Стильове розмаїття мистецтва XVII-XVIII століть. Стильове розмаїття мистецтва XVII-XVIII В.В Виникнення нових стилів і Відродження

XVII століття виявилося напрочуд сприятливим для розвитку художньої культури. Успіхи природознавства значно розширили і ускладнили уявлення про світ як про безмежному, мінливому і суперечливому єдності. Панувало відчуття нерозривного зв'язку людини з цим світом, його залежності від навколишньої дійсності, від умов і обставин його існування. Саме тому носієм художньої творчості стає не тільки людина, але і все різноманіття дійсності, її складні зв'язку з людиною. Відповідно стала багатшою і тематика художньої творчості, сюжетний репертуар, розроблялися нові самостійні жанри і стилі, розвивалися і поглиблювалися ті, які склалися в попередні культурні епохи. У XVII столітті майже одночасно виникають стилі, мають національний характер і охоплюють різні види мистецтв - класицизм і бароко.

Класицизм представлений в літературі такими іменами - П. Корнель, Ж. Расін, Ж. Б. Мольєр (Франція), Д. Фонвізін (Росія); в живописі - Н. Пуссен, К. Лорен (Франція); в скульптурі - Е. М. Фальконе (Франція), Торвальдсен (Данія); в архітектурі - Ж. А. Габріель, К. Н. Леду (Франція); в музиці - К. В. Глюк, В. А. Моцарт (Австрія).

Яскравими представниками стилю бароко в літературі були - Кальдерон (Іспанія), Д. Мільтон (Англія); в живописі - П. П. Рубенс (рід. В Німеччині), в архітектурі - Л. Берніні (Італія); в музиці - І. С. Бах, Г. Ф. Гендель (Німеччина), А. Вівальді (Італія).

Європейське ж мистецтво XVIII століття поєднувала в собі два різних антагоністичних початку: класицизм і романтизм. Класицизм означав підпорядкування людини суспільній системі, що розвивається романтизм прагнув до максимального посилення індивідуального, особистісного начала. Однак, класицизм XVIII століття істотно змінився в порівнянні з класицизмом XVII століття, відкидаючи в деяких випадках один з найхарактерніших ознак стилю - античні класичні форми. До того ж, «новий» класицизм епохи Просвітництва в самій своїй основі не був чужий романтизму.

Важливим новим початком в мистецтві XVIII століття було і поява течій, які не мали власної стилістичної формиі не відчували потреб в її виробленні. Таким найбільшим культурологічним плином був перш за все сентименталізм,відбив повною мірою просвітницькі уявлення про споконвічній чистоті і доброті людської натури, що втрачаються разом з початковим «природним станом» суспільства, його віддаленням від природи. Сентименталізм був звернений насамперед до внутрішнього, особистого, інтимного світу людських почуттів і думок, а тому не вимагав особливого стилістичного оформлення. Сентименталізм надзвичайно близький романтизму, славимо їм «природний- ний» людина неминуче відчуває трагічність зіткнення з природними і суспільними стихіями, з самим життям, що готує великі потрясіння, передчуття яких наповнює всю культуру XVIII століття.

Однією з найважливіших характеристик культури епохи Просвітництва є процес витіснення релігійних почав мистецтва світськими.Світське зодчество в XVIII столітті вперше бере верх над церковним практично на території всієї Європи. Очевидно і вторгнення світського початку в релігійний живопис тих країн, де вона раніше грала головну роль - Італії, Австрії, Німеччини. Жанровий живопис, відбиває повсякденність спостереження художника за реальним життям реальних людей, набуває широкого поширення практично у всіх європейських країнах, часом прагнучи зайняти головне місце в мистецтві. Парадний портрет, настільки популярний в минулому, поступається місцем портрету інтимного, а в пейзажного живопису виникає і поширюється в різних країнах так званий «пейзаж настрою» (Ватто, Гейнсборо, Гварді).

Характерною рисою живопису XVIII століття є зросле увагу до ескізу не тільки у самих художників, а й у цінителів творів мистецтва. Особисте, індивідуальне сприйняття, настрій, відображені в ескізі, часом виявляються цікавіше і викликають більше емоційний і естетичний вплив, ніж закінчений твір. Малюнок і гравюра цінуються більше, ніж мальовничі полотна, оскільки вони встановлюють більш безпосередній зв'язок між глядачами і художником. Смаки і вимоги епохи змінили і вимоги до колоритуживописних полотен. У роботах художників XVIII століття посилюється декоративне розуміння кольору, картина повинна не тільки висловлювати і відображати щось, але і прикрашати те місце, де вона знаходиться. Тому, поряд з тонкістю півтонів і делікатністю колірної гами, художники прагнуть до багатобарвності та навіть строкатості.

Породженням суто світської культури епохи Просвітництва став стиль «Рококо»,який отримав найбільш досконале втілення в області прикладного мистецтва. Він проявлявся також і в інших сферах, де художнику доводиться вирішувати декоративно-оформлювальні завдання: в архітектурі - при плануванні і оформленні інтер'єру, в живопису - в декоративних панно, розписах, ширмах і т. П. Архітектура і живопис рококо перш за все орієнтовані на створення комфорту і витонченості для тієї людини, яка буде споглядати і насолоджуватися їх творіннями. Невеликі за обсягом кімнати не здаються тісними завдяки ілюзії «грає простору», створюваної архітекторами і художниками, вміло використовуючи при цьому різні художні засоби: орнамент, дзеркала, панно, особливу колірну гамму і т. П. Новий стиль став насамперед стилем небагатих будинків, в які нечисленними прийомами вніс дух затишку і комфорту без підкресленою розкоші і помпезності. Вісімнадцяте століття привніс безліч предметів побуту, що доставляють людині зручність і спокій, що попереджають його бажання, зробивши їх в той же самий час і предметами справжнього мистецтва.

