Мистецтво країни висхідного сонця. Японія

слайд 3

Вступ

• Головним завданням естетичного виховання в початковій школі є залучення учнів в атмосферу мистецтва, а це можливо тільки в музеї.
• Державний Ермітаж надає можливість познайомитися з матеріалами образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва на всілякі теми. Здійснити екскурсію з дітьми можна по його залах, а також здійснити віртуальну екскурсію на сайті Ермітажу / www.hermitagemuseum.org /, познайомитися з історією мистецтва Японії і її культурою.

слайд 4

• Близько 8 тисяч творів налічує найчисленніше в Росії зібрання японського мистецтва ХIII - ХІХ ст. Головним чином, це пам'ятники періоду Токугава (1603 - 1868) - часу останнього розквіту традиційної культури Японії.
• В Ермітажі зберігаються 1500 аркушів кольорового ксилографії, серед яких роботи відомих майстрів японської гравюри з сер. XVIII до ХХ століття (Сюзюкі Харунобу, Утагава Кунісада, Ітіносай Куніёсі і ін.); нечисленними, але цікавими зразками представлена \u200b\u200bяпонський живопис.

слайд 5

• Японська гравюра
• Ксилографія (від грец. Хеlon дерево і grбpho пишу, малюю), гравюра на дереві, один з видів гравюри.
• Друкована форма (кліше) виконується ручним гравіюванням.
• Японський художник Утагава Кунісада (1786-1864)

слайд 6

ксилографія

• Японський художник Ітіносай Куніёсі «Квітуча сакура»
• Сакура - це японська назва декоративної вишні і її квітів

слайд 7

• Найціннішою частиною японського фонду Ермітажу є колекція нецке - мініатюрної скульптури XVII - XIX століть, яка налічує понад тисячу творів.
• Всі відомі школи різьблення, все найбільш значні майстри і характерні для нецке сюжети відображені в ермітажний зборах.
• Три мавпи, які грають у го
• Щеня на рогожі

слайд 8

Нецке - брелок або противага допомогою якого на поясі кріпили кисет з тютюном, зв'язку ключів або інро-коробочку для парфумерії та ліків. Необхідність такого пристосування була викликана відсутністю кишень японській традиційному костюмі. Специфіка художнього оформлення подібного брелока (у вигляді різьбленої скульптури, рельєфною пластинки і т.п.) була запозичена з Китаю. Нецке - одночасно і утилітарна деталь костюма, що має специфічну форму, і художній твір, оформлене в певному стилі. Основним матеріалом при виготовленні нецке була слонова кістка.

слайд 9

• Нецке - одночасно і утилітарна деталь костюма, що має специфічну форму, і художній твір, оформлене в певному стилі. Основним матеріалом при виготовленні нецке була слонова кістка.
• Майстри-професіонали перетворюють нецке в самостійний вид мистецтва, зі специфічним набором форм, матеріалами, кругом сюжетів і символікою.

слайд 10

театр Японії

• Одним з ранніх видів театру став театр але (яп. 能 але: «талант, майстерність»), що склався в ХIV-ХV століттях, актори грали в масках і розкішних костюмах. Театр вважається «маскованих» драмою, але маски (о-моте) надягають лише Сіте і ваки. У ХУП столітті склався один з найбільш відомих видів японського традиційного театру - кабукі (яп. 歌舞 伎 «пісня, танець, майстерність»), актори цього театру були виключно чоловіки, їх особи були складним чином загримовані. Високо цінується мистецтво оннагата (яп. 女 形 жіночий образ), акторів, які виконують жіночі ролі.

слайд 11

Маски театру Но.

слайд 12

• Костюм театру Але
• карігіну
• Перша половина Х1Хв. шовк

слайд 13

• Кімоно (яп. 着 物, кімоно, «одяг»; яп. 服, вафуку, «національний одяг») - традиційний одяг в Японії.
• З середини XIX століття вважається японським «національним костюмом». Також кімоно є робочим одягом гейші і майко (майбутня гейша).

