Прослухати ТОП10 шедеврів класичної музики можна прямо тут. Класична музика Швидкі класичні твори

"З насолод життя однієї любові музика поступається; Але і любов - мелодія". А.С. Пушкін "Кам'яний гість"

Класична музика

Класична музика - це ....? Ні, ви не читаєте підручник з історії музики. Все тут знають, що це таке, інакше б ви не зайшли в цей розділ з можливістю скачати класичну музику собі на комп'ютер або ж прямо на сайті слухати класичну музику онлайн безкоштовно.

Стереотипи про класичну музику

При згадці слів "класичні твори" кожен з нас представить свої образи. Для кого-то красива класична музика неодмінно асоціюється з "Часом року" Вівальді та вступними акордами Першого фортепіанного концерту Петра Ілліча Чайковського. Для інших - це каприси Паганіні або "Весільний марш" Мендельсона. Арії та романси, опери та оперети, симфонії, квартети, і це далеко не повний перелік тих жанрів, які приходять на думку, коли ми говоримо про класику.

Проте більшість слухачів, які беруть участь в опитуваннях по виявленню улюбленого виду музики, вважають за краще інші напрямки. Лише невеликий відсоток опитаних дадуть відповідь на користь класичної музики. Виходячи з цього, склалося досить поширену думку про те, що ця музика "елітарна" - висока музика, що вона доступна не всім або навіть так - це музика для високочолих інтелектуалів і снобів.

На чому грунтується дана думка? На яких фактах? Або ж це скоріше наслідок емоційної реакції людей не вникав в суть справи, а всього лише взяли думку інших як даність? Ухвалення стереотипів призводить до відторгнення і небажанню ближче знайомитися з цим широким і важливим, мабуть, найважливішим з усіх музичних напрямків. Все це нагадує епізод, що стався в ресторані, коли гість, не встигнувши до кінця розкуштувати замовлену страву, вже викликає шеф-кухаря, щоб висловити йому свої претензії.

До моменту справжнього впізнавання суті речі, у нас вже склалася своя думка щодо неї або ми його запозичили. Чому люди користуються стереотипами, які ведуть до таким поширеним переконанням про те, що класичну музику неможливо зрозуміти, не маючи спеціальної освіти, або що вона нудна і що було б краще послухати щось легке і не витрачати час, намагаючись зрозуміти реальні можливості музичної класики, який багатющий вибір може вона запропонувати всім і кожному, на будь-який смак і для будь-якого настрою?

Класична музика як основа для інших стилів і напрямків

Для того, щоб зрозуміти суть, потрібно всього лише відкритися музиці, відкинувши попередні висновки, зроблені про неї, очистити розум від сприйнятих раніше ідей, коренів яких вже і не знайдеш і почути те, що є. Класична музика може запропонувати багато, адже протягом століть формувався її багатющий репертуар, що складається з інструментальних і вокальних творів, музики сольної та ансамблевої, з різноманіття стилів і жанрів, доповнених технічною відсталістю та стилістичної індивідуальністю різних композиторів.

Це вона заклала фундамент для розвитку сучасної музики, з неї виросли такі напрямки як мінімалізм, популярна музика і навіть електронна і багато інших. Так, а як же інакше? По-іншому і бути не могло. Ми всього лише повинні простежити історичну ланцюжок розвитку музики, і тоді все вищесказане стає очевидним.

Весь час, поки існує класична музика, вона відточувала свої кошти і стилістичні прийоми. Було б дивно, якби інші музичні течії, більш нові, що з'явилися набагато пізніше, не скористалися тим арсеналом засобів, що є в розпорядженні класика. Вона як добрий батько віддає все, що є, щоб молоде покоління скористалося плодами і створювало з них щось нове і унікальне.

Класична музика слухати онлайн

Слухати класичну музику для душі

До чого думати, що для прослуховування класики потрібно намагатися щось зрозуміти, докладати якихось зусиль? Не потрібні вони зовсім! Музика сама через звуки, образи і стану відкриється вам. Вона тільки цього і чекає, хоче бути почутою. У розділі сайту викладений збірник класичної музики з її кращими зразками, починаючи з барокових композицій Вівальді та Баха до концертів Бетховена, а також творів композиторів-романтиків і імпресіоністів.

У цій збірці спокійна класична музика представлена \u200b\u200bкомпозиціями, написаними в різні епохи і зазначеними стилістичним різноманіттям: філософічність музики Брамса і Бетховена є сусідами з чистою безтурботністю моцартовских фортепіанних концертів або приємно розслаблюючій меланхолійністю ноктюрнів Шопена, ностальгічно-просторові Рахманіновські опуси нагадають живуть в далеких краях про рідних просторах , а по-імпресіоністська хитка гра фарб в музиці Дебюссі відкриється вам в "Місячному світлі" і фортепіанної прелюдії "Дівчина з волоссям кольору льону".

Мініатюрний, 3-х хвилинний шедевр Шумана "Träumerei" відкриє вам двері у Всесвіт мрій і класичної музики, слухати яку можна знову і знову, віддаючись мріям і дозволяючи музиці ніжно, немов пухнасте хмару, огортати ваше свідомість. Фея-чарівниця, ніколи ще класична музика онлайн не була представлена \u200b\u200bобраними тонким смаком знавця найкращими прикладами творів різних історичних епох, допомагаючи створювати настрій і тим самим благотворно впливати на вашу психіку.

Якою була б наша життя без музики? Протягом багатьох років люди задавали собі це питання і дійшли висновку, що без красивих звуків музики світ був би зовсім іншим. Музика допомагає нам повніше відчувати радість, знаходити своє внутрішнє «я» і справлятися з труднощами. Композитори, працюючи над своїми творами, надихалися різними речами: любов'ю, природою, війною, щастям, сумом і багатьом іншим. Деякі зі створених ними музичних композицій, назавжди залишаться в серцях і пам'яті людей. Перед вами список з десяти найбільших і талановитих композиторів за весь час. Під кожним з композиторів ви знайдете посилання на одне з найбільш відомих його творів.

10 ФОТО (ВІДЕО)

Франц Петер Шуберт - австрійський композитор, який прожив усього 32 роки, але його музика буде жити ще дуже довго. Шуберт написав дев'ять симфоній, близько 600 вокальних композицій, а також велика кількість камерної та сольної фортепіанної музики.

«Вечірня серенада»

Німецький композитор і піаніст, автор двох серенад, чотирьох симфоній, а також концертів для скрипки, фортепіано та віолончелі. Виступав на концертах з десяти років, вперше виступив з сольним концертом в 14 років. За життя здобув популярність в першу чергу завдяки написаним їм вальс і угорським танцям.

«Угорський танець №5».

Георг Фрідріх Гендель - німецький і англійський композитор епохи бароко, він написав близько 40 опер, безліч органних концертів, а також камерної музики. Музика Генделя звучала на коронації англійських королів, починаючи з 973 року, звучить вона і на церемонії королівських весіль і навіть використовується в якості гімну ліги чемпіонів УЄФА (з невеликою аранжуванням).

«Музика на воді».

Йозеф Гайдн - відомий і плідний австрійський композитор епохи класицизму, його називають батьком симфонії, оскільки він вніс значний вклад в розвиток цього музичного жанру. Йозеф Гайдн є автором 104 симфоній, 50 сонат для фортепіано, 24 опер і 36 концертів

«Симфонія №45».