Не менш суттєвою стороною культури епохи Просвітництва було звернення до фіксації художніми засобами відчуттів і насолод людини (як духовних, так і тілесних). У найбільших мислителів епохи Просвітництва (Вольтера, Гельвеція) можна знайти «галантні сцени», в яких протест проти святенницькою моралі часу часом переростає у фривольність. У Франції з самого початку XVIII століття і публіка, і критики починають вимагати від нового мистецтва, перш за все «приємного». Такі вимоги пред'являлися і до живопису, і до музики, і до театру. «Приємне» означало як «чутливе», так і чисто чуттєве. Найбільш яскраво відображає цю вимогу часу знаменита фраза Вольтера «Усі жанри хороші, крім нудного».

Тяжіння образотворчого мистецтва до цікавості, по-вествовательності і літературності пояснює його зближення з театром. XVIII століття часто називають «золотим століттям театру». Імена Бомарше, Шерідана, Філдінга, Гоцци, Гольдоні становлять одну з найяскравіших сторінок в історії світової драматургії.

Театр виявився близьким самому духу епохи. Життя саме йшла назустріч йому, підказуючи цікаві сюжети і колізії, наповнюючи старі форми новим змістом. Не випадково саме в епоху Просвітництва знаменитий венеціанський карнавал стає не просто святом, але саме способом життя, формою побуту.

Важливе місце в ієрархії духовних цінностей в XVIII столітті займає музика. Якщо образотворче мистецтво рококо прагне, перш за все, прикрашати життя, театр - викривати і розважати, то музика епохи Просвітництва вражає людини масштабністю і глубі- ної аналізу самих затаєних куточків людської душі. Змінюється і ставлення до музики, яка в XVII столітті була всього лише прикладним інструментом впливу як у світській, так і в релігійній сферах культури. У Франції і в Італії в другій половині століття досягає розквіту новий світський вид музики - опера. У Німеччині, Австрії розвивалися найбільш «серйозні» форми музичних творів - ораторія і меса. Досягненням музичної культури епохи Просвітництва, безперечно, є творчість Баха і Моцарта.

Для епохи Просвітництва характерна тяга до авантюр, пригод, подорожей, прагнення проникнути в інше «культурний» простір. Вона знаходила свій вияв у чарівних операх з безліччю надзвичайних перетворень, в трагикомедиях, казках і т. Д.

Видатним внеском в історію світової культури стало видання фундаментальної «Енциклопедії наук, мистецтв і ремесел», розпочате Д. Дідро(1713-1784) і Д "Аламбером.В «Енциклопедії» систематизовані найважливіші наукові досягнення людства і затверджена система культурних цінностей, що відображала найбільш прогресивні погляди того часу.

Повною мірою відбив в собі прикмети часу, всю його складність і суперечливість - філософ, природознавець, поет і прозаїк - Вольтер.Одне з найглибших і остросатірічеських творів Вольтера «Кандид, чи оптиміст»в повній мірі відобразило загальні тенденції розвитку просвітницької літератури.

Основоположник просвітницького романтизму в літературі - Ж. Ж. Руссо.Його морально-естетичні ідеали в повній мірі позначилися в найбільш відомому і значному романі «Нова Елоїза».Послідовниками русизму були Карамзін ( «Бідна Ліза»), Гете ( «Страждання юного Вертера»), Шадерло де Лакло ( «Небезпечні зв'язки»).

Епоха Просвітництва стала найважливішим поворотним пунктом в духовному розвитку Європи, вплинув на всі сфери соціально-політичного і культурного життя. Розвінчавши політичні і правові норми, естетичні та етичні кодекси старого станового суспільства, просвітителі зробили титанічну роботу над створенням позитивної, зверненої насамперед до людини, незалежно від його соціального статусу, системи цінностей, яка органічно увійшла в плоть і кров західної цивілізації. Культурна спадщина XVIII століття до цих пір вражає надзвичайною різноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною розуміння людських пристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою в людину і її розум.

слайд 1

Стильове розмаїття мистецтва XVII-XVIII століть
Підготувала вчитель образотворчого мистецтва і МХК МКОУ ЗОШ с. Брут Гулдаева С.М

слайд 2

У Європі завершився процес поділу країн і народів. Наука розширила знання про світ. Були закладені основи всіх сучасних природничих наук: хімії, фізики, математики, біології, астрономії. Наукові відкриття початку XVII століття остаточно розхитали образ світобудови, в центрі якого знаходився сам чоловік. Якщо раніше мистецтво стверджувало гармонію Всесвіту, то тепер людини лякала загроза хаосу, розпаду Космічного світопорядку. Ці зміни відбилися і на розвитку мистецтва. XVII - XVIII століття - одна з найяскравіших сторінок в історії світової художньої культури. Це час коли на зміну Відродження прийшли художні стилі бароко, рококо, класицизм і реалізм, за новим побачили світ.