слайд 14

У колекції прикладного мистецтва Державного Ермітажу:

• холодну зброю (мечі, цуба, менукі і ін.),
• збори фарфору та кераміки
• (Понад 2000 примірників),
• лаки XIV -XX століть,
• зразки тканин і костюма.

«Мистецтво 19 століття в Росії» - Фізкульмінутка. І. Рєпін народився 24 липня 1844 р У м Чугуєві. Навколишній світ. Створення художніх образів за допомогою фарб. Висновок. Література. Ось саме тому XIX століття був названий «Золотим». Ось побачиш, зараз підійдуть ближче, варто поглянути ... Наближаться. Твори А.С. Пушкіна входять в життя російського людини з самого раннього дитинства.

«Проект по мистецтву» - Питання. Забезпечення: Робота в команді і по групах створює ситуацію успішності. Інформаційні ресурси. Зоровий ряд: Формувати навички роботи в команді. Критерії оцінювання. Анотація: Підсумкова колективна робота по проекту. Істина. Який інтер'єр селянської хати? У мистецтві люди висловлюють свою душу, свій склад розуму і характеру.

«Прекрасне в мистецтві» - І. Айвазовський «Дев'ятий вал». К.Коровін «Троянди». Йшли століття. Левітана «Золота осінь». Левітана «Березовий гай». Флокси ». Прекрасне в житті і творах мистецтва. Деякі люди досягли високої майстерності в умінні малювати. І.Шишкін «Жито». І.Крамским «Букет квітів. Людині завжди хотілося відобразити прекрасне, те, що дивувало і тішило.

«Творчість в мистецтві» - Богданова-Бел'ского. 1915. Світ мистецтва. 1916-1920. Засновниками «Миру мистецтв» стали художник А. Н. Бенуа і театральний діяч С. П. Дягілєв. Похований на кладовищі Сент-Женев'єв-де-Буа. Символізм і модерн як стилістичні напрямки початку XX століття. Схилюсь главою мовчазно До твоїх ніг. Художники влаштовували виставки під егідою журналу «Світ мистецтва».

«Мистецтво 20 століття» - План: Висновок. Роман написаний у формі щоденника. характеристика епохи Розділи по мистецтву представники. Розділи по мистецтву. Зоровий ряд ілюстрації. Представники. Екзистенціалізм виник в філософії в 20-і рр. 20 століття. У романі «Гра в бісер» намальована дійсність, яка практично не існує.

«Русское декоративне мистецтво» - Державна Збройна палата. Русский фарфор досягає європейського рівня. Москва стає столицею могутньої держави. Різьба по дереву, розпис. Пано. Перша половина XIX століття. Кахель XVII в. В художньому шиття в достатку вводиться золото, перли, дорогоцінні камені. Імператорський фарфоровий завод.

1 слайд

2 слайд

Японська культура є неповторним самобутнім явищем не тільки в контексті загальносвітової культури, а й у деяких інших східних культур. Вона безперервно розвивалася, починаючи з 10 - 11 століть. C 17 і до середини 19 століття Японія була практично закрита для іноземців (зв'язки зберігалися тільки з Нідерландами і Китаєм). У період цієї ізоляції в Японії отримало розвиток національну своєрідність. І коли через кілька століть перед світом нарешті відкрилася багатюща традиційна культура Японії, вона вплинула на подальший розвиток європейського живопису, театру і літератури. Японська цивілізація сформувалася в результаті складних і різночасних етнічних контактів. Японська культура на відміну від індійської та китайської на рубежі середніх віків тільки народжувалася, тому їй був притаманний підвищений динамізм і особлива чуйність до сприйняття чужоземних впливів.

3 слайд

В японській міфології родоначальниками всього існуючого вважалися божественні подружжя: Идзанаги і Ідзанамі. Від них сталася тріада великих богів: Аматерасу - богиня Сонця, цукуйомі - богиня Місяця Сусаноо - бог бурі і вітру. За уявленнями древніх японців, божества не мали людиноподібного або ж звіроподібного вигляду, але втілювалися в самій природі - в Сонце, Місяць, горах і скелях, річках і водоспадах, деревах і травах, які шанувалися як духи-ками ( «ками» в перекладі з японської означає «божественний вітер»). Таке обожнювання природи лежить в основі національної японської релігії, яка називається синтоїзмом (від японського «синто» - «шлях богів»).