Петро Ілліч Чайковський - найвідоміший російський композитор, автор понад 80 творів, серед яких 10 опер, 3 балети і 7 симфоній. Був дуже популярний і відомий, як композитор ще за життя, виступав в Росії і за кордоном в якості диригента.

«Вальс квітів» з балету «Лускунчик».

Фредерік Франсуа Шопен - польський композитор, який також вважається одним з кращих піаністів всіх часів. Він написав багато музичних творів для фортепіано, включаючи 3 сонати і 17 вальсів.

"Вальс дощу".

Венеціанський композитор і скрипаль-віртуоз Антоніо Лучо Вівальді є автором понад 500 концертів і 90 опер. Зробив величезний вплив на розвиток італійського та світового скрипкового мистецтва.

"Ельфійська пісня".

Вольфганг Амадей Моцарт - австрійський композитор, який вразив світ своїм талантом з раннього дитинства. Уже в п'ять років Моцарт складав невеликі п'єси. В цілому він написав 626 творів, серед них 50 симфоній і 55 концертів. 9.Бетховен 10.Бах

Йоганн Себастьян Бах - німецький композитор і органіст епохи бароко, відомий як майстер поліфонії. Є автором понад 1000 творів, в які входять практично всі значущі жанри того часу.

«Музична жарт».

Концерти для солістів з оркестром

Кожна частина цього списку супроводжується плейлистом з усіма згаданими в ньому творами

Іоган Себастьян Бах

Бранденбурзькі концерти

Одночасно масштабний і компактний цикл з шести глав від десяти до двадцяти хвилин завдовжки. Шість абсолютно різних концертів, об'єднаних чисто бахівської радістю життя, кожен з яких став першим у своєму роді: наприклад, П'ятий Бранденбурзький - перший в історії концерт для клавіру з оркестром.

Альбан Берг

«Пам'яті ангела»

Якщо опера «Воццек» - одне з вищих досягнень нової віденської школи в області музичної драми, то Скрипковий концерт - шедевр ліричного висловлювання. Воно не залишить вас байдужим, хоча тут і немає запам'ятовуються мелодій; зате фінал концерту заснований на цитаті з Баха, органічно вплетеною в тканину твору.

Людвіг ван Бетховен

Концерт для скрипки з оркестром

Забудьте все, що ви чули про ваговитості бетховенських симфоній, - цей концерт немов розмовляє особисто з вами, і помпезності в ньому немає ні на гріш. Якщо занудьгуєте в середині, то будете винагороджені в фіналі: він подарує вам таку красиву і сумну мелодію, що ви ледь утримайтеся від вдячних сліз. Один з найбільших скрипкових концертів на світлі.

Йоганнес Брамс

Концерт для скрипки та віолончелі з оркестром

Якщо концертів для віолончелі з оркестром створено не так багато, як для скрипки або для фортепіано, то концертів для скрипки і віолончелі ще менше, і тим цінніше кожен. Найяскравіший серед них - Подвійний концерт Брамса, що увібрав в себе кращі риси його симфонічних і камерних творів. Полон найкрасивіших мелодій і при всій зовнішній стриманості надзвичайно емоційний.

Антоніо Вівальді

"Пори року"

Одне з найпопулярніших творів класичної музики, абсолютний хіт, відомий всім. Чотири пори року - чотири скрипкові концерти, кожен з яких кращий за інший.

Джордж Гершвін

Рапсодія в стилі блюз

Перша вдала спроба схрестити класику і джаз, що дала початок не одному новому напрямку і все ж залишилася неповторною.

Антонін Дворжак

Концерт для віолончелі з оркестром

Одне з перших великомасштабних творів з віолончеллю в головній ролі, де стрункість і витонченість композиції з'єднуються з неймовірною доступністю мелодій, які без всякого зусилля лягають на слух.

Фелікс Мендельсон

Концерт для скрипки з оркестром мі мінор

Весільний марш з «Сну в літню ніч» знають всі, хоча він аж ніяк не головний твір Мендельсона. Йому належать відмінні Італійська і Шотландська симфонії, красиві тріо, квартети і ораторії, а також Скрипковий концерт: не менш важливий, ніж бетховенський, але куди більш дохідливий.

Сергій Рахманінов

Концерт для фортепіано з оркестром №3

У музики Рахманінова і Малера не так багато спільного, але саме Малер диригував одним з перших виконань концерту. Хоча Третій концерт спочатку залишався в тіні знаменитого Другого, він також відноситься до найвищих досягнень жанру і є одним з найбільш серйозних випробувань для учасників піаністичних конкурсів. А головна його тема - одна з кращих мелодій у всій музичній літературі.

Ян Сібеліус

Концерт для скрипки з оркестром

До кінця XIX століття верховенство австро-німецької традиції в музиці виявилося під питанням: одна за одною заявляли про себе нові національні школи - угорська, чеська, польська. Засновником ще однієї, фінської, на сьогодні однією з найбільш передових у світі, став Сібеліус, чий концерт не схожий ні на один інший і все ж б'є в саме серце.

Опера: від Монтеверді до Бізе і шедерви XX століття

Жорж Бізе

«Кармен»

Важко повірити в те, що прем'єра «Кармен» не мала успіху: шлягери тут слідують один за іншим з такою щільністю, який не може похвалитися більше жодна з великих опер. Увертюра, хабанера, куплети Тореадора, сегіділья, «Циганський танець» - ось лише деякі. Можна лише позаздрити тому, хто їх ще не чув.

Ріхард Вагнер

«Тангейзер»

Ви напевно здригалися в дитинстві при звуках «Польоту валькірій» і чули про Вагнера багато неприємного. Постарайтеся скласти про його музиці власну думку; якщо опери Вагнера для вас занадто довгі, для початку вистачить і оркестрових фрагментів. Неймовірно красива увертюра з опери «Тангейзер» - самоцінний шедевр, який напевно вам сподобається, незалежно від співчуття суспільно-політичними поглядами автора.

Джузеппе Верді

«Травіата»

«Дон Жуан», «Кармен» і «Травіата» - один з варіантів трійки кращих в світі опер. Чарівності «Травіати» неможливо противитися, навіть якщо ви байдужі до італійської опері: настільки чудова музика - світла і в той же час пронизана передчуттям лиха. Знаменита історія любові, яка народжується і вмирає на наших очах.

Клаудіо Монтеверді

«Орфей»

Будь-яку з трьох опер Монтеверді безглуздо поміщати в якій би то не було список кращих опер: настільки самобутній цей італійський геній, фактично заснував оперу як жанр. Почніть з «Орфея», тим більше що відкриває його токата звучить звідусіль і напевно вам відома: не зможете відірватися.

Вольфганг Амадей Моцарт

"Дон Жуан"

Опера опер, головна для всіх часів і народів. У жодній іншій великій опері до такої міри не витриманий баланс між трагічним і комічним, високим і низьким, волею до життя і неминучістю смерті. Як говорив Святослав Ріхтер, «Così fan tutte» - містика велика, ніж «Дон Жуан». Там у всьому винна статуя, що вона ожила ... А тут винна жінка, що взагалі на світ народилася ».