слайд 3

ХУДОЖНІ СТИЛІ
Стиль - поєднання художніх засобів і прийомів у творах художника, мистецького спрямування, цілої епохи.
Маньеризм Бароко Класицизм Рококо Реалізм

слайд 4

маньєризму
Маньеризм (італ. Manierismo, від maniera - манера, стиль), напрямок в західноєвропейському мистецтві 16 ст., Відбило криза гуманістичної культури Відродження. Зовні слідуючи майстрам Високого Відродження, твори маньеристов відрізняються ускладненістю, напруженістю образів, манірної витонченістю форми, а нерідко і гостротою художніх рішень.
Ель Греко "Христос на Оливній Горі", 1605. Национ. гал., Лондон

слайд 5

Характерні особливості стилю Маньеризм (химерний):
Вишуканість. Химерність. Зображення фантастичного, потойбічного світу. Зламана контурних ліній. Світловий і колірної контраст. Подовження фігур. Нестійкість і складність поз.

слайд 6

Якщо в мистецтві Відродження людина - владика і творець життя, то в творах маньєризму він - мала піщинка в світовому хаосі. Маньеризм охоплював різні види художньої творчості - архітектуру, живопис, скульптуру, декоративно - прикладне мистецтво.
Ель Греко "Лаокоон", 1604-1614

слайд 7

Галерея Уффіці
Палаццо дель Ті в Мантуї
Маньеризм в архітектурі висловлює себе в порушеннях ренесансної збалансованості; використанні архитектонически мотивованих, що викликають у глядача відчуття неспокою структурних рішень. До найбільш значних досягнень архітектури маньєризму відносяться Палаццо дель Ті в Мантуї (робота Джуліо Романо). У маньеристской дусі витримано будівля Галереї Уффіці у Флоренції.

слайд 8

БАРОККО
Бароко (італ. Barocco - химерний) - художній стиль, переважаючий з кінця XVI до середини XVIII ст. в мистецтві Європи. Цей стиль зародився в Італії і поширився в інших країнах після епохи Ренесансу.

слайд 9

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ СТИЛЮ БАРОККО:
Пишність. Химерність. Вигнутість форм. Яскравість фарб. Велика кількість позолоти. Велика кількість кручених колон і спіралей.

слайд 10

Основні риси бароко - парадність, урочистість, пишність, динамічність, життєстверджуючий характер. Мистецтву бароко властиві сміливі контрасти масштабів, світла і тіні, кольору, поєднання реальності і фантазії.
Кафедральний собор Сантьяго-де-Компостела
Церква Знамення Богородиці в Дубровиці. 1690-1704. Москва.

слайд 11

Особливо необхідно відзначити в стилі бароко злиття різних мистецтв в єдиному ансамблі, велику ступінь взаємопроникнення архітектури, скульптури, живопису та декоративного мистецтва. Це прагнення до синтезу мистецтв - основна риса барокко.
Версаль

слайд 12

КЛАССИЦИЗМ
Класицизм від лат. classicus - «зразковий» - художній напрям в європейському мистецтві XVII -XIX ст., орієнтоване на ідеали античної класики.
Нікола Пуссен «Танець під музику часу» (+1636).

слайд 13

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ класицизму:
Стриманість. Простота. Об'єктивність. Чіткість. Плавне контурна лінія.

слайд 14

Головними темами мистецтва класицизму були торжество громадських почав над особистими, підпорядкування почуття обов'язку, ідеалізація героїчних образів.
Н. Пуссен «Пастухи Аркадії» .1638 -1639 рр. Лувр, Париж

слайд 15

У живописі головне значення придбали логічне розгортання сюжету, ясна врівноважена композиція, чітка передача обсягу, за допомогою світлотіні підпорядкована роль кольору, використання локальних кольорів.
Клод Лоррен «Відплиття цариці Савської»
Художніх форм класицизму властиві сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів.

слайд 16

У країнах Європи класссіцізм проіснував два з половиною століття, а потім, видозмінюючись, відроджувався в неокласичних течіях XIX - XX ст.
Твори архітектури класицизму відрізняли сувора організованість геометричних ліній, чіткість обсягів, регулярність планування.

слайд 17

РОКОКО
Рококо (франц. Rococo, від rocaille, рококо - декоративний мотив у формі раковини), стильовий напрям в європейському мистецтві 1-ої половини 18 ст.
Церква Франциска Ассизького в Оуру-Прету

слайд 18

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ РОКОКО:
Вишуканість і складність форм. Химерність ліній, орнаментів. Легкість. Витонченість. Легкість. Кокетливість.

слайд 19

Виник у Франції, рококо в галузі архітектури позначилося головним чином в характері декору, що придбав підкреслено витончені, витончено-ускладнені форми.
Амаліенбург під Мюнхеном.

слайд 20

Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася в деталь орнаментального оздоблення інтер'єру. Переважно декоративний характер мала живопис рококо. Живопис рококо, тісно пов'язана з інтер'єром, отримала розвиток в декоративних і станкових камерних формах.
Антуан Ватто «Відплиття на острів Цитеру» (1721)
Фрагонар «Гойдалки» (1767)

слайд 21

Реалізм
Реалізм (фр. Réalisme, від позднелат. Reālis «дійсний», від лат. Rēs «річ») - естетична позиція, згідно з якою завдання мистецтва полягає в якомога більш точної і об'єктивної фіксації дійсності. Термін «реалізм» запустив у вжиток французький літературний критик Ж. Шанфлёрі в 50-х рр.
Жюль Бретон. «Релігійна церемонія» (1858)

слайд 22

ХАРАКТЕРНІ ОСОБЛИВОСТІ РЕАЛІЗМУ:
Об'єктивність. Точність. Конкретність. Простота. Природність.

