчилися створювати шкатулки з пап'є-маше і розписувати їх в стилі мініатюри, використовуючи традиційні іконописні технології.

У 1923 році лакові мініатюри були представлені на Всеросійській сільськогосподарській та промисловій виставці, де отримали диплом 2-го ступеня. А ще через два роки палехские шкатулки експонувалися в Парижі, на Всесвітній виставці.

Успіх незвичайних художніх виробів став стимулом для створення організацій "Спілка художників Палеха" і "палехские художні майстерні" при Художньому фонді СРСР.

Федоскіно

З цим словом асоціюють російську лакову живопис із застосуванням Промисел з'явився в підмосковному селі Федоскіно в другій половині 18-го століття. Малюнок наносився на вироби з пап'є-маше і потім покривався лаком в декілька шарів.

Початок мистецтва федоскинской мініатюри поклав російський купець П. І. Коробов, який побував у німецькому місті Брауншвейгу і перейняв там технології зі створення табакерок, бисерницах, шкатулок та інших виробів, прикрашених мальовничими картинками.

Федоскинская лакова мініатюра розфарбовується олійними фарбами в чотири етапи: спочатку робиться начерк малюнка ( "замальовок"), потім детальне опрацювання ( "перемалёвка"), лессировка - покриття прозорими фарбами, останній процес - бликовка, передає відблиски і тіні на зображенні.

Федоскинская техніка малюнка передбачає використання подкрасочного шару із світлоповертаючих компонентів: металевого порошку або поталу. В окремих випадках майстер може зробити підкладку з перламутру. Прозорі лесировочні фарби разом з підкладкою створюють неповторний ефект глибокого світіння. Барвистий шар підкреслюється чорним фоном.

Мстера

Так назвали російський народний промисел, що з'явився в середині 18-го століття у Володимирській губернії. Почалося все з "дріб'язкових листів" - мініатюрних ікон з промальовуванням найдрібніших деталей. Після революції 1917 року, коли відпала потреба в іконопису, Мстера перейшла на шкатулки і коробочки з пап'є-маше. Малюнок наносився замішаними на яєчних жовтках. До середини 20-го століття остаточно утворилися технології лакової мініатюри Мстера.

Основні принципи нанесення малюнка полягають в перекладі загальних контурів з кальки на поверхню виробу, потім слід "роскришь", нанесення безпосередньо малюнка. Наступний етап - детальний розпис. І нарешті "плави" - остаточне розфарбовування з бликовка, що включає в себе витвір золото (дрібний золотий порошок). Готовий виріб покривається прозорим лаком в шість шарів з проміжним сушінням, потім полірується.

Характерні ознаки мстёрской живопису - це килимова декоративність, витончена гра відтінків і три кольорові гами, які використовуються в розфарбуванні: жовта охряне, червона і сріблясто-блакитна. Тематика малюнка класична: казкові сюжети, історичні пам'ятники, архітектура.

жостово

Народний промисел жостовский - це металеві підноси, розфарбовані в особливому стилі. Зародилося жостовской мистецтво на початку 19-го століття, в селах Троїцької волості, в Підмосков'ї. Жителі трьох сіл (Осташково, Жостово і Хлєбнікова) зайнялися виготовленням розписних виробів з пап'є-маше. А в майстерні братів Вишнякових стали робити підношення з жерсті з барвистим малюнком.

Прейскурант Вишнякових включав в себе два десятка різних виробів з металу і пап'є-маше, всі вони були писаними, барвисто оформленими і користувалися високим попитом на ярмарках, при цьому на першому плані завжди був розфарбований піднос.

Жостовская розпис - це квіткова тема в декількох варіантах: букет садовий, квіти "враскідку", гірлянда, плетений вінок. Польові рослини складали окрему композицію.

Букети на підносі виглядають натурально за рахунок ретельного опрацювання дрібних деталей. Палітра кольорів при цьому використовується максимально насичена. Фон, як правило, чорний, краю таці прикрашаються ажурним орнаментом, рослинним або стилізованим під деревну структуру. Жостовский піднос завжди розписується вручну і є ексклюзивним твором мистецтва.

Хохлома

Таку назву отримав російський народний промисел, що йде корінням в початок 17-го століття. Хохломская розпис найбільш складна і дорога з усіх нині існуючих методик. Художнє прикладне мистецтво - це тривалий творчий процес, пов'язаний з обробкою деревини, багатошаровою ґрунтовкою і розфарбуванням олійними фарбами.

Процес виготовлення хохломских виробів починається з заготовок. Спочатку майстри тобто колять сокирою дерев'яні бруски. Потім заготовки обробляються на верстатах до потрібних розмірів і форми. Оброблені заготовки називаються "білизною". Після шліфування їх промазують спеціальної рідкою глиною і просушують. Потім вже гарантування заготовки покривають декількома шарами лляної олії з проміжним просушуванням. Далі слід лудіння, або втирання в поверхню алюмінієвого порошку, після чого виріб стає біло-дзеркального кольору. На цій стадії воно вже готове до розпису.

Основні кольори хохломи - це чорний і червоний (сажа та кіновар), допоміжні фарби: золота, коричнева, світло-зелена і жовта. Кисті при цьому використовуються дуже тонкі (робляться виключно з болючих хвостів), оскільки мазки наносяться ледь помітним дотиком.

Тематичний зміст малюнка - ягоди горобини, калини, суниця, дрібна листя, тонкі, злегка вигнуті зелені стебла. Все малюється яскравими, інтенсивними фарбами, контури чітко позначаються. Зображення побудовано за принципом контрастності.

Гжель

Це найбільш популярний народний промисел, традиційний російський центр виробництва художньої кераміки. Займає великий регіон, що складається з 27 сіл, під загальною назвою Гжельский кущ, в 60 кілометрах від Москви.

Гжельские місця споконвіку славилися покладами високосортної глини, придатної для аптекарських судин. У 1770 році гжельские волосні землі були приписані до Аптекарському наказу. Тоді ж в гжельских селах налагодили виробництво цегли, гончарних труб, пічних кахлів та дитячих іграшок для Москви.

Посуд з гжельской глини була особливо гарна, легка і міцна. На початку 19-го століття в волості налічувалося 25 заводів з виробництва посуду. Близькість Москви стимулювала розвиток випуску глиняних виробів, на столичних ярмарках продавалося безліч мисок, тарілок, блюд і іншої кухонного начиння.

Гжельские іграшки в той час робили з відходів посудного виробництва. Скільки б глини ні залишалося, всю її використовували для ліплення півників, курочок, баранчиків і кізок. Спочатку кустарні майстерні працювали хаотично, але незабаром намітилася певна лінія у виробництві. Сировина стали заготовлювати спеціально для сувенірної продукції, майстри також спеціалізувалися за профілем найбільш затребуваних виробів.

Білі блискучі конячки і статуетки раскрашивались в різні кольори до тих пір, поки не з'явився кобальт, універсальна фарба. Інтенсивний яскраво-синій колір як не можна краще поєднувався з білосніжною емаллю заготовки. У 50-х роках минулого століття художники повністю відмовилися від всіх інших кольорів і стали користуватися поглазурной синьою кобальтової розфарбуванням. Мотиви малюнка при цьому могли бути самими різними, на будь-яку тему.

Інші ремесла

Спектр російських народно-художніх промислів декоративно-прикладного мистецтва надзвичайно широкий. Тут і художнє каслінське лиття, і карбування з елементами вкраплення. Технології інтарсії і маркетрі дозволяють створювати чудові картини і панно. Російське прикладне мистецтво - це великий культурний пласт країни, надбання суспільства.