Вольфганг Амадей Моцарт

«Так чинять усі жінки» ( «Così fan tutte»)

Немолодий цинік дон Альфонсо береться довести двом юнакам, що вірність їх наречених - поняття відносне. Хлопці нібито йдуть на війну, повертаються у вигляді закоханих чужинців, і кожен доглядає за нареченою іншого. Дівчата не без задоволення підкоряються нової долі і збираються заміж, але тут повертаються справжні наречені. Два весілля вирішують все ж зіграти, хоча щасливим не виглядає ніхто. Опера про те, що жінки загадковіше і непередбачувані чоловіків.

леош яначек

«Пригоди лисички-шахрайки»

Як стверджує письменник Мілан Кундера, Яначек здійснив подвиг, відкривши для опери світ прози. Дійсно, в основі мелодій Яначека - людська мова в усій повноті її психологічних нюансів. «Пригоди лисички-шахрайки» - сама лірична опера чеського композитора, що оповідає про співіснування двох світів - світу людей і світу тварин - і закликає до їх зближення.

Альбан Берг

«Воццек»

Музика, не схожа ні на що з почутого вами раніше. З другої або третьої спроби ви виявите, що мова цієї опери про шаленому солдата не так вже дивний: просто композитор не вигадує мелодій, а кладе в основу музики природні інтонації людської мови. Різниця з Яначека, на думку Кундери, очевидна: «Німецький експресіонізм відрізняється кращим ставленням до надмірних душевним станам, бреду, божевілля. Експресіонізм Яначека - багатющий віяло емоцій, тісне протиставлення ніжності і грубості, люті і заспокоєння ».

Курт Вайль

«Тригрошова опера»

Твір, формально належить класиці ХХ століття, розійшлося на шлягери, переспівані десятки разів, починаючи з геніального «Меккі-Ножа» - одного з мелодійних символів сторіччя. Хоча Вайль - найбільший новатор в області академічної музики, жоден композитор його покоління не вдостоювався такої уваги поп- і рок-виконавців.

Ігор Стравінський

«Цар Едіп»

Несхожі між собою «Петрушка» і «Весна священна» все-таки не здаються творами двох різних авторів, тоді як в опері-ораторії «Цар Едіп» ви вже точно не дізнаєтеся творця «Петрушки». Не випадково Стравінського називали хамелеоном і людиною 1001 стилю. У «Едіпа» співають на латині, а музика - можливо, найкрасивіша у Стравінського - сходить до пізнього бароко: ніякої російської архаїки, ніяких млинців.

Дмитро Шостакович

«Леді Макбет Мценського повіту»

Головними темами однією з ключових опер ХХ століття стали секс і насильство; саме тому незабаром після тріумфальної прем'єри в 1934-му вона була офіційно заборонена самим Сталіним в 1936-му. Зверніть особливу увагу на танець гостей в третьому акті і спів каторжників в четвертому - почувши одного разу, забути це вже неможливо.

Ріхард Штраус

«Електра»

В основі опери - історія загибелі царя Агамемнона, убитого дружиною і її коханцем. Дочка царя ненавидить матір і живе надією на відплату. Рухома благородними мотивами, героїня відчуває себе знаряддям в руці Божій, і ця одержимість перетворює її в чудовисько. У перший же мить настільки похмурої історії оркестр обрушує на слухачів настільки безнадійну музику, що волосся стає дибки. Опера, що йде без антракту майже дві години, подібна грандіозної симфонії, від якої не відірватися.

Соло. Фортепіано і скрипка

Чарльз Айвз

«Соната« Конкорд »

Більше, ніж соната, ціле дослідження на тему: чи може музика висловити що-небудь понад те, що звучить? Одне з найважливіших фортепіанних творів ХХ століття залишилося незавершеним лише тому, що так вирішив сам автор: «Соната здається мені незакінченої кожен раз, коли я граю її. Можливо, я не відмовлю собі в задоволенні взагалі її не закінчувати ». Соната просякнута бетховенською «темою долі», то відновлювальної порядок посеред хаосу, то розгортає розповідь на 180 градусів.

Іоган Себастьян Бах

«Добре темперований клавір» (ДТК)

Ймовірно, найдосконаліше твір в історії музики: два цикли по 24 прелюдії і фуги у всіх існуючих тональностях подібні двом колосальним готичним соборам, кожен з яких прекраснішого іншого. Першу прелюдію до мажор може підібрати на піаніно майже будь-який; однак поступово цикл стає все складніше. І все цікавіше.

Іоган Себастьян Бах

Сонати і партіти для скрипки соло

Чи не нудно протягом довгого часу слухати самотню скрипку? Анітрохи - вона може набагато більше, ніж ми можемо собі уявити. По крайней мере, Бах прагне до повного охоплення її можливостей. Перлина циклу - знаменита чакона, пронзительнее якої немає музики на світі.

Людвіг ван Бетховен

Соната для фортепіано №14

Серед 32 фортепіанних сонат Бетховена «Місячна», можливо, не найкраща, але вже точно найзнаменитіша; її цитували багато - від Шостаковича до The Beatles. Мало яке твір на світлі до такої міри переросло свої рамки, ставши символом нерозділеного кохання.

Клод Дебюссі

прелюдії

Стиснених енциклопедія творчості великого композитора, химерне поєднання романтизму та імпресіонізму, давніх традицій фортепіанної музики і парадоксів ХХ століття. Назви кожної прелюдії стоять не на початку, а в кінці нот, немов задають слухачеві загадки, перевіряючи, чи правильно той вловив настрій п'єси, будь то «Вітрила», «Кроки на снігу», «Тумани» або «Феєрверк».

Олів'є Мессіан

«Двадцять поглядів на немовля Ісуса»

Один з головних опусів Мессіана навіть в рік його сторіччя частіше грали фрагментами, ніж цілком: занадто великої самовіддачі вимагає цей цикл. Найбільше фортепіанне твір епохи, з яким можна порівняти лише 24 прелюдії і фуги Шостаковича, - нетипове для середини ХХ століття творіння: де іронія і рефлексія, де строгість і розрахованість? Це грандіозна молитва, два з чвертю години переважно мажорній музики з численними повторами.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для фортепіано №11

Всім відоме Турецьке рондо насправді не самостійна п'єса, а фінал однієї з сонат Моцарта, інші частини якої нітрохи не менше чудові. Як, власне, і інші фортепіанні сонати Моцарта, не кажучи вже про його ж «Фантазія».

Модест Мусоргський

«Картинки з виставки»

Цей цикл відомий перш за все в оркестровці Моріса Равеля, яка сприймається сьогодні як геніальний, але дуже попсовий хіт. Послухайте оригінальну версію «Картинок», початково написаних для фортепіано: ви будете вражені тим, наскільки це незвичайна і нітрохи не хітова музика.

Нікколо Паганіні

24 каприса для скрипки соло

Нове слово у відкритті можливостей скрипки і скрипалів, вже третє століття залишається тестом на віртуозність. Краще за інших відомий останній, двадцять четвертий каприс - коротка, але геніальна тема, варіації на яку писали багато великі композитори.

Ерік Саті

Гімнопедіі і інші твори для фортепіано

Хоча Саті - композитор ХХ століття, багато його твори з'явилися ще в попередньому столітті: в 1888 році написані гімнопедіі, що передбачили жанр easy listening. Саті також належала ідея музики як ненав'язливого фону - сьогодні від неї нікуди дітися, а сто років тому це було ново.