слайд 23

Томас Икинс. «Макс Шмітт в човні» (1871)
Народження реалізму в живопису найчастіше пов'язують з творчістю французького художника Гюстава Курбе (1819-1877), який відкрив в 1855 р в Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму» У 1870-і рр. реалізм розділився на два основних напрямки - натуралізм і імпресіонізм.
Гюстав Курбе. "Похорон в Орнане". 1849-1850 рр.

слайд 24

Реалістичний живопис набула великого поширення і за межами Франції. У різних країнах вона була відома під різними назвами, в Росії - передвижництво.
І. Ю. Рєпін. «Бурлаки на Волзі» (1873)

слайд 25

висновки:
У мистецтві XVII - XVIII століть співіснували різні художні стилі. Різнорідні в своїх проявах, вони все ж мали єдністю і спільністю. Часом зовсім протилежні художні рішення і образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя суспільства і людини. Не можна однозначно виразити які зміни сталися до XVII століття в світовідчутті людей. Але стало очевидно, що ідеали гуманізму не витримали випробування часом. Середовище, оточення і відображення світу в русі ставати головним для мистецтва XVII - XVIII ст.

слайд 26

Основна література: 1. Данилова Г.І. Світова художня культура. 11 клас. - М.: Дрофа, 2007. Література для додаткового читання: Солодовников Ю.А. Світова художня культура. 11 клас. - М .: Просвещение, 2010. Енциклопедія для дітей. Мистецтво. Том 7.- М .: Аванта +, 1999. http://ru.wikipedia.org/

слайд 27

Виконати тестові завдання:
До кожного питання дано кілька варіантів відповідей. Вірні, на Вашу думку, відповіді необхідно зазначити (підкреслити або поставити знак «плюс»). За кожну правильну відповідь Ви отримуєте по одному балу. Максимальна сума балів становить - 30. Сума набраних балів від 24 до 30 відповідає заліку.
Розмістіть перелічені нижче епохи, стилі, напрямки в мистецтві в хронологічній послідовності: а) Класицизм; б) Бароко; в) Романський стиль; г) Епоха Відродження; д) Реалізм; е) Античність; ж) Готика; з) Маньеризм; і) Рококо

слайд 28

2. Країна - батьківщина бароко: а) Франція; б) Італія; в) Голландія; г) Німеччина. 3. Зіставте термін і визначення: а) бароко б) класицизм в) реалізм 1. строгий, врівноважений, гармонійний; 2. відтворення дійсності за допомогою чуттєвих форм; 3. пишний, динамічний, контрастний. 4. Багато елементів цього стилю втілилися в мистецтві класицизму: а) античний; б) бароко; в) готика. 5. Цей стиль вважається пишним, химерним: а) класицизм; б) бароко; в) маньєризму.

слайд 29

6. Сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів- характерні для цього стилю: а) рококо; б) класицизм; в) бароко. 7. Твори цього стилю відрізняються напруженістю образів, манірної витонченістю форми, гостротою художніх рішень: а) рококо; б) маньеризм; в) бароко. 8. Вставте архітектурний стиль «Для архітектури ......... (Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії) характерні просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах »а) Готика б) Романський стиль в) Барроко

слайд 30

9. Представники класицизму в живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Малевич. 10. Представники реалізму в живопису. а) Делакруа; б) Пуссен; в) Рєпін. 11. Періодизація епохи бароко: а) 14-16 ст. б) 15-16 ст. в) 17 в. (Кінець 16-середина 18 ст). 12. Г. Галілей, Н. Коперник, І. Ньютон - це: а) скульптори б) вчені в) живописці г) поети

слайд 31

13. Зіставте твори зі стилями: а) класицизм; б) бароко; в) маньеризм; г) рококо
1
2
3
4

слайд 32

Урок за технологією змішаного навчання

Модуль «Зміна робочих зон»

Предмет - Світова художня культура 11 клас

Тема уроку «Різноманітність стилів в культуре17-18 століть»

Так багато новин за 20 років

і в сфері зірок,

і в області планет,

на атоми Всесвіт кришиться,

Всі зв'язки рвуться, все в шматки дробиться.

Основи розхиталися, і зараз

все стало відносним для нас.

Джон Донн (1572-1631) англ. поет

мета уроку

Виявити характерні особливостірізноманіття стилів культури 17-18 століть.

завдання

Визначити закономірність зміни художніх стилів.

Розвивати здатність учнів до відбору і аналізу інформації. Уміння вербалізувати свої відчуття і почуття

Виховання в учнів більш усвідомленого сприйняття творів мистецтва.

Тип уроку - узагальнюючиющий урок комплексного застосування знань / урок розвиваючого контролю /.

Форма навчання : Фронтальна, групова

формуються УУД

комунікативні – набуття вмінь враховувати позицію співрозмовника (партнера), організовувати і здійснювати співробітництво і кооперацію з учителем і однолітками, адекватно сприймати і передавати інформацію.

Пізнавальні

вміння висловлювання основної думки і виокремлювати основний сенс.

вміння аналізувати завдання з різних точок зору і на основі різних параметрів.

особистісні

вміння слухати і чути співрозмовника.

вміння формулювати свою позицію в коректній і переконливій формі, виявляючи повагу до позиції і думок інших людей.

Регулятивні (рефлексивні)

Уміння контролювати свою промову з урахуванням комунікативної ситуації, етичних та соціокультурних норм.

Уміння прогнозувати сприйняття співрозмовника.

обладнання уроку : Персональний комп'ютер (4 шт.), Інтерактивна дошка,мультимедійний відеопроектор, аудіозаписи, магнітофон, презентація до уроку в форматі програмиMicrosoftOfficePowerPoint, Роздатковий матеріал (репродукції творів, картки з текстами, тестові завдання).