4 слайд

Як оповідає «Кодзікі», найдавніший пам'ятник японської мови та літератури, богиня сонця Аматерасу дала своєму онукові принцу Ниниги, обожненого предка японців, священне дзеркало Ята і сказала: «Дивись на це дзеркало так, як ти дивишся на мене». Вона дала йому це дзеркало разом зі священним мечем Муракумо і священним Яшмовим намистом Ясакані. Ці три символи японського народу, японської культури, японської державності передавалися з незапам'ятних часів від покоління до покоління як священна естафета доблесті, знання, мистецтва.

5 слайд

В історії японської культури і мистецтва можна виділити три глибинних, донині живуть течії, три виміри японської духовності, взаємопроникних і збагачують один одного: синто ( «шлях небесних божеств») - народна язичницька релігія японців; дзен - найбільш впливове в Японії протягом буддизму (дзен - це одночасно доктрина і стиль життя, аналогічно середньовічному християнству, мусульманства); бусідо ( «шлях воїна») - естетика самурайства, мистецтво меча і смерті.

6 слайд

Яшма - найдавніший символ ідей синто, в основі якого лежить культ предків. Дзеркало - символ чистоти, безпристрасності і самозаглиблення, якнайкраще висловлює ідеї дзен. Меч ( «душа самурая», як каже давня японська прислів'я) - символ бусідо. Названі три течії в японській культурі і мистецтві не можуть бути, звичайно, виокремити в чистому вигляді. Разом з тим вони певною мірою визначають послідовність розвитку японської культури.

7 слайд

Раніше за все, вже в 3-7 століттях, сформувався ідейно-художній комплекс, пов'язаний з синто. Він був домінуючим в епоху складання держави Ямато, зберіг свої позиції в період першого проникнення буддизму і нарешті практично злився з ним (8 в.). Ці ранні століття проходять як би під знаком яшми. Потім, йдучи своїм корінням в войовничу епоху Ямато, визріваючи поступово, виступають на рубежі 12-13 століть як склалася ідейно-художня система етика і естетика бусідо: культура під знаком меча. З XIII століття вона продовжує свій розвиток в тісній взаємодії і взаємопроникнення з буддійським махаянистского вченням дзен. Переплітаючись як в ідеологічних, так і в чисто художніх проявах, дзен і бусідо визначали японську національну культуру практично до нашого, 21 століття.

8 слайд

Найдавніші пам'ятки мистецтва Японії відносяться до періоду неоліту (VIII ст. - середина I тис. До н.е.): керамічний посуд з пишним наліпним декором, стилізовані фігурки ідолів, антропоморфні маски. Наприкінці неоліту - початку раннього залізного віку (V ст. До н.е.-IV ст. Н.е.) поряд з землянками та хатинами зводилися з колод зерносховища - прямокутні в плані, позбавлені вікон, з двосхилим дахом, підняті стовпами над землею. У перші століття нашої ери, з твердженням синтоїстській релігії, по типу зерносховищ були зведені на великих, засипаних галькою територіях, обнесених огорожами, головні святилища Японії в Ісе і Ідзумо (550). Простотою і ясністю своїх конструкцій вони заклали основу традиції японського зодчества. Побутова кераміка знайшла ясність форм і строгість геометричного візерунка, поширилися ритуальні бронзові мечі, дзеркала, дзвони. У IV-VI ст., З утворенням держави Ямато (в центрі острова Хонсю), споруджувалися грандіозні кургани правителів. Розташовані на їх поверхні глиняні фігурки магічного призначення ( «ханива») - воїнів, жерців, придворних дам, тварин і т.п. - відрізняються живий безпосередністю міміки і жестів.