Фредерік Шопен

24 прелюдії для фортепіано

Енциклопедія музичного романтизму і в той же час строкатий калейдоскоп жанрів: елегія, мазурка, марш, пісня без слів і багато іншого. Головний засіб виразності, що приковує увагу слухача, - контраст мажору і мінору в кожній сусідній парі прелюдій.

Роберт Шуман

«Крейслериана»

Цикл п'єс-фантазій, назву якому дав образ Йоганнеса Крейслера - придуманого Гофманом божевільного капельмейстера, що лякає оточуючих своєю відданістю музиці. Одне з кращих творів Шумана, найромантичнішого з коли-небудь жили композиторів.

Шедеври вокальної музики

Іоган Себастьян Бах

кантати

Крім чудових «Страстей» і меси сі мінор Бахом написано понад двісті кантат. Ще більшою мірою, ніж весь цей список, вони заслуговують слів «найкраща музика на світі». Ви заповните плейлист на багато місяців вперед, якщо вирішите поступово послухати їх все. За неможливістю виділити з кращих кращі відзначимо три: «Небеса веселяться, радіє земля» (BWV 31) з чудовим соло труби в фіналі, «Хто увірує й охриститься» (BWV 37) з чудовою арією «Творить нам віра крила для душі» і саму, ймовірно, знамениту «З мене досить» (BWV 82).

Лучано Беріо

Народні пісні

Воістину універсальне твір; Беріо, найвизначніший авангардист другої половини ХХ століття, обробив ряд справжніх пісень Європи і Азії, додавши до них пару своїх. Слухач, від авангарду далекий, зрадіє тому, що і у авангардистів бувають твори, що здаються простими і зрозумілими.

Бенджамін Бріттен

військовий реквієм

Незвичайний потяг: два оркестри з двома диригентами, два хори, три соліста і орган. Тенор, баритон і камерний оркестр відповідають за «військову» частина реквієму, в основу якої лягли вірші поета, який загинув на Першій світовій. Симфонічний оркестр, хор і сопрано виконують традиційні частини реквієму від «Requiem æternam» і «Dies irae» до «Agnus Dei» і «Libera me». Дивовижний результат, несхожий як на заупокійні меси попередніх епох, так і на нетрадиційні реквієми століття ХХ.

Антоніо Вівальді

Арії з опер

Слід послухати хоча б для того, щоб знати: «Пори року» - не єдина і, можливо, навіть не кращий твір Вівальді. По крайней мере, збірник його арій у виконанні Магдалени Кожени змусить вас на якийсь час забути про вічнозеленому шлягері.

Валерій Гаврилін

«Російська зошит. Німецькі зошити »

У «Руській зошити» відбився досвід Гавриліна-фольклориста, і це глибоко національне твір - аналог великих циклів Шуберта і Шумана. Але з чим порівняти «Німецькі зошити», написаний на вірші Гейне - самий що ні на є шуманівською матеріал? Як пояснити появу такого чудесного циклу, як «Перша німецька зошит», у студента-второкурсника, від якого професор під загрозою двійки вимагає «щось вокальне»? Ймовірно, тільки дивом.

Георг Фрідріх Гендель

«Месія»

Напередодні релігійних свят «Месію» виконують у всьому світі; з цим пов'язана правдива історія про один оркестрантів. На питання «Що з тобою трапилося?» той відповів: «У мене був жахливий сон! Мені снилося, що я знову граю «Месію»! Більш того, коли я прокинувся, це виявилося правдою! » Кращі виконання «Месії» не мають з цією дійсністю нічого спільного, це воістину божественна музика. За три тижні закінчивши «Месію», Гендель сказав: «Я думав, що відкрилося небо і я бачу Творця».

Густав Малер

Пісні про померлих дітей

Одне з найстрашніших творів в історії музики: чи віримо ми в долю, чи немає, проте незабаром після створення цього вокального циклу Малер втратив улюблену дочку. П'ять неймовірно красивих і невимовно сумних пісень.

Густав Малер

«Пісня про землю»

Перша симфонія, де від початку до кінця співають, а великий оркестр звучить камерно - так, що чути всі інструменти. Останню частину - «Прощання» - автор вважав самогубною, проте до неї хочеться повертатися ще і ще.

Олів'є Мессіан

Три маленькі літургії Божественної присутності

Католицизм, вивчення мови птахів і увагу до позаєвропейським культурам - з цих рис складається творчість Мессіана, окремий напрямок в музиці ХХ століття. Хоча мова Мессіана не схожий ні на чий, його музика надзвичайно заразлива: послухайте літургії хоча б раз - і ви помітите, що наспівуєте їх.

Альфред Шнітке

«Історія доктора Іоганна Фауста»

C «Фаустом» Гете кантата Шнітке не має нічого спільного: в її основі - «Народна книга про Фауста» XVI століття. Геніальна знахідка - Мефістофель, який виступає в двох іпостасях: диявол спокушає (контратенор), диявол насміхається і караючий (контральто). Хоча запланована участь Алли Пугачової в московській прем'єрі скасувалося, у залу чергувала кінна міліція. Приниження героя досягає піку в хвацькому танго з саксофонами, несподівано вторгається в сувору музику.

Дмитро Шостакович

симфонія №14

Хоча передостання симфонія Шостаковича присвячена Бріттеном, тісніше вона пов'язана з Малером. По суті, це продовження його «Пісні про землю», симфонія-кантата за участю двох співаків, повністю присвячена смерті. Навіть серед похмурих симфоній Шостаковича ця особливо сповнена депресивності і почуття самотності. Два голоси об'єднуються лише для того, щоб заспівати у фіналі: «всевладним смерть. Вона на сторожі і в щастя годину ».

Франц Шуберт

«Зимовий шлях»

Вершина світової вокальної музики: 24 пісні, об'єднані загальним гірким настроєм і похмурими образами природи. Фінальна, «Шарманщик», - одна з найбільш безвихідних пісень Шуберта (а у нього їх близько 600!): Тужлива мелодія звучить на тлі похмурих, одноманітних звуків шарманки.

Великі симфонії

Гектор Берліоз

Фантастична симфонія

Один з перших - можливо, найбільш яскравий - зразків програмної музики: тобто музики, якої поданий конкретний сценарій. Історія кохання без взаємності Берліоза до ірландської актрисі Гаррієт Смітсон лягла в основу шедевра, де є і «Мрії», і «Бал», і «Сцена в полях», і «Хода на страту», і навіть «Сон в ніч шабашу».

Людвіг ван Бетховен

симфонія №7

З трьох найвідоміших симфоній Бетховена почати краще не з П'ятої з її «темою долі» і не з Дев'ятої з її фіналом «Обніміться, мільйони». У Сьомий куди менше пафосу і більше гумору, а геніальна друга частина знайома навіть далеким від класики слухачам по обробці групи Deep Purple.

Йоганнес Брамс

симфонія №3

Першу симфонію Брамса називали Десятої симфонією Бетховена, маючи на увазі спадкоємність традиції. Але якщо дев'ять симфоній Бетховена нерівноцінні, то з чотирьох симфоній Брамса кожна шедевр. Помпезне початок Третьої - лише яскрава обкладинка для глибоко ліричного висловлювання, що досягає апогею в незабутньому аллегретто.

Антон Брукнер

симфонія №7

Наступником Брукнера вважається Малер; на тлі його полотен, подібних американських гірок, симфонії Брукнера можуть здатися нудновато - особливо їх нескінченні адажіо. Втім, за кожним адажіо слід захоплююче скерцо, а Сьома симфонія не дасть вам занудьгувати з першої ж частини, задумливою і протяжної. Не менш гарні фінал, скерцо і присвячене пам'яті Вагнера адажіо.