план уроку

1.Організаціонний момент 1-2 хв.

2. Введення в тему 2 3 хв.

3.Фронтальний опитування 3 5 хв.

4.Основной етап уроку 25 -30 хв.

5.Подведеніе підсумків уроку 3-5 хв.

6.Рефлексія 1-2 хв.

7. Висновок 1-2 хв .

Хід уроку

організаційний момент - вітання.

/ На слайді назву теми уроку, епіграф. Учитель починає урок на тлі звучання IV частини циклу «Пори року» А. Вівальді - «Зима» /

2.Введеніе в тему

XVII-XVIII століття - одна з найяскравіших і блискучих епох в історії світової художньої культури. Це час, коли стрімко змінювалася звична, здавалося б, непорушна картина світу, в суспільній свідомості відбувалося крах ідеалів Відродження. Це час, коли на зміну ідеології гуманізму і віри в безмежні можливості людини прийшло інше відчуття життя.

Кожна пора несе в собі властиві йому закони і доцільності. Відомо, що твори архітектури, скульптури, музики, декоративно-прикладного мистецтва, живопису та ін. Є своєрідним засобом кодування "культурних послань". Ми спілкуємося з минулими епохами, використовуючи нашу здатність до абстрагується сприйняття. Знаючи «коди», а в нашому випадку це риси і ознаки стилів мистецтва 17-18 ст., Ми зможемо більш усвідомлено сприймати твори мистецтва.

Отже, сьогодні наша задача - постаратися виявити закономірність зміни стилів і навчитися бачити "код" того чи іншого стилю (слайд-поняття «стиль»).Стиль - це стійка єдність виразних засобів, що характеризує художнє своєрідність твори або сукупності творів.

3 . фронтальне опитування - Хлопці, хто може назвати основні стилі в мистецтві 17-18веков?Учні називають основні стилі даного періоду (маньеризм, бароко, рококо, класицизм, романтизм, реалізм).

Протягом ряду уроків ви познайомилися з кожним з них. Ми, звичайно ж, погодимося з висловлюваннямсучасного російського мистецтвознавця Віктора Власова: «Стиль - є художнє переживання часу»

Давайте коротко охарактеризуємо кожен з них.Дається словесне визначення кожному стилю.

4.Основной етап уроку . Отже, ми з вами сьогодні працюємо по модулю «Зміна робочих зон». Клас поділений на 4 групи, кожна з яких виконує своє завдання. Дуже важливо ваше вміння працювати спільно, радячись один з одним і приходити до спільної думки.

Група «А» (слабкі учні) працює з роздатковим матеріалом, який треба розподілити по 6-ти названим стилям. Тут у вас і визначення стилю, і риси кожного з них, репродукції картин, висловлювання і поетичні рядки відомих людей.

Група «В» (учні середньої навченості) працює з тестовими завданнями з нашої теми.

Вам необхідно співвіднести назву картин з прізвищем автора, стиль - з назвою картини, риси стилю з його назвою і т.д.

І група - «D»(Відмінники), вона працює з презентацією« Стилі в мистецтві 17-18 ст ... »на ноутбуках з доступом в Інтернет. Це практична робота, в ній непрості завдання, які вимагають глибоких знань по предмету «МХК».

Хлопці, завдання ви виконуєте протягом 10-12 хв., А потім міняєте свої робочі зони: група «А» переміщається на місце групи «В» і навпаки; група «С» змінюється з робочою зоною групи «D». Я - вчитель, щільно працюю з групою «А», а з трьома іншими працюють мої помічники - призери олімпіад з МХК, назвемо їх тьюторамі.на слайді - « Тьютор- від англійського «tutor» - куратор, наставник, вихователь. Тьютор може допомогти вирішити організаційні питання, підтримувати прагнення до виконання завдань і самостійності, вирішувати організаційні проблеми, налагоджувати контакт між учнями, психологічно налаштувати підопічного на продуктивну роботу, є сполучною ланкою між учнями і вчителем ».

Протягом уроку вам пропонується з'ясувати причину зміни стилів і спробувати виявити закономірності цього процесу. Це і буде підсумком нашої сьогоднішньої роботи.

Учні працюють в групах. Учитель ненав'язливо стежить за процесом виконання завдань, по можливості коригує відповіді всередині групи. Тьютори координують роботу в кожній групі.

З групою «А» необхідна більш копітка і ретельно контрольована робота. Для більш високої мотивації необхідно створення проблемних ситуацій і постановки окремих завдань. Наприклад, при визначенні стилю картини звернути особливу увагу учнів на деталі в репродукції, які допоможуть більш точно впоратися із завданням. А в роботі з поетичним текстом знайти ключові слова або фрази, які допомагають визначити стиль і напрямок у мистецтві.

5.Подведеніе підсумків уроку.

Ну, що ж, давайте з'ясуємо, як ви впоралися із завданням і які зробили висновки? Представники кожної групи висловлюють свою точку зору .... Учитель опосередковано підводить учнів до правильного формулювання відповідей: творчі люди завжди прагнули до чогось нового, незвіданого, що дозволяло створювати нові шедеври; 17-18 століття - час наукових відкриттів, що спричинило за собою зміну у всіх сферах життя, в тому числі і в мистецтві; зміна стилів - це закономірний процес освоєння світу за законами краси, природним відбитком життя людини ....