9 слайд

Період Середньовіччя, що тривав понад тисячу років (VI-XIX ст.), Був найбільш плідним для японського мистецтва. Значною подією в розвитку японської культури стало знайомство з буддійської вірою в кінці V століття. Поряд з писемністю і витонченою континентальної культурою, принесеною буддійськими ченцями, нова релігія поклала початок контактам Японії з іншим азійським світом.

10 слайд

З поширенням буддизму почалося інтенсивне будівництво буддійських монастирів, висхідних до корейських і китайським зразкам. Найбільшу популярність придбав Хорюдзи (кінець VI - початок VII ст.) - невеликий храмовий комплекс, розташований за межами міста Нара, місце зосередження найважливіших пам'ятників японського буддизму, так само як і найстаріших у світі дерев'яних будівель. Храмовий ансамбль включав: багатоярусну пагоду, головний храм - кондо (Золотий Зал) зал для проповідей, сховище буддійських сутр, житла монахів і інші споруди. Храмові споруди розташовувалися на прямокутної площі, оточеної двома рядами стін з воротами. Будинки зводилися на основі стійко-балкової каркасної конструкції. Пофарбовані червоним лаком колони і кронштейни підтримували масивну черепичний, вигнуту по краях одно- або двоярусну дах. «Чудо краси» ансамблю Хорюдзі полягає в дивовижному рівновазі і гармонії двох різних за формою будівель - храму з його легкими, як би в польоті дахами і спрямованою вгору пагоди, яка завершується шпилем з дев'ятьма кільцями - символом буддійських небесних сфер.

11 слайд

Інший значущий феномен японської скульптури цього періоду - фігури медитують або тих, хто молиться ченців, з проникливим і підкресленим реалізмом передають не тільки їх фізичні особливості, але також духовний екстаз і молитовну зосередженість.

12 слайд

Головною подією в архітектурі XII-XIII ст. стало відновлення споруд в старій столиці Хейдзьо (суч. Нара), зруйнованих і спалених під час міжусобних воєн. Так, 1199 р були заново зведені Великі Південні ворота ансамблю Тодайдзи і відновлений Дайбуцуден (Зал Великого Будди).

13 слайд

14 слайд

15 слайд

16 слайд

17 слайд

Чайна церемонія (тядо), філософські «сади каменів», короткі і ємні тривірша-роздуму (хокку) - все культивується під знаком самозаглиблення і прозріння, під знаком дзеркала. Так відбувається «запрограмована» в стародавньому міфі про три скарби тисячолітня естафета японської культури японського мистецтва.

18 слайд

Ікебана - традиційне японське мистецтво аранжування квітів. Дослівно ікебана - це «квіти, які живуть». У європейському мистецтві складанням букета демонструється майстерність людини, який створив його, тоді як творці ікебани прагнуть виявити в ній не свої пристрасті і смаки, які не свою індивідуальність, а природну сутність представлених в икєбане рослин, глибинний сенс їх поєднань і розташування - композиції в цілому. Крім того, європейці здебільшого прагнуть до пишності, краси, багатства колориту, тоді як японські майстри ікебани прагнуть до граничної строгості, навіть лаконізму у формі, обмежуючись часом двома-трьома гілочками і приділяючи особливу увагу найпростішим і скромним рослинам. Цей вид мистецтва, що зародився в Індії і проник до Японії разом з буддизмом з Китаю, набув широкого поширення в цій країні і став відігравати значну роль в культурному житті її суспільства.

19 слайд

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Саме в Японії ікебана, вийшовши за рамки ритуального обряду підношення символічно значимих квітів Будді, а також шанованим предкам, стала особливим видом мистецтва, широко внедрившимся в самі різні сфери суспільного життя. Простота як знак оригінальності і одиничне як знак цілого - ось кредо істинних художників ікебани. Їх творіння в цьому сенсі нагадують японські вірші хайку: їх відрізняють ті ж стислість, глибина і досконалість. Мистецтво ікебани в сучасній Японії є одним з найпопулярніших, воно усвідомлюється як символ національної своєрідності і як втілення високого художнього смаку, визнаного у всьому світі.