Йозеф Гайдн

Симфонія №45 «Прощальна»

Здається, неможливо писати простіше Гайдна, але в цій оманливою простотою і укладений головний секрет його майстерності. Зі ста чотирьох його симфоній лише одинадцять написані в мінорі, і найкраща серед них - «Прощальна», в фіналі якої музиканти по одному йдуть зі сцени. Саме у Гайдна запозичила цей прийом група Nautilus Pompilius для виконання пісні «Гудбай, Америка».

Йозеф Гайдн

симфонія №90

На тлі рвійній «Прощальна» більш пізні симфонії Гайдна набагато врівноваженим і позитивніше. Вони сповнені особливої \u200b\u200bтеплоти, нехитрою краси і гармонії. І, звичайно, гумору: останню частину симфонії вінчає «помилковий» фінал, який навіть досвідчена публіка приймає за справжній і починає аплодувати, коли оркестр ще грає.

Антонін Дворжак

Симфонія №9 «З Нового Світу»

Збираючи матеріал для симфонії, Дворжак вивчав національну музику Америки, однак обійшовся без цитування, прагнучи втілити в першу чергу її дух. Симфонія багато в чому сходить і до Брамсу, і до Бетховену, але позбавлена \u200b\u200bпритаманною їх опусам помпезності.

Густав Малер

симфонія №5

Дві кращі симфонії Малера здаються схожими один на одного лише спочатку. Сум'яття перших частин П'ятої призводить до хрестоматійного Адажіетто, повного томління, багаторазово використовувався в кіно і в театрі. А зловісним фанфарам вступу відповідає цілком традиційний оптимістичний фінал.

Густав Малер

симфонія №6

Хто б міг подумати, що наступна симфонія Малера буде являти собою найпохмурішу і безнадійну музику в світі! Композитор ніби оплакує все людство: подібний настрій затверджується з перших же нот і лише посилюється до фіналу, який не містить ні променя надії. Чи не для людей зі слабкими нервами.

Густав Малер

симфонія №7

Трилогію завершує симфонія-загадка. Прийнято вважати її незручною для виконання і сприйняття, хоча це справжнє свято музики: якщо в інших симфоніях Малера волею-неволею все ж відшукуєш конфлікт, тут його знайти практично неможливо. Залишається лише гадати, чому між крайніми частинами Сьомий поміщена як би ще одна внутрішня симфонія з двох октюрнов і центрального скерцо.

Вольфганг Амадей Моцарт

симфонія №25

Серед сорока з гаком симфоній Моцарта лише дві написані в мінорній тональності, причому в одній і тій же: соль мінор об'єднує цілий ряд ключових його творів. Двадцять п'яту і Сорокову розділяє п'ятнадцять років, в разі Моцарта - майже півжиття. Обидві однаково сумні, але якщо Сорокова розгортається задумливо і неквапливо, Двадцять п'ята обрушується на вас з усією стрімкістю епохи «бурі і натиску».

Вольфганг Амадей Моцарт

симфонія №40

Ще один суперхіт, початок якого викликає мимовільне роздратування. Постарайтеся налаштувати слух так, ніби чуєте Сорокову вперше (ще краще, якщо так і є): це допоможе вам пережити геніальну, хоча і донезмоги побиту першу частину і дізнатися, що за нею йдуть не менше прекрасні друга, третя і четверта.

Сергій Прокоф'єв

Класична симфонія

Назва симфонії Прокоф'єв пояснював так: «З пустощів, щоб подражнити гусей, і в таємній надії, що ... обіграю я, якщо з плином часу симфонія так класичної і виявиться». Після ряду зухвалих творів, розбурхати публіку, Прокоф'єв склав симфонію в дусі Гайдна; вона стала класикою майже відразу, хоча інші його симфонії не мають з нею нічого спільного.

Петро Чайковський

симфонія №5

П'ята симфонія Чайковського не так популярна, як його балети, хоча її мелодійний потенціал нітрохи не нижче; з будь-яких двох-трьох її хвилин міг би зробити шлягер, наприклад, Пол Маккартні. Хочете зрозуміти, що таке симфонія, - послухайте П'яту Чайковського, один з кращих і найбільш цільних зразків жанру.

Дмитро Шостакович

симфонія №5

У 1936 році Шостакович був підданий шельмування на державному рівні. У відповідь, закликавши на допомогу тіні Баха, Бетховена, Малера і Мусоргського, композитор створив твір, що став класикою вже в момент прем'єри. За легендою, Борис Пастернак говорив про симфонії і її автора: «Все, що хотів, сказав - і нічого йому за це не було».

Дмитро Шостакович

симфонія №7

Один з музичних символів ХХ століття і вже точно головний музичний символ Другої світової війни. Вкрадлива барабанний дріб починає знамениту «тему навали», яка ілюструє не тільки фашизм або сталінізм, а й будь-яку історичну епоху, основою якої є насильство.

Франц Шуберт. ** Незакінчена симфонія

Восьму симфонію називають Незакінченої - замість чотирьох частин тут всього дві; проте вони настільки насичені й сильні, що сприймаються як закінчене ціле. Зупинивши роботу над твором, композитор більше до нього не торкався.

Бела Барток.

Концерт для оркестру

Бартока знають в першу чергу як автора багатьох п'єс для музичних шкіл. Про те, що це далеко не весь Барток, каже його концерт, де пародійності супроводжує строгість, а витонченої техніці - веселі народні наспіви. Фактично - прощальна симфонія Бартока, як і «Симфонічні танці» Рахманінова.

Сергій Рахманінов

«Симфонічні танці»

Останній опус Рахманінова - шедевр небувалою мощі. Початок немов попереджає про землетрус - це і передвістя жахів війни, і усвідомлення кінця романтичної епохи в музиці. Рахманінов називав «Танці» своїм найкращим і улюбленим твором.

Скарби камерної музики

Йоганнес Брамс

Соната для скрипки і фортепіано №3

Камерний ансамбль - один з найтонших видів музикування: скрипкова соната, фортепіанне тріо або струнний квартет часто можуть висловити набагато більше, ніж балет або симфонія. Синонім камерної музики - ім'я Брамса, у якого кожне камерне твір - шедевр. У тому числі ця соната, незабутнє початок якої народжується з фрази, як би перерваної на півслові.

Людвіг ван Бетховен

Струнний квартет №11 «Serioso»

Пізні квартети Бетховена - одна з вершин камерної музики. Перед цим композитор Хіба ж не писав їх майже п'ятнадцять років, зробивши паузу після геніального квартету фа мінор з підзаголовком «Serioso» - «Серйозний». Незважаючи на лаконічність, він неймовірно багатий ідеями і змінами настроїв, особливо швидка частина, інтонація якої без зупинки метається між запитальною і позитивної.

Йоганнес Брамс.

Квартет для фортепіано, скрипки, альта і віолончелі №1

Ще одна перлина, де сюрпризів повно в кожному з розділів, особливо дві останні: хіба не дивний цей радісний марш посередині ліричної частини? Хіба фінальне «Рондо в угорському стилі» не залишає далеко позаду будь-який з «Угорських танців»? Квартет створено Брамсом задовго до його Першої симфонії, але чотирьом інструментам даровано таке багатство мелодій і співзвуч, що його вистачило б і цілого оркестру.