Підсумкове слово вчителя - Таким чином, ми з вами прийшли до висновку, середовище, оточення і відображення світу в русі стає головним для мистецтваXVII – XVIII ст.Однак мистецтво аж ніяк не обмежується тільки естетичної сферою. Історично склалося так, що твори мистецтва виконували в культурі не тільки естетичні (художні) функції, хоча естетичне завжди становило сутність мистецтва. Товариство з давнини навчилося використовувати потужну дієву силу мистецтва в самих різних соціально-утилітарних цілях - релігійних, політичних, терапевтичних, гносеологічних, етичних.

Мистецтво - це відстояна, викристалізувався і закріплена форма освоєння світу за законами краси. Воно естетично змістовно і несе в собі художню концепцію світу й особистості.

6.Рефлексія

А зараз постарайтеся оцінити сьогоднішній урок і ваше ставлення до нього. Анкета анонімна.

/ на тлі звучання п'єси Л. Бетховена «До Елізи» /

7. Висновок

А тепер нам залишилося оцінити вашу роботу. Учасники кожної групи отримують однакові оцінки. Отже, оцінки такі .... (група «А» отримує заслужені «четвірки», а інші учні, я думаю, ви з цим погодитеся, - оцінку «п'ять»).

Дякую всім за урок!

Ванюшкина Л.М., Сучасний урок: Світова художня культура, Санкт-Петербург, КАРО 2009.

Дмитрієва Н.А., Коротка історія мистецтв, Москва, «Мистецтво», 1990..

Данилова Г.І., Світова художня культура: програми для загальноосвітніх установ. 5-11 клас, Москва, Дрофа, 2010 року.

Данилова Г.І., Світова художня культура. 11 клас, Москва, «Інтербук" 2002.

Польова В.М., Популярна художня енциклопедія: Архітектура. Живопис. Скульптура. Графіка. Декоративне мистецтво, Москва, «Радянська Енциклопедія», 1986.

Стильове розмаїття мистецтва XVII - XVIII століть

• МХК 11, ч.2.
• модуль 1
• Урок 1
• Учитель МХК Смирнова Ольга Георгіївна
• 1 кв. категорія
• МОУ «Климовська ЗОШ»

Ель Греко зцілення сліпонародженого 1570 Дрезденська галерея

Так багато новин протягом двадцяти років І в сфері зірок, й у образі планет, На атоми Всесвіт кришиться, Всі зв'язки рвуться, все в шматки дробиться. Основи розхиталися, і зараз Все стало відносним для нас. Джон Донн

Передумови виникнення нових стилів

Відродження

нові стилі

• Світ - єдине ціле

• Наукові відкриття початку XVII століття остаточно розхитали образ світобудови.
• Людина - незначна піщинка світобудови
• Хаос, розпад космічного світопорядку
• Трагізм, скепсис

• Людина - міра всіх речей (Відродження)
• гармонія всесвіту

• гуманізм

нові стилі

маньеризм

маньеризм

бароко

бароко

рококо

рококо

класицизм

класицизм

реалізм

реалізм

Маньеризм (характерні риси)

• Вишукана, віртуозна техніка
• Напруженість і химерність образів, які опинилися у владі надприродних сил
• Відмова від зображення реального світу і перехід у світ фантастичний, потойбічний
• Зламана, «змієподібні» контурних ліній
• Різка гра світлових і колірних контрастів
• Несподіване зіставлення великих і малих планів
• Нагромадження оголених тіл
• Незвичне подовження фігур або, навпаки, явне зменшення деталей
• Нестійкість і складність поз

Мучеництво Святого Маврикія.

1580 - 1583 рр.

• Головна мета бароко - прагнення здивувати, викликати здивування
• Як і маньєризм, бароко передавав напруга конфлікту, дух протиріч
• Але набагато сильніше виражено прагнення до відродження гармонії в житті людини
• Людина одержимий бажанням виявити і зрозуміти основні закони розвитку життя
• Жага до життя, страх перед смертю поєднуються з інстинктом самозбереження
• Героїчні вчинки на межі трагедії і жаху. Людина перед вибором
• Розуміння марності буття, тлінність життя

Що життя? Тінь скороминуща, фігляр, Несамовито шумить на підмостках І через годину забутий усіма; казка В устах нерозумного багата словами І дзвоном фраз, але злиденна значення. Вільям Шекспір

Головні теми бароко

• Муки і страждання людини
• Містичні алегорії
• Співвідношення добра і зла, життя і смерті, любові і ненависті, спраги насолод і розплати за них

Характерні риси

• Емоційне напруження пристрастей
• Динамізм і «тривожність» силуетів
• картинна видовищність
• Перебільшена пишність форм
• Достаток і нагромадження химерних деталей
• Використання несподіваних метафор
• Разом з тим бароко відродило деякі загальні ознаки Ренесансу: широкий затверджує характер, енергійний оптимізм, цільний, послідовний погляд на світ, прихильність до ансамблю і синтезу мистецтв

Епоха Просвітництва Класицизм

Головні теми:

• Торжество громадських почав над особистими
• Підпорядкування почуття обов'язку
• Ідеалізація героїчних образів

Характерні риси класицизму

• Ясність, прямота і простота в вираженні змісту
• Стриманість, спокій в емоціях і пристрастях
• Прагнення до об'єктивному відображенню навколишнього світу
• Гідність і раціоналізм у вчинках
• Дотримання правильності і порядку
• Архітектура відрізняється суворої організованістю геометричних ліній, чіткістю обсягів, регулярністю планування
• У живописі і скульптурі і ДПІ: логічне розгортання сюжету, врівноважена композиція, плавна контурна лінія, чітка моделювання обсягу, підпорядкованість кольору смисловим акцентам