Антонін Дворжак

Квінтет для фортепіано, двох скрипок, альта і віолончелі №2

Другий квінтет Дворжака створений в 1887 році, через чверть століття після квартету Брамса. Ще одне позднеромантіческое твір, ще контрастніше і ще більш густо приправлене східноєвропейськими мотивами - тут є місце і української ДУМКА, і богемским танців. Головних героїв тут троє: віолончель і альт, чиїми соло відкриваються перша і друга частини, а також фортепіано, що з'єднує тканину квінтету невидимими нитками.

Вольфганг Амадей Моцарт

Соната для скрипки і фортепіано №21

Сама сумна музика на світі.

Сезар Франк

Соната для скрипки і фортепіано

Одна з кращих коли-небудь написаних скрипкових сонат - цілком романтичне твір, щосили прагне за рамки романтизму. Без сумніву, ви з першого разу запам'ятаєте дивно красиву першу фразу, і не тільки її.

Петро Чайковський

«Пам'яті великого артиста»

Для багатьох Чайковський - «Лускунчик», «Спляча красуня», Перший фортепіанний концерт. Нічого спільного з цими творами немає тріо «Пам'яті великого художника» - трагічне, глибоко інтимне висловлювання, позбавлене будь-якої було ваговитості і помпезності. Такого Чайковського ви ще не чули.

Дмитро Шостакович

Струнний квартет №8

Назва «Пам'яті жертв фашизму і війни» - лише прикриття для справжнього назви, яке мав на увазі Шостакович: «Пам'яті автора цього квартету». Аж ніяк не останній твір композитора проте стало його пам'ятником самому собі: скорботна епітафія, Прослоенная цитатами з кращих творів Шостаковича.

Франц Шуберт

Фортепіанне тріо №2

Камерні твори Шуберта нітрохи не менш виразні і проникливі, ніж вокальні. Прикладом тому - тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі: основна тема його другої частини запам'ятовується з першого разу і на все життя, перевірте.

Класика XX століття

Чарльз Айвз

«Питання, що залишився без відповіді»

Маленький шедевр - ключ до всієї музики ХХ століття: струнні грають одне, флейти - інше, труба - третє. Запам'ятовується мелодії немає, проте звучить красиво і заворожуюче.

Арнольд Шенберг

Серенада

Ще один, поряд з «Воццеком», приклад «додекафонії з людським обличчям». Хоча наспівати кілька тактів серенади чи кому-небудь вдасться, вона сповнена драйву і гумору: серед інструментів - гітара і мандоліна, що надають холоднувато звучанням ансамблю деяку неформальність і навіть народність.

Арнольд Шенберг

«Місячний П'єро»

Якщо серенада - приклад суворого, сформованого стилю, то «Місячний П'єро» - лише його пошуки: Шенберг ще не відкрив додекафонію, але вже відмовився від тональності, від мажору і мінору. Під акомпанемент невеликого ансамблю звучить вокальна партія в манері мовного співу - посередині між співом і збудженої людською мовою. Одне з найбільш революційних творів ХХ століття.

П'єр Булез

«Молоток без майстра»

Музикант, який створив еталонні записи творів Шенберга, відгукнувся на його смерть статтею із зухвалою назвою «Шенберг мертвий». А три роки по тому з'явився «Молоток без майстра» для голосу і ансамблю, свого роду «Місячний П'єро» другої половини ХХ століття. Стравінський, який визначив «Місячного П'єро» як сонячне сплетіння нової музики, пізніше без коливань назве «Молоток без майстра» кращим сучасним твором, що звучить «так, як ніби кубики льоду дзвенять, стикаючись в стакані».

Клод Дебюссі

«Післеполудневий відпочинок фавна»

День прем'єри твори - 22 грудень 1894 року - став днем \u200b\u200bнародження музичного імпресіонізму. «Фавн» починається з незабутнього соло флейти, який відкрив нові горизонти в світовій музиці.

Золтан Кодай

«Танці з Галант»

Ефектна п'єса, заснована на справжніх народних мелодіях, де повільні темпи змінюються такими швидкими, що захоплює дух. Ця зміна темпів - характерна особливість вербункош, угорського танцю, виконувався на пунктах вербування і на проводах в армію. П'ятнадцять хвилин чистої радості.

Даріус Мійо

"Створення світу"

Французькі композитори з групи «Шістка» запропонували європейський варіант того, що вдалося Гершвіна: з'єднати класичну традицію з джазом і звуками великого міста, повернувшись обличчям до простих форм і помітним мелодіям. Особливо досяг успіху Мійо з його балетами «Бик на даху» та «Створення світу». «Як, і це теж класика !?» - запитаєте ви. Безумовно, так.

Артюр Онеггер

«Пасифік 231»

Ще один музичний символ ХХ століття в цілому та технічного прогресу зокрема. Закінчивши енергійну оркестрову п'єсу, автор жартома дав їй назву найпотужнішого в світі паровоза. Публіка прийняла жарт всерйоз, почувши в «Пасифік» звуковий портрет паровоза, який розганяється, гуде і потім гальмує; відмінна музика, що дає великий простір уяві.

Кшиштоф Пендерецький

«Плач за жертвами Хіросіми»

П'єсу, як і «Пасифік 231», прославило в першу чергу назва. Написана самим що ні на є просунутим для середини ХХ століття мовою, партитура не мала успіху під початковим ім'ям «8.37», однак під новим стала вельми популярна, хоча не змінилося ні ноти. Наскільки позитивний «Пасифік», настільки ж депресивний «Плач», хоча познайомитися з ним, безумовно, слід.

Сергій Прокоф'єв

"Ромео та Джульєтта"

Найкраще з музичних втілень шекспірівської трагедії, що налічує кілька шлягерів - в першу чергу, всім відому тему «Танець лицарів» (популярну під назвою «Монтеккі і Капулетті»). Дивно, що Великий театр, на замовлення якого був написаний балет, спочатку відкинув його, вважаючи музику несценічною і немислимою для театру.

Моріс Равель

«Болеро»

Барабанний дріб, флейта грає оманливе просту тему, яку поступово підхоплюють інші інструменти оркестру. Начебто нехитра схема, проте слухач все одно залишиться з відкритим ротом, навіть якщо знає «Болеро» напам'ять.

Моріс Равель

вальс

З неясного гулу поступово проступає типовий віденський вальс. Танцюючі кружляють все стрімкіше, нарешті у цій оскаженілої музичної шкатулки лопається пружина. Жахливе і досконале зображення кінця прекрасної епохи, яку змінив століття світових воєн.

Арво Пярт

«Fratres»

Пярт - найбільш виконуваний сучасний композитор, його твори звучать в світі сотні разів на рік. В середині 1970-х Пярт прийшов від авангарду до тихої повільної музиці, що опинилася надзвичайно затребуваною: багато любителів Пярта далекі від класики і сприймають його опуси як свого роду музичний заспокійливе. Еталонне твір - «Fratres», в кожній з численних редакцій звучить по-різному, але не втрачає інтонації сумного знака питання.

Стів Райх

«Different Trains»

Ще один живий класик, колись славився авангардистом. «Інші поїзди» - пам'ятник жертвам Голокосту: поїздам свого дитинства, на яких він не раз перетинав Америку, Райх протиставляє інші, які відправляли його європейських ровесників в концтабори. Твір написано для струнного квартету і фонограми, в яку включені стукіт коліс, паровозні гудки, розповіді пережили холокост. Фрагменти людської мови, записані нотами, стали основою інструментальних партій. Ідеально для першої зустрічі з Райхом.

Ігор Стравінський

«Петрушка»

Одне з найбільш досконалих виразів російського духу в музиці: Масляна, шарманка, гармошка, цигани, дресирований ведмідь, «Вздовж по Пітерської», «Ах ви, сіни мої, сіни», карнавал, веселощі, млинці.

Ігор Стравінський

«Весна священна»

Повна протилежність «Петрушки»: язичництво, страх смерті, повільні похмурі хороводи, жертвопринесення в надії умилостивити стихію, геть зносять дах співзвуччя - одна з найбільш революційних і скандальних партитур в історії музики.

Альфред Шнітке

Concerto grosso №1

Візитна картка головного радянського композитора після Шостаковича: елементи взаємовиключних стилів зливаються тут в єдине ціле. «В рамках Concerto grosso я ввів жвавий дитячий хорал, ностальгічно-атональну серенаду - тріо, гарантовано справжнього Кореллі (зроблено в СРСР) і улюблене танго моєї бабусі, яка грає її прабабуся на клавесині».

Альфред Шнітке

«Ревізька казка»

Ідеальний варіант знайомства з музикою Шнітке для тих, хто вважає її надто складною. Поєднання клавесина з естрадними інструментами створює багатопланове простір, де є місце і бетховенською «темі долі», і пародії на Гайдна, чиї інтонації доведені до солодкавості, і тіням Моцарта і Чайковського, танцюючим танго і канкан.

просто шедеври

Іоган Себастьян Бах

Сюїти для оркестру №2 і 3

У порівнянні з ДТК дві сюїти звучать як легка музика, тим більше що кожна містить як мінімум по одному суперхіту: відповідно «Жарт» і «Арія», давно розійшлися по рінгтонами і телерадіозаставкам. Однак таке могло б статися і з іншими фрагментами цих сюїт, які рясніють яскравими мелодіями.

Йоганнес Брамс

«Угорські танці»

Якщо симфонічний оркестр грає на біс, в одному випадку з трьох диригент вибере Перший «Угорський танець»; в крайньому випадку - п'ятий. Два десятка мініатюр для двох фортепіано, пізніше перекладені для оркестру, створювалися на основі справжніх угорських мелодій; результат - 21 зразковий біс.

Едвард Гріг

«Пер Гюнт»

Драма Ібсена «Пер Гюнт» всесвітньо відома, а музика Гріга, написана до її прем'єрі, ще популярнішим: «Пісню Сольвейг» і «В печері гірського короля» ви, безсумнівно, знаєте. Не відмовте собі в задоволенні послухати «Пера Гюнта» цілком.

Олександр Скрябін

«Прометей»

В останньому і, можливо, найбільш значне своєму симфонічному творі Скрябін прагнув висловити ідею торжества духу, домогтися граничної лучезарности. Тому «Прометей» (він же «Поема вогню») написаний не тільки для оркестру, фортепіано, органу та хору, а й для світловий клавіатури, погружающей концертний зал в сяйво того чи іншого кольору. Втім, і сама по собі музика «Прометея» буквально переповнена сонячним світлом.

Бедржих Сметана

"Моя Батьківщина"

Цикл симфонічних поем - музичний портрет Чехії, її історії, природи і легенд. Особливо популярна «Влтава», в якій чути і течія річки, і полювання в лісі на її берегах, і нічні хороводи русалок. Головна тема перегукується з італійської пісні XVII століття «La Mantovana». Пізніше ця ж мелодія лягла в основу гімну Ізраїлю.

Микола Римський-Корсаков

«Шехеразада»

Спочатку автор дав частинах сюїти імена: «Море і Синдбада корабель», «Фантастичне оповідання царевича Календера», «Царевич і царівна», «Багдадський свято. Море. Корабель розбивається об скелю з мідним вершником. Висновок », проте пізніше вирішив їх зняти. Проте вони добре відомі, і, слухаючи музику, ми мимоволі асоціюємо скрипку з голосом Шехеразади, вигуки духових - з бурею на морі, соло флейти - з кораблем Синдбада-мореплавця. Один з кращих зразків програмної музики.

Ріхард Штраус

"Дон Кіхот"

З творів Штрауса найбільш відома поема «Так говорив Заратустра», вступ якої служить заставкою передачі «Що? Де? Коли? ». Однак «Дон Кіхот», де від імені знаменитого лицаря співає віолончель, куди багатший несподіваними поворотами і, як мало яка музика на світі, нагадує захоплююче кіно.

Серед цих мелодій знайдеться мотив під будь-який настрій: романтичне, позитивне або тужливий, щоб розслабитися і ні про що не думати або, навпаки, зібратися з думками.

twitter.com/ludovicoeinaud

Італійський композитор і піаніст працює в напрямку мінімалізм, частенько звертається до ембієнту і вміло поєднує класику з іншими музичними стилями. Широкому колу він відомий по атмосферним композиціям, який став саундтреками до фільмів. Наприклад, ви напевно дізнаєтеся музику з французької стрічки «1 + 1», написану Ейнауді.

themagger.net

Гласс - одна з найбільш суперечливих особистостей в світі сучасної класики, яку то підносять до небес, то в пух і прах. Він півстоліття грає у власній групі Philip Glass Ensemble і написав музику більш ніж до 50 кінострічок, включаючи «Шоу Трумана», «Ілюзіоніста», «Смак життя» і «Фантастичну четвірку». Мелодії американського композитора-мінімаліста стирають грань між класичною і популярною музикою.

latimes.com

Автор безлічі саундтреків, кращий кінокомпозитор 2008 року за версією Європейської кіноакадемії та постмінімаліст. Підкорив критиків з першого альбому Memoryhouse, в якому музика Ріхтера накладалася на читання поезії, а в наступних альбомах використовувалася і художня проза. Крім написання власних ембієнт-композицій, Макс аранжує твори класиків: «Пори року» Вівальді в його обробці очолювали чарти iTunes.

Цей творець інструментальної музики з Італії не пов'язаний з гучним кіно, але і без того відомий як композитор, віртуоз і досвідчений викладач гри на фортепіано. Якщо описати творчість Марраді двома словами, то це будуть слова «чуттєво» і «чарівно». Його твори і кавери сподобаються тим, хто любить ретроклассіку: в мотивах вчуваються ноти минулого століття.

twitter.com/coslive

Відомий кінокомпозитор створив музичний супровід для безлічі касових фільмів і мультиків, серед яких «Гладіатор», «Перл-Харбор», «Початок», «Шерлок Холмс», «Інтерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Його зірка красується на голлівудській «Алеї слави», а на його поличці стоять «Оскар», «Греммі» і «Золотий глобус». Музика Циммера така ж різна, як і перераховані фільми, але незалежно від тональності вона бере за живе.

musicaludi.fr

Хісаісі - один з найвідоміших японських композиторів, який отримав чотири нагороди Японської кіноакадемії за кращу музику до фільму. Джо прославився завдяки написанню саундтрека до аніме «Навсікая з Долини вітрів». Якщо ви шанувальник творінь Studio Ghibli або стрічок Такеші Кітано, то напевно захоплюєтеся музикою Хісаісі. Вона здебільшого легка і світла.