Рококо (характерні риси)

• Вишукані, складні форми, вигадливі лінії
• Стилізація раковини. Перетворення її в складні завитки, в прикраси у вигляді щита, сувою, герба або емблеми
• Мотив Акант (стилізація трав'янистої рослини)
• В Росії - рокайли - декоративні орнаменти, що імітують з'єднання химерних раковин і дивовижних рослин
• маскарони - ліпні, різьблені або кручені маски у вигляді людського обличчя або голови звіра, розміщені над вікнами, дверима, арками, на фонтанах, вазах, меблів

рослина

Стилізація в стилі рококо

• Час виникнення - 17 - 18 століття
• Принцип реалістичного мистецтва - відображення «як в дзеркалі»
• При цьому істинному реалізму чужий натуралізм, сліпе наслідування природі
• Художники тільки вчилися бачити життя таким, яким воно є

Взаємопроникнення і збагачення мистецьких стилів

ескіз Берніні

Клод Перро

• У мистецтві 17-18 століття співіснували різні художні стилі
• Різнорідні в своїх проявах, вони все ж мали глибокою внутрішньою єдністю і спільністю
• Часто абсолютно протилежні художні рішення і образи були лише своєрідними відповідями на найважливіші питання життя суспільства і людини

Питання до теми

• Які характерні риси та художні ідеали мистецтва 17-18 століття? Як в порівнянні з епохою Відродження змінилися уявлення про людину і загальній картині світу?
• Розкажіть про стильовому різноманітті 17-18 століття. Які їх головні відмінні риси

Урок за технологією змішаного навчання

Модуль «Зміна робочих зон»

Предмет - Світова художня культура 11 клас

Учитель МХК і музики, вищої кваліфікаційної категорії - Очирова З.М., «Почесний працівник загальної освіти»

Тема уроку «Різноманітність стилів в культуре17-18 століть»

Так багато новин за 20 років

і в сфері зірок,

і в області планет,

на атоми Всесвіт кришиться,

Всі зв'язки рвуться, все в шматки дробиться.

Основи розхиталися, і зараз

все стало відносним для нас.

Джон Донн (1572-1631) англ. поет

мета уроку

Виявити характерні особливості різноманіття стилів культури 17-18 століть.

завдання

Визначити закономірність зміни художніх стилів.

Розвивати здатність учнів до відбору і аналізу інформації. Уміння вербалізувати свої відчуття і почуття

Виховання в учнів більш усвідомленого сприйняття творів мистецтва.

Тип уроку -узагальнюючий урок комплексного застосування знань / урок розвиваючого контролю /.

Форма навчання: Фронтальна, групова

формуються УУД

комунікативні– набуття вмінь враховувати позицію співрозмовника (партнера), організовувати і здійснювати співробітництво і кооперацію з учителем і однолітками, адекватно сприймати і передавати інформацію.

Пізнавальні

вміння висловлювання основної думки і виокремлювати основний сенс.

вміння аналізувати завдання з різних точок зору і на основі різних параметрів.

особистісні

вміння слухати і чути співрозмовника.

вміння формулювати свою позицію в коректній і переконливій формі, виявляючи повагу до позиції і думок інших людей.

Регулятивні (рефлексивні)

Уміння контролювати свою промову з урахуванням комунікативної ситуації, етичних та соціокультурних норм.

Уміння прогнозувати сприйняття співрозмовника.

обладнання уроку: Персональний комп'ютер (4 шт.), Інтерактивна дошка, мультимедійний відеопроектор, аудіозаписи, магнітофон, презентація до уроку в форматі програми Microsoft Office PowerPoint, роздатковий матеріал (репродукції творів, картки з текстами, тестові завдання).

план уроку

1.Організаціонний момент 1-2 хв.

2. Введення в тему 2 3 хв.

3.Фронтальний опитування 3 5 хв.

4.Основной етап уроку 25 -30 хв.

5.Подведеніе підсумків уроку 3-5 хв.

6.Рефлексія 1-2 хв.

7. Висновок 1-2 хв.

Хід уроку

організаційний момент - вітання.

/На слайді назву теми уроку, епіграф. Учитель починає урок на тлі звучанняIV частини циклу «Пори року» А. Вівальді - «Зима» /

2.Введеніе в тему

XVII-XVIII століття - одна з найяскравіших і блискучих епох в історії світової художньої культури. Це час, коли стрімко змінювалася звична, здавалося б, непорушна картина світу, в суспільній свідомості відбувалося крах ідеалів Відродження. Це час, коли на зміну ідеології гуманізму і віри в безмежні можливості людини прийшло інше відчуття життя.

Кожна пора несе в собі властиві йому закони і доцільності. Відомо, що твори архітектури, скульптури, музики, декоративно-прикладного мистецтва, живопису та ін. Є своєрідним засобом кодування "культурних послань". Ми спілкуємося з минулими епохами, використовуючи нашу здатність до абстрагується сприйняття. Знаючи «коди», а в нашому випадку це риси і ознаки стилів мистецтва 17-18 ст., Ми зможемо більш усвідомлено сприймати твори мистецтва.

Отже, сьогодні наша задача - постаратися виявити закономірність зміни стилів і навчитися бачити "код" того чи іншого стилю (слайд-поняття «стиль»). Стиль - це стійка єдність виразних засобів, що характеризує художнє своєрідність твори або сукупності творів.

3 .фронтальне опитування - Хлопці, хто може назвати основні стилі в мистецтві 17-18веков? Учні називають основні стилі даного періоду (маньеризм, бароко, рококо, класицизм, романтизм, реалізм).

Протягом ряду уроків ви познайомилися з кожним з них. Ми, звичайно ж, погодимося з висловлюванням сучасного російського мистецтвознавця Віктора Власова: «Стиль - є художнє переживання часу»

Давайте коротко охарактеризуємо кожен з них. Дається словесне визначення кожному стилю.

4.Основной етап уроку. Отже, ми з вами сьогодні працюємо по модулю «Зміна робочих зон». Клас поділений на 4 групи, кожна з яких виконує своє завдання. Дуже важливо ваше вміння працювати спільно, радячись один з одним і приходити до спільної думки.

Група «А» (слабкі учні) працює з роздатковим матеріалом, який треба розподілити по 6-ти названим стилям. Тут у вас і визначення стилю, і риси кожного з них, репродукції картин, висловлювання і поетичні рядки відомих людей.

Група «В» (учні середньої навченості) працює з тестовими завданнями з нашої теми.

Вам необхідно співвіднести назву картин з прізвищем автора, стиль - з назвою картини, риси стилю з його назвою і т.д.

І група - «D» (відмінники), вона працює з презентацією «Стилі в мистецтві 17-18 ст ...» на ноутбуках з доступом в Інтернет. Це практична робота, в ній непрості завдання, які вимагають глибоких знань по предмету «МХК».

Хлопці, завдання ви виконуєте протягом 10-12 хв., А потім міняєте свої робочі зони: група «А» переміщається на місце групи «В» і навпаки; група «С» змінюється з робочою зоною групи «D». Я - вчитель, щільно працюю з групою «А», а з трьома іншими працюють мої помічники - призери олімпіад з МХК, назвемо їх тьюторамі. на слайді- « Тьютор- від англійського «tutor» - куратор, наставник, вихователь. Тьютор може допомогти вирішити організаційні питання, підтримувати прагнення до виконання завдань і самостійності, вирішувати організаційні проблеми, налагоджувати контакт між учнями, психологічно налаштувати підопічного на продуктивну роботу, є сполучною ланкою між учнями і вчителем ».

Протягом уроку вам пропонується з'ясувати причину зміни стилів і спробувати виявити закономірності цього процесу. Це і буде підсумком нашої сьогоднішньої роботи.

Учні працюють в групах. Учитель ненав'язливо стежить за процесом виконання завдань, по можливості коригує відповіді всередині групи. Тьютори координують роботу в кожній групі.

З групою «А» необхідна більш копітка і ретельно контрольована робота. Для більш високої мотивації необхідно створення проблемних ситуацій і постановки окремих завдань. Наприклад, при визначенні стилю картини звернути особливу увагу учнів на деталі в репродукції, які допоможуть більш точно впоратися із завданням. А в роботі з поетичним текстом знайти ключові слова або фрази, які допомагають визначити стиль і напрямок у мистецтві.

5.Подведеніе підсумків уроку.

Ну, що ж, давайте з'ясуємо, як ви впоралися із завданням і які зробили висновки? Представники кожної групи висловлюють свою точку зору .... Учитель опосередковано підводить учнів до правильного формулювання відповідей: творчі люди завжди прагнули до чогось нового, незвіданого, що дозволяло створювати нові шедеври; 17-18 століття - час наукових відкриттів, що спричинило за собою зміну у всіх сферах життя, в тому числі і в мистецтві; зміна стилів - це закономірний процес освоєння світу за законами краси, природним відбитком життя людини ....

Підсумкове слово вчителя - Таким чином, ми з вами прийшли до висновку, середовище, оточення і відображення світу в русі стає головним для мистецтва XVII - XVIII ст. Однак мистецтво аж ніяк не обмежується тільки естетичної сферою. Історично склалося так, що твори мистецтва виконували в культурі не тільки естетичні (художні) функції, хоча естетичне завжди становило сутність мистецтва. Товариство з давнини навчилося використовувати потужну дієву силу мистецтва в самих різних соціально-утилітарних цілях - релігійних, політичних, терапевтичних, гносеологічних, етичних.

Мистецтво - це відстояна, викристалізувався і закріплена форма освоєння світу за законами краси. Воно естетично змістовно і несе в собі художню концепцію світу й особистості.

6.Рефлексія

А зараз постарайтеся оцінити сьогоднішній урок і ваше ставлення до нього. Анкета анонімна.

/ на тлі звучання п'єси Л. Бетховена «До Елізи» /

7. Висновок

А тепер нам залишилося оцінити вашу роботу. Учасники кожної групи отримують однакові оцінки. Отже, оцінки такі .... ( група «А» отримує заслужені «четвірки», а інші учні, я думаю, ви з цим погодитеся, - оцінку «п'ять»).

Дякую всім за урок!

Ванюшкина Л.М., Сучасний урок: Світова художня культура, Санкт-Петербург, КАРО 2009.

Дмитрієва Н.А., Коротка історія мистецтв, Москва, «Мистецтво», 1990..

Данилова Г.І., Світова художня культура: програми для загальноосвітніх установ. 5-11 клас, Москва, Дрофа, 2010 року.

Данилова Г.І., Світова художня культура. 11 клас, Москва, «Інтербук" 2002.

Польова В.М., Популярна художня енциклопедія: Архітектура. Живопис. Скульптура. Графіка. Декоративне мистецтво, Москва, «Радянська Енциклопедія», 1986.