twitter.com/theipaper

Цей ісландський мультиінструменталіст просто хлопчик в порівнянні з перерахованими метрами, але до своїх 30 років він встиг стати визнаним неокласиком. Записав супровід до балету, отримав премію BAFTA за саундтрек до британського серіалу «Вбивство на пляжі» і випустив 10 студійних альбомів. Музика Арнальдса нагадує суворий вітер на пустельному морському березі.

yiruma.manifo.com

Найвідоміші твори Лі Рума - Kiss the Rain і River Flows in You. Корейська нью-ейдж-композитор і піаніст пише популярну класику, зрозумілу слухачеві на будь-якому континенті, з будь-яким музичним смаком і освітою. Його легені і чуттєві мелодії для багатьох стали початком любові до фортепіанної музики.

fracturedair.com

Американський композитор цікавий тим, що, але при цьому пише приємну і досить затребувану музику. Мелодії О'Хеллоран використовувалися в Top Gear і декількох фільмах. Мабуть, найвдаліший альбом саундтреків вийшов до мелодрами «Як божевільний».

culturaspettacolovenezia.it

Цей композитор і піаніст знає толк і в мистецтві диригування, і в тому, як створювати електронну музику. Але основне його терені - сучасна класика. Каччапалья записав безліч альбомів, три з них - з Королівським філармонічним оркестром. Його музика ллється як вода, під неї відмінно вийде розслабитися.

Якщо Ви введете лише перші символи назви в будь-який пошуковик, Ви отримаєте більше трьох мільйонів посилань на цю знамениту композицію. І це цілком зрозуміло. Цей твір, відоме також як «Багатель ля мінор», на сьогоднішній день є, ймовірно, однією з найбільш впізнаваних мелодій, навіть якщо слухає її, не знає ні її назви, ні імені композитора. Твір був написаний в 1810 році, коли Бетховен був уже практично глухим. Назва «До Елізи» до сих пір таїть у собі загадку. Так до сих пір точно не відомо, кому саме присвячена ця композиція. Деякі вважають, що це насправді всього лише нерозбірливо написане в чернетках композитора ім'я «Тереза», а саме Тереза \u200b\u200bМалфатті, жінка, на якій Бетховен хотів одружитися, але отримав відмову. Згідно з іншими джерелами, це могло бути прізвисько Елізабет Рёкель, оперної співачки і близької подруги Бетховена. Так чи інакше, композиція «До Елізи» хвилює серця багатьох, незалежно від того, кому композитор її присвятив.

«Турецьке рондо», Вольфганг Амадей Моцарт

Швидше за більш відоме як «Турецький марш», цей твір є невід'ємною частиною неперевершеного репертуару Моцарта.

Воно було написано в 1783 році і насправді не є окремим твором, а лише третьою останньою частиною Сонати No. 11. Причина, по якій робота була названа саме так, полягає в співзвучності з турецьким яничарським оркестром. Як і будь-якої військової маршової музиці, «Турецькому Рондо» характерно потужне звучання ударних. Це було дуже популярно не тільки в 17-му столітті, але в сучасній Туреччині.

«Аве Марія», Франц Шуберт

Насправді 28-ми-річний Шуберт не мав наміру складати таку глибоко побожну релігійну композицію на замовлення Церкви. Всім відома латинська молитва «Аве Марія» надихнула невідомого музиканта покласти її текст на музику Шуберта через багато років після появи самої музики. Спочатку Франц Шуберт написав музику до уривку з поеми Вальтера Скотта «Діва озера». Вона називалася «Третя пісня Еллен» і зображувала героїню поеми, благаючу Діву Марію про допомогу. Успіх музичного уривка був настільки великий, що сам композитор не міг отямитися від подиву і переповнювали його емоцій. На жаль, насолоджуватися успіхом залишилося лише три роки - Шуберт помер у віці 31 року.

«Місячна соната», Людвіг ван Бетховен

Сонячним угорським влітку 1801 року народилося ще один твір Бетховена, який мав стати знаменитим на весь світ. Сьогодні назва «Місячна соната», мабуть, знайоме майже всім від малого до великого. Спочатку композиція носила назву «Майже фантазія» або просто «Соната для фортепіано No.14 до-дієз мінор» і була присвячена юній учениці композитора графині Джульєтті Гуакарді, в яку він був сильно закоханий в той час. На жаль, їх весілля не відбулося через незгоду батьків графині. І тим не менше, це не пояснює імені композиції, чи не так. «Місяць», фігурує в назві, одного разу побачив поет Людвіг Рельштаб над швейцарським озером Люцерн. Згодом назва закріпилася за мелодією і в такому вигляді дійшла до наших днів. Як і у випадках з багатьма композиторами того часу, соната була опублікована лише після смерті Бетховена.

«Місячне сяйво» з «Бергамасской сюїти», Клод Дебюссі

Цінителі поезії в першу чергу дізнаються у назві цього твору однойменний вірш Поля Верлена. Так і є, адже цей твір - наслідок натхнення геніального композитора рядками вірша французького поета. Дослівний переклад з французької - "місячне світло '- говорить про надзвичайну м'якості і зворушливості мелодії. Це ідеальний приклад того, як музика повинна впливати на душу, а не на розум, що і є суттю авангардної ідеї, що вплинула на стиль Дебюссі в той час. Твір «Місячне сяйво» (зустрічається також назва «Сентиментальна прогулянка») стало настільки популярним, що кількість фільмів, в яких воно звучить, досягло 120, серед них фільми «Одинадцять друзів Оушена» і «Сутінки».

«Фантазія-експромт», Фредерік Шопен

Як Ви, мабуть, помітили, практично кожне велике твір було комусь або чомусь спочатку присвячено. Ця 'фантазія' - не виняток. Геній романтичної музики Фредерік Шопен вирішив присвятити свою композицію своєму близькому другові Джуліану Фонтана. І саме в руки Фонтана перейшла доля твори після смерті Шопена. Джуліан опублікував роботу в 1855 році, не послухавшись вказівок одного, який був категорично проти будь-яких публікацій «Фантазії». Такому небажанню Шопена розголосу своєї роботи була особлива причина. Через деякий час після створення Фантазії Шопен проаналізував її і усвідомив, що мелодія дуже нагадує як «Експромт» Мошелеса, так і «Місячну сонату» Бетховена. А бути звинуваченим у плагіаті було б одним з найгірших кар'єрних наслідків для 24-х-річного композитора такого рівня.

«Весільний марш», Фелікс Мендельсон

Жоден з коли-небудь написаних весільних маршів коли виконувався протягом 150 років поспіль фактично на кожній весільній церемонії, включаючи королівські. Безсумнівно, Мендельсон таким чином залишив свій відбиток в історії. Першою нареченою, яка пішла до вівтаря під звуки цього маршу був не хто інший, як дочка королеви Вікторії - принцеса Вікторія Аделаїда Марія Луїза. У 1858 року його сказала «так» Фрідріху Вільгельму IV, королю Пруссії. Однак молодий Мендельсон не ставив перед собою таку мету при творі твори - він просто захоплювався п'єсою Шекспіра «Сон в літню ніч» і збирався написати музику до неї ще в 17 років. Крім «весільної популярності» цей твір також вважається шедевром класичної